赞美中国的诗歌范文第1篇

关键词：音乐性 接受和误读 精神能量

《赞美诗（新编）》共收录赞美诗442首，其中292首是沿用现成的外国经典圣诗的中文版，选自以往内地教会使用的赞美诗集，曾在世界各国教会广泛流传。另有6首采用了初次翻译的中文版，翻译歌词过去尚未见诸内地赞美诗集。由中国基督徒自己参与创作，或使用中国风格曲调的赞美诗多达102首，此外它还选收了42首短歌。长诗部分根据不同层次的需要主要分为五个部分“崇敬赞颂”“救主耶稣”“教会生活”“信徒灵修”“特殊颂诗”，每一部分又有各个栏目。

《圣哉三一歌》最具代表性。其内容充实，面面俱到，总领全篇，奠定了全诗的感情基调。并运用重复手法表达了众人对神的敬重，以凸显神的至上至圣至尊，“清晨”一词，别有韵味。在赞美诗浓缩的字词间，绝少有时间状词，而歌颂时辰既不是在中午也不是在傍晚，而是在“清晨”，对神恩的赞美穿云而上，可见圣徒对神感情的真切，荣耀、赞美乃至生命的旨意所在全是为了赞美神的无限恩典和赏赐。第二节既向众人讲述了耶稣“道成肉身”拯救世人的“舍己性”壮行。无论天上人间，神的恩德和荣耀永存。第三节则肯定了神的独一性和全能性，同时展示了“神爱世人”的规训。最后一节“全权的神明，海天云山酬和吾众赞美歌声；圣哉，圣哉，圣哉！慈悲与全能，荣耀与赞美，归三一妙身。”[1]神创在世间万物，但并非单向的能量和感情输出，“海天云山”“吾众”都感恩无限，赞美神恩，其实这一小节最是突出了信徒忠贞不二的信仰情怀。可见，赞美诗中各类之间的比重悬殊也很大。其中，有关信徒灵修的赞美诗是所占空间最大的部分，其次是有关教会生活的相关圣诗，终尾才直接关涉到救主耶稣。这无疑打破了常人对赞美诗的偏狭化理解：唱圣诗只是赞美主耶稣基督的无限恩典和无上荣耀。

赞美诗的诵唱与信徒的需求之间建立了良好的呼应关系，成为人神互动交往的纽带和桥梁。赞美诗不仅书写出众信徒内心的真情实感，更将主耶稣基督视为舒缓自己内心块垒的良方妙药。每当圣徒聆听并吟唱圣诗时，仿佛救世主耶稣临在人间。人们将对主耶稣和世界万物的情感注入自己的内心感受并以文雅易懂的文字表达出来。信徒将内在的情感：焦灼、无力、烦闷、无路可循等，诉诸圣诗向上帝祷告，祈求主聆听子民内心的苦痛和心疾，为他们预备好今后的路，增加生活下去的勇气和战胜前方险阻的信心。时常吟诵赞美诗中的优美篇章，尤其是遭遇尘世阻塞之时，聆听圣诗成为缓解内在压力和释放困苦的良好途径。

从基督徒所追求的上帝之爱中来看人与神的关系。基督教视耶和华神为其独一无二的最高真神，上帝是自明的“绝对存在”、“终极实体”，是世界万物无可置疑的首创者，也是世界万物存在发展的依据和凭证。赞美诗中所体现出来的神是一个“全在”、“全知”、“全善”、“全能”的形象。它创生万物又主宰万物，是真善美的代表，是绝对、永恒、完美的终极存在。而人则是宗教体验的有缺陷的实体。“神”与“人”代表的是二元对立的世界。所以信徒将对神的期盼和赞美融进歌声，全身心自由地、释放地投入崇拜之中。当然，赞美敬拜的审美愉悦功能和心理治疗功能也不可忽视。传道者以赞美音乐会的方式四处巡回赞美，传播福音的种子，将无数心灵饥渴慕义的人引导到上帝面前认罪悔改、蒙恩得救，通过音乐来开展布道工作，使更多人回归上帝。在宗教活动中，音乐可以帮助受众宣泄情绪，更重要的是可以唤醒受众对生命美的体验，唤醒其内心积压甚久生命活力，激发了对“主”基督信仰的神圣感。满足信徒精神需要的作用。

