吉他调音范文第1篇

2、下载安装完成后，打开软件，软件的界面时很简洁的。界面上的六根弦，E，B，G，D，A，E分别代表吉他上的第一到第六根弦。

3、现在正式开始调音。开始调音的时候左手不用按什么的弦，只要右手弹动弦就行了。

4、当你那根弦的音，已经调好了，会出现下面的图案，这就说明你已经将这根弦调好了。

吉他调音范文第2篇

【摘要】电吉他在现代电声乐队中是非常重要的一个角色，在一个精彩的乐曲中，电吉他往往都扮演着举足轻重的作用。一个悦耳的音色往往会使乐段得到升华，相反，如果在以个乐段中使用了不合理的音色就会使得这个乐段显得很糟糕。产生电吉他最终音色其实是一个非常复杂并且庞大的一个工程系统，所以我们就需要通过科学合理的方法来连接电吉他的音色系统。通过阅读本文，大家可以对电吉他在录音、现场演出以及在排练时候所运用的不同的音色系统的连接方法得到一定程度的了解。并且可以在今后的实际操作过程中运用最科学最先进的连接方法和理念，使电吉他的音色更加良好的融入到音乐中去。所以必要的掌握电吉他设备调试与应用就显得至关重要。本文所要讲解内容如下：

【关键词】电吉他 调试应用 流行音乐

一、电吉他常用音色的基本种类

随着现代流行音乐的发展，电声乐队在这其中的地位越来越重要。在乐队中电吉他又起到了至关重要的地位。一个精彩的吉他Solo演奏往往会给歌曲带来不同程度的升华。当然想要做好这些必须需要一个良好的吉他音色作为支撑。产生吉他的音色的过程其实是一个非常复杂并且庞大的工程系统。下面就为大家浅谈一下电吉他的设备调式与应用。

我们常用的吉他效果大致分为以下几种：

压缩（COMPRESSOR）、噪音门（NOISE GATE）、哇音（Wah-Wah）、失真（distortion）、均衡（EQ）、混响（Reverb）、延时（Delay）、合唱（Chrous）、飘忽（Flange）、相移（Phase）、八度音（Octave）、移调（Pitch shifter）、和声（Harmonizer）、颤音（TREMOLO）

以上这些效果就组成了电吉他的一些音色效果种类。

二、现今中国吉他手的设备使用误区所带来的弊端，提出科学的解决方案与理念

现今在中国的吉他手中，他家对于设备的使用上有着很多很多的使用误区和消费观念的滞后。这样导致了我们得不到良好的音色，然后直接影响到我们的演奏和创作。很多吉他手会在选择设备上出现误区，比如会花很多的钱买一块最新的合成效果器，然后再买一把广告做得铺天盖地的吉他，然后代价就是为厂家支付高昂的广告费用，最后还剩下一点点可怜的预算去买一个只能出声音的吉他音箱。最后会在繁琐的合成效果器的调节参数中彻底的迷失自己。其实这些都是完全可以避免的事情。因为首先我们对于设备的选择重点应该侧重于音箱上，因为这个是发声的最终媒介。所以一台音箱的好坏直接关系到你的音色最终的好坏。所以当你拥有了一台出色的电子管音箱那你就几乎拥有了你所需要的音色了。再就是设备的连接方法。很多人对于设备的连接都是一头雾水，甚至胡乱连接，当然结果一定是糟糕的。正确的连接方法其实就是像前面说过的，效果器类（合唱、相移、颤音、八度等等）应该连接在音箱的Loop回路里面，而不应该连接在吉他与音箱前级之间。空间类效果器（延迟、混响）应该连接在Mic的后面，或者也可以连接在Loop回路里面的最后一个位置。在吉他进入音箱之前，应该依次连接哇音踏板、Clean Booster、压缩、过载。然后再接入音箱的前级接口（Input）然后在箱体喇叭的稍微偏离中心的位置放置Mic来拾音。最后通过台口音箱传送出你的吉他音色。这一套连接就简单的构成了一个吉他的音色系统。当然这些都是需要一定的经济基础才能实现的硬件配置。所以对于一些国内的经济基础一般的吉他手来说显得望尘莫及，所以都会去选择合成效果器，但是大家的连接方法多数都是错误的，因为合成效果器的芯片运算方式就是按照上述所说的连接方法进行设计的，所以我们的合成效果器一定不能直接进入音箱的前级，因为现在多数合成效果器都提出了音箱模拟这个概念，首先第一个运算的就是模拟了音箱前级，然后在开始模拟各种周边效果的回路连接。所以我们如果使用合成效果器的话这里推荐直接通过LineOut口或者开启效果器的软DI连接调音台或者声卡。如果想要音箱那种真实的喇叭声音，我们可以直接连接音箱上的后级输入（Poweramp In）这样按照上述描述的吉他连接方法和顺序去调节合成效果器里的参数就可以充分的发挥合成效果器的作用，而且要记住，均衡器永远都是后置起到衰减做用的，真正前级调节的对于吉他来说其实就是高中低三个频段。一些7段以上的均衡都是后置衰减作用，这个也是很多中国乐手所不注意的地方。如果我们做到了这些，那么我们就不会在一些问题上显得素手无策。当我们充分了解的设备的原理时候，我们就可以花很少的时间在设备调试上，并且可以得到十分理想的音色，这个时候我们就可以把更多的经历放在音乐本身上，并且会通过一些精彩悦耳的音色来得到一些十分好的创作灵感。

