吉他入门音乐教学范文第1篇

波罗的海吉他四重奏最初成立于2004年，比利时吉他演奏家克里斯・鲁本斯（Chris Rubens）在2008年加入四重奏后，与另外三位成员西格玛斯・切普莱纳斯（Zigmas ？epul？nas）、谢尔盖伊・克里尼琴（Sergej Krinicin）和利普丘斯（Saulius S. Lip？ius）组成了现在的乐团阵容。乐团成员均多次在国际大赛中获奖，与在国际上享有盛誉的吉他演奏家和吉他乐团一同出席过吉他演奏大师班，这些音乐家包括佩佩・罗梅罗（Pepe Romero）、大卫・罗素（David Russell）、洛杉矶吉他四重奏等。

波罗的海吉他四重奏的演奏总是给人带来五彩斑斓的视听体验，此次《魔法师之恋》组曲将完美呈现乐团这一风格。《魔法师之恋》是西班牙作曲家马努埃尔・德・法雅（Manuel de Falla）1915年应吉普赛舞者的邀约而写成的一部舞剧，故事取材于西班牙的吉普赛传说：美丽的吉普赛女孩坎黛拉斯被迫嫁给了不忠诚的丈夫，丈夫死后，坎黛拉斯爱上了一个叫作卡米罗的男人，但亡夫对这对恋人纠缠不休，在魔法师露西亚的帮助下，这对恋人终于有情人终成眷属。

法雅在创作这部作品时融入了西班牙的民间元素，整部作品带有鲜明的西班牙民族风情。《魔法师之恋》的第五乐章《恐惧之舞》（Danza Del Terror）和第八乐章《火祭舞》（Danza Ritual Del Fuego）经常被改编成吉他独奏或重奏。众所周之，西班牙是吉他的国度，改编后的《魔法师之恋》中的西班牙民间元素由吉他诠释得淋漓尽致。波罗的海吉他四重奏成员西格玛斯为乐团改编的《恐惧之舞》就曾在中国的舞台上演，成员间默契地交替着快速音阶和扫弦，节奏紧凑，音色饱满，宣泄着吉普赛式热烈的感情，此次的《魔法师之恋》组曲仍由西格玛斯改编。

乐团成员西格玛斯十四岁开始学习古典吉他，1999年进入维尔纽斯音乐学院学习，继而在立陶宛音乐戏剧学院获得了室内乐的硕士学位。西格玛斯还接受了弗劳齐（Alexander Frauchi）、安东尼奥（Antonio Gonsalves）等古典吉他大师的指导。西格玛斯对弗拉门戈吉他和文化一直保有浓厚的兴趣，弗拉门戈吉他演奏家帕科・塞拉诺（Paco Serrano）就是西格玛斯理解弗拉门戈风格的启蒙者，西格玛斯改编的《魔法师之恋》这部作品明显表现出了弗拉门戈风格对他的影响。西格玛斯不仅改编古典作品，还会对流行音乐进行改编，此次波罗的海吉他四重奏将带来的老牌摇滚乐队――金属乐队（Metallica）的两首经典《睡魔来临》（Fade to Black）和《不可饶恕》（The Unforgiven），便是西格玛斯改编的。

由成员克里斯・鲁本斯为乐团创作的《漂亮的吉普赛女人》是另一首表现吉普赛风情的作品。除此之外，乐团还将演出由克里斯创作的另外两首曲子《小窗》和《夏日舞曲》。克里斯九岁开始学习吉他，在接受专业的古典吉他教育的同时，克里斯参加了不少爵士、摇滚和流行乐队。不仅如此，克里斯还对音乐演奏和舞台戏剧的结合非常感兴趣，他现今在立陶宛组成了属于自己的乐队，邀请了立陶宛爵士、流行等领域的顶尖音乐人加入。克里斯的作品经常表现出他现代化的音乐理念，他喜欢将不同类型的音乐融合在一起，并且非常注重舞台的表现力，认为视觉和听觉应当互相增益。他经常会给即兴创作留下自由的空间，我们可以期待波罗的海吉他四重奏会给我们带来的视听惊喜。 波罗的海吉他四重奏

