吉他教学范文第1篇

摘要:社会发展带动人们生活水平的提高，人们对精神生活的追求越来越重视，吉他等一些乐器的学习逐渐进入人们的视野。通过吉他教学可以提高学生对音乐素质教育的认知，提高学生的音准、乐理知识、音乐节奏感、和声学和综合表演水平。

关键词:吉他教学;音乐素质教育;作用

人们对生活质量关注程度的提升，使得教育在人们心中的地位越来越重要。政府、教师和家长都意识到素质教育的提升对学生整体素质提升的重要性。国家出台多项素质教育的政策，作为素质教育中的音乐教育，目前成为教育界探讨的重要话题。我国学生在基础教育阶段没有接受过系统音乐教育，所以音乐素质偏低，那么通过吉他教学可以提升学生在音乐素质教育中的综合素质。

一、我国音乐素质教育中存在的问题

由于我国的教育体制是应试教育，所以在中小学时对学生的考核主要是以考试为主，学生偏科现象比较严重，音乐素质教育地位低下。很多学校为了提高升学率，基本取消了音乐相关课程，即使留有音乐课程，也因学校领导、教师和学生的应试思想效果不好。我国目前的情况是很多小学初中学生在学习阶段没有接受过完整的音乐素质教育，不识乐谱、节奏感不强、音准不佳等现象非常普遍。如何解决这一问题呢?如何提高学生的音乐素养呢?经过音乐研究人的多年研究得出的结论是，吉他教学可以提前学生的音乐素养。因为吉他是乐中之王，音律节奏感强，可以充分表现出表演者的情感，另外吉他比较轻便，方便携带，又可以独奏、伴奏、合奏，可以提高学生音乐素质。

二、吉他教学在音乐素质教育中的作用

1．吉他教学可以使学生更准确地了解音准知识

每一种乐器在使用前都要进行调音试用，吉他是六弦乐器，如果只是使用定音器对其调音是不够的，调音的过程主要是靠调音者的灵敏听力。吉他教学的第一步是先让学习者了解调音的程序，让学习者认识每一根弦的音名和唱名。A调定音器一定要确定为第一根弦，这样才能保证之后的调音正确，第一根弦是调音的重点。调音进行时，需要学习者反复进行念唱，当其有了充分的精准音高后，再让学习者进行变念唱，直到音准为止。第二步是教会学生用A调唱出B音，也是反复念唱，直到调整好第二根弦为止。对于已经掌握调音要领的学习者，可以让其自行弹奏以温习知识，讲授者可以在旁边看和听，通过判断学习者的掌握程度来对其进行指导。正常情况是2个月左右学习者自己都可以准确调音，进而提高音准，加强音乐辨别能力。

2．吉他教学可以使学生领悟音乐的魅力

现代社会有很多优秀的人在吉他弹奏方面有先天的优势，而且可以完美地弹奏和表演，但是在实际教学中，有些完美的表演是无法用理论知识和专业语言进行传达的。换言之，一些吉他优秀表演者未必真正掌握吉他演奏要领。所以在吉他学者中要想提高学生的音乐素养，就需要先让学生掌握基础的乐理知识。第一步，可以通过眼睛的体验来传达，因为吉他指板上的琴格可以让学习者实际体验到音程，相差一个琴格为半音，相关两个琴格为全音等。第二步，学习者在掌握音程后自己去体会吉他的内在本质，并去观察和计算，有大概了解后开始弹奏。在学和练的基础上，学习者可以快速掌握乐理知识要领。

3．吉他教学可以提高学生的节奏感

节奏感是音乐表演的支柱，练习节奏感时是要保证摆的稳定和均匀，如果在音乐表演中节奏感不好，那么演奏就像要散架的建筑物一样没有任何意义可言。吉他教学中可以让学习者认识日常和常用的拍子的节奏，如3/4拍节奏，2/4拍节奏等，之后让学习者自己进行节奏打拍练习，最后让其在吉他上进行按键练习。

4．吉他教学可以提高学生的和声

吉他演奏主要是右手为主，左手负责各种和弦按法。在吉他演奏中让学生了解和弦的种类，如柱式和弦和分解和弦等，这样可以强调伴奏的背景，用和声伴奏衬托主体演奏，使主体演奏在深度、广度上真正满足人们的要求。特别是和弦连接对演奏是非常有用的，如Ⅰ－Ⅴ－Ⅰ;Ⅰ－Ⅳ－Ⅴ－Ⅰ;Ⅰ－Ⅵ－Ⅳ－Ⅱ－Ⅴ－Ⅰ等常用的和弦可以让学习者对和声有一个整体感官认识，对提高音乐鉴赏力有一定的帮助。

5．吉他教学可以提高学生的综合表演水平

随着社会的发展，需要的是合作型人才，音乐表演也如此。要想通过吉他教学提高学习者的综合演唱水平，首先要教会学习者选择适合的曲目，并不是流行的就是好的，适合自己的才是好的。其次教会学习者学会演奏，使其在掌握音乐要领基础上可以给自己的曲目搭配和声。学习者要学会演奏的手势，开始时可以模仿其他成功演奏案例，反复练习后掌握手法并形成自己的演奏特色。最后，伴奏效果，演奏基础上的一个好的伴奏也可以拨动观众的心弦，达到非常好的效果。总之，普及音乐素质教育对当代青年的鉴赏水平和精神素质的提高是有一定帮助的。随着教育改革的深入，音乐教育成为素质教育提升的渠道，我们要重视吉他教学，提高吉他教学在音乐素质教育中的作用，一起交流探索，为音乐素质教育添砖瓦。

