青花瓷周杰伦
青花瓷周杰伦范文第1篇
据台湾《联合报》报道，《青花瓷》的歌词2009年一开始就成了大陆学子挑错的对象，元旦在成都举行的北大自主招生考题中，出现了周杰伦歌曲《青花瓷》的歌词：“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡，瓶身描绘的牡丹一如你初妆。”考题要求学生指出这两句歌词有什么语法错误。
周杰伦的歌词上考卷不是第一次了，《发如雪》、《七里香》的歌词都曾在台湾考试题中出现，《青花瓷》此前也入过两次考题了。山东2008年夏季高考就曾在题干中引用《青花瓷》的歌词，武汉一高中月考甚至要学生默写整段歌词。
北大考题一出，立即引起了网友的热议。有网友认为，“素胚”不能作主语，应该是“素胚上”比较合适。也有人认为“笔锋”不可能“浓转淡”，只有“笔墨”才能“浓转淡”，不过大部分网友觉得这道考题实在是难为考生了。
但除了考题中所说的语法错误，大陆收藏家马未都指出，这首歌的歌词还有两处知识错误，其中一处堪称“谬误”。马未都说：“周杰伦的《青花瓷》曲调婉转，但歌词有两处严重的错误，懂得古董鉴赏的人都能看出来。最明显的一处是：‘在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸’，青花瓷瓶底从未书汉隶，明崇祯某些青花器身偶尔出现过汉书，显然词作者不懂瓷器。”马未都指出的另一处错误是：“‘临摹宋体落款时却惦记着你’，宋体落款只在康熙、雍正、乾隆三朝的珐琅彩瓷中出现，青花瓷中未出现过。”
青花瓷周杰伦范文第2篇
也许是出于对周杰伦的喜爱，我也就爱上了青花瓷，每当看见这一类的物品。总要去仔细的欣赏，看看它是不是有“墨色渲染仕女图韵味被收藏”的美丽，为了进一步满足我的欲望，我便用攒了近3年的压岁钱去古玩市场“淘”了一件青花瓷，虽然是仿冒品，虽然体积也不大，却把我搜刮的一贫如洗，可是想想每天都可以看见它，我就心满意足了。
本来一切都很平静，但自从青花瓷丢失后，一切的不平静就发生了……。.
一天，我起床后，照例望了一眼在柜中摆放着的青花瓷，眼前的一幕令我惊呆了，青花瓷不见了！我大叫起来，爸妈闻声赶到，在请来警察仔细检查一番后，发现门窗没有被撬的痕迹，青花瓷身旁的玻璃罩也没有任何指纹，在没有任何线索的情况下，案件只得不了了之了。
失去它后，每天我都哭的很伤心，爸妈为了弥补我的伤痛，又买了一个和原来差不多的青花瓷，可我总觉得它比原来少了些什么，是什么我自己也不清楚。
过大约2个月，青花瓷在我的记忆中渐渐模糊，可我依旧喜欢周杰伦，喜欢听着他的歌入睡。
随着后来爸的升迁，妈的忙碌，家里又不得不请一个保姆照顾我。第一次见她时，她穿着一身黑色和青色浑搭的衣服，虽说只有两种颜色，可黑色的部分就像用一瓶黑汁泼上去似的，与青色搭配起来，就向一幅山水画。随意中不失高雅，平淡中不失韵味。她对我浅浅一笑，说：“我叫青儿，是你的新保姆，希望我们能成为朋友。”随后又是一笑，不知为什么，我从见到青儿的第一眼起，就喜欢上了她，喜欢她身上那种古典的韵味。
自从她到我家的第一天，我就感到她绝非平常人，因为她对我家的格局很清楚，一日三餐，在没有问过我家任何人的情况下，总会做出我喜欢吃的，并且在和我看电视时，每看到和周杰伦相关的节目，总是有意无意地停留下来，特别是在我听MP3睡着时，青儿总是轻轻地为我摘下耳机。奇怪，她怎么那么清楚我的习惯和喜好。