另一位乐团成员谢尔盖伊与西格玛斯一样，十四岁开始学习古典吉他，并在立陶宛音乐戏剧学院接受了专业的古典吉他教育，在2000年至2002年期间在莫斯科接受俄罗斯古典吉他大师弗劳齐的指导。谢尔盖伊作为古典吉他独奏家也受到了音乐界的肯定，2005年他在西班牙的塞戈维亚吉他节上举行了独奏会，乐评家甚至认为他演奏的两首作品――巴赫的《恰空》和塔雷加的《威尼斯狂欢节》足以与塞戈维亚本人的演奏媲美。

成员利普丘斯是家族中的第四代音乐家，从小接受音乐熏陶的他在十二岁时发现了自己对吉他情有独钟，而此前他在音乐学院的专业是钢琴和合唱。之后他在立陶宛音乐戏剧学院接受专业的音乐教育，十九岁时便在著名的伦敦皇家节日音乐厅完成了自己的首演。他与身为大提琴家的父亲同台演出，也与其他不同的音乐家和乐团进行合作。利普丘斯还经常受邀作为评委出席各大国际古典吉他大赛，2008年开始在立陶宛音乐戏剧学院担任导师。不仅是利普丘斯，波罗的海吉他四重奏的其他三位成员也致力于古典吉他音乐教育。

波罗的海吉他四重奏的曲目涉猎广泛，风格多样，从古典时期到当代音乐作品，在他们的演奏下均有了新的发展空间，他们甚至演奏自己改编的流行摇滚音乐。此次乐团不仅会带来勃拉姆斯的《G小调匈牙利舞曲第五号》、帕特里克・鲁的《新传统协奏曲》，同时也将带来上文所提到的摇滚歌曲。

波罗的海吉他四重奏曾经为小朋友们演奏过勃拉姆斯的《G小调匈牙利舞曲第五号》。在舞台上，他们默契十足，将这首传统经典改编得十分俏皮，四位演奏家的水平都足以独当一面。他们轮流演奏各声部旋律，节奏欢快，在让孩子们了解音乐所带来的快乐的同时，仿佛也传达了波罗的海吉他四重奏自己的音乐理念――不拘一格，自由快乐。舞台上的他们是四位将自己的童心表现在音乐中的演奏家，乐团成员在音乐理念上的相互认同使他们的演出总是看起来非常默契，火花四溅，充满活力。成员们私底下也经常在一起拍摄古灵精怪的照片，也许正是快乐的生活成就快乐的演出。

当我看到波罗的海吉他四重奏的节目单时，第一个跳入我脑海的想法便是――这是一场精心设计的夏季吉他“舞会”。另外两首将呈现给上海观众的作品分别是皮亚佐拉的《再见，诺尼诺》和比才的《卡门》组曲。来自阿根廷的皮亚佐拉被尊称为“探戈之父”，他成功地把古典音乐和爵士乐等元素融入了探戈音乐，将最初仅作为舞蹈伴奏的探戈音乐提升为艺术完成度极高的音乐，在舞台上独立演出。来自南美的探戈音乐《再见，诺尼诺》与具有极强西班牙弗拉门戈风格的《卡门》组曲具有相同的气质――爱也好，恨也好，悲伤也好，都是热烈浪漫的，都有说不尽的情愫在音乐里。而吉他一方面能够烘托出委婉、细腻的浪漫气氛，一方面又能洋溢出热情、奔放的浓郁情调，正符合这两部作品的气质。加上波罗的海吉他四重奏丰富多彩的演奏风格，似乎已经能够预见音符在我们耳边起舞的景象。

吉他入门音乐教学范文第2篇

金秋时节的金陵古城，丹桂飘香。9月22日――24日，世界民族音乐学会第三届年会在南京师范大学音乐学院举行。本届年会由世界民族音乐学会和南京师范大学共同主办，来自全国的百余名专家学者齐聚一堂探讨“面向世界、面向未来――世界多元文化音乐与教育研究”。该学会成立于1996年，以普及世界民族音乐为己任，自2005年起，每两年召开一次年会。本届年会的最大特点是“有声有色”。

学术。在为期3天的会议里，世界民族音乐学方面的专家学者陈自明、王耀华、管建华、杜亚雄、张伯瑜等，从学科建设、课程设置、前景探究等多个方面深入探讨世界民族音乐。陈自明会长在《努力工作加快步伐――让祖国大地盛开世界民族音乐舞蹈的鲜花》报告中谈到：全国的师范大学、学院的音乐和音乐教育专业已将世界民族音乐（外国民族音乐）定为必修课程。据不完全统计，全国已开设世界民族音乐课程的大学、艺术学院、音乐学院已有40所左右。多元音乐文化的引入是师范音乐教育的新起点，对国民教育也会产生深远影响。