参考文献:

［1］马雄．浅谈吉他教学在音乐素质教育中的作用［J］．歌海，2008，7(10)．

吉他教学范文第2篇

关键词:古典吉他教学一对一教学小组教学优势和弊端

古典吉他(Classical guitar)是一种具有悠久历史的全技术性弹拨乐器。它既可以作为独奏乐器，演奏旋律优美的独奏曲，又可以作为重奏、伴奏乐器，演奏逻辑严密的复调或色彩丰富的和声，还可以作为乐队领衔乐器，演奏声部复杂的协奏曲中的主旋律。自古典吉他传入我国以后，大多数从事古典吉他教学的教师只注意到古典吉他的独奏方面的特色，主要采取一对一的教学方式，却忽略了重奏、协奏的教学，而这两方面对古典吉他的教学和学生的自身素质和能力的培养尤为重要。在近10年的古典吉他的专业教学中，笔者采用一对一教学和小组教学相结合、强调小组教学的教学方法，特别是在近6年的专业教学实践中，收到了良好的教学效果。下面就结合自身的教学经验，谈一谈古典吉他教学中运用小组教学方法的经验和想法。

所谓古典吉他的“小组教学”，就是根据接受古典吉他教育的对象的年龄特点、专业基础、专业潜质和领悟能力等诸多影响教学的因素而划分出的以小组为基本教学单位的教学形式。小组内受教育者在同一时间、同一地点接受专业教师统一的指导。根据古典吉他可以演奏二重奏、三重奏、四重奏的专业特点，考虑到器乐教育的特殊性，根据笔者自身的古典吉他教学实践经验，小组教学的人数可以确定到4-6人较为合适。下面就从笔者关于小组教学的调研出发，简要探讨一下古典吉他小组教学的优势及弊端及其和一对一教学的关系。

一、关于古典吉他的小组教学的教学效果及其和一对一教学的关系的调研报告

所有事物的发展，有利就有弊。古典吉他的一对一教学和小组教学都存在着各自的优缺点，那么，在古典吉他的教学过程中，如何实现两种教学方式的扬长避短呢?笔者从调研数据中可以给出一个答案。下面就从几个方面总结一下二者的关系。

以下的表一、表二和表三是笔者对大庆蜚声吉他培训学校古典吉他演奏和教育专业特招班2004届至2009届学生第一学年的教学成绩和考核指标的跟踪调研，得到的调研数据如下(学生入学均无基础)。

(一)调研数据

(二)有关以上三个表的各项调研数据的分析

1.从表一不难看出小组教学的诸多优势，小组教学开展得越早、时间越长越好，它不但能促进古典吉他的教学，而且可以很好地控制学生中途辍学的比率。

2.从表二可以看出小组教学的学生人数和教学效果的关系。小组教学确实能促进古典吉他的学习，但随着人数的增加，教学效果在下降，小组人数在4到6人时，各项教学指标达到最高临界状态。但此图还反映出，随着人数的增加，学生演奏中的误差率一直在上升，在4-6人范围内，误差率控制在5%左右可以允许，同时更说明小组教学的弊端之一在于学生接受教师的指导不能十分准确，因此小组教学必须和一对一教学密切结合，以弥补小组教学的不足。

3.从表三可以看出小组教学中学生平均年龄和可量化教学指标的关系。在小组教学学生人数相同(5人)，且同时期采用小组教学(入学第3个月开始)的前提下，随着组内学生平均年龄的增大，各项教学指标并不是逐渐增长，而是在9-11岁这个阶段出现峰值。因此，小组教学比较适合的年龄段为9岁以上，最合适的年龄段为9-11岁。图中还能看出8岁以下的小学员不适合小组教学，应该采取一对一教学，原因在于学生自控能力和理解能力都比较弱。

(三)最终形成的调研结论

从以上分析可以看出，古典吉他的小组教学必须在传统的一对一教学为辅的基础上，才能更好地发挥其自身的作用。根据笔者的教学经验，学生在刚入学时最好采用一对一教学(一般以3个月为宜)，使其专业基本功掌握得非常正确，然后再进行小组教学。但必须注意到小组人数应控制在4-6人，学生年龄不宜偏小，这样会收到很好的教学效果。

二、和传统的器乐教学中的一对一教学比较，古典吉他小组教学的优势主要体现在以下几个方面

1.古典吉他的小组教学能够很好地适应古典吉他可演奏重奏的专业特点，有利于培养学生的重奏能力。

古典吉他属全技术的、重音的弹拨乐器，古典吉他的发音方法是右手弹拨，发音的特点是断续的点式发音。而弦乐器主要指的是弓弦乐器，如小提琴、大提琴、中提琴，发音的特点为持续的线式发音。二者虽有不同之处，但古典吉他的发音主体的属性和弦乐器本质相同，都是由琴弦震动发声，因此较为相似，所以古典吉他兼有弦乐和弹拨乐的特点，比较适合多声部的重奏。和弦乐重奏一样，古典吉他的重奏有着更为人性化的全技术性乐器所特有的艺术魅力，如人所共知的由萨罗索尔作曲的古典吉他二重奏《月光》，由泰勒曼作曲的古典三重奏《D大调协奏曲》，以及由比才作曲、罗梅罗家族改编的古典四重奏《卡门组曲》等经典作品，都给人们留下了深刻的印象。而古典吉他的重奏不是简单地将几把吉他的演奏组合在一起，而是彼此演奏的乐曲在声部、织体、音乐对位及和声方面息息相关，演奏者无论在演奏技巧上还是基本音乐素养上都要有高度的默契与和谐。这种高度的默契与和谐不只是要求演奏者有过硬的演奏技巧，还要有彼此配合的感知和协调，因此，单独的一对一教学是无法适应古典吉他的重奏教学的。而小组教学正符合了古典吉他的这一特点，先由所有小组教学成员演奏同样的乐曲，进而演奏二重奏、三重奏以及四重奏。经过多年的教学实践，笔者总结出，在严格把关学生的专业基本功的前提下，小组教学进行得越早越好。

