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放射医学技术范文第1篇
2005年时任英国设计委员会主席的考克斯爵士在分析总结英国创意产业发展以及国际艺术教育发展趋势的基础上,向财政部提交《商业创意评述:英国实力的构建》报告。这份报告指出创新设计对于英国经济竞争优势的重要性,并重点论述整合创新,科技和商业是英国设计教育界培养未来的创意专家和商界领袖的重要方式。
二、英国设计教育跨学科教学的特色
笔者初步总结英国设计教育界近年兴起的跨学科教学方式的几个特点。
1.崇尚灵活教学
最大程度开发学生的创新能力是英国艺术设计教育跨学科教学理念发展的重要目标。落实到教学上,授课重点不再是技能训练,转向如何在商业,产品管理,科技等多领域应用设计方法。课堂上老师也在探索如何打破常规教学方式。集体游戏,模拟公司开会等新方法被采用,以激发学生的创造力。设计实践则强调一对一辅导制,以量体裁衣引导学生发展个人兴趣。各种研讨会,讲座,田野考察等更是为学生提供了丰富的资源。不能忽略的是严格的教学管理。学校反复告诫学生一旦发现抄袭或者二次利用,作业即刻退回。这种严格管理制度恰好与灵活的教学内容相辅相成。学生在体验这种高度灵活教学方式的同时,首先学会对创新的尊重。
2.注重在系统的过程中培养学生独立设计研究能力
英国设计教育界普遍推崇好的设计基于系统的研究,并认为基于解决现实问题的教学,更能培养学生的独立研究和创新能力。因此在英国一个跨学科设计项目,前期研究和方法论很重要。英国的学生也习惯把他们的成果称为设计咨询报告。虽然各个高校跨学科设计专业的内容各有特色,但教学依然是依托一个理论结合实践的系统运行,完整的设计作业包括理论支撑,方法构架,创意方案和系统评估。
3.与真实世界的紧密结合
英国跨学科教学的开展本身就是顺应真实世界产业发展要求的革新,与真实世界的发展结合的更加紧密。因此设计课题往往是现实中的具体问题和实践。比如社区艺术改造或者企业新产品的开发。而授课教师也不再只有专职学者,教授,越来越多的商业领袖,艺术家,设计师以及管理者加入授课队伍。学生在学校就能了解到真实项目的运作流程,体验在真实世界里怎样与不同背景的人交流合作。项目负责人在招收学生的时候也会尽量保证师生背景的多元化。这样没有工作经验的学生能从有职场经验的同学那里获得经验,不同学科领域的学生又能碰撞出新的想法。英国跨学科设计教学也要求老师与真实世界接轨。大学会为一些公司提供短期创意课程,鼓励教师作为独立顾问参加企业的创新项目。当然英国设计专业跨学科教学最本质的特点是对学科差异和文化交流的尊重,以推动学科合作带来更多创意和价值。艺术设计多学科融合、跨学科教育近年也已经成为我国艺术设计教育与创新热点命题之一。英国艺术设计教育界跨学科教学实践中总结的一些新观点、方法、模式值得中国本土设计教育不断变革的今天加以借鉴利用。
三、英国经验对我国设计教育的启示
结合我国目前高等院校艺术设计教育跨学科教学方式兴起的趋势,以下教学方式方法或对中国高校探索跨学科教学有所帮助。
1.建设开放性弹性高的教学体系,促进学生的自主选择能力和独立研究能力的培养
在保证学生掌握设计原理、研究方法和基本技能的前提下,后期灵活度较高的课程体系和课程内容更能为学生提供宽松的学习研讨创作环境,以激发学生的创造力和创新思维。因此在本科学习的高年级阶段设置弹性较大,内容不断更新的课程或是更高学历的学习中增设专门的跨学科设计专业,更容易发掘学生的兴趣,个性化成长,并且有助于学生更好得定位自我,找准职业发展方向。