王耀华副会长则从世界民族音乐课程教学体系方面，阐述了“以代表性音乐体裁形式为基础来结构内容体系、以音乐要素为基础来组织内容体系、以音乐与文化的关系为基础来安排内容体系、根据教学对象、教学目标选用不同的内容结构体系”的观点。

本届年会还推出了包括中学音乐教师、民族音乐学科博士生等在内的课件展示，使学术交流更加鲜活。据南师大音乐学院院长管建华介绍，这样安排的目的就是要使世界民族音乐向基础教育渗透。

重交流。会议期间，主办方还安排了多场演出，其中包括印度沙朗吉器乐演奏专场、“弗拉门戈舞蹈”讲学与表演、“多元文化音乐与舞蹈”专场演出。9月22日晚，来自印度的沙朗吉演奏家族率先登场，由“沙朗吉”乐器的第六代和第七代传人同台献技。随着印度“官妓文化”的逐渐消失，“沙朗吉”音乐也曾一度濒于灭亡，此次演出“沙朗吉”的音乐家族将这一乐器和音乐传承了下来，并加以推广，才使得这一乐器和它的音乐得以保留。他们邀请台下的学生围坐在他们周围，近距离感受沙朗吉的魅力。9月23日晚，来自台湾西班牙舞蹈团的舞蹈家许金仙女携弟子献上“弗拉门戈”专场。她详细的为观众讲解了弗拉门戈的发展历程，耐心的教观众识别节拍特性，并为大家献上精彩的表演。弗拉门戈是西班牙舞蹈中的一个重要组成部分，具有真挚、刚劲的舞蹈风格，舞者通过干净利落的肢体语言来表达舞蹈时喜、怒、哀、乐的真实情感。这种舞蹈有不同的舞牌，类似于中国的词牌，舞者根据舞牌来编排舞蹈。“弗拉门戈”中一个很重要的特征就是切分节奏的应用。

9月24日下午，闭幕式之后，印度舞《盛开的婆罗多之花》、日本舞《花吟》、蒙古族舞《好来宝》、傣族舞《邵多丽》、弹词开篇《钗头凤》、江南丝竹《苏堤漫步》……共同组成了“多元文化音乐与舞蹈专场演出”。

吉他入门音乐教学范文第3篇

马友友获此殊荣，是全世界华人的骄傲，也是浙江人的骄傲。马友友的祖籍是浙江省宁波市鄞州区。他的祖父是当地一个有名望的人，家庭比较富有；他的父亲马孝骏为音乐教育学博士，同时也是作曲家兼指挥家，曾任南京中央大学教授；他的母亲卢雅文也是国立中央大学艺术系毕业的声乐女歌手，经常参加演出活动。1936年全家人到法国生活。这样的家庭，无疑是造就马友友这棵音乐苗子的优质土壤。

1962年，迁居美国纽约后不久，马友友与姐姐马友乘一起在白宫为美国总统肯尼迪演出。此后，马友友又先后为4任美国总统演出，成了白宫的常客。著名的小提琴家斯特恩十分欣赏马友友的音乐天赋，把他介绍给了在朱丽亚音乐学院任教的著名大提琴家罗斯。罗斯也对他赞赏备至，便敦促音乐大师伯恩斯邀请年仅8岁的马友友参加1963年的慈善演奏会。在美国的卡耐基音乐厅，马友友与姐姐马友乘参加了第一次公开演出。这场演奏会是由伦纳德-伯恩斯指挥的，并且在美国的电视节目上播出。演奏完毕，观众把疯狂的掌声送给了这位音乐神童。一年后，在斯特恩的劝导下，9岁的马友友决定进入朱丽亚音乐学院学习。那时马友友已经跟许多名家合作演出过，出了个人专辑，上了畅销排行榜。马友友的音乐才华赢得了无数美国观众的瞩目，并轰动了美国乐坛。

