摘要刺绣是我国优秀的传统文化之一，而纹样在戏服中占有很大的比重，纹样的色彩构成与戏服整体主色形成对比。文章通过研究戏曲服装中纹样的色彩构成，分析在传统戏曲与新编剧目中纹样色彩搭配的不同之处。人物的气质性格、社会地位对剧情发展具有辅助作用。传统戏曲服装色彩鲜艳，具有非常重要的装饰作用，而现代人的审美更偏向淡雅的灰色调。虽然目前的戏曲创新与发展中还存在不少问题，但是作为一门有坚实基础的传统艺术，戏曲的生命力还是比较旺盛的。随着现代文化的发展、刺绣纹样工艺的提升，染料更加丰富，给戏曲服装纹样色彩提供了更多的可能性与搭配方式。

关键词纹样；色彩；戏曲服装；创新

社会经济的发展使得人们对精神文化的追求逐步提高，戏曲作为优秀的传统文化之一，受到越来越多人的喜爱。纹样是戏曲服装的重要构成部分，其色彩搭配是观众对角色初次登场时的第一印象。纹样的运用十分广泛，从历代生活服饰到戏曲服装皆有纹样的运用。艺术来源于生活，却高于生活，戏曲服装中的纹样与日常服装纹样有相应的联系，色彩鲜艳的图案更加精美，也更加具有装饰性。

1传统纹样的重要性及构成美

1.1传统纹样的色彩美

从新石器时代洞穴遗址出土的陶器上的装饰，到随着人类历史发展出现的图腾、象形文字，都是纹样装饰的起源，也是人们对美的追求。中国古代社会也比较重视色彩美。《尚书·益稷》记载：“古人之象，日、月、星辰、山、龙、华虫，作会；宗彝、藻、火、粉米、黼、黻，絺绣，以五采彰施于五色，作服。”由此可见，纹样的色彩搭配是早有记录的，且用来区分社会等级[1]。唐朝的《簪花仕女图》（图1）中的龟背纹、长绸衬衫上的紫绿色花纹、大朵的紫色团花、白地帔子上的彩色云鹤，烘托出几位贵族女子的雍容华贵。从日常生活到戏台，传统纹样的色彩美都焕发着光彩。

1.2传统纹样的布局美

传统戏曲服装大多花团锦簇，通过纹样的疏密来区分人物的主次和身份。现代设计的几何讲究点、线、面的分布，而传统纹样的布局早已出现点、线、面3个要素。从占戏服大面积的团花图案，到领口、袖口、衣摆的条形图案，再到衣物上点缀的小型图案，既有灵活错落的分布，也有稳重追求对称的分布。纹样布局紧凑而不杂乱，显得富贵华丽，更有气势；纹样布局松散而不凌乱，显得淡雅[2]。由此可见，传统纹样的布局在给人带来视觉美感的同时，还塑造了人物的个性。

1.3传统纹样的内涵美

传统纹样不仅有表面上的美感，其内在含义也非常丰富，是随着历史发展和社会进步的广大人民群众文化发展的结晶。在阶级社会中，不同等级的群体所适用的纹样也不尽相同。戏服上的图案主要还是来源于王公贵族的日常陈设和服饰的织锦纹样，同时还有宗教图样、象形文字等。不同类型的纹样被赋予的含义也不同，如龙纹来自历史纹样，在传统纹样中占有很大的比重；龙是中华文化的图腾，也一直受到人们的推崇，更是皇权的象征，在传统纹样中多用于体现人物的高贵身份。在现代服装中，运用龙纹不似封建时期受到限制，更多地表现出一种富贵和喜气，而蝙蝠、寿桃、双钱、灵芝、祥云、葫芦、花卉等纹样也都代表吉祥喜庆，在现代多运用于老年服装中，寓意长寿。不同的纹样背后的含义不同，相同纹样的不同手法的表达效果和内涵也是不同的，如行龙，行云流水，生动活泼，呈现一种非凡的气概；团龙，布局对称，给人沉稳庄重之感；大龙蟒，其纹样所占面积较大，整体感较强，气势磅礴；草龙，不如其他龙纹精致华丽，是一种龙形的纹样，气势与前几种相比更为温和。