2.引入多元的师资力量
单一背景的教师队伍显然不足以胜任跨学科设计团队的教学任务。艺术设计教育需要考虑重新设计师资团队,注重教师学科背景和职业背景的多元化,有助于更完善的教学。另外在信息时代,学生的个性化发展成为日后的差别化竞争力。为了促进学生个性化发展,学校完全可以聘请博士生或助教作为课程的一对一指导员。这样与学生有更多沟通,更容易发现自己真正发展潜力所在。
3.加强团队社会实践与田野调查
放射医学技术范文第2篇
广告学专业是培养广告策划、广告创意高级人才的一个学科,广告学专业本身既有理性科学的市场调查、市场分析和策划,又有感性的艺术创作和艺术性再现,是技术与艺术的完美结合体(见图1、图2)。大脑中有了创意的火花,最终就要进行视觉化的表达,而视觉形象的表达是当今广告传播的重要方式,对各种文化现象和诸多生产成品的视觉描绘而予以有效的沟通却是必不可缺的[2]。只有这样,才能让大众、让消费者更快捷、更准确地接受广告信息,并且在接受信息的同时获得艺术美的享受并随即产生愉悦的情绪。一个广告活动的基本流程是:市场调查-市场分析-广告创意-艺术设计表现-媒介策划-广告费用预算-活动执行-效果评估[2]序二,1。广告设计制作之前的调查、分析、研究和创意是广告活动的基础,中间的艺术设计表现则是广告创意的结果,没有艺术设计表现,广告活动只算是完成了一个部分,是纸上谈兵,广告活动将会前功尽弃。可见,广告设计在其中是起着承上启下的作用的,是前期工作的延续,是要直接面对大众和消费者的初步的艺术形象。这个艺术形象的优劣,直接影响着前期工作的成败,影响着商品的推销,进而影响着企业的生存与发展。当今时代已经进入了一个图像的时代:电影、电视、摄影、绘画、广告、美术设计、建筑设计、多媒体、动漫以及游戏等正在互为激荡汇聚[3]。我们经常称现代经济为“眼球经济”、“视觉经济”,是因为各企业团体和销售的商品在市场经济舞台上的表现,与视觉形象有关,与艺术设计有关,也可以说与我们培养的广告人才的艺术素养有关。
文科类学生艺术设计课程素养存在着“不平衡性”
广告学专业与艺术设计类专业虽然都具有文科的性质,都开设有艺术设计类的课程,但学生在专业素质、接受能力上却是存在差异的,即存在着“不平衡性”。其产生不平衡性的原因如下。
1.招生方式的不同和生源的差异广告学专业属文科类大类招生,这类学生在高中阶段是以文史类的知识学习为主,基本上放弃了美术课程的学习,因此几乎没有美术方面的基础。进入大学的广告学专业之后,二年级下学期才开始细分方向。甚至有些学生还是由理科专业转系或由其他专业调剂过来的,由于我国目前事实上的应试教育体制,导致了学生艺术素养的严重缺失。而艺术设计类的学生入大学之前,进行过比较完善的美术基础训练,也进行过艺术专业的严格考试和入学选拔,所以艺术上的敏感度较高,具备较好的审美素养,但文化基础却相对薄弱。在招生的形式上,在生源的选择上,这两类学生走进大学校门的门径却有很大的不同。