2.古典吉他的小组教学能够最大限度地培养学生的良好听辨音能力、节奏感和对作品的理解能力，有利于培养学生的综合音乐素养。

和一对一教学相比，小组教学更有利于培养学生的听辨音准和强弱的能力。因为小组教学首先要对学生的古典吉他进行同音高的绝对定音，这就弥补了一个学生的相对定音的缺陷，从而使学生对标准音高有更清晰的认识;其次，小组教学中，多把吉他演奏同一乐曲，这虽然是简单的同声部重奏，但在音响效果上和一把吉他的演奏却存在很大的不同，使学生在自己演奏的同时，能够听到别人演奏的效果，更有利于学生理解同音音程和和音的共鸣与对比，培养良好的听辨能力。另外，小组教学更有利于学生节奏感的培养，原因在于，在一对一教学中，学生存在着节奏不稳和不准的现象，而使用节拍机虽可以克服上述现象，但长期使用节拍机又可能使学生的节奏过于僵化。相比之下，小组教学的优势不言而喻。转贴于

3.古典吉他的小组教学能够活跃教学氛围，提高学生演奏古典吉他的主观积极性，提升教师的教学热情，有利于提高学生学习和教师教学的效率。

在传统器乐的一对一教学中，一名教师面对一名学生进行教学，教师的角色是教，而学生的任务是学，这样的教学虽然没有其他的影响因素，但容易出现教师因长时间面对同一教学对象，而失去比较饱满的教学情绪，学生也会因为没有比较和竞争而失去学习兴趣。这种客观上的单一的教学关系如果长期存在，就会导致教师厌教、学生厌学现象的出现。如果学生课下不练琴，教师就无法进行新的教学，使得教师不得不从教授主体变成陪练，从而影响了教学的效率。而在小组教学中，受教育的学生不是一个人，学生客观上存在着比较和竞争，主观上也形成了学习的积极性，教师的教学情绪也因受教育对象的增加和学生个体差异的出现而变得较为饱满。如果教师在教学中能够加以适当的引导，表扬较好的学生，鼓励和适度批评较差的学生，会收到较好的教学效果。除此之外，在小组教学中，教师在点评一名学生的同时，其他学生也受到了相同的教育，同样的问题教师不用多次纠正，从而提高了教学效率。

4.古典吉他的小组教学能够提高学生的教学自律，有利于培养学生的专业基本功。

古典吉他属于全技术性乐器，所谓“全技术性”，是指古典吉他的发声和钢琴不同，它需要演奏者左手按弦的同时右手去弹拨琴弦发声。左手按弦的位置和力度及右手弹弦的姿势、角度、发力关节、力度的不同，发出的声音就有所不同。因此，古典吉他的音色变化也相当大，没有良好的基本功训练，就无法驾驭古典吉他，更谈不上展示古典吉他的艺术魅力。但古典吉他左右手的基本功训练一般都十分单一和枯燥，如以增强左手灵活性和支配能力为目的的左手操和半音阶练习，以增强右手的弹弦力量和控制能力为目的的双指靠弦的练习等，一个学生练几分钟就烦了。加之古典吉他的基本功训练出成绩很慢，必须靠认真、细腻的训练和时间的积累才能有所改变，正所谓“台上一分钟，台下十年功”。因此，一对一的教学在基本功的培养方面远不如小组教学，在小组中，别人没停，学生自己也就坚持了。

5.古典吉他的小组教学能够更好地培养学生的专业素养和心理素质，有利于培养学生形成专业习惯和良好的心理品质。

众所周知，专业的乐器演奏需要有良好的心理素质和正确的专业习惯做保障，而专业习惯的形成和心理素质的培养是和小组教学分不开的。在一对一的教学中，学生没有来自其他学员的监督和技术对比，没有学员间适时的横向交流，也没有在众人面前演奏的锻炼机会。而小组教学则不然，学生不但可以及时交流学习心得，随时看到因学生个体差异而出现的技术差别，而且可以提高学生的心理素质，增强学生的适应能力。

6.古典吉他的小组教学能够培养学生的视奏能力。

在专业的器乐教学中，学生视奏能力的培养是非常重要的，同时也是十分困难的。在传统的一对一教学中，学生大多要求教师手把手地进行教学示范，学生只记指法，很少或根本不看谱子，从而忽略了视奏的训练，出现学生能演奏但找不到谱面位置的怪现象，即使教师的指法不科学，学生也根本无法发现更谈不上矫正。类似的现象在国内的古典吉他教学中比比皆是，甚至在包括像费尔南德兹这样国际赫赫有名的古典吉他的大师班中，接受大师指点的学生竟然出现看谱不会演奏的现象。小组教学中，学生因为人多而不能近距离观察教师的指法示范而不得不看谱，这样不但提高了学生的视奏和识谱能力，而且也锻炼了学生的科学编排指法的能力。