2不同纹样中的色彩运用

2.1传统戏曲服装中的纹样色彩

传统戏曲服装中的纹样多为刺绣，色彩对比，相辅相成。传统戏曲服装中的纹样色彩为纯度较高的颜色，通过与底色互补或是相互呼应来塑造不同的人物性格，大多运用圈金或者圈银来调和色调，同时黑色与红色在其中也起着稳定整个纹样画面的作用。圈金使整个纹样看起来更为富贵华丽，使得不同颜色组合在一起不会显得突兀，让整个画面更加协调；圈银使整个纹样看起来更加素雅，色调偏灰泛着金属光泽，有一种低调的美感。高饱和度与低饱和度的对比、高明度与低明度的对比、不同色相的对比，运用明度、纯度、色调渐变，中间色间隔，拉近明度，加入同一色调等方法，使得画面更加和谐，同时也保留了色彩鲜艳的特性。传统纹样经过多年的发展，其色彩也是经过步步推敲，是多代戏曲工作者心血的凝结，而传统戏曲纹样更是体现了色彩三要素以及相应的色彩构成。

2.2纹样的色彩对人物塑造的影响

在传统戏曲服装中，将整体戏服的色彩分为上下五色，诗经《国风·秦风·终南》中的“君子至止，黻衣绣裳”正是对五色刺绣的描述，描写秦公穿上了黑色、青色花纹相间的上衣，五彩绣成的下裳，表明其贵族身份。明黄色在封建社会里象征皇权，黄色团龙蟒的龙纹多以酞青蓝、群青、湖蓝为主色调，辅以曙红、钛白、花青、明黄为底色，与蓝色调的纹样形成鲜明对比，红色调和了整体色调，使之对比和谐，在突出人物身份贵重的同时，有一种非同凡响的威严。在《打金砖》中，刘秀身着的黄蟒以群青为底、用紫色和绿色作为装饰，表现出人物变为反面角色的冲动与荒诞，推动整体剧情的发展。

2.3纹样的色彩对人物身份的体现

传统戏曲有着800多年的历史，从宋杂剧发展至今，在元明时期形成大统。宋初有“衣服递有等级，不敢略相陵躐”，不同纹样色彩对不同人物身份的体现也来自于这些时期服饰色彩的阶级区分。明朝在用色方面规定平民不能用大红、鸦青、明黄等颜色，下层人物是禁止穿鲜艳颜色的，大多朴素、简洁。传统戏曲中的贫民也多用素色，“富贵衣”的补丁色彩也多为褐色调[3]。纹样的色彩对不同人物身份的体现，从同一色彩的蟒中可见一斑。红蟒中盘金龙纹，绿色刺绣隔开龙纹的不同部位，是驸马和巡抚这种较有地位却又不是特别高的官员或者皇室成员；整体用群青刺绣全银盘银，用于帝王将相在重要场合的礼服；绿团龙蟒中，盘金龙纹以红色点缀，整体光泽度极高，体现人物的伟岸，用于关羽这种特定的忠义武将、王侯等；白蟒中，在《伐东吴·戴孝出征中》中，刘备身着群青龙纹以红色装饰点缀，圈金，色彩浓重、对比强烈，突出人物的身份高贵；《群英会》中，周瑜所着白蟒的蓝色主调更浅，配色为粉红，圈金，体现了武将的年轻英俊；黑蟒中，有金色与橙色盘团龙，点缀朱砂，用于展现项羽这种猛将的大方气派；金色盘金，点缀群青、三青、朱砂的横龙，用于包拯这种文臣大学士，纹样生动活泼，龙纹占比较少，福寿纹占比较多，突出人物多福多寿的特征。

3现代元素在舞台服装中的运用

3.1现代纹样的创新在舞台服装中的运用

随着社会经济的不断发展，人们对文化艺术方面的精神追求更高，审美也在逐步提升，将现代纹样的创新融入舞台服装中，为戏剧艺术带来了更多的灵感和突破。传统纹样在现代舞台服装中的应用，不再像传统戏曲服装受到程式化的严格约束，更加自由。在纹样的布局上，现代纹样更加放松，具有结构美感和现代审美，不再以满为美。在纹样的形式上，不再拘束于在传统面料上刺绣，有了更多的表现手法，如在纱料上刺绣，层次更加丰富，纹样也更加飘逸。在纹样的表现手法上，除了传统的刺绣与印染，还有剪裁镂空等多种方式。除此之外，还可从结构本身塑造一种纹样感，通过面料剪裁缝纫的点线面切割来构成纹样，这样的设计，除了具有平面纹样的视觉美感，还带有更加强烈的立体效果。从纹样本身的图案上来看，也有了更多的变化。青春版《牡丹亭》中杜丽娘帔上的彩蝶就是现代纹样的创新，比传统纹样中的彩蝶更加具象化，用色更加丰富。除了继承发展传统戏曲纹样，还有将现代绘画和设计领域运用的理念引用到舞台服装中创新出来的纹样[4]，以人物的性格、心理活动等为背景，融入自己的设计理念，并将其抽象化地提取出纹样以运用在服装上。