2.基础教育各有侧重,结果都是“跛腿”走路既然两类学生来源不同,高中阶段的教育方式学习内容又有很大的不同,所以造就了两类学生知识结构的较大差异,广告学专业学生的文化基础好,却是个艺术盲;艺术设计专业学生的专业基础好,文化基础却相对薄弱——都好似“跛腿”走路,不是一个文学素养与艺术素养均衡的“正常人”。而广告学又是一个文学与艺术并重的专业,广告学专业的学生在中学阶段留下的“残疾”,要靠大学阶段来弥补和完善。3.思维方式不同,培养形式有异广告学专业的学生知识面较广,写作与创意能力较强,接受能力也有上佳的表现,思维方式比较理性和严谨,而努力的方向是以创意、策划为主;艺术设计专业的学生文化基础比较薄弱,创意上缺乏深度,但动手能力强,感性思维,而努力的方向则以艺术表现为主。
广告学专业艺术设计课程教学中的困难点
通过分析广告学专业的学生与艺术设计学专业的学生在课程素养上的不平衡性,也能发现广告学专业的学生在课程素养上的欠缺,这便是教师在艺术设计类课程教学上遇到的困难点以及障碍点。
1.专业基础差,“眼”“脑”“手”不能协调并用前已有述,广告学专业的学生专业基础差,当是不争的事实,此不赘述。其专业基础差,与“眼”、“脑”、“手”不能协调并用亦有相当大的关联。“眼”,即眼睛所能接受的美感。艺术上的美感是需要一定的训练才能获得的。艺术史家罗丹说过,世界上不是缺少美,而是缺少发现美的眼睛。此中的“眼睛”,是指人的观察能力和对客观世界中“美”的认识和发现,如果有了一双能识别“美”的慧眼,才能摄取创作素材,而作相关的知识储备,为后期的创意设计提前准备。在此方面,广告学专业的学生偏弱。“脑”,指的是用专业的知识对事物进行分析、总结和创意,是对旧的元素进行新的组合,在此基础上进行再创造,从而激发出新的火花。这是广告学专业学生的优势和强项。“手”,就是具体的表达,它是将“眼”中观察到的、“脑”中分析加工了的概念,进行视觉化的表现,其中必须贯穿美的法则和规律,更准、更快、更美地传播商品和劳务信息,达到艺术表现广告的目的,这方面则是广告学专业的学生的劣势。广告学专业的学生在“眼”和“手”方面比较弱势,在“脑”上比较强势,三者不能很好的协调并用,这便是造成教学困难的根本原因。
2.课程安排分散,“战线”拉得太长广告学专业的艺术设计课程时间安排与艺术设计专业很不一样,艺术设计专业的各门艺术设计课基本上是在1~6周内完成,先理论后实践,集中精力学习和练习,一气呵成,因此记忆深刻,效果良好。而广告学专业的各门艺术设计课基本上安排在1~18周内完成,每周一次课,相隔时间较长,前面学的知识点不太容易连贯思维,所以学生接受知识的整体概念性较差。此外,经统计,广告学专业中近10门艺术设计类课程要在一年的时间之内完成(主要是在大三学年),由于学生缺乏较为扎实的美术基础和艺术功底,后期的学习阶段又要和较多的专业理论课齐头并进,要想在一年的时间之内培养出较高艺术素质的专业人才,有点困难。
3.学生人数多,教师不能仔细进行个别辅导美术学院每个班的学生在25人左右,一般不会超过30人,教师在讲授理论课后的实践阶段,分配给每个学生的时间较多,因此可以认真进行个别辅导并解决学习中的疑难问题。而广告学专业的课堂,学生一般少则70人,多则120人,教师难以一对一给予深入地辅导,只能上大课,讲理论,纸上谈兵。而广告学是一门实用型学科,注重理论与实践的结合,艺术设计中的问题需要有具体的、深入的辅导才能解决,这就产生了矛盾和困难,因此影响了教学质量。
因材施教,培养合格人才
经过多年教学实践的摸索,在广告学专业艺术设计类课程的教学中,笔者有一些感悟和思考,现提出,以就教于方家。