再来说说如何正确的选择设备，好的吉他音色是每一个吉他手的追求，不过究竟什么是好的音色？有的人说昂贵的设备出来自然是好的音色，也有的说自己觉得好就是好的音色，也有的说适合自己的就是好的音色。我的看法是，以上说法都有正确的方面，也有偏颇的方面，应该结合起来看。

首先，很高档的设备出来的音色肯定比抵挡的设备音色好（绝对意义上的）但是并不等于说价格贵的就一定比价格便宜的音色，应该说当设备的档次到了一定的水平线之上后，那么基本就是音色特点的区别，而不是音色品质的区别了，特别是价格差距并非很大情况下。其次，音色的鉴赏能力也是需要培养的，一个从来没有真正听过真实的现场好音色的人，他对于音色的理解可能本身就是错误的，应该在提高自己的音色鉴赏能力之后，再来寻找自己满意的音色。最后，就需要在众多的好的音色和设备之中，凭借自己的鉴赏能力，去找出最适合自己音乐的设备和音色。

比如，现在我们要寻找一种类似S R V的音色，那么购买一台价值2000美金的MESA BOOGIE音箱，虽然它的音色品质很高，但是音色特点并不适合，反而不如购买一台价格1000美金的Fender电子管音箱来的好。但是如果只花200美金购买一台中国产的抵挡FENDER晶体管音箱，恐怕是无法让人满意的。以上说的就是第一条的概念。再看第二条，如果演奏者本身对于音色的鉴赏能力有问题，反而认为一台恐龙音箱的音色比一台高档电子管FENDER音箱的音色更象S R V的话，那么就无话可说了，所以说并非自己认为满意的音色就一定是好的，这需要一个前提就是音色鉴赏能力。

综上所述，好的音色的概念我想可以分为两个方面来表达：

第一：绝对意义上的好音色，也就是用高档的设备堆积出来的音色

第二：相对意义上的好音色，也就是最适合自己以及音乐的音色

针对具体的音乐来说，我想后者的概念比前者更加重要，但是前者也是一个必不可少的前提，也就是说，我们首先要在一定音色品质的基础上，再找出最合适的音色，那么这个音乐作品的音色方面才是真正完美的。如果可供选择的音色品质本身就很差，那么即使再怎么找，也不可能找到真正最适合的音色。

当然这个主要是因为国内的环境造成的，就连很多从事乐器行业的从业人员，本身就存在这些问题。说到这里，有的人就会问，我们知道好的单块音色好，但是问题是价格昂贵，使用也不方便，同时听说必须要配合电子管音箱才能发挥作用，使用抵挡的晶体管音箱还不如合成的音色好。下面我们就一样样讨论吧。