唱赞美诗不仅是虔诚的宗教情感的表达需要，更是一种不可或缺的审美情趣和心灵交通。这种宗教与审美的交相融合的方式，不仅与纯宗教，而且也和礼仪宗教（即成为艺术品的宗教）以及宗教艺术（即宗教形态的艺术）形成鲜明的对照。信徒通过咏唱赞美诗来表达自己的信仰情愫、在基督里领悟平安、在主预备的路上前行，自然形成了一种人文关怀与道德的力量。而且，受圣灵感动所咏唱赞美诗常使我们的内心充满喜乐、平安、满足。每一天，每

件事，每一种境遇，我们都仰望依赖父神，赞颂神的荣美，以“真”的丰美，为神所喜悦，真正达到一种属灵美的境界。《慈父上帝歌》（第16首）“上帝带我有洪恩，真是我慈爱慈父亲。体贴我软弱，安慰我伤心，昼夜保护不离我的身。”，《天恩歌》“天上的父亲大慈悲呀，赏我吃穿样样都全备；我定要服从他，向他心谦卑。……这个世界是我家，是你家。”（第30首），唱出了与天父天然的亲密无间和在世上的自安心理；《爱的诗歌》（第256首）中“爱从上帝而来，爱本身就是上帝。爱是敬拜真神，爱神也爱兄弟。爱是联络全德，爱是荣神益人，爱是荣耀主名，爱是爱人如己。……爱能胜过罪恶，命令总归是爱。”表达了人对神的赞美崇敬，显出共同的信仰认知。

“主耶稣在十字架上完成了救赎。十字架给我带来了和好，主的复活给我们开了一条又新又活的路，使上帝和这个世界和好，一切都得到更新”（启21：5）。带来了信徒永慑的盼望“愿颂赞归与我们主耶稣基督的父神。他曾照自己的大怜悯，藉耶稣基督从死里复活，重生了我们，叫我们有活泼的盼望。”（彼前1：3）“我们必得着天上不能朽坏，不能玷污，不能衰残。为我们存留在天上的基业和到末世要显现的救恩。因为我们都是口里承认耶稣为主，心里信上帝叫他从死里复活的人”（罗10：9）[2]。在漫长的信仰旅途上，无论经历多少次曲折坎坷，无论有过多少次迷茫困惑、跌倒和软弱，唱赞美歌让我们力量倍增，平安喜乐，荣神益人。

参考文献

[1]赞美诗（新编），中国基督教协会出版，1983年版。

赞美中国的诗歌范文第2篇

【关键词】教会学校；音乐教育；学堂乐歌

中图分类号：J609.2 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）03-0102-01

一、音乐思想的启迪

传教士从事音乐活动的主要目的是用音乐来辅助传教，使中国“大众可以同唱圣诗，颂赞天父”，其在客观上促进了音乐教育在中国社会的普及和发展。传教士在利用音乐“感化人心而颂扬上帝”的同时，对音乐的社会、道德、心理、娱乐和民族主义的功用也有所涉及。美国传教士狄就烈认为，中国儿童的德智体全面发展需要内容健康向上、形式欢快愉悦的休闲娱乐歌曲，所以她鼓励学生创作和表演内容健康向上但诙谐幽默的歌曲。