1.课前:充分准备,注重联系与沟通广告学专业中有近10门艺术设计类课程,课程中有许多知识点是相通的,即互有联系,并由多位教师分别讲授,讲授时难以避免交叉及遗漏,就会造成有些知识点重复讲授,有些知识点相互之间似乎缺乏关联所以,上课之前,各门课程的主讲教师要有必要的联系和沟通,以避免知识的重复讲授,同时也能保证每门课程的独立性。这样既可以突出重点、厚此薄彼,也可以避免浪费时间,提高学生的学习效率。
2.课中:承上启下,做到“瞻前顾后”每门课程讲授之前教师要对该课程进行介绍,介绍该门课程与其他专业课之间的关系,以及在本专业中的地位和作用。这门课如何教怎样学?时间上是怎样分配的?要看那些相关的书籍?还要重点关注那些知识点?最后要达到什么样的目的?这些都要在第一堂课中介绍清楚,让学生在教师正式授课之前能够心中有数。同时,针对广告学专业的学生每门艺术设计课每星期只上一次课的特点,所以在每堂课中,要对上一堂课的内容进行回顾和复习,让学生先进入状态,再逐步过渡到本堂课的正题,这样,就能尽量减弱因教学“战线”拉得太长而带来的弊端。教师在讲授中还应该“瞻前顾后”地将纵向和横向的知识点进行有机地联系。比如“平面广告设计”课程中,有“字体设计”、“图形创意”、“广告摄影”、“广告创意思维”和“版式设计”等方面的知识点,讲授中是不能孤立地谈“平面广告设计”的,而需要将涉及的其他课程的知识点在本课程中的运用进行综合的归纳,这样既复习了以前讲授过的课程,又对当下的内容加深了理解,让学生能够形成完整的知识链条,而不是一段段零碎的记忆。
放射医学技术范文第3篇
【关键词】放射科;影像技师;综合素质
1医学影像技师的现状
谈及提高医学影像技师的综合素质,首先需要了解影像技师队伍现在的状况。大部分影像技师在临床工作中以操作为主,给患者摄X线、CT、磁共振检查。日复一日,年复一年做着同样的操作。大部分的放射科都是主任医师管理,医师在放射科有绝对话语权,技师只负责患者检查流程。影像技师大都专科毕业而医师都是硕士、博士毕业。出身学历偏低和在科室的地位不高,加重了自卑感。认为自己处于医院基层且在一个辅助科室,做的再好也难得到领导的认可,工作中只要做好本职工作不出医疗事故就心满意足了。由于抱有这样的心态阻碍了自身的发展。要改变这样的状况,必需提高影像技师的综合素质,我们可以从以下方面加以努力改进。
2树立岗位敬业精神和专业自豪感
作为一名放射技师,虽然处于医院的基层,但其作用和地位是不能小觑的。现在大部分的临床科室都需要影像检查来协助他们对疾病的诊治。一张清晰明了的图像对患者的诊疗提供了重要的帮助。随着设备技术的发展,放射技师的地位越来越重要。磁共振引导下穿刺靶向治疗需要放射技师精准的病灶定位,引领手术医师的操作。毫不夸张的说,没有技师的协助医师将寸步难行。传统的观念已经在发生改变,放射科不是以往那个简单的辅助科室,而是慢慢向临床科室转型。放射技师也不是仅仅提供简单平片的操作员,而是一个诊疗过程不可或缺的一员。没有我们的一线努力,患者的疾患将被耽搁,临床的误诊率将会提高,现代医学将回到望闻问切的年代。
3加强业务水平,扩大学科知识体系
这里说的业务水平,不仅指的是能拍好一张甲级片。医学影像学发展至今所涉及的学科很广,包括影像工程学、影像物理学、影像生物学、分子影像学、信息影像学、网络影像学、计算机科学等[1]。一名优秀的放射技师不仅要懂医,而且也要懂得与学科交叉的其他知识。这些知识的获取可以有多种途径,可以从继续医学教育着手,也可以通过自学或参加计算机短训班、国家及省级卫生部门举办的各种学术讲座、阅读网络文章、计算机信息技术的专业或通俗刊物等。只有不断充实自己,才能了解科技的最新发展。人类每一次的科技进步,都会尝试将最新的科技成果应用于医学领域中,因为生命是发展的本源。