首先，单块是否真的只能配合电子管才能发挥作用？答案当然是否定的。不管你是什么音箱，使用单块的音色肯定比使用合成的音色更真实，更好。当然你用电子管音箱，音色会更加好，但是同样的，你用合成效果器接电子管音箱，音色也一样会的提升。

单块是否真的那么昂贵？其实单块和合成一样，也有不同档次，不同价格，大家完全可以根据自己的经济能力选择购买适合自己的单块。另外，我们也没有必要一次性把各种效果的单块都购买齐全，你完全可以分开购买，先从主要的、常用的效果购买起，比如先买失真类型，这样的话，经济压力反而比一次性购买一个高档的合成效果器要低。我们等会可以来算一笔帐。至于单块的使用方便性问题，确实，这个是一个问题，合成的方便性是合成效果器受欢迎的主要原因之一，当然现在有一些单块控制的MIDI LOOP设备，但是价格比较昂贵，比如著名的CUSTOMAUDIO的控制设备，一套要上万块了。不过，如果你并非是一个经常演出的人，而主要是自己在家练习、录音为主的吉他手，或者说你并非是一个需要很多种音色切换的吉他手，主要也就是使用2-3种音色之间切换的话，其实这个问题并不显得那么重要了。当我很早以前使用一块GT3的时候，尽管购买之前我为介绍上的音色种类、可自定义用户组音色的数量而吸引，但是当我后来实际用的时候，其实并没有用到多少功能，对于我来说，一组4个音色的切换也就够了，依次是CLEAN、过载、失真节奏和失真SOLO。现在我使用单块，在实际排练、演出的时候，也并没有因为音色切换问题而特别的感到麻烦，无非是提前想好如何切换，具体操作的时候提前准备好。

现在最昂贵的合成效果器价格大约在3500-4000左右，我们就按照这个预算，来配置我们的效果器。

其实我们前期只要购买3个单块即可，分别是失真、哇音以及一个DI箱体模拟器，这样的预算基本在3000左右，如果你购买便宜一些的单块，预算甚至更节省。如果你没有直接进录音设备或者调音台的需要，那么连DI箱体模拟器也可以不买，把多出来的钱再购买一块过载或者失真，或者合在一起买一块高档一点的失真效果器。

然后我们再购买一块1000以内的合成效果器，购买这个效果器的作用有2个，第一，平时在家，我们可以将它串接在音箱的LOOP里，然后只用上面的一些周遍音色，当然这样做，对于音色肯定会有损失，因此一般我建议，如果你仅仅是练琴的话也没什么必要加周遍效果，这样反而对于练习有帮助。另外一个作用就是应付平时的一些商业演出。其实只要你演出前多花点时间仔细调一下，完全可以满足一般酒吧的演出要求了。

三、电吉他设备的调试与应用对现代流行音乐的影响

通过以上三个论点我们讨论了吉他音色的种类还有吉他大师在乐曲中使用的音色对于乐曲的影响和所带来的灵感以及针对中国吉他手设备使用误区所提出的科学解决方法。通过讨论这些，我们对于吉他音色在音乐中的影响有了一个深层次的了解。一个合适悦耳的音色其实不单单就是代表着一个乐器的声音好坏，它完全会影响着整个音乐的进程，完全会给一首作品带来决定性的影响。其实乐器的音色对于音乐与个人创作灵感的影响已经不单单局限于电吉他，对于键盘乐器来说同样起着关键作用，比如一个连音都不准的钢琴又如何会给你带来那份创作灵感，又如何会演奏出悦耳动听的旋律呢。当你演奏一台出色的三角钢琴的时候，随着手指敲击那份悠扬动听的音色一出现，相信创作灵感将会随之而来。这就是好音色对于音乐的深远影响。

吉他调音范文第3篇

关键词：吉他；电声乐队；流行音乐

一、吉他的起源、功能

1.吉他的起源

关于吉他的起源，主要有两种说法：一是说起源由于希腊的吉他拉琴，是一种由罗马人流传下来的拨玄琴，后来演变成维卫拉琴。维卫拉琴是一种平背弹拨乐器，用手指演奏，风格典雅优美，与古典吉他类似。另一种说法起源于古埃及的鲁特琴，由阿拉伯的摩尔人传入欧洲，鲁特琴是一种曲背弹拨乐器，用手指甲扫玄，风格粗狂豪放，与弗拉门科吉他类似。