3.2现代材料创新技术在舞台服装纹样中的运用

除了传统的丝绸和刺绣，现代舞台服装中，对于纹样的表达有了更多的可能性。面料是设计舞台服装的三大要素之一，同时也是舞台服装纹样的主要载体，现代面料的创新对于舞台服装纹样的创新也有很大影响。单一地在面料上运用刺绣、印染等工艺手段生成的纹样已经不足以满足现代多种多样剧目的需求。通过面料再造来改变材料本身的外观，进而创造出不同的肌理，具有不同的纹样表达效果。通过对布料本身的改造，做旧布料等手法表现出一种与传统纹样严整且一丝不苟的图案效果不同的、基于面料的意象美，不仅突破了传统纹样的平面感和图案形成后的不可变化性，也增加了随机性。这种手法更适合不适用华丽繁复的传统纹样的现代剧目，更符合一些现代剧目的设定，同时也为服装和舞台的整体效果增添了趣味[5]。除了面料上的不同创作方式，在图案表现上，也有了喷绘、渐变印染等创作方式，使舞台服装中的色彩更加丰富，可以运用到舞台服装纹样创作中的表现方法越来越多，可以更好地表达设计人员的设计理念。

3.3现代科技创新技术在舞台服装纹样中的运用

随着社会的进步，现代科技的发展给舞台服装纹样带来了更多的可能性，也增强了新鲜感，不再拘束于服装本身的纹样，而是可以与灯光相结合，通过投影在服装中投射出不同的纹样来与传统服装的纹样进行比较，投影所创造的纹样变化更加丰富，带来更多的视觉享受。这种投影所产生的纹样在舞台上的效果也更加显眼，不会像传统纹样，观众坐在台下距离较远是无法欣赏到舞台服装纹样的细节处理的。除了具象的灯光效果产生的纹样，不同色彩的灯光透射在服装上所产生的纹样效果也是非常多变的，可以将数码印花、3D打印等在服装行业得到广泛运用的现代科技手段带到舞台服装中，运用在舞台服饰的纹样设计上。数码印花为复杂纹样的表现带来了很大的便利，有着低成本、成品快、出效果快等优点，同时也有相应的缺点，如视觉效果不够精细、看起来较为廉价、不如传统纹样精细等。随着科技的持续发展，相信还会有更多更好的科技创新技术可以运用到舞台服装纹样中。这些创新在给舞台服装纹样带来更多变化的同时，也体现了现代社会所追求的可持续发展理念，提醒设计师们在创新传统舞台服装纹样美感的同时，也要在文化、经济方面取得进步。

4传统舞台服装纹样色彩的发展

从本土历史悠久的传统戏曲，到后来传入国内的戏剧、歌剧、舞剧等，戏曲服装设计一直遵循着三要素，万变不离其实，设计思路也摆脱不了戏曲服装的衣箱制度。经过历史沉淀的优秀传统戏曲服装纹样，可以根据现代的审美，对其进行纹样形式、色彩、布局等各个方面的创新，同时也可以将舞台服装夸张化的纹样色彩代入日常生活的服装、产品甚至是家具的设计当中。传统纹样是经过长时间磨炼的优秀文化，与现代设计有很好的适配性，是值得中国当代设计师发掘的宝藏，也是中国文化输出不可缺少的一份子。将优秀的中华传统文化发扬光大，也离不开本土设计师的热情与创新。

[参考文献]

[1]谭元杰.戏曲服装设计[M].北京：文化艺术出版社，2004.

[2]徐华铛，杨冲霄.中国戏曲装饰艺术[M].北京：中国轻工业出版社，1993.

[3]赵少华.中国京剧服饰[M].北京：五洲传播出版社，1998.

[4]谭元杰.中国京剧服装图谱[M].北京：北京工艺美术出版社，2008.

[5]黄强.中国服饰画史[M].天津：百花文艺出版社，2007.

作者:胡冰倩 单位:武汉纺织大学服装学院