三、和传统的器乐教学中的一对一教学比较，古典吉他小组教学的弊端主要体现在以下两个方面

1.古典吉他的小组教学因学生人数的增加和教师的精力有限，有可能造成教师的技术指导不能像一对一教学那样到位和准确，影响学生技巧掌握的准确度。尤其在同声部的重奏里，可能会出现学生滥竽充数的现象。

2.古典吉他的小组教学因学生的专业基础和潜质的不同，以及学生客观存在的个体差异等因素，可能会出现学生两极分化的现象。教师在教学中只能以中间状态的学生为标准，不便对学生因材施教，这样有可能造成优秀的学生吃不饱，而落后的学生吃不了的现象。长期下去，会导致落后学生的心理压力较大，而优秀学生失去上进的动力。

综上所述，古典吉他教学中的小组教学模式对教学的促进作用是不言而喻的，笔者在长期的吉他教学中采用这一教学形式取得了很好的教学效果。但在如何处理一对一教学和小组教学的结合上，还须进一步探讨。

参考文献

[1]陈志主讲.古典吉他技巧与表现.音乐周报. 东方出版社，1993年5月第1版.

[2]吉他手册(修订本).上海音乐出版社，1997年10月第2版，1999年7月第9次印刷.

吉他教学范文第3篇

关键词：应用音乐学 音乐治疗 高等教育 器乐 吉他

音乐史的研究表明，人类早在数千年前的原始社会中就开始使用音乐作为手段治疗某些疾病。音乐的实用功能是先于审美功能出现在人们生活中的。作为新兴交叉学科的音乐治疗开始于二次世界大战后的美国。战后又从军人医院、精神病院流传至其他医疗部门，应用越来越广泛，直至有专业音乐家和心理学家介入，逐渐发展成“音乐治疗学”这样一门应用音乐学领域的现代学科。

我国音乐治疗教育起步较晚，1989年中国音乐学院第一个开设音乐治疗专科教育。目前，中央音乐学院、四川音乐学院、长治医学院、江西中医药大学、上海音乐学院、山东艺术学院、云南艺术学院、南京特殊教育职业技术学院、武汉音乐学院等多所高校都开设了音乐治疗专业，还有多所高校正在酝酿开设此专业。

音乐治疗教育培养的是音乐治疗师。音乐治疗师指的是在音乐治疗活动中提供服务的人。无论是医学取向音乐治疗，还是心理学、教育学取向的音乐治疗，音乐治疗师除具备生理学、心理学及治疗的相关知识，以及对服务对象的特性及病理学知识的了解外，最基本和最主要的是要具备音乐的素养和训练。而作为应用性的音乐学的交叉学科，音乐治疗高等教育的音乐技能学习，不能仅限于一般音乐学科技能学习强调的技巧性和审美性上，还要参照音乐治疗的方法技术与临床环境，设定明确的针对性的教学目标。

吉他是音乐治疗中最常用的一种乐器，国内外音乐治疗教育中，都把吉他学习列为必修课程之一。本文以吉他在音乐治疗中的优势和作用为切入点，以音乐治疗临床为依据，以吉他课程教学为例，综合比较国内外多所高校音乐治疗专业吉他课程的开设情况，阐明国内以音乐治疗专业为代表的应用音乐学学科高等教育课程体系中器乐技能类课程的教学规范化的思路与建议。

一、吉他在音乐治疗临床中的优势

吉他好比一个完整的管弦乐团，它因其复杂的对位性和丰富的和声而深受人们喜爱，也是音乐治疗师和病人最常选择的治疗用的乐器。

（一）乐器的便携性

吉他和钢琴相比，钢琴由于体积大，不宜携带，一般固定好位置不轻易移动，不适合一些特殊的环境，这时吉他在音乐治疗中就显得颇有优势。吉他的轻便体型，具有便携的特性，使吉他可以随时移动，在医院环境中能节省很多搬移音乐治疗设备的时间。

相对于钢琴小提琴等乐器，在音乐治疗中木吉他是一种理想的乐器，音量较小且柔和，所以治疗师可以随时进入病房进行治疗，而不用担心音乐的声音过于洪亮和穿透性太强而影响其他病人。

此外，在便携式弹拨乐器里，吉他的演奏技巧具有代表性。学好吉他，对于进一步学习尤克里里、班卓琴等国外音乐治疗临床实践中常用的弹拨乐器，也有一定意义。

（二）音色的普适性

吉他的音色柔美清脆，音量适中又富有变化，既适于伴奏也能独奏，是容易被更多人接受的乐器之一。吉他可以很自然地淡出，可以慢慢弹奏得很安静，更安静，直到小于耳语。轻轻柔和的弹奏可以更方便与病人建立密切的关系，病人可以自由地建立一个冥想空间，体验他们的感受。

青春期的音乐治疗中也经常用到吉他。摇滚音乐是青少年追求的兴趣目标之一。摇滚音乐必须考虑到声音，节奏，旋律，乐器，歌词等一系列的综合影响。摇滚音乐可以表达青少年彼此之间的感情愤怒，悲伤，渴望，失望，表现出青春期的一种精神状态。吉他是摇滚音乐中必不可少的乐器之一，所以，吉他对青少年的影响同样很大。无论要应用何种类型的音乐，吉他都显示出来使用的广泛性和风格多样性。