吉他并不是一开始就有今天的样子，它曾经历多次改进。从四组复合吉他、琴吉他，其后经过一定的演变，成为今天的六玄琴。因为吉他的真正发展是在传到欧洲西班牙以后，所以有西班牙吉他之称。

2.吉他的多元功能

吉他的六根琴弦音色各异(琴越好，音色各异的特点越显著)，相同的音阶可以在不同的琴弦上重复，进行对比，而且可以组合几根琴弦在不同的“把位”上弹奏出不同音色的和弦。就这一点而言，钢琴与竖琴都不如吉他，因此：

“吉他是半个交响乐队”──贝多芬语。

“吉他是更有意义的键盘乐器”──德彪西语。

3.演奏方式

吉他演奏方法主要有四种：一是用手指弹奏，但指甲容易受损，固常有人使用假指甲或在指甲上涂上能强化指甲的指甲油；二是使用弹片拨弦；三是用金属圆管演奏；第四种较冷门，是使用一种可带在手指上的指套来演奏。

二、吉他在电声乐队中所产生的作用

1.吉他效果对电声乐队所产生的作用

现代电声乐队中很多奇特的声音都是由电吉他发出的，这些奇特的声音是靠吉他效果器产生的。

电吉他已是人们熟知而又喜爱的乐器。它那迷人的音色和光辉灿烂的华彩独奏SOL0表演令听众如痴如狂。由于它的出色表现能力，因而成为摇滚乐队中主要乐器，也令众多梦想当一名电声乐队里的吉他手的青年人所向往。为什么电吉他在电声乐中有如此出色的表现能力呢?那就是除了电吉他手的音乐修养与娴熟的演奏技巧外，还有一个极其重要的因素，就是使用了当今先进的电声技术产物——效果器电吉他可以通过效果器改变它原来的音色。增加诸如颤音、哇音、回族音、混响、回声、打击声、沙哑声、哨叫声等特殊效果。电吉他通过效果器的加入，使音色变幻无穷，从而极大限度的扩展了它的表现能力。目前，乐队里的电吉他乐手们，将电吉他直接插入音箱(扩音机)，自始至终用原声进行演奏的已很少见了，大多数都通过二、三种效果器，根据乐曲的感情变化需要，适时地加入各种效果进行演奏，已十分普遍。电吉他通过效果器的调变之后，它原来的声音已“面目全非”，通过各种控制开关和旋钮的调校，可以产生奇丽无比的声音，外行人如果不是亲眼目睹电吉他手的演奏，几乎无法知晓这是电吉他的声音，还以为是电子合成器演奏出来的声音呢!电吉他以其独具弦乐器的传统技法与演奏方式的灵活性、多样化，又具有电声乐器的音色变化多的特点，即使高级的合成器也无法与之比拟。

2.吉他在电声乐队中的色彩点缀作用

电吉他既是和声乐器，又是旋律乐器，换句话说，它既能伴奏，也能独奏。当今的流行乐队最大的编制可以容纳六七十个人，它是在传统的单管编制管弦乐队基础上加入一个爵士鼓，还有一些打击乐器。一把BASS，一把主音吉他，一把节奏吉他。一台钢琴，三台合成器和高中低音色士风，手风琴，长号以及特色民族乐器等等。可谓阵容庞大，在这种乐队中，传统的管弦乐部分起着中坚力量的作用，以中声部长线条为主，其他全部亮点都几乎集中在电声乐器和民族乐器身上，往往由它们来担当前奏，间奏，尾奏以及华彩乐段的演奏，而在这其中，电吉他以的音色极为出众。

3.音质音色变化多样在乐队中的作用

吉他调音范文第4篇

关键词:吉他 演奏 风格

吉他的演奏风格其实就是音乐的风格在吉他上的表现。声学吉他经过几个世纪的发展,尤其是伴随着科技的发展导致吉他制造商手工制作的多样化,越来越多的吉他品种出现了。随着现代电吉他产业的逐步完善,数字技术的不断更新,大批种类庞杂的效果器、扬声器等各种演出器材也更多样化地展现在演奏者面前,这些都直接促使了吉他演奏风格的多样化。迄今为止,吉他拥有上千种演奏风格。为了便于区分,笔者将其归为两大类:声学吉他的演奏风格和电吉他的演奏风格。