在她看来，乐本是要紧的，是有许多用处的，不论男女老幼，都可以用。当人闲暇无事，正好唱诗。一来，省得虚度光阴。二来，也省得闲时去做坏事。乐是最能激发喜乐的心，人老有可喜的事，自然唱起诗来，表出他心中的意思，如是喜乐的心，更加喜乐。就是那不乐的人，听见这喜乐的乐声，也就生出快乐来了……如是，众人虔诚的心，自认也就激动起来了①。

狄就烈这一利用唱歌来唤醒向上精神、调节学生性情、培养道德情怀的主张对20世纪初“学堂乐歌”的倡导者起到了很大的启示作用。如在1906年出版的《学校歌唱集》的“编者大意”中就说到“乐歌之作用，最足以发起精神，激扬思想。”学校歌咏的主要功用之一是“开展其（儿童）胸襟，俾不致有萎靡不振之态。”②黄子绳在1905年出版的《教育歌唱集》的序言中也说到：“有一事而可以养道德、善风俗、助学艺、调性情、完人格，集种种不可思议之支配力者乎？曰有之，厥惟音乐。”③

除此之外，士狄就烈还认为，中国近代之所以屡屡遭到帝国主义的侵略，与其缺少刚毅雄壮的爱国歌曲有着很大的关系。她鼓励学生填写和创作具有爱国思想的歌曲。在“文会馆唱歌选抄”的十首乐歌之中，《恢复志》《爱国歌》《得胜歌》就属于爱国性的歌曲。教会音乐所表现出的这种富国强兵的思想，正是后来学堂乐歌的主要思想。

二、新的乐歌形式的出现受教会音乐的影响

学界对“学堂乐歌”的通识是，“学堂乐歌”是产生于20世纪初期中国在日本的留学生采用日本、欧美曲调填词而形成的一种歌唱形式。然而前文所提到的《文会馆志》中“文会馆唱歌选抄”的10首“乐歌”这一新史料的发现，使我们可以得出一种新的历史结论：西方传教士在中国开办的教会学堂是我国早期“学堂乐歌”的策源地④。

《文会馆志》中的“文会馆唱歌选抄”的10首歌曲曲调，大多根据赞美诗曲调或欧美歌曲填词。钱仁康先生认为：“第一首《乐赴天城》的原曲是Stephan Foster（1826-1964）的《Old Folks at Home》；第十首《爱国歌》的原曲是英国国歌God Save the King”⑤。

教会学校这种对赞美诗旧词填曲的创作方式，对后来的“学堂乐歌”起到了很大的借鉴作用。我国早期学堂乐歌作者如李叔同、沈心工等都曾选用赞美诗填词创作。李叔同的《国学歌唱集》中的《无衣》的曲调便是选自美国作曲家萨拉・哈特（Sarah Hart）所做的赞美诗《Little drops of water》，《心工歌唱集》中的《青蛙》《卖布》《新年》等都是由赞美诗选取填词的歌曲⑥。

基督教音乐主要采用的是集体歌咏的演唱方式，所唱赞美诗多为多声部合唱。这在当时的中国乃至世界都是一种非常新颖的演唱方式，这种集体歌咏的方式对鼓舞士气、宣传新思想有很大的推动作用，也成为了后来“学堂乐歌”中的一种重要演唱方式。

学堂乐歌时期，影响比较大的歌集中都有合唱歌曲。如丰子恺、裘梦痕合编的《中文名歌五十曲》，收录的五十首歌曲中，有二十首是合唱曲；钱君编的《中国名歌选》，收录了42首歌曲，其中有23首合唱曲。可见，教会学校的集体歌咏方式和多声部音乐在学堂乐歌时期得到了确立和很好的发展。

教会学校的音乐教育虽以传教为最初目的，但是教会学校的音乐教育不但为我国带来了先进西方音乐形式，对我国的传统音乐也是借鉴吸收。其先进的音乐教育思想对我国的音乐教育有很大的借鉴意义，对后来的“学堂乐歌”有很大的启迪作用，从客观上推动了我国音乐教育的发展。

注释：

①张静蔚.《圣诗谱》补序[A].中国近现代音乐史料汇编1840-1919[C].北京：人民音乐出版，1998.94.