高超的琴艺也为马友友赢得了知音，她叫吉儿・哈诺尔，也爱好音乐，小提琴也拉得不错，还有她因为外形酷似“芭比娃娃”而有了“芭比小姐”的绰号。漂亮的吉儿・哈诺尔主动走到马友友的面前与他打招呼，并给马友友讲了一段往事：“我14岁生日的时候，父母给我买了一张音乐会的门票，那是在世界音乐之都维也纳举行的一个大提琴独奏会。大幕拉开后，是一个跟我年龄差不多的东方少年。在钢琴的伴奏下，他老练地开始了演奏，所有的人都被他所吸引。那天晚上我对父母说，这个才华横溢的东方少年是我见过最性感的男人。后来，我搬到了美国纽约，一心想寻找那位拉大提琴的东方少年，可是不知道为什么我再也没有查到他音乐会的消息了。直到有一天我听说他在朱丽亚音乐学院就读的消息，你可以想象我的兴奋……”

昕了吉儿・哈诺尔的一番话，马友友想都没想就吻了吉儿-哈诺尔。第二天，吉儿・哈诺尔给马友友送来一封信，信中夹着那张她14岁生日时马友友的音乐会门票。她的信让马友友深受震动，于是，他经过努力考上了哈佛大学，攻读人类学。

在马友友进入哈佛第4个年头，吉儿・哈诺尔也考进了哈佛大学数学系，他们又重逢了口第二天一早，吉儿・哈诺尔意外地收到了马友友的信，里面是那张被保存多年的音乐会门票，还有信笺，“我踌躇了一夜，我想要为你做一件事情，我要为你举行一个独奏会，请别拒绝我r马友友为吉儿・哈诺尔所举行的独奏会是在学院小礼堂举行的，马友友这辈子从没有这样怯场过，他调音许久，就是不敢拉出第一个音符。吉儿在台下耐心等着，她发现马友友的手抖得厉害，就走到了他的面前，把手搭在了他的肩上，温柔地问道：“亲爱的，你担心什么呢?”马友友憋红了脸说道：“我担心演出失败。”吉儿-哈诺尔在马友友的脸颊上轻轻地吻了一下,说道：“你在哪里，那里就是我的家。”

马友友受到了鼓励，第一个深沉的音符终于从他的手中滑出。同样是巴赫的《热情》，所不同的是现在的《热情》里饱含着男人深沉的渴望。当音乐终于停下的时候，吉儿・哈诺尔走上了台，俯身在马友友的身边说：“几年前的那个晚上，我曾经对父母说过仿，是我见过的最性感的少年。但是我隐瞒了一句话，现在我补充上，我要嫁给他!”马友友的脸红了，激动地抱住他的梦中情人，快速旋转。

1978年，马友友与吉儿・哈诺尔正式结婚。两年内，他们的一双宝贝儿女相继出世。吉儿・哈诺尔放弃了在哈佛继续攻读数学博士的机会，做T--个贤妻良母。吉儿・哈诺尔不仅是丈夫生活上的好伴侣，也是事业上的好帮手。她以自己旅行非洲时所见的丛林音乐的节奏为灵感，建议丈夫大胆尝试非洲音乐元素。一年后，承载着马友友全新创作理念的((Meyer))获得了该年度的格莱美大奖。同年，马友友的4张新专辑全部打入了世界古典音乐排行榜。尤其是他的《巴赫灵感》专辑，由于对巴赫的全新诠释风靡世界，被誉为20世纪古典音乐界的一个伟大改革，为古老的经典曲目赋予了新的生命。许多现代音乐评论家指出，马友友的大提琴穿越了国界、战争、宗教，琴声里饱含了生命的激情和爱情的震撼……

1999年，马友友酝酿了10年之久的《巴西之魂》专辑终于问世。经过旷日持久的争论，格莱美又一次为他“加冕”。2000年，他为李安的电影《卧虎藏龙》演奏主题曲，这首新古典提琴曲获得了当年奥斯卡最佳音乐奖。2004年春，马友友再次获得第43届格莱美大奖。

在当代音乐演奏家中，马友友的非凡成就已属空前。自1981年发行首张专辑以来，80多张精湛的作品，奠定了马友友无可取代的大师地位，他被公认是古典、跨界乐坛难得一见的超级巨星。