4主动的自我教育,努力提升学历层次
不得不承认目前放射技师队伍存在普遍学历偏低,即便在上海这样的国际大都市放射技师大部分也只有大专毕业,本科也只是业余毕业。而影像医师基本都是硕士、博士毕业,他们在科室医、教、研方面起着主要作用[2]。但是技师和医师是影像科一条链上的两股绳子,只有彼此缠绕才能发挥最大的作用。在发达国家影像中心有一只技术专家组成的支援小组,他们有QA高级技师、医学物理师、既懂得计算机知识,又善于分子影像学实验和研究的生物医学工程师[3]。这正是我国医学影像技术发展的方向。我院影像科至今已有61位影像技师,几乎所有的技师都已完成业余本科毕业、1位全日制本科、1位生物医学硕士、1位博士。我们不断努力向着国际目标发展,深信有朝一日我们也会站上国际舞台。可喜的是,目前在上海有三所高等院校设立了和医学影像技术学相关的专业,分别是上海医疗器械专科学校、上海健康职业技术学院、上海医药高等专科学校。为了配合发展三所院校今年合并为上海健康医学院。它是一所本科院校,它为影像技师这支队伍注入新鲜活力的同时,也提高了这支队伍的学历水平。不久的将来这支队伍将会出现硕士、博士。它为我国医学影像技术与国际接轨,为影像技术的医教研打下了扎实的基础。
5提高科研和创新能力
随着先进医疗设备和先进技术的不断发展,为医学影像技术的发展推波助澜。人们的观念意识也逐步改变。从拍摄效果到绿色医疗,从开胸探查到精准定位靶向治疗。这期间离不开影像专业人员的摸索探求。现代医学影像技术要求技师在临床实践操作中善于发现问题,解决问题,总结问题。不仅能将新技术应用于实际临床,而且也能在以往的技术上不断创新,推动本学科水平的提高。医疗是本质,教学是源泉,科研是发展。对于一所医学院附属的三甲医院更应担当教学、科研的责任。随着教育体制结构的改变,影像技术高学历人才将会越来越多。这势必为影像技术的创新和科研能力的提高带来新的局面。随着高等院校医学影像技术专业的每年扩招,放射技师的队伍日益扩大。面对影像技术的未来发展,我们不妄自菲薄,也不骄傲自满。关键在于脚踏实地做好每一件事,努力提升业务水平。学习好外语,多参加继续教育、国际会议讲座实时掌握国际先进的技术和设备[4-5]。只有这样我们才能与国际接轨;只有这样年轻的技师业务才能提高;只有这样我国的放射技术才能蒸蒸日上。随着祖国医学事业的不断进步和发展,神经外科借助日新月异的新技术以及新设备,正在以极快的速度不断向前迈进。而神经外科的专科护理质量能否跟上其临床诊疗及科研发展进步的相应需要,也将是相应临床工作及科研工作继续前进的一大决定因素[1]。1神经外科护士规范化培训的必要性医疗系统的任何一个科室都缺少不了护理工作人员的存在,而目前大部分从事护理工作。
参考文献
[1]马雪华,李春平,雍那.从医学影像学的发展谈影像技师的技能培养[J].川北医学院学报,2007,22(6):629-631.
[2]巫北海.关于医学影像学技术系列人才培养的一点思索[J].中华放射学杂志,1999,33(8):569.
[3]卞读军,胡冬煦,肖恩华,等.高层次医学影像技师培养与临床水平的提高[J].医学与哲学(临床决策论坛版),2008,29(5):3-6.
[4]曾样阶,彭振军.现代医学影像技术与影像技师的基本素质[J].放射学实践,1999,14(1):42.