二、国内外音乐治疗专业吉他课程教学的比较

（一）国外大学音乐治疗专业开设吉他的情况

目前，吉他已经成为了国外很多大学音乐治疗专业中必修的课程，也是音乐治疗师必备的音乐技能之一。世界上第一个开设音乐治疗专业的美国密歇根州立大学，一直以来都把吉他课程列为音乐治疗专业必修。夏洛特皇后大学、伯克利音乐学院音乐治疗专业也明确规定了吉他为必修性质课程。美国音乐治疗学会制定的本科课程刚目中也明确指定吉他必须有两个学期的课程来保证学生在临床中的具有一定的实用性乐器的技能。国外音乐治疗教育非常重视吉他演奏能力的培养，已经出版了临床用的吉他曲集，如Guitar Songbook for Music Therapy： A Collection of Children's Songs， Spirituals， and Folk Songs，该书收集了临床中吉他如何运用的各种不同的方法，经验和不同地方风格的歌曲，为音乐治疗临床，特殊教育，活动取向的音乐治疗和宗教场所的音乐使用提供了一个资源。此书歌曲都注明了节奏、和弦和指法等吉他伴奏模式。同时对一些旋律有创意的改编给了一些建议。

美国音乐治疗学会的音乐治疗师认证考试，不仅要求治疗师能够熟练演奏吉他，还需要治疗师有能力解决吉他移调等临床中经常出现的与吉他音乐相关的专业问题。

（二）国内高校音乐治疗专业吉他课程开设概况

相对于国外音乐治疗专业，国内高校音乐治疗专业的吉他课程的重要作用明显不大。如某所著名音乐学院的音乐治疗专业，并没有把吉他课列为必修课，钢琴技能只有两年的课程，声乐仅一年，但该校比较重视音乐素质修养的提升，视唱练耳，欣赏，理论课时比较多。另一所音乐学院的音乐治疗专业把吉他课程列为副修课程，每周一节课，学生重视程度不够，导致毕业生在临床中乐器技能不足，临床治疗的形式不甚丰富。吉他课程的教学主要参照本校的吉他专业的教学方式来进行，有很大的局限性，没有特别明显的针对性，没有明确的教学目的和考核标准。

当然，也有学校的音乐治疗专业比较重视吉他课程的开设和教学。例如，某医学院校的音乐治疗专业把吉他作为必修课来上，明确规定了每周两节课，每月进行一次小考核，学期末进行期末考试，同声乐、钢琴其他技能课一样重要。吉他演奏的形式分的比较明确，弹唱和独奏分别教学。

三、国内高校音乐治疗专业教学中吉他教学的现状分析

（一）在国内暂无课程教学指导纲要与针对性教材

教育部于2006年起草颁布了《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业必修课程教学指导纲要》。在《纲要》所列课程中，吉他应属于《外国乐器》课程范畴，是普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业所设置的一门有选择性的必修课程，但《外国乐器》课程教学指导纲要，主要含提琴、铜管、木管等乐器，目前尚未有关于吉他课程出自教育主管部门的教学指导纲要可供参考，这就使得目前各高校音乐治疗专业的吉他课程教学没有统一目标、规划，教学现状与水平参差不齐。

音乐治疗在中国的高校中仍是一个新兴专业，因为学科交叉的性质，国内高校中这个专业仍未形成统一的、公认的课程体系或课程群与规划教材。音乐治疗专业教学也是没有符合我国音乐治疗事业发展程度，经行业认定的材的，音乐治疗专业中吉他教学更没有统一的教材。很多音乐治疗专业的吉他课程没有“治疗”的针对性，还没有像美国音乐治疗学会音乐治疗职业资格认证规定的详细而统一的教学大纲，而是仍然主要以社会上吉他业余学习的弹唱做为主要教学内容，尚待进一步与临床实践相结合。

（二）教学内容受一般吉他教学影响过多

多所国内高校音乐治疗专业的吉他课程仍然是按照传统的速成班教学模式来教学的。通常只要求学生记住了和弦音位，可以弹唱一些这些和弦范围之内的歌曲，而各种调式的音阶，或者变化的和弦则难以掌握。这种技能是远远满足不了音乐治疗临床应用，音乐治疗中的吉他演奏应该更重要的是注重现场发挥，即兴能力，气氛塑造，音乐跟随。

四、以“治疗”为目的的吉他教学策略

笔者认为，符合我国音乐治疗本科教育程度的以“治疗”为目的的吉他教学策略，旨在将吉他与音乐治疗技术方法和音乐治疗临床结合起来，提高音乐治疗师技能水平，更好地在临床中运用吉他达到音乐治疗目标。

（一）明确教学目标

围绕临床的吉他教学的基本教学目标应有以下几点：培养治疗师掌握吉他的基本弹奏方法和弹唱手法；提高治疗师在音乐治疗中吉他弹唱的能力；培养治疗师对临床常用的几种音乐风格的认识；培养音乐治疗活动中的吉他即兴演奏能力。通过本课程的学习，使学生掌握基本的吉他演奏能力，同时可以提高包括读谱、视唱、记谱以及对音高、节奏节拍、速度、和弦结构、音阶、调式等各类乐音要素准确把握的能力，具有较好的即兴和视奏能力，尤其是六线谱的视谱能力和简谱视谱能力，旋律、和弦、复杂节奏的感知和表达能力，以及音乐的记忆及感知能力等。这会为以后继续学习和提高吉他弹奏，感受治疗中来访者创造的音乐打下基础。