直到有一天，我们在玩耍的时候，我不小心撕下了她衣服的一块，那一块布顿时变成了一块碎片，一块只属于青花瓷的碎片，我拿着它问青儿怎么回事，她一看瞒不住了，便向我吐露了真相，原来，青儿不是凡人，她是一个天使，一个隐藏在青花瓷里的天使。她说不是每个青花瓷里都有天使的，它需要一个用心的做它们的人，还要一个真正爱它的主人，青儿是因为太想照顾我了，才放弃原形，变成人的样子。
青花瓷周杰伦范文第3篇
摘要周杰伦歌曲中对于传统诗词的效仿，与传统民间曲调相融相生的演唱方法，有助于提升流行歌曲的文化层次和丰富内涵，引领大家欣赏美轮美奂的流行音乐作品，体味中华民族传统文化的无穷韵味。
关键词：周杰伦 流行歌曲 中国传统文化
中图分类号：J60 文献标识码：A
在这个物欲横流的时代，当人们极力在自己的作品中贴上洋人标签的年代里，周杰伦却游移在这种主流之外，以一曲曲对中国文化自觉回归的温婉之曲，把一股清新之风吹向中国歌坛，使得他在中国歌坛上占尽了风头。孟建安在《得体性与中国传统文化》一文中指出：“中国文化的悠久历史，使得一些普通的东西、景物携带上了浓厚的文化气息，它们出现在文学作品中组合成了特定的意象，成了汉民族传统文化的载体。”周杰伦的不少作品中就充斥着这种传统文化，也正因为如此，使得周杰伦的不少歌曲浸润了这种“中国文化气息”。
一 传统诗词意象的效仿
马克思（Karl Max）说：“人们自己创造自己的历史，但是他们不是随心所欲地创造，并不是在他们自己选定的条件下创造，而是在直接碰到的、既定的、从过去继承下来的条件下创造。”也就是说，每个民族都有自己相因相袭的独特的事物，在千百万年的历史演变过程中，大浪淘沙仍不失本民族之真味。这些独特的事物在传统文化的书写中，以意象的形式表现出来。这些意象有的是与中华民族的传统文化的形成与发展相联系的，如节日、习俗、饮食、武术等；有的意象是因文学的重复使用而具有了某种约定俗成的文化内涵，如服装、建筑、书法、乐器、景观等。它们的文化内涵虽然各异，但却形成了中国传统文化中的“意象系统”。加达默尔说：“在一个特定的语言和文化传统中成长起来的人看世界，其方法是不同的。”这些看似风格各异的意象系统，在历史的长河中久经磨洗，积淀成为一种民族文化心理，这种心理又无孔不入地影响着中国人的文化价值观念、审美情操、思想情感甚至于风俗习惯。在周杰的伦的歌曲中，中国传统文化中丰富的意象系统是很普遍的。比如那些被文化墨客歌女名伶书写吟唱的“月色、阁楼、风雨、朱窗、落花、军旅、痴妇等，这些意象在唐诗宋词中也很普遍，而同样在周杰伦的歌曲中出现，当然不能看作是巧合。比如《双节棍》中带有中国传统武术字眼的“铁沙掌”、“杨家枪”、“呼吸吐纳心自在”、“气沉丹田手心开”、“日行千里系沙袋”、“太极风生水起”、“飞檐走壁”、“嵩山少林跟武当”等意象，唱出来的武术味道可以说是周杰伦歌曲中的独创，唇齿翕张间武术的一招一式如在喉舌之畔；还有在《青花瓷》中出现的如“老街坊”、“弄堂”、“白墙黑瓦”、“江南小镇”等意象，同样也是中国传统民居的常见风情意象；而那些吞吐在歌曲《东风破》中的“篱笆外”、“古道边”、“琵琶”、“夜半烛火”、“漂泊”、“浪迹”同样与唐诗宋词中的游子思妇的意象如出一辙；另外在《青花瓷》中关于中华民族的传统书法绘画意象“汉隶”、“楷书”、“素胚”、“勾勒”、“笔锋浓转淡”、“釉色渲染仕女图”等等，这些意象在周杰伦的歌曲中反复出现，恰好给人们以尽歌尽舞般的创造力，影响力和感召力。正如1994年1月24日江泽民在全国宣传思想工作会议上讲话中提到的“以科学的理论武装人，以正确的舆论引导人，以高尚的精神塑造人，以优秀的作品鼓舞人。”周杰伦的歌曲同样也传达出了这样一种文化教育意味，正所谓“寓教于乐”也可以说就在于此吧。