②同①，P156.

③同①，P147.

④刘再生.我国近代早期的“学堂”与“乐歌”――登州《文会馆志》和“文会馆唱歌选抄”之史料初探”[J].音乐研究（季刊），2006（3）.

⑤同④.

⑥徐玲.近代基督教音乐对学堂乐歌的影响[J].渤海大学学报，2007（3）.

赞美中国的诗歌范文第3篇

我要在这片光辉的土地上

永不疲倦地歌唱

歌唱这片神圣的土地

歌唱这片壮丽的山河

在这片神圣的土地上

在这片壮丽的山河上

到处都记载着千年的辉煌

假如我是一片云彩

我

要在这片优美的土地上

永不疲倦地欣赏

欣赏这片灿烂的土地

欣赏这片美丽的土地

在这片灿烂的土地上

在这片美丽的土地上

到处都呈现着优美的风光

假如我是一位诗人

我要在这片春天般的土地上

永远燃烧心中的诗情

尽情地赞美

赞美这片生机勃勃的土地

赞美这片欣欣向荣的土地

在这片春天般的土地上

到处都飘满了音乐和花香

假如我是一位画家

我要在这片富饶的土地上

永远紧握手中的画笔

尽情地描绘

描绘这片收获的土地

描绘这片灿烂的土地

在这片富饶的土地上

到处都闪耀着金色的光芒

我不是一只小鸟

我没有小鸟优美的歌喉

但我的歌唱

却比小鸟的声音

更加嘹亮高吭

我的歌唱

跨过祖国的每一座山岗

跨过祖国的每一条河流

停留在祖国的上空

永不停歇地歌唱

我也不是一片云彩

我没有云彩锐利的慧眼

但我的眼睛里

闪烁着激情和泪光

祖国我用最深情的目光

把你欣赏

这目光穿越祖国的每一条河流

停留在了祖国的上空

永远默默地欣赏

我也不是一位诗人

我没有诗人的才华

但我抒写的诗行

比任何诗篇更具有深情

比任何诗篇更具有力量

这诗

行

流淌在祖国的每一座山岗

流淌在祖国的每一条河流

停留在祖国的山河上

永远静静地流淌

我不是一位画家

我没有画家的妙笔

但我的心中

对祖国深深的眷念和热爱

燃烧成熊熊的烈火

这烈火点亮了祖国的每一座山岗

这烈火点亮了祖国的每一条河流

停留在祖国的上空

永远把山河照亮

祖国我的祖国

我心中的祖国

你的山河是怎样的壮丽

你的江山是怎样的优美

我又是怎样的充满激情

让心中所有的激情

都化作深情的赞美和歌唱

永远永远赞美我的祖国

歌唱我的祖国

赞美中国的诗歌范文第4篇

关键词：特征；赠答送别诗；刘敞

刘敞作为北宋前期江西一位历史文化名人，与“清江三孔”、“波阳三洪”、“临川二晏一王”、“南丰三曾”以及欧阳修、杨万里、刘辰翁一样，成为宋代江西“物华天宝，人杰地灵”的有力见证。

刘敞生活的年代，正好是苏舜钦、梅尧臣、欧阳修等人努力矫正西昆体的弊病，积极进行革新的时期。

刘敞生长于官宦之家，但他没有官宦子弟的纨绔，而是自幼饱读诗书，个性老成持重，且重情重义。这为刘敞创作大量饱含深情的赠答送别诗提供了主观可能。刘敞生活于这样的时代背景，也为他创作诸多的赠答送别诗提供了客观条件。

由于刘敞赠答诗的大部分内容与其送别诗一样，主要以述友谊、道惜别、表思念、叙交游为主要情感特征。据此，笔者将赠答诗与送别诗合于一体来加以论述。刘敞性格随和，为人磊落明白，与当时的文坛领袖欧阳修、梅尧臣有密切来往，常有赠答唱和的诗歌。作者试图从刘敞赠答送别诗中挖掘其下面两大特征。