一、声学吉他的演奏风格

声学吉他的演奏风格主要包括弗拉门戈、古典、民谣、爵士、乡村、布鲁斯等。

1.弗拉门戈:来自于西班牙吉他,是从西班牙19世纪民间歌舞“弗拉门戈”的音乐伴奏中发展出来的。与古典风格相比,其演奏风格热情、奔放、粗犷,主要是即兴演奏,速度较快,多使用扫弦,通常用右手全部手指来弹奏,也可以蓄留使用指甲。

2.古典:分为美式古典和欧式古典(美式古典来源于美国吉他,欧式古典来自西班牙吉他)。欧式古典经过塞戈维亚等几代演奏家及作曲家的不懈努力,于20世纪上半叶正式走进专业音乐会的舞台。经过几个世纪的发展,拥有欧洲各历史时期大量的独奏、重奏谱例和吉他教本,记谱法和演奏法也相对发展得最完善。在现代流行音乐中使用较少,主要用于纯艺术性的专场演奏会、音乐会等。演奏方式右手主要使用小指以外的其余四指拨弦,通常要蓄留和使用指甲。

3.民谣:主要使用美式原声吉他演奏,俗称民谣吉他(Folk guitar),也有人称之为美式古典。目前是全球爱好者最多、最主流的声学吉他演奏风格。与欧式古典相比,其吸收大量布鲁斯、乡村及流行音乐元素,适用面更广,同时演奏方式也更自由、随意。

4.爵士:相对于其他风格,爵士吉他演奏有许多独特之处:即兴演奏、运用布鲁斯音阶、爵士乐节奏的极其复杂性、独有的爵士和弦、独特的音色运用等。主要分为现代爵士(Modern Jazz)、灵魂爵士(soul Jazz)、西海岸爵士(West coast)、融合爵士(Fusion)、拉丁爵士(Latin Jazz) 、疯克爵士 (Jazz Funk)等等。

5.乡村:也是声学吉他的主要演奏风格之一。乡村音乐的曲调,一般都很流畅、动听,曲式结构也比较简单,多为歌谣体、二部曲式或三部曲式。主要分为牛仔音乐(Cowboy)、西部摇摆(Western Swing)、酒吧音乐(Honkyu-Tonk)、兰草音乐(Blue Grass)、乡土摇滚(Rockabilly)、乡村摇滚(Country-rock)、新乡村音乐(New Country),等等。

6.布鲁斯(也称蓝调):伴奏织体比较常用12小节,当然也有8小节、16小节等,吉他在伴奏织体内即兴弹奏,在旋律上蓝调使用大调的降三个、五个和七个半音。12节和声进行在数世纪内始终被使用,而蓝调革命性的改进是在旋律中使用降三、降七,甚至降五。蓝调的小调与传统的小调差别不大,偶尔会在主调中使用降五,往往歌唱家或者主乐器会同时演奏和弦中的大调五。此外,小调蓝调一般有16小节,而不是12小节,而且往往受福音宗教音乐的影响。一开始的蓝调可能只有一段,重复三次,现在通见的结构——一段,重复一次,然后接着一个单段的结束——是后来发展出来的。

二、电吉他的演奏风格

吉他调音范文第5篇

关键词：吉他 电声乐队 流行音乐

如果把电声乐队比喻成一个人的话,架子鼓则相当于人的骨架,那么低音吉他(贝斯)则是肌肉,而吉他则是血液。在乐队中吉他占据地位是举足轻重的。吉他在乐队中具有十分重要的地位

在现代电声乐队中,吉他演奏美妙的华彩以及节奏,作为整个乐队的灵魂支柱。在乐曲的经过句中奏出过渡性的旋律,极大地丰富乐队的音色。要做好乐队当中的沟通者,要和鼓有很好的交流。DRUM和BASS(低音吉他)是乐队里最为控制节奏的乐器,这是一种很奇妙的感觉。有人说BASS(低音吉他)对电声乐队来说是不可缺少的“灵魂”。