如果说仿用一些中国传统文化中的常见意象，只能算作是周杰伦借歌声向中国传统文化抛出的一块砖的话，那么周杰伦的中国风歌曲中干脆直截了当地选用或重组古典诗词中的语句来连缀意象，营造古典文学的氛围就可谓是“引玉”了。周杰伦中国风歌曲的歌词把前人现成的语句重新组合或提炼，利用一些修辞技巧转化为符合他的歌曲表情达意的种种独特意象。《娘子》中的“娘子，折一枝杨柳，你在那里，在小村外的溪边河口默默等著我”颇具柳永《雨霖铃》：“今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月”的离别忧伤之味，而该歌中的“景色入秋，漫天黄沙凉过，塞北的客栈人多，牧草有没有，我马儿有些瘦”又与马致远的《天净沙・秋思》：“古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯”同韵味。如“明月”这一古诗词中的常见意象，也在周杰伦的歌曲中用来营造那种氛围。如在《发如雪》中的“邀明月，让回忆皎洁，爱在月光下完美”，虽有别于古诗词“举杯邀明月，对影成三人”（李白，《月下独酌》）之清冷孤寂，又异于“对酒卷帘邀明月，风露透窗纱”（苏轼《少年游》）之惆怅凄怜，但却不失为营造意境表达歌情曲意最佳选择。同样，在该歌曲中，“你发如雪，纷飞了眼泪，我等待苍老了谁？”中的“发如雪”即是李白的《将进酒》中“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”，又是李白《秋浦歌》中“白发三千丈，缘愁似个长。不知明镜里，何处得秋霜”两诗句中同一意象的化用。《菊花台》中“花已向晚，漂落了灿烂，凋谢的世道上，命运不堪”就引用了李商隐的《登乐游原》诗：“向晚意不适，驱车向古原。夕阳无限好，只是近黄昏。”之境，这里是用向晚的夕阳之景喻凋零死亡的花，正与后面的凋谢的世道上，命运不堪相呼应。该歌曲中引用古典诗词意境的还有“菊花残，满地伤，你的笑容已泛黄，花落人断肠，我心事，静静淌”即具有唐代罗隐的《桃花》：“旧日山下还如此，回首东风一断肠”的意境之美，同时也离不开元代马致远的《天净沙・秋思》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯”的游子之思，还脱不了苏轼《减字木兰花・春月》：“轻云薄雾，总是少年行乐处。不似秋光，只与离人照断肠”中的离人之伤。如此歌唱着实让今人感受了一下古风古韵的中国传统文化之美。从《娘子》到《东风破》再到《发如雪》、《菊花台》，周杰伦专辑中的歌词较为完美地体现了古诗词与现代流行歌曲的“融合”。如家喻户晓的《青花瓷》，整首歌词总共二百多句，清雅悠长，灵动含蓄。此词不但唱出了青花瓷制作过程，而且还还很巧妙地转到对初妆待嫁的你的思念之情上去。从中国的陶瓷工艺到书法绘画，这一连串的意象描摩，使得这首歌包含着中国古典传统文化味道。也正是在这首流行音乐的背后，我们清晰地感受到了词者与歌者那种浓得化不开的中国传统文化情结。《青花瓷》的成功为中国流行乐坛做了一个证明，即中国传统文化和现代流行音乐这种古今水乳交融。