一、抒发其对亲友、同仁的深厚情谊及劝勉、赞美之情

宋代的官员调动非常频繁，流动性强，这就使得各官员之间、亲友之间话别的机会增加。作为社会的一员，刘敞也毫不例外，有诸多的应酬，有诸多与同僚、友人话别的场景。基于此情此景，刘敞深有感触，继而创作了大量的赠答送别诗来寄托离别的无奈与惆怅，表达诗人的哀伤、愁怨及思念之情。例如“谁令春风来，翩翩动归舟，千里在明发，一樽献酬，江湖望魏阙，离思空悠悠。”（刘敞《送占光禄》卷五）质问春风为何要来吹动友人的归舟，留下悠悠离思。又如他的《送焦生》“宁复悲归来，眷眷儿女泣” ；《送雍秀才归琅琊山》“盛论山水趣，局促恨来到，江湖且相望，送子一何啸” ；《送冲卿守高邮》“离怀重自感，堕泪沾长缨” ；《山光寺献臣》“离怀目无极，日落似忘返。”这些诗歌均表达了诗人送别亲友时的不舍，眷恋之情。

刘敞与梅尧臣、欧阳修、王安石、江休复等关系甚密，诗歌上的赠答唱和最多。笔者试举几个例子深入探讨刘敞与亲友、同僚的深情厚谊。如《寄圣俞》，这首诗写诗人独自在京城徘徊，思念曾经在此相别的友人，秋风依旧，流水已去，新雁归来。新雁归有期，而友人却不知何时归来，无奈之下，只得将这问候托于大雁，以宽慰远在天涯的友人。刘敞小梅尧臣16岁，但两人的关系很好，相聚甚欢，常饮酒唱和。由于刘敞常被调任于各地做官，所以与梅尧臣常处于离别状态，使得诗人只好通过吟诗来表达彼此的情感及对友人的无比思念之情。

江休复，字邻几，是刘敞的姻家，其人博学多闻，比刘敞大15岁，二人可称为“忘年”之交，原甫以知音待之。刘敞诗集中有诸多的诗篇涉及他，有不少送别的诗。诗歌表达出这种深切思念，体现了他们之间的深情厚谊。

他还写了些诗歌表达对亲人的思念，如《寄贡甫》，贡甫即刘攽，是刘敞的弟弟，自小跟着刘敞学习，兄弟两感情深厚。这首诗歌表达了诗人对弟弟的思念之情，甚至希望“简略或易足，长当并形影”。刘敞经常是病痛缠身，特别41岁那年是经受了官场失败的沉重打击后，更是感到孤独寂寞。这也是诗人对亲人如此思念，对岁月流逝如此感叹的原因之一。

刘敞诗集中还有很多反映对亲友、同仁的思念的诗歌，如《二十六日大风寄贡甫》（卷九）、《送裴殿丞》（卷八）、《陈桥别隐直》（卷十）等等。

在刘敞的赠答送别诗中，还有些诗歌表达着他对亲友的勉励，如：“丈夫非怀安，少壮宜努力”（《别和弟》）。另外，刘敞诗歌中也有表达对友人的赞美的。譬如：“刘侯之弓三百斤，壮气可以摧浮云”（《送刘泾州》）。诗歌反映了诗人对友人或同仁的能力的认同与赞叹。

再举几例来探讨诗人对亲友同仁的关切与赞美，以便增加对刘敞的深入了解。如《赠梅圣俞》，诗中提到文士们的洛中相会，发生在天圣九年，诗人年仅13岁，由“及此将十载”可知，诗人写此诗是在二十几岁的时候。还在年少时，便闻之梅尧臣的诗名，高度赞扬其才情，并颇为推崇，一种相恨见晚的情愫与于言表。诗人与梅尧臣关系甚密，这也可以看出他们对彼此间有着深深的影响。刘敞对友人、同僚赞美的诗歌还有《送李才元》、《寄佑之》等等，这些诗歌都表达了诗人真挚的思想感情。