放射医学技术范文第4篇
1.过程评价方案的研制
1.1研制过程评价方案的指导思想
研制过程评价方案的指导思想是:以培养人才的创新精神和实践能力为目标,以艺术设计创新人才培养为目的,以全面育人为中心,以学生发展为根本,以艺术设计教学要求为依据,从而制定适合艺术设计创新人才培养的过程评价方案。传统艺术设计教育所沿用的结果评价方式,随着人们对教育功能研究的逐渐深入,逐渐认识到结果评价的致命弱点,传统的结果评价方式,只是针对教学完成后的结果进行评价,缺乏对教学过程中对学生能力发展过程中的评价。但是按照艺术设计创新人才培养目标的要求,对学生的学习动机、学习过程和学习效果进行全面评价成为新的评价方式。
2.过程评价的原则
2.1激励原则
激励原则体现在两个方面。一方面教学过程开展的过程中不断将信息反馈给学生,及时指出学生学习过程中的不足,肯定学生学习中取得的成绩、帮助学生找到适合的学习方法,调整学习战略,对学生的学习产生激励作用。另一方面,对学生的激励过程可以引领学生们个性的发展从而使学生们的个性得到充分发挥,激励学生们找到自己在学习中最合适的发展位置。
2.2创新原则
鼓励创新是过程评价的一个重要目的。通过讲评、自评、他评、小组评价的方式,实现自评和他评相结合,使评价者的主体地位得到加强。评价可以使学生不断增强学习的兴趣,而且,主动性也会增强,进而调动学生创新的欲望,激发学生创新的灵感。
2.3综合原则
过程评价是一个综合评价的过程,在评价的过程中要既重视过程,又重视结果,过程评价要与结果评价并重两者不能偏颇。要对学习动机、学习过程、学习效果要将三者统一起来进行三体一位的评价。过程性评价在重视学习成果的价值判断的同时也注意到学习过程是反映学习质量水平的重要方面,强调过程的价值,采取过程性与目标性并重的原则。
2.4全过程原则
评价是一个过程,从全过程来看,过程评价关注学生对设计全过程的创新能力。这种创新能力包括从设计想法到设计成果。全过程也有阶段性,从阶段性来看,过程评价关注每一阶段的学习方法和学习策略,包括在每一阶段中,激发创意和实现创意的效果。两个阶段互相促动,不断激发学生的学习兴趣,提高学生字数学习的能力。
3.过程评价方案的内容
过程评价方案包括教师教学评价和学生评价两个方面。教师教学评价包括教师教学过程评价和综合评价。指导教师通过填写设计教学过程评价表,及时对学生进行评价和综合分析,综合分析包括教师评价、小组评价、自我评价三部分。学生评价包括:小组评价、自我评价。小组活动主要培养学生团队合作能力和激发创造型思考的能力,是对每位小组成员参与活动的评价,由组长负责评定和填写。自我评价是每个学生在完成设计作业后的自我评价和总结。
4.过程评价成绩的计算方法
艺术设计教学的载体是课题,在课题研究过程中提高学生发现问题和解决问题的能力。在研究过程中设置了多课题与大课题评价,多课题主要针对专业基础课,一门基础课由多课题组成,课题之间相互独立。大课题评价虽然课题少,但是涵盖内容多、知识点多。在过程评价中,将众多评价分为四个部分,能更方便得对过程评价进行实施。其中第一部分为教师评价分,教师可以根据课题的知识点进行分值设置约占成绩的60%;第二部分是学习态度,主要是出勤,占总成绩20%;第三部分是小组评价,主要包括学生在小组中做的贡献,约占总成绩的10%;第四部分为讲评,约占总成绩的10%。大课题评价以个人作业为主,以老师的评分为主。其中教师评价分占80%,学习态度占10%,讲评占10%。
5.过程评价工具
在一门专业课程中设置多个设计课题,每一个课题反映一个知识点,通过多个点的评价完成対教学全过程的评价。在大课题评价中设置不同的评分点,逐点给分,最后汇总成总分。过程评价评价包括:
5.1.教师教学过程进展记录
教师在教学过程中的进展记录成为评价教师教学效果的一部分,要将学生的学习态度、学习方法和学习问题全面记录在教师教学进展手册中。
5.2小组合作评价表
针对小组活动,对每个小组成员的表现进行记录的量表,由组长负责记录。