一、吉他的起源、功能

1.吉他的起源

关于吉他的起源,主要有两种说法:一是说起源与希腊的吉他拉琴,是一中由罗马人流传下来的拨玄琴,后来演变成维卫拉琴.维卫拉琴是一种平背弹拨乐器,用手指演奏,风格典雅优美,与古典吉他类似.另一种说法起源于古埃及的鲁特琴,由阿拉伯的摩尔人传入欧洲.鲁特琴是一种曲背弹拨乐器,用手指甲扫玄,风格粗狂豪放,与弗拉门科吉他类似。

吉他并不是一开始就有今天的样子,它曾经历多次改进.从四组复合吉他、琴吉他,其后经过一些演变,成为今天的六玄琴.因为吉他的真正发展是在传到欧洲西班牙以后,所以有西班牙吉他之称。

2.吉他的多元功能

吉他的六根琴弦音色各异,(琴越好,音色各异的特点越显注),相同的音阶可以在不同的琴弦上重复,进行对比。而且可以组合几根琴弦在不同的“把位”上弹奏出不同音色的和弦,──就这一点,钢琴与竖琴都不如吉他,因此:

“吉他是半个交响乐队”──贝多芬语。

“吉他是更有意义的键盘乐器”──德彪西语。

3.演奏方式

吉他演奏方法主要有四种一是用手指弹奏,但指甲容易受损,固常有人使用假指甲或在指甲上涂上能强化指甲的指甲油,二是使用弹片拨弦,三是用金属圆管演奏,第四种较冷门,是使用一种可带在手指上的指套来演奏。

二、吉他在电声乐队中的分类

在乐队中,鼓是乐队的框架,吉他是乐队的高音,而BASS就是乐队的灵魂.BASS和吉他的不同之处就是前者是低音吉他而后者是高音吉他.高音吉他的作用是担任歌曲中前奏,间奏和尾奏的华彩和节奏的.所以高音吉他又分为主音吉他和节奏吉他,电吉他是电声乐队的主旋律。由于其演奏手法丰富和吉他效果器的广泛使用,使其表现力十分出色,音色变化多彩多姿。电吉他既可以用作节奏型乐器又可作为色彩型乐器。因此在现场演奏中可以用一把吉他演奏旋律,另一把演奏节奏。

1.主音吉他:主音吉他就象乐队的主唱,是曲子的主旋律.主音吉他又叫华彩吉他,伴奏吉他就象乐队的架子鼓,是给主音提供节奏,和立体感的.两种吉他从吉他的种类上是一样的,都是吉他.所谓主音和伴奏只是在乐队中的分工不同.

主音弹的可以是根据歌曲的主旋律发展出来的,自己即兴的和主旋律相关的的乐句小段!也可以弹奏一些华彩音阶!可以在另外一把节奏吉他以及其他乐器的和声进行模式内作即兴Solo!也可以弹奏一些和弦音做为华彩音阶!可以弹奏5声音阶!各种风格的特色音阶等等!好的主音,可以为一个乐队的作品起到画龙点睛的作用!

2.节奏吉他:他主要是演奏伴奏的和弦,分解和弦以及扫弦!为乐曲以及乐队的歌曲做和声的铺垫!有好的和声的衬托,乐队的作品会显得更加充实,饱满!两者都是非常重要的!并不是说主音吉他手就比节奏吉他手重要!主音吉他手,也可以扫弦,弹分解和弦等做和节奏吉他手一样的事情的!节奏吉他手,也可以在适当的时候,做一些和主音吉他手一样的事情,如即兴Solo!一些华彩了!