二、表达其对岁月流逝、人生无奈及自身境遇的感叹

在刘敞赠答送别诗中，除了表达离别情怀的外，还有些表达了诗人对人生的感叹。诗人从小身体不好，并且一向少年老成，这在其弟刘攽的《故朝散大夫给事中集贤院学士全判南京御史台刘公行状》中可以了解到这些情况。对人生悲苦与无奈的感慨，可以从他与亲友交流的诗歌中找到踪迹，如：《答吴冲卿学士》

诗歌开始便用“人生若浮云，聚散不自知”来表达人生的无常。然后就开始回忆与友人初识时的欢快、喜庆场面。接着因为变故致使两人分离，生活的境遇也使两人无法再联系了。离别使诗人与朋友都互相思念着对方。后面表达了彼此间深厚的友谊，并感叹人生。

刘敞赠答送别诗歌中有表达个人志向的诗歌，如《送张四隐直游边》，诗歌写因友人游边而引发了诗人满腔的热情，回想年少时的凌云壮志，感叹卫青、霍去病能建功立业的豪壮，诗人自己虽然有壮志，但却力不从心，并将希望寄托于友人身上。“力弱非志弱，送君心长悬”这句诗很明确的表达了这样的情怀。

刘敞的赠答送别诗还有些表达诗人的伤感情绪，如：《寄邻几》、《风雨寄贡甫》等。刘敞身体不好，曾多次请假回家养病。这期间，难免孤独寂寞、惆怅，并越发思念亲人、好友。这几首诗歌正是表达了诗人的孤独与寂寞，反映了诗人对亲友的思念之情。字里行间充满着淡淡的忧伤。

有些诗歌也表达了诗人对劳动人民的爱护，譬如：《送杨十七秘丞知瀛州河间》。据《宋史》本传（卷三百一十九）记载，他在任扬州知县时，为人民要回被官府霸占的良田，为百姓伸冤等；另外，他在任郓州知县期间，也是“决狱讼，明赏罚”，使“境内肃然”因而深受当地百姓的爱戴。刘敞把儒家的思想作为自己的行动指南，忠君爱民思想一直伴随着他的仕途，但是偶尔也能从其诗歌当中感受到他的向往老庄的隐逸思想。

一般而言，传统的赠答送别诗发挥着良好的交际功能，同时也伴随着审美效应的缺失，甚至可以说这种题材中有很多的言不由衷的伪诗、劣诗。刘敞的赠答送别诗主要有反映其与亲友的深厚感情，自身的人生态度，对亲友的勉励、赞美等几个方面。从这些诗歌中，可以看到诗人的思想，一方面，他积极入世，忠君爱民；另一方面，也表现了诗人感叹人生无常，个人的忧郁孤独与寂寞。尽管刘敞的送别赠答诗在艺术上没有很大的成就，但是这些诗歌毕竟倾注了诗人大量的心血，从多维度反映了诗人与亲朋好友的交往情状，及与他的深挚情意，刻上了诗人心灵的印迹，是其生命的历程缩影。

参考文献

[1] 刘敞.公是集[M].北京:中华书局出版社.1985.

[2] 江西省新余市地方志编纂委员会.新余市志[M].上海:汉语大词典出版社.1993.