50多年来，马友友已参加过数千次的音乐会演出，合作过的世界一流音乐家有艾克斯、巴伦波因、爱森巴哈、柯汉、拉雷多、摩里斯、欧康纳、史坦、史托兹曼、史塔特等数寸_人。他最大的目标就是将音乐化为沟通的语言，跨越世界不同种族，拉近人与人之间的距离。为达此目的，他投身研究国乐、中国传统乐器、非洲的丛林音乐。

马友友还成立“丝路之旅小组”，将古丝路商队所途经的中国至欧洲，包括印度、、波斯、希腊等地的文化、艺术、人文等重新介绍给世人。

吉他入门音乐教学范文第4篇

对照民谣吉他部分教材的内容编写特点，反思高师钢琴即兴伴奏部分教材编写，我们能从中获得诸多有益启示。

一、民谣吉他教材的特点

民谣吉他教材的最大特点是：教材内容的编排符合学生的认知特点和审美情趣，能不断激发学生的学习兴趣，培养学生的自信和钻研精神，从而达到提高学生弹唱水平的目的。

民谣吉他教材编写简明易懂，由浅入深。

民谣吉他教材内容尽量避免过多地阐述抽象概念，避免过多、太过深奥的“举一反三”式的理论分析、理论说教；避免艰深、涩晦的和弦编配、和声连接、调性转换。比如在许多教材的初始阶段，和弦的编配仅限于正三和弦功能进行，学员熟练掌握后，再逐渐加入副三和弦、变化和弦；伴奏织体的编写也避免对于弹奏技术要求太高、超出学生弹奏能力的伴奏织体和旋律的弹奏，让学生的学习时时充满成功感，树立学习信心。如许多教材最初只选弹C大调和G大调这两个较容易弹奏的常用调的歌曲后，再逐渐加入弹奏较复杂调的歌曲的弹奏。

多数民谣吉他教材选编的谱例练多是学员所熟悉、喜爱，能被激发弹唱欲望的通俗歌曲。这些谱例不使学生受制于弹奏技术和歌唱难度的限制，学生只要对所喜欢的谱例依据教材所编配的比较简单的音型和和弦“照本宣科”地弹会、弹熟后，就能起到“立竿见影”式的弹唱合一效果，帮助他们较容易、较直接地体验各种不同的音乐情绪体验，以激发他们的弹唱兴趣。在不断的歌曲弹唱实践中，学生能逐渐领悟和掌握和弦与伴奏音型的编配规律，积淀伴奏素材，提高弹唱技能。认真分析民谣吉他教材的编写特点，再对照现有高师钢琴即兴伴奏教材的编写内容，就不难发现目前部分高师钢琴即兴伴奏教材存在的一些弊端，找出以往我们高师钢琴即兴伴奏教学效果不理想的原因所在。

二、高师钢琴即兴伴奏教材存在的弊端

多数高师钢琴即兴伴奏教材的作者在编写教材时，往往根据自己对钢琴即兴伴奏的理解来编写，教材的内容与高师学生的实际能力和审美情趣脱节，因而不能吸引学生，甚至打消学生的学习积极性。

首先是过高估计学生的钢琴弹奏技能。尽管高师学生（钢琴专业方向的学生除外）经过一二年的钢琴基础学习，但他们的手指弹奏能力并不强，而高师钢琴即兴伴奏教材的编写大都只考虑完美的音响效果，编配的伴奏织体，演奏技艺之难令钢琴专业方向的学生都望而却步，学生即使勉强能弹、会弹一些歌曲的伴奏，也难以弹出理想的音响效果，达不到烘托歌曲意境的目地。且由于基础钢琴教学沿用固定调的教学手法，学生也很难熟练地用首调的概念进行钢琴即兴伴奏，并不能在键盘上熟练地弹奏二十四个大小调的音阶、琶音及和弦连接，更不用说在键盘上熟练地移调弹唱。

其次是过高估计学生的理论运用能力。由于各种主客观因素，高师学生对理论知识的掌握与运用大都不“活”，他们缺乏键盘和声的基础，缺乏实际音响的感知能力，缺乏由纯理论知识向多元的实践能力发展能力。而有些教材编配的和声语汇，如九和弦、转调和弦及各种变化和弦过多的“灵活”运用，犹如复杂的和声习题，使和声专业方向的学生都叹为观止，钢琴即兴伴奏课变成了钢琴伴奏写作艺术课。这些做法脱离了学生的认知能力，制约了学生即兴伴奏能力的提高。