3.低音吉他:电贝斯,即低音吉他。是重要的低音乐器,它和爵士鼓里的低音鼓互相配合,构成了乐曲的“基础”。一般的电贝斯有四条弦(也有五弦贝斯),其体积比传统的弦贝斯小得多,但产生的声音却十分低沉结实有力。电贝斯结构和电吉他相仿,只不过电吉他是六条弦。电吉他琴身大多有一个用来产生滑音的摇把,而电贝斯没有。在演奏中电贝斯也会使用效果器,但数量用得较少。

低音吉他,是吉他的一种,就像大提琴也叫做低音提琴一样,是一种乐器的

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低音声部,属于弹拨乐器。一般多是四弦,年代中期开始五弦bass大行其道,也可见到六弦bass偶尔露峥嵘。现在除了勾打技巧多以四弦表现以外,使用五弦乐器的人越来越多了。在各种风格电声乐队演奏中,大多数时候其节奏与打击乐组的bass鼓同步,并按照音乐要求加以一些必要的发挥,其旋律主要围绕着和弦根音做文章,加以变化而成。多数的流行音乐作品这两点的特征十分明显。多加以分析大家一定会有所悟。当然在各种不同的音乐风格里,bass的应用也不完全是机械的应用这两个准则,比如:在爵士乐里,bass的音节往往是不规则的分解和弦,且经常每小节的首拍不弹根音;在布鲁斯音乐中,特别是传统的布鲁斯中又往往是弹六和弦或七和弦的分解和弦。重金属音乐又往往是连续重复根音(不管鼓的节奏)或者与吉他同步的弹奏小套子,等等,不一而论。

低音吉他在乐队中的作用,首先是保证音乐整体节奏的需要,其次才是表现低音的华彩。

三、吉他在电声乐队中所产生的作用

.吉他效果对电声乐队所产生的作用

现代电声乐队中很多奇特的声音都是由电吉他发出的,这些奇特的声音是靠吉他效果器产生的。

电吉他已是人们熟知而又喜爱的乐器。它那迷人的音色和光辉灿烂的华彩独奏SOL表演、令听众如痴如狂。由于它的出色表现能力、因而成为摇滚乐队中主要乐器,也令众多梦想当一名电声乐队里的吉他手的青年人所响往。为什么电吉他在电声乐中有如此出色的表现能力呢?那就是除了电吉他手的音乐修养与妇熟的演奏技巧外。还有一个极其重要的因素,就是使用了当今先进的电声技术产物——效果器电吉他可以通过效果器改变它原来的音色。增加诸如颤音、哇音、回族音、混响、回声、打击声、沙哑声、 哨叫声……等特殊效果。电吉他通过效果器的加入,使音色变幻无穷,从而极大限度的扩展了它的表现能力。目前,乐队里的电吉他乐手们,将电吉他直接插入音箱(扩音机),自始至终用原声进行演奏的已很少见了,大多数都通过二、三种效果器,根据乐曲的感情变化需美,适时地加入各种效果进行演奏,已十分普遍。电吉他通过效果器的调变之后,它原来的声音已“面目全非”,通过各种控制开关和旋钮的调校,可以产生奇丽无比的声音,外行人如果不是亲眼目睹电吉他手的演奏,几乎无法知晓这是电吉他的声音,还以为是电子合成器演奏出来的声音呢!电吉他以其独具弦乐器的传统技法与演奏方式的灵活性、多样化,又具有电声乐器的音色变化多的特点,即使高级的合成器也无法与之比拟。

.吉他在电声乐队中的色彩点缀作用

电吉他既是和声乐器,又是旋律乐器,换句话说,它既能伴奏,也能独奏。当今的流行乐队最大的编制可以容纳六七十个人,它是在传统的单管编制管弦乐队基础上加入一个爵士鼓,还有一些打击乐器。一把BASS,一把主音吉他,一把节奏吉他。一台钢琴,三台合成器和高中低音色士风,手风琴,长号以及特色民族乐器等等。可耻下场谓阵容庞大,在这种乐队中,传统的管弦乐部分起着中坚力量的作用,以中声部长线条为主,其他全部亮点都几乎集中在电声乐器和民族乐器身上,往往由它们来担当前奏,间奏,尾奏以及华彩乐段的演奏,而在这其中,电吉他以其出众的音色。直接触弦的演奏法所迸发出来的感染力在乐队中大放光彩,最值得一提的是失真音色的表现,它能演奏出极其委婉的曲调,也能演奏出排山倒海的文章。