二 与传统曲调相融相生的演唱风格
在歌曲的演唱中，尤其是上文提到的一些著名曲目的演唱中，周杰伦将自己原有的唱法与中国戏曲的唱腔结合起来，使得他的声线与音乐的总体风格有机的相融相合。对于主歌部分的演唱，周杰伦有自己的处理方法。因为他的“御用词人”方文山的神来之笔，使得周杰伦的歌曲中的歌词明显地重文言表达，这似乎也是作者有意向传统文化靠拢的一个不自觉的选择。
周杰伦在歌唱时“咬文嚼字”要尽量到位，行腔上要尽量清楚明确。而对于副歌部分的演唱，周杰伦很会调动情绪，跟着感觉走，他巧妙地运用空灵缥缈的略带假声的演唱方法，使得副歌部分的中心句意境也照样如主歌一样牵动人心，打动人。如在《东风破》中，他尽量模仿着人、西湖、江南的妩媚柔美，甚至还使出了他的不常用的看家本领即中国调式，尤其在旋律la si la so的演唱中，还故意把把乐句落在so上，以利于他出其不意地突破常规，在流行歌曲中打出中国古曲常常表现出来的那种跳跃感，古韵十足，琵琶与二胡交替滚动起舞，加之竖琴等柔和乐器也参与其中，《东风破》中阴声韵o、ou交替反复，以流畅的律动带动了节奏。同时，由于阴声韵发音可以延长，在延长的过程中还可以有高低起伏的变化，因而也就营造出了柔美纤长的意味。
如果说《东风破》和《发如雪》总体上给人的印象还有些粗糙的话，那么真正称得上是周杰伦的天籁之音的歌曲莫过于《青花瓷》了。这首歌把声乐的所有元素如词曲乐器演奏等，都集中起来共同营造了一种流行与古典相融合的神韵。整首歌采用的是五声音阶调式，中国民族调式中常见的三音组旋律，使得这首歌洋溢着中国音乐中所特有的文雅、朴素、含蓄之境。其中歌曲的主体部分用回旋下行的五声音阶来表达乐曲的主题，并由此奠定歌曲的基调。而歌曲的高潮出现在副歌部分，同样也运用下行的五音阶来表现，但明显地与主体部分的唱法发生变化，加入了高昂的情绪与宫调式的大气，在最高潮的部分还细致地处理成上行小二度移调，并在宫调音上结束。《青花瓷》仿佛是微风中静静流淌过青石的山泉溪涧，清澈澄亮，曲折婉转。为了使得这首歌曲更加具有民族文化风格，在器乐的使用方面也很考究。如在主歌部分就没有过多使用乐器伴奏，用意不言而喻，旨在突出音乐旋律本身的那种清新古朴与典雅。而在副歌部分同，包括前面的引子，都大量使用了具有中国民族特色的乐器，如响板、琵琶、笛子等，这样就更加重了歌曲所要传达的民族风格，无论是在副歌部分的伴奏中，还是中间甚至尾声中，都有充分而精心的做了处理，或合声乐器增多烘托歌曲的情绪变化，或民族乐器成主角突出歌曲的亮点，或古筝撩拨，牙板清脆，琵琶淙淙，既放又收，余味无穷。可以说，《青花瓷》的整体意境的营造远远超越了方文山过去所有的“中国风”歌曲，歌声飘过，听者却无法从那挥之不去的古典神韵里回过神来。
一般来说，歌词创作有一个最基本的套路是先有曲子，然后据曲填词。比如《东风破》曲风就非常地柔婉轻巧，不过分煽情，顺其自然娓娓唱来。在温婉徐徐的节奏中融入古筝小曲，古典韵律的温婉忧伤呼之欲出：“一壶漂泊／浪迹天涯难入喉／你走之后／酒暖回忆思念瘦／水向东流／时间怎么偷／花开就一次成熟／我却错过”。当然，正因为对编曲的精准把握，使得方文山成为周杰伦的“御用词人”。在《东风破》这首歌里，不但是歌词入古韵，曲风也占尽了复古的风头，编曲也以古乐器琵琶、二胡的唯美相合，浅吟低唱。如丝如缕的琴音，似怨似哀的低语，把听者的灵魂送到了马致远的《秋思》里面：枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯的意境里，沉沉入坠。由此不难领会这支流行歌曲里面蕴含着传统文化的成分，挥之不去，萦绕心头。