作者简介：

罗露平，女，江西宁都人，赣南师范学院文学院硕士研究生，专业研究方向为中国古代文学；

赞美中国的诗歌范文第5篇

论文摘要:《自我之歌》是惠特曼最有影响力的作品。文章从诗歌体裁，主题思想和社会影响三个方面分析了《自我之歌》，肯定了《自我之歌》的文学价值和社会价值。

沃尔特·惠特曼(walt whitman, 1819-1892)是一位世界著名的美国民主主义诗人，是美国文学史上的革新派代表。他创作的诗歌体被后人称为自由体，因为惠特曼认为民主之音不能被传统的诗歌形式所束缚。1855年他首次出版了他的著名诗集《草叶集》。《草叶集》第一版问世时，共收诗12首，最后出第9版时共收诗383首，其中最长的一首《自我之歌》共1 336行。这首诗的内容几乎包括了作者毕生的主要思想，是作者最重要的诗歌之一。惠特曼诗歌的艺术风格和传统的诗体大不相同。他一生热爱意大利歌剧、演讲术和大海的滔滔浪声。西方学者指出这是惠特曼诗歌的音律的主要来源。他的诗歌从语言和题材上深刻地影响了20世纪的美国诗歌。《草叶集》问世后，评论家们议论纷纷，毁誉参半，争论焦点就是《自我之歌》。尽管当时美国文坛的盟主爱默生独具慧眼，读完诗集以后赞赏有加，并写信给惠特曼，称赞“它是美国出版过的最出色的，富有才智和智慧的诗篇”，但是由于其异于常规的风格而受到绝大多数作家和批评家包括费罗、罗威尔的猛烈攻击。惠特曼写诗的初衷是希望为人民大众所接受，遗憾的是却被大多数公众所忽视。

一、一首抒情诗史

惠特曼在《我自己的歌》一诗的开头写道:

我赞美我自己，歌唱我自己，

我承担的你也将承担，

因为属于我的每一个原子也同样属于你。

在这首诗的最后一节，诗人又是这样写的:

如果你一时找不到我，请不要灰心丧气，

一处找不到再到别处去找，

我总在某个地方等候着你。

全诗以“我”开篇，又以“你”结尾，这种写法有其独特的艺术魅力。纵观全诗，尽管这个“我”总是以叙事者的身份在诗中占据主导地位，但是这个“你”却始终伴随着“我”歌唱着《我自己的歌》。在惠特曼之前，从未有哪一个美国诗人像他这样如此重视过读者的作用。与19世纪许多浪漫派诗人一样，惠特曼也怀着一种强烈的自我意识，在诗歌创作中用第一人称“我”为主人公，抒发诗人个人的情感。“我”和“你”在某种意义上说可以是代表同一人，或同一种思想，因为作者所要体现的是“我”和“你”的统一，是一种水融的关系。《草叶集》的两行开篇铭文这样写道:

我歌唱一个人的自我，一个朴素、洒脱的人，然而也唱出“民主”这个词，“全体”这个词。 虽然惠特曼用了“然而”这一似乎表示转折关系的连词，但诗中的“自我”与“全体”两个词语前后相随，给人的感觉，并不是两个截然分开的事物，而像是一个事物的两个方面，是共命运的两种力量。

《自我之歌》体现了诗人的强烈的自信，恐怕在惠特曼之前也没有哪个诗人像他那样感到如此自信惠特曼一方面决心要代表他的民族，另一方面又希望自己能平等地对待自己，把自己当作一个“曼哈顿的儿子”。惠特曼的自信洋溢在字里行间。在诗中诗人的自画像体现了他的自信:我，现在37岁，一生下身体就十分健康，我辽阔博大，我包罗万象。等等都表现了诗人的极度自信，相信自己的思想能够被读者—惠特曼开始所期待的人民群众—接受。

惠特曼是19世纪美国的激进的民主主义者，在艺术上同样表现出积极的追求和革新精神。因此，在《自我之歌》里可以看到惠特曼的创新之处与欧洲传统诗史的融合。《自我之歌》是《草叶集》中最长的一首诗歌，这就无疑继承了欧洲叙事史诗的传统，但《自我之歌》是一首抒情诗史，阅读这一诗篇，就像在欣赏一部美国式的《命运交响曲》。