（二）增加对和弦色彩功能认识的教学内容

与心理治疗师通过语言与客户建立关系不同，音乐治疗是治疗师通过塑造音乐气氛，利用音乐的美感与来访者产生连结，进而进行治疗。对于来访者来说，良好的关系能够帮助他们对治疗师建立起足够的信任，以便最终能够揭示、展露自己的内心世界。

音乐治疗师要针对不同来访者的音乐喜好或不同的治疗目标，使用针对性的，特别设计的音乐，或者根据治疗环境与情景即兴使用音乐吸引来访者注意。音乐治疗师要寻求通过音乐与来访者建立互动、分享音乐经验，以引领治疗目标的达成。使用音乐与来访者建立关系，是治疗师必须掌握的基本技能之一。因此，了解和弦各级的功能与不同和弦音响效果的色彩，对于治疗师在临床中即兴发挥是非常重要的，有助于音乐治疗师根据来访者的需要来进行即兴演奏。

总之，对于交叉学科性质的应用音乐学下属的音乐治疗高等教育，其器乐技能类课程的开设，教学内容首先要符合人才培养目标，符合应用音乐学的实用化特点，围绕实用的功能而不是单纯的音乐技巧来确定教学内容。其次，应用音乐学科的器乐技能课程要和其他课程有紧密结合的关系，能促进学生自身音乐素质的提高。

参考文献：

Kathryn Scheldt、Frances McClain. Guitar Songbook for Music Therapy： A Collection of Spirituals， Children’s Songs and Folk Songs[M].Mel Bay Pubns，2000.

吉他教学范文第4篇

[关键词] 互动合作 瑞吉欧教育 环境

源于意大利北部瑞吉欧•艾米利亚小镇的公共儿童保教体系――瑞吉欧教育体系,以其独具特色的教育理念和学校管理方法而被其它各国的教育机构和教育工作者所关注。一种高质量的教育,从某种程度上来讲,是教育活动内部各种关系的相互协调、共同促进。“瑞吉欧教育的成功在于使教育中的传统与进步、幼儿与教师、游戏与学习、幼儿园与家庭和社区、个体与集体、历史文化与现实等本来相对对立的种种关系达到独特的和谐”,这种种和谐关系升华为一种互动合作精神,并渗透到整个教育活动的方方面面,使教育活动的发展充满活力并富有创造性。

在竞争占主导地位的今天,对合作精神的探讨更显其重要意义,尤其是对于身心正处于建构阶段的幼儿和承担幼儿保教工作的教育机构来说尤其重要。幼儿“在游戏、学习、生活中,能主动配合、分工合作,协商解决问题,协调关系,从而确保活动顺利进行,同时每个人都从相互配合中实现了目标”,可见互动合作是幼儿自我发展的主要形式和途径。瑞吉欧教育中诸因素如幼儿、教师、环境、家长、社区等,在共同活动中所体现的团结互助、友好合作的精神对我国幼儿教育改革具有很强的借鉴意义。

瑞吉欧的互动合作精神首先体现在幼儿之间以及幼儿与教师之间相互合作的关系。瑞吉欧教育最基本的理念即:儿童的学习主要是在与同伴的相互作用的过程中建构的。他们“强调儿童学习和发展中的社会交往的重要性,相信儿童在作用于材料的过程中与他人交流自己想法的需要,并在与他人相互作用的过程中共同建构知识”。以方案活动为例:方案活动是瑞吉欧的主要教学方式,且多以小组的方式进行,儿童可以自由选择。方案活动实施的整个过程,从方案的生成、解决问题、方案的实施到结论,都是在儿童与教师的共同讨论,共同探索,共同制作中完成的。

他们认为“方案活动的本身并不重要,儿童的发展水平和兴趣,以及儿童与他人的合作、分享交流和协商被赋予很高的价值”。这体现在:(1)以小组为工作单位的模式既给予了每个儿童充分的自由探索空间,同时又为他们营造了同伴相互支持、相互学习、共同成长的团体文化氛围。(2)在活动过程中教师鼓励儿童自我表达,学习与人协作,并提供机会,让儿童体会协作的益处,学会接纳和欣赏别人的思想和观点,从而促使儿童在自己和同龄儿童之间、和成人之间形成良好的人际关系。(3)鼓励儿童采用丰富多彩的交流方式。儿童可以借助多种各具特色的方式或是符号系统如文字、动作、图像、绘画、雕塑、音乐、建筑、表演等来表现自己在活动中的想法、猜测、假设、观察和情感,并用多种方式,从多个角度解决问题。这不但符合儿童认知的特点,同时又很好地促进了儿童之间以及儿童和教师之间的互动合作,促进儿童自我知识的建构。

另外,瑞吉欧的互动合作精神还体现在教师之间的相互协作关系。在瑞吉欧学校,教师的成长同幼儿的成长一样,也是在教师与教师的集体协作、合作学习中获得的。“对话”和“讨论”是瑞吉欧教育工作者的核心工作方式。在瑞吉欧学校中,每一间教室都有两位老师协同教学,学校所有的教职员工每周会有专门的时间聚在一起,共同呈现儿童的作品及详细教学记录,一起交换意见和心得,以评估自己的教学工作,增进专业技能。“对话”的步骤一般分为五个步骤:作品介绍;作品描述;提问;关于作品性质的猜想;对教与学的意义。除此之外,教师还有不正式午餐会或其他会面进行讨论。正如瑞吉欧•艾米利亚市主管教育的主席赛尔齐奥•史柏兹亚尼(Sergio Spaggiari)所说:“正是通过对话与交流,我们才会变得更加好奇和更渴望进一步的学习。如果我们不在一起工作,那将会浪费我们的精力,消磨我们的优势”,这已成为每个瑞吉欧教师的深刻体会。