毋庸置疑，在当今的中国歌坛，周杰伦似乎是一个独特的存在。周杰伦歌曲中的传统文化因子，既增强了歌词的历史沦桑感和厚重感，又提升了欣赏者的民族自豪感和自信心，更为可贵的是，他能对那些酷爱流行歌曲的当代青少年在寓教于乐中进行了民族教育，其价值与影响可谓深远。周杰伦唱的“中国风”，比其他歌手更能感染青年一代，同时也让这些历史文化知识比较薄弱的现代青年人去喜欢中国古典文化，在流行音乐中去深深领悟水墨画一般的悠远意境。这还让我想起了当下最为流行的法国外长的那句话：“在中国能够输出自己的价值观念之前，是不会成为真正的大国的”。这是一句非常有道理的论断。历史上任何一个世界强国，无不是在输出了自己的价值观念之后才成为世界强国的。而我们所谓的“自己的价值观念”，绝不是那种抛开本民族文化特征，全盘西化的观念，而是深深植根于传统文化这块土壤之上的价值观念。周杰伦正是用他的歌，传达出了中国人为之自豪的价值观念，当我们一起唱响他的歌，一起回味他的歌时，也是我们真诚地沉下浮躁的心灵，弘扬民族自豪感，彰显民族灵魂之时。
参考文献：
[1] 李名方：《得体修辞学研究》，河海大学出版社，1999年版。
[2] 马克思：《路易・波拿巴的雾月十八日》，《马克思恩格斯选集》（第一卷），人民出版社，1972年版。
[3] 陈炯：《中国文化修辞学》，江苏古藉出版社，2001年版。
青花瓷周杰伦范文第4篇
毫不夸张的说，周杰伦现在已经成了华语乐坛的代表人物，他一年一度的个人大碟，也成为华语乐坛鲜见的不需要企宣、不需要打榜、不需要红包，只需要直接从唱片流水线拉到唱片行上架就可以完成销售的唱片。这种景象依稀让人想起七八十年代香港人排队等唱片行开门，只为购买许冠杰新碟的盛景，如果单看周杰伦时下的场面，还会误以为华语乐坛从来没有低迷过，从来一直高潮着。可事实是，华语乐坛在主流这块上面，现在很大程度已经患上了周董依赖症，周杰伦的发片月，几乎成了维系华语唱片业销量的救命稻草。
周董在如今的一枝独秀，一方面是由于2004年之后，当年华语R&B三驾马车之一的陶吹牡出，另一方面则是因为继周杰伦之后走上歌坛的许多新人，很大程度上都受到了他《Jay》、《范特西》等专辑以及“中国风”曲风的影响，这种徒子徒孙的帮着打广告，也让周杰伦的音乐蛋糕越做越大，直到后来甚至成为了华语音乐圈的一种行业标准。
但实际上，自从2005年的那张《十一月的肖邦》开始，周杰伦就已经开始了他创作上的惯性滑行阶段，思维的僵化、市场的压力和娱乐的干扰，已经无法让他以灵性的敏感去开创音乐的新角度，去年的一张《牛仔很忙》更是达到了他入行以来被批评的最高峰。