二、一首生命之歌

“我将我自己遗赠给泥土，然后再从我所爱的草叶中生长出来，假使你要再见到我，就请在你的鞋底下寻找吧。”这就是《自我之歌》接近尾声时的两行诗。从泥土中来，回归到泥土中去，生命的物质形态就是如此周而复始地循环着的。在对待生命现象时，死亡是一个不可避免的主题。我们必然要问:我究竟从何而来?又将去何处?我究竟是谁?我们每个人，每个生命的个体都明显地感到“自我”的存在。“我”能说话，“我”能感知，“我”能思维，“我”有肉体。笛卡儿曾经说过，我思故我在。意思是思维是我存在的根本理由和生命迹象，离开了思维活动，人就只能是一个物体，一根木头而已。在这首诗中他还唱道，“我的灵魂是清澈而香甜的，不属于我灵魂的一切也是清澈而香甜的。缺一即缺二，看不见的由看得见的证实，看得见成为看不见时，也会照样得到证实”。“我曾经说过灵魂并不优于肉体，我也曾经说过肉体并不优于灵魂，对于一个人来说，没有什么东西一包括上帝在内一比他自己更重大，无论谁如心无同情地走过咫尺的路程便是穿着尸衣在走向自己的坟墓”，并且在诗中，惠特曼多次重复唱道，“我是肉体的诗人也是灵魂的诗人”。从这些诗句我们可以看出，惠特曼认为灵魂和肉体是一个不可分割的整体，灵魂依靠肉体来显现它的存在，而肉体就是灵魂的外观，二者是相互依存的。

灵魂与肉体的关系必然会涉及到生与死的关系，人是一种生命现象，而死亡是人不可避免的现实。对于惠特曼来说，他显然认为灵魂是存在的，是永恒的。诗中的诗句可以一窥诗人对死亡的态度:至于你，尸体，我想你是最好的肥料，这我并不介意，我嗅着生长着的芳香的白玫瑰，我伸手抚摩叶子的嘴唇，我抚摩西瓜光滑的胸脯;他“相信在五千年后我会再来到这个世界上”。其实，对惠特曼来说，无所谓生与死，因为它们是同一件事情，它们互为前提，死与生一样是幸运的。

如果生命是美的、心灵是美的、艺术是美的，那么我们说诗人是美的代表，诗人本身就是具体的有血有肉的生命体。惠特曼的诗歌里在某种意义上说继承了美国超验主义文学的某些思想，所以这也可以理解为何爱默生对他的作品推举有加。通过对诗人神秘体验的两个重要方面，即肉体和工业文明的具体剖析，我们不难看出《自我之歌》实质上是一曲激情澎湃的生命颂歌，是惠特曼内在生命精神的充分体现。在本诗中，诗人旨在以个体的生命感触作为全体的生命，以有限的生命覆盖无限的生命，以短暂的生命把握宇宙生生不息的永恒生命。

三、《自我之歌》的社会影响

虽然《自我之歌》得到了爱默生等人的赞赏，但多数人对此诗表示了不满，除了因为该诗打破了传统诗歌的形式外，最主要的是诗里所体现的关于“性”的论点，这对于当时19世纪的美国来说还是无法让人坦然接受的。

惠特曼在诗中写到:“几次轻吻，几次拥抱，伸出两臂想搂住什么，”“彻夜在我身旁睡着的，拥抱我、热爱我的同床者，天微明就悄悄地走了，”“你是怎样把头横在我臀部，轻柔地翻转在我身上的，又从我胸口解开衬衣，用你的舌头直探我的心脏，直到你摸到我的胡须，直到你抱住了我的双脚”等等，以及诗人几次提到“长满苹果花的大地”，而苹果在《圣经》里是诱惑亚当和夏娃结合的诱惑物，同时惠特曼生长的纽约市的别称就是“大苹果市”—一座充满形形色惑的城市。