与家长沟通、合作,共同管理学校也是瑞吉欧教育体系不可缺少的一环。瑞吉欧把家长看作是合作伙伴,他们是主动的、有能力的、得到认可和必须承担责任的合作伙伴。瑞吉欧学校在充分尊重家长价值观的基础上,积极寻求各种途径主动与家长交流合作。如展示在走廊中的教学活动的照片及教学成果,使家长得以分享儿童的经验;在班级中请家长担当“班级家长”协助本班级老师组织户外活动或班级聚会;家长志愿者参加学校的活动,保持和美化教室环境,同孩子分享他们的爱好和技巧,如烹饪、讲故事等。瑞吉欧学校大多设有家长教师委员会,委员会成员定期与教师一起开会总结上次交流的经验,安排学校与其他团体的交流活动,审查家长教师交流表格等。家长教师委员会不是学校的“出气筒”,而是连接学校和家庭的纽带,让更多的家庭有多种方式参与到学校生活中来。在这个过程中,家庭的参与不是被动的,而是主动的;不是形式上的,而是具体到某一活动的。家长是参与者和领导者,掌握着学校以及孩子们的未来。

此外,任何一个教育机构都不可能脱离他周围的环境而单独存在。瑞吉欧教育体系是同当地社区、市民、政府融为一体的。在瑞吉欧,社区参与被作为一种用以支持创新、保护教育机构免受官僚干扰,并激发教育工作者和家长合作的方法。在1971年,社会参与管理在有关学前教育的国家法律中得到确立,其主要形式是建立咨询委员会。每两年,家长、教育局、市民都要为每一所托儿所和幼儿园选举1～2名咨询委员会代表,这些代表服务于托儿所和幼儿园教育部门,将与市长、市教育主管、早期教育主管和教研员一起合作,负责幼教事业的管理和发展。同时,瑞吉欧的城市计划和学前教育紧密结合,政府与教育者有密切的对话、商讨。政府为瑞吉欧教育建立和谐发展的大教育推出政策,以机制加以保障。政府倡导各区设立材料再利用中心,鼓励各企业加入,为瑞吉欧学校、为孩子们的探索提供各种物资和材料,政府是瑞吉欧办学资金中的大股东,企业参加,市民、家长也有股份,共同参与教育。

由此可见:瑞吉欧教育体系的互动合作精神所体现的是一种大教育观。在瑞吉欧,“我,就是我们”,“我”也只有在团体“我们”中获得最大程度的发展。这种团体互动合作精神已经深深的扎根于人们心中,为瑞吉欧民主、开放、合作式的管理模式打下了坚实的基础。

然而,瑞吉欧的互动合作精神也并非无本之木,有其深刻的文化和理论渊源,以及教育工作者精心创设的环境基础,具体表现在:

首先,瑞吉欧的互动合作精神与意大利特有的文化政治氛围是分不开的。瑞吉欧有悠久的政治解放、民族独立的传统,当地政府机构和官员有很高的声誉,市民们尊重自己的文化传统和大众组织,不同的社会组织往往通过各种合作解决问题,居民都有强烈的民主参与意识和社区合作观念。此外,意大利人的家庭之间都保持着亲密的关系,儿童从小就生活在社区大家庭式的环境中,体验到人与人之间的相互理解和协作分享。

其次,瑞吉欧教育体系的建立曾受到过进步主义、建构主义等许多思想家和教育家的影响。马古拉兹认为皮亚杰的理论对瑞吉欧教育产生的影响最大。他说:“在瑞吉欧,幼儿可以把创造性当作一种探索要求和超越已有意义图式的工具”,“许多直接或间接来自于皮亚杰著作的建议都反映并巧妙地运用在教育的意义上。”但他认为皮亚杰低估了成人在帮助幼儿认知发展中的作用,不重视社会交往等。瑞吉欧教育工作者不但批判继承教育家的理论,而且注意在实践中总结经验,不断发展自己的理念和观点。关于个体和集体学习关系问题就是经过瑞吉欧教育体系研究提出的。卡拉•勒诺迪(Rinaldi,C)说:“集体式的情感和认知的学习为个体儿童创造了全新的机会。儿童不仅学会怎样适应社会,而且通过这个社会化的过程,学到怎样成为不同的个体。”这种“集体学习”观念,使瑞吉欧的互动合作精神无处不在,并适时的发挥着他应有的作用。

再次,互动合作的精神的有效运用更离不开瑞吉欧独具特色的环境平台。瑞吉欧教育给予环境高度的评价,他们认为环境是一个“可以支持社会,探索与学习的容器”,环境被看作教育的“第三位教师”。在瑞吉欧学校里,环境都是经过精心挑选和摆放的,用以传达沟通的意图,激发人与人、人与物之间的交流互动。此外,他们还特别重视环境的多样性以及环境为成员尽可能提供认知的机会和成功的满足感。学校中一般都有一个广场,为幼儿之间相互接触、游戏、举办大型活动等提供了便利。教室室内外空间的设置也注意为幼儿提供个体自由活动的空间、小组活动及团体活动的空间、作品展示的空间甚至是个人的私密空间;同时充分利用墙面作为记录儿童作品的场所,每一处墙面都是幼儿和老师作品临时或永久的展示台,他们称之为“会说话的墙”。此外,在艺术工作室里,丰富多彩的材料都是按照幼儿身高的高度摆放,便于幼儿自由选择和取放,在此幼儿既可以单独也可以与同伴进行更具深度的探索活动。瑞吉欧开放、优质、从幼儿本身出发的环境设计让幼儿都能以自己喜欢的方式与同伴互动合作、探索问题、分享经验,使环境的教育功能得到最佳的发挥。