但不知道有没有人想过，周杰伦变成这样，实际上都是被你们给逼的。这个你们，包括了华语唱片业的从业人员，包括了歌迷，包括了媒体，也包括了与周杰伦同属竞争地位的歌手们。骂骂骂！一张《牛仔很忙》被骂得一无是处，但专辑内的一曲《青花瓷》却依然披星戴月、披荆斩棘地成为2007年度的首选金曲，虽然它其实已经是《东风破》的5.0版本。为什么？就是因为《青花瓷》再没新意，它也好过同时期的许多单曲，就算是它的技术再不先进，它也要比许多不伦不类的单曲更潮流更时尚一点。打个比方吧，为什么桑塔纳和捷达直至今日还在中国汽车工业发挥着举足轻重的作用，那就是因为民族汽车工业的落后。而《青花瓷》就像是一辆拉过无数皮的桑塔纳，丑？它或许自己都知道自己未必最好看，但问题是大街上还有比它更难看的，所以它也就不会感到不好意思了。落后？它的技术当然不是最先进的，但所谓最先进的却未必一定比它跑得快，况且还不如它皮实省油，性价比高，它当然就要继续干下去了。
从现在的情况来看，2008年的华语乐坛，依然还是继续是周董年。虽然年初的方大同凭借第三张专辑《未来》，给人看到了一丝未来的曙光，但方大同的Soul虽然很正、很够味，但他的音乐之路，实际上还是在周杰伦基础上的升级，是改良而非革新。而现在的华语乐坛想要结束周杰伦“残害”的局面，需要的就是一个破旧立新的创新者，就像当年周杰伦将李宗盛划为旧时代一样。也只有到这时候，周杰伦的专辑和单曲，才会在对比中显得新意，而他或许也会在不需要一年一张专辑的压力下，逼着自己干一些重复的事，将两到三张的专辑的周期用来制作一张专辑，或许那个时候的周杰伦才是比例协调的周杰伦。
青花瓷周杰伦范文第5篇
从青花瓷的发展来看，可以简略归纳为元代青花瓷趋向成熟，明代成为瓷器中的主流，清康熙时期更将其推到了巅峰。
在2005年伦敦佳士得拍卖会上，一款“元青花鬼谷下山图罐”以1568.8万英镑（当时约合2.3亿元人民币）的价格拍出，并创下了瓷器和单价艺术品拍卖的最高纪录，引起了世人的惊叹，“收藏热”也随之出现。
收藏者关注传承仿古青花瓷
时下，我国有近一亿的艺术品收藏者，其中，超过半数的“捧瓷大军”都把元明时期的青花瓷器作为收藏首选，并时时刻刻都在寻找“捡漏”的机会。然而，严酷的现实是，市场上几乎没“漏”可捡，买到的所谓元明时期的青花瓷不过是些仿冒品而已。
为此，一些藏家调转枪头，开始关注收藏传承仿古青花瓷。虽然“收新”在收藏界被视作“另类”，但传承仿古的青花瓷也能保值升值，并让不明不白的投资变得明明白白。
传承仿古青花瓷是啥玩意？
传承仿古与日常所说的“仿古”有严格的区别：传承仿古是以传承、保护和发掘瓷器非物质文化遗产的结晶为目的：它的制作者必须经过有关部门的资质认定，并成为“国家非物质文化遗产名录手工制瓷技艺优秀传承人”后，才能从事传承仿古瓷器的制作；每件作品，还须附有相应的证书。
民间藏家李志平收藏的一件传承仿古瓷盘，就是由景德镇的三位技艺精湛的当代手工制瓷技艺优秀传承人联袂制作的。这三人分别为王炎生，1936年生，13岁开始学徒，技艺特点是琢器拉坯可一次性成型，如葫芦瓶可拉到13节；陈升发，1930年生，15岁开始学徒，技艺特点是圆器碗、盘、碟、盅的利坯质量达到一流；江申芳，1962年生，16岁开始学徒，技艺特点是专攻民间青花纹绘制，画笔应用自如，线条似行云流水。
该瓷盘依据大清雍正年间的官窑瓷盘仿制，高4，5厘米、口径26厘米、底径16.6厘米：内外上下口沿饰回纹、卷草纹，中部内外一周为缠枝莲花各十朵，盘心绘碧桃花、翠竹及回首相望的两只鹦鹉。该瓷盘名日“青花花鸟纹盘”，所绘纹饰的寓意是“幸福延年、恩爱和睦、十全十美”。
该瓷盘的料色，似云南珠明料的色调，鲜丽明爽，釉面光洁莹润，具有景德镇传统青花瓷器特有的风格和较强的艺术感染力。
传承仿古瓷器让你明明白白投资