5.3.自我评价表。
放射医学技术范文第5篇
SAD,PAD及其他:认识不同的方法
艺术设计不是简答数学题。既然信息是无法完全掌握的,那么等待充分信息只能意味着停顿。回忆我们常见的设计过程:拿到任务书,阅读资料,现场踏勘,绘制分析图,构思方案,等等。似乎完美无缺,是真的吗?那我们就从第一步,调查分析方法谈起。
(一)SADSAD即是英文Survey-Analysis-d-Design的缩写:调查-分析-设计。它发源于19世纪的英国,首先是景观设计领域出现,由英国规划师、教育家盖德斯提出。虽然这个三段式的设计方法看似简单,但它几乎影响了现代设计整整一个世纪以上。但任何方法都无法尽善尽美,随着时间推移,这种“调查—分析—设计”的设计方法越来越受到质疑。大家都认为,误解和缺乏想象力的预测使这种方法陷入仅仅是为了搜集资料本身。SAD设计方法最明显的弊端是,它试图要找出每一个元素的设计价值并期望每一个已知要素在设计中产生影响,这是一种含有极权主义倾向的“唯科学决定论”。这种观念甚至认为人或者及其使用统一的具有确定性的方法“必然”达到同一种结论。
(二)PAD亚历山大的《模式语言》一书问世后,导致了以模式为切入点的新视角,PAD的建立。这其实算不上一种设计方式,但模式却为设计带来了新的注解。模式是人脑认识外界的关键,而且人脑处理模式的能力非常高超。亚历山大模式表达了一个特定文脉、问题和解答的关系,解答就是设计者应该在街道和前门之间设转换空间。在转换空间中加入连接街道和入口的路,用光的变化、声的变化、方向的变化、表面的变化、地坪地变化来突出它,或者也许用门来改变一个围合空间。模式语言为设计开启了新的认知方式,但它仍不能很好地解决设计如何起步的问题,而更多的是在描述设计细节的局部问题。虽然对每一个模式的分析都详尽深入,但是复杂的建造环境和不断生长的需求又怎么可能用枚举法。其实无论是SAD还是PAD,都是强调外在环境对设计、对心理的影响,只是从不同的角度来切入。这也许还不能很好地描述设计本身,还需要从设计过程本身自内向外进行分析。
(三)CA模式与GCA模式为了更好地描述设计者在开始时所经历的真实状态,英国的比尔希列尔等人提出了设计中的“猜想—分析”模式。这种模式直接推进了原来的“分析—综合”模式所表达的内容。他们认为设计师“必须,而且的确是预先架构他们的问题以解决这些问题”。而只有这些问题被预先架构好,它们才能通过理性分析或经验调查而被设计师们把握和处理。“猜想”不是基于对已有资料的分析,而是大部分基于设计师个人已经存在的认知能力。它应该存在于设计过程的初期以帮助设计师预先架构设计问题。这样,对于实际问题的潜在的解决方案可以被缩减至设计者在人认知上可以把握的范围内。
另一位设计师达克则进一步将“猜想—分析”模式发展成为“生成—猜想—分析”模式。她通过采访建筑师的方式,对一系列住宅设计实证研究,提出在“猜想”这一阶段之前,还有一个特殊的阶段,即“生成”。“生成”所涉及的是产生某一解决方案的概念或是目标。达克认为这些概念或目标是设计师进入其问题的起点,而不是像传统的系统模式那样,由把所有的限制条件都列出来作为起点。在她的设想中,任何一个特殊的生成起点都可以在设计过程中通过理性分析来判断它的可行性。在她的设想中,任何一个特殊的生成起点都可以在设计过程中通过理性分析来判断它的可行性。但在它刚刚进入设计过程中时,往往只是设计师自己加诸于自己的某种限制,并不需要十分明确。这样的“发生器”不是某个具体的设计。而是产生这一设计背后的概念。而“猜想”则涉及设计问题的架构,其实也就是最初的设计。在这个最初的设计里,设计所需的资料及设计本身都是不完全的,而且也不可能是完全的。正是由于前文提到的“完全信息”的不可能性,因此,以这样的方式来理解设计更加令人信服。“生成”和“猜想”这两个阶段实际是一种重要的设计策略,它将某个设计任务的无数可能性降低至设计师可以把握的数量范畴,使设计真正成为设计师能够主动控制,而不是寄希望于基础调查研究而自然“推导”出的某个设计成果。