总之,在环境、理论以及文化氛围的支持下,瑞吉欧教育将幼儿、教师、家长、社区及其他与此相关的各团体相互之间的互动合作连接成一个动态的、和谐的关系网络,有效促进了瑞吉欧教育的蓬勃发展,也必然会使幼儿的身心朝着更加健康的方向发展。尽管是一种特定的文化和一种独特的价值观念孕育了瑞吉欧教育体系,我们不可能去创造这样的文化,也不可能照抄照搬,但他们这种全社区共同参与以及由此产生的互动合作的精神却是值得我们深思和借鉴的。它提醒我们不仅要关注儿童自身成长的潜能,还必须关注儿童成长的人文、物理环境,学校、家庭和社区都是影响儿童发展的因素,教育如何跨越围墙,促进教育工作者、幼儿、家长与社会相互之间积极、有效的互动合作是我们必须努力探索的。

参考文献:

[1]裘指挥.来自瑞吉欧教育理念的思考――关于和谐中建构幼儿教育[J].学前教育研究,2003,(7-8).

[2]庞丽娟,秦旭芳.幼儿合作意识与能力培养[J].幼儿教育,1999,(9).

吉他教学范文第5篇

从蛋糕店里出来，小猪皮吉拿着这几个月赚的九千多块钱去了动物银行存款,他存了八千块,剩下一千块。干什么呢？他准备去减肥中心减肥。他边走边踢石头，看着自己的大肚子，都有人以为他怀孕了呢？他想起了几个月前，自己走在这条路上还是个穷光蛋，没有吃的，老是把皮带勒到最紧。可是他现在，可是不用皮带裤子也不会掉下去的。他还想起了他以前从不相信什么减肥胶囊，减肥机。以前他的皮肤是白里透红与众不同，现在却是出现了橘皮现象，看来是非进减肥中心不可了。他一边走一边想着以后的事也没看路，要不是撞在了电线杆上，还不知什么时候才能醒过来呢！要说小猪皮吉，运气就是好！这么一撞，居然把一张招聘广告给撞了下来。小猪皮吉本来是不理的，可是他看到招聘两个字就接着往下看了。原来，是招聘摔跤手的。广告上写着：中国动物体育协会决定招聘100公斤以上的动物练成摔跤手，报名费500元，只要一学会，每月工资10000元，参加一场比赛加1000元奖金，参加一场比赛赢了的话加5000元奖金。报名地址，动物体育协会。小猪皮吉马上打消了减肥的念头。拿着一千块来到了动物体育协会。哇！小猪皮吉看了一下，这可是部级的招聘，一定假不了。他来到了河马教练的旁边，交了1000块钱，因为河马教练是请都请不来的，所以小猪皮吉为了学好，请了个高级教练。刚到训练场，小猪皮吉吓了一大跳，这里不时的喊出：嘿、嘿……”的确是个名牌的训练中心。

河马教练拿了一件白色的摔跤衣服，和一条腰带。小猪皮吉也不害羞，就地脱下裤子换了衣服。训练开始了。河马教练先教他站稳脚：“摔跤就是让对手在一定的时间内倒在地上，所以今天先教你平衡。”教练拿了一个大水桶让小猪皮吉在一跟木头上站着。小猪皮吉说：“教练，这个难不倒我，要知道，小猪皮吉以前可是平衡冠军。果然，小猪皮吉一只脚就能站稳了，教练大吃一惊。教练现在要教小猪皮吉战斗了，刚刚要开始小猪皮吉就按电视上看的那样，把教练来了个团团转，河马教练被小猪皮吉用一只手指举了起来，还团团转，最后把他放下，这场训练小猪皮吉居然不用学就会了，还超过了教练。河马教练说：“神了，全世界居然有比我厉害的。”河马教练把小猪皮吉请到了比赛场。这里正在进行总决赛，是犀牛王，和大力虎。只见犀牛王把大力虎来了个骗局，他跳到上空，按住大力虎的头，跳到后面把大力虎一摔，犀牛王赢了，全场一片掌声。

“今天的冠军是……”裁判刚要宣布“等一等，让小猪皮吉试试！”裁判看见是河马教练马上同意了，因为河马教练是个闻名世界的摔跤王。小猪皮吉有点紧张，他这是第一次上场，而且是和冠军交手。“灵活一点，一定可以赢他。”小猪皮吉上场了，他总是没有出手，避开犀牛王的攻击，最后犀牛王要使出对大力虎的绝招时，小猪皮吉灵活的一避，犀牛王从空中摔下，输了，小猪皮吉居然不出手而打败了冠军。这时场上整齐的喊着：小猪皮吉！小猪皮吉……”小猪皮吉赢得了100000奖金，他刚要出来就被摔跤迷们围了个车水马龙，“给我签名吧！……”他们都要小猪皮吉给他们做个纪念。而犀牛王却一片冷静。小猪皮吉回到家了。他决定不去摔跤，因为他觉得这已经满足了，他不想赚太多钱，也不想摔一辈子跤。他要体验别的工作，至于做什么他已经有了打算。

(请看下集)

小猪皮吉提示：做人只要满足就行了,不要为了钱而拼命的赚,要做做善事,帮帮那些需要帮助的人。