再次是练习谱例选择不当。大量的训练学生纯技术的单调、枯燥的和弦连接，占很大篇幅的各种伴奏音型的练习损害了学生的弹奏兴趣。练习谱例的选择大多只偏重解决伴奏技术的难点，而忽略旋律美感，唱起来别扭，弹奏出来索然无味。另外，教材所选编的歌例大都与中小学教材所规定的教学歌曲和时代特征脱节，不能很好地激发学生弹唱兴趣，影响学习效果和应用能力。

三、民谣吉他教材对高师钢琴即兴伴奏教材编写的启示

关于高师钢琴即兴伴奏教学改革的讨论很多，笔者以为，只有解决好教材编著这一核心环节，改革才能落到实处。借鉴民谣吉他自学教材的内容编写特点，高师钢琴即兴伴奏教材的编写可得到如下启示：

第一，钢琴伴奏教材的编写应降低弹唱难度，坚持由简到繁。钢琴即兴伴奏博大精深，涵盖多种门类学科，对高师学生而言，他们不可能也没必要掌握太多过于复杂的伴奏技能。因而，钢琴即兴伴奏教材应删减一些学生弹唱不了的曲目，学生只要掌握作为未来基础音乐师资的伴奏技能，就能为其将来的基础音乐教学服好务，因而教材的编写应降低难度。如在钢琴即兴伴奏入门教学中，和弦的配置尽量选用调内的正三和弦，不必过分追求完美音响效果而过多选用生辟的变化和弦；伴奏织体的选择不能超出学生的实际弹奏能力。初级阶段教材的编写还可以借鉴民谣吉他教材中简明、易弹的“盖印章”式的伴奏手法，使学生从繁琐的技术中解放出来，能轻松地表现自我情感，真正成为学习的主人；降低难度符合高师学生的弹唱能力较弱的客观实际，利于学生树立成功的，激发学生的学习兴趣和积极性。

第二，减少钢琴即兴伴奏教材理论分量偏重、难度偏大的部分内容。钢琴即兴伴奏学习初期，是一个由感性切入的过程，它排斥和忌讳过多的深奥的条文式的理论指导、分析，必要的理论表述应紧密联系高师学生理论掌握不牢，运用不灵活这一客观实际，力求深入浅出、通俗易懂，使学生看得懂，领会快。教材的编写不应让学生被繁琐的理论所“吓退”，而应让学生在简单的歌例弹唱实践中体验、领悟、创造。在获得初始阶段的感性满足后，再增精品的伴奏谱例分析和伴奏理论传授，使学生进入对钢琴即兴伴奏的理解、分析的更深层面。这样，学生的钢琴即兴伴奏学习能形成一种由实践到理论，再从理论回到实践不断提高的良性循环。

第三，多选择一些学生喜欢、又不受制于弹唱能力的歌曲，让学生真正做到弹唱合一。练习谱例的选编上少一些枯燥、单调的纯技术练习曲，多选编伴奏弹奏简单、具有鲜明的时代特征，学生喜欢唱、喜欢听，具有强烈弹唱欲望的歌曲，为学生提供各种不同的情感体验和审美体验，激发学生的学习兴趣和潜能的“原动力”。在简单歌曲的弹唱中，学生能逐渐熟练掌握和运用基本的和弦编配连接和伴奏织体的运用，能在弹唱中以音乐促技术，再增加伴奏较难的歌曲，为学生积淀更多的伴奏素材，较快地提升学生的弹唱技巧、技能。

第四，歌曲的选择还应多涉猎中小学教材中小学生必唱的歌曲，这可使学生毕业后运用得心应手，而且大大缩短学生在未来实际工作中的“摸索期”，尽快适应工作，成为一名称职的中小学音乐教师。

吉他入门音乐教学范文第5篇

    现行大中专的校园里吉他“泛滥”,不管男生女生学吉他的学生很多,他们很少去收费的专职教师那里去系统地学习,而是自学或互学,多数学生是买一本《吉他入门与提高》或《吉他演奏法》等书籍来自学。演奏水平高低不一,音乐素质良莠不齐,有的甚至六根弦的音高都调不准,更谈不上大、小三度和弦的关系和作用了。但是我们可以看出,学生愿意买琴、学琴就是喜欢、喜爱,有音乐的爱好,于是我利用课堂或课后对他们进行辅导,用钢琴键盘十二平均律的图解,来讲解大、小三度和弦的关系及音色效果。随着学吉他学生演奏水平的不断提高,爱好学吉他、爱好音乐的学生也越来越多了。

    二、改变教学方法

    音乐教学方法的优劣与音乐教学质量以及教学效益的高低是有直接关系的。学生对音乐的不知到略知再到知多少以及逐步形成技能技巧等,这些都需要通过一定的教学方法。一个好的教学方法,能够充分调动学生学习音乐的主动性和积极性,从而能够培养学生的创造力和想象力,我们教师也能够从中积累教学经验,提高教学能力。而教学方法不得当,就会使学生丧失学习音乐的兴趣,影响了学生各种能力的发展。音乐教学方法既然是教师和学生共同活动时采用的手段,那么它就应该包括教师教音乐的方法,也包括学生学音乐的方法,缺少任何一种,都是不完善的、错误的教学方法。面对我们中职学校的学生,我们应该改变传统的“教师教、学生学”的教学方法,我们不能一味地强求学生去听所谓的乐理知识,去背诵音乐家的生辰年月、代表作以及欣赏大量的古典音乐,而应该尝试着转换角色,把学生们感兴趣的与音乐有关的知识拿到课堂上来研究和探讨,让学生在课堂上起主导作用。这样既可以把音乐课上得生动活泼,又极大地发挥了学生的主观能动性和积极创造性,使学生们对音乐课流连忘返,进而提高了学生学习音乐的兴趣。

    改变教学方法,首先突破旧的教学模式,变以教师“教”为主为“以学生主动积极实践”为主。为克服大部分学生遇难而退的惰性,避免“败兴”、“泼冷水”,我又采取由简而繁、由易而难、循序渐进的方式。中职学校的学生虽然在不同的城区度过了小学、初中或高中教育阶段,除个别有音乐专长的学生外,大多数学生都不认识乐谱,不会视唱,有很多学生想学都怕难。一次课堂上,我开玩笑地对他们说,想学会识谱吗?只要你们认识1、2、3、4、5、6、7这几个数字,我保证你们二十分钟就学会。于是我将学生分成几个小组,并在黑板上依次板书了|355|、|3565|、|165|、|166|、|132|、|32|1—|。简单形象地讲了一下音的高低和音的长短,然后让每组学生一小节、一小节地来视唱,再组织全体学生视唱。唱得基本准确后,我又将他们自己视唱的乐谱,每小节重新排序组合板书出来:|355|165|355|1獉32|3565|166|3565|32|1—||。让同学们重新视唱。唱熟后,我又填上歌词:|355|165|355|13小皮球,真正好,拍一下,蹦的2|3565|166|高,哥哥拍了二百一,3565|32|1—||我拍一个就跑了。让他们带词唱,唱了一遍,他们欢呼起来,我们会识———谱———了!用简易的儿歌去调动青少年学音乐的兴趣和积极性,起到了较好的效果。

    三、因势利导

    开设第二课堂兴趣小组在“迎合心理”、“投其所好”,不断调动和激发学生爱好音乐的基础上,孔夫子“知之者不如好之者,好之者不如乐之者”的睿智之言又给我以新的启迪。因势利导,让学生们自己的爱好加上自己的实践,真正成为自己学习上的乐趣。在学校各方面的支持下,我们开办了音乐的第二课堂。组建了声乐训练班、学生合唱团、学生健美操社团、吉他社团,以获得专业音乐考级的学生为核心和骨干,分别组建了二胡、中阮、琵琶等音乐兴趣小组,定期开展活动,并邀请同仁教师做专题辅导,不断提升学生们的演唱、演奏水平。音乐第二课堂兴趣小组的开设,不仅提升了爱好音乐学生的音乐素质水平,也扩大了爱好音乐学生的范围。兴趣源于培养,兴趣需不断激励。培养学生爱好音乐的兴趣贵在坚持,贵在持之以恒。第二课堂音乐兴趣小组的建立,并非是教师和学校的一时心血来潮,而是整合教改,提升素质教育的需要。为此,在各兴趣小组的活动上,根据每一小组成员的整体素质和水平,为他们拟定了每一阶段的练习曲目,逐步提高难度,使他们演唱、演奏水平逐渐提高,并尽可能提供给他们锻炼自己和展示自己的机会。