一、CG插画的定义

CG，即计算机图形学(ComputerGraphics)，是一门通过数字化技术把二维或三维图像转换为电脑显示器上的栅格形式的科学技术。CG插画则是在电脑上完成的创作，用鼠标、键盘来代替传统的作画工具，进行创作的新型插画创作形式，是插画创作方式上的一次革新，风格和表现手法和插画基本相似，也同样有出版图书插图、卡通吉祥物、影视与游戏美术设计和广告插画4种形式。CG插画主要是在传统插画的基础上，使用电脑CG技术使其表现的效果更加突出，更便于现代化流。CG原画和CG插画在创作方式上有着相似之处，然而，原画对于色彩的要求相对较低，CG原画主要表现在概念设计、形体动态表达上要求很高，CG原画是传统原画在数字化时代创作领域的进步，既继承了传统绘画的衣钵，又与现代CG技术结合，具有承接性。

二、CG插画的兴起CG插画的诞生历程

交互式计算机系统的特点是一种称为“对话”的交互，它采取的形式是与适合修改和调整的人就问题和答案进行对话。与LCD显示器相比，CRT显示器，即电子束光电管，具有高减色率和均匀色度的特点。可以说，交互式计算机系统和CRT显示的诞生，为CG艺术的蓬勃发展奠定了基础。20世纪末是计算机、互联网和多媒体技术飞速发展的时代。1981年，IBM的第一台计算机诞生了，它被称为电脑或个人电脑。这是一个可以独立运行并实现特定功能的装置。与此同时，专门的图像处理软件和数字绘画软件继续存在。进入21世纪，随着PS、artist等图形应用软件的不断更新和完善，以及市场需求的增加，CG的插图最终成为一门单独的新艺术形式，并逐渐进入公众的视野。

三、民间美术的色彩特点

（一）程序化

民俗艺术不仅是民间代代相传的艺术习俗，更是民间沿袭的一个永恒的文化信念，在长期流传中产生了一个有惯性的民族观念性的心理特征。色彩已成为民间艺术灵魂和观感的最基本表现形式，并承载着展现思想、信仰和审美价值的重要责任。在历史的发展和演变中，色彩所传达的思想和信仰，逐渐形成了独特的民族艺术模式，确定了中华民族的审美标准，奠定了中华民族的心理意识。最原始的基本概念不因时光的变迁或文明的兴衰而变化。即使在现代文明的影响下，民族与民间艺术的神圣性也会被弱化，其民族审美标准也无法改变。这一标准是无数人经过对漫长历史生活的不断审美研究而产生的。同时，这种审美标准也利用自己的审美知识和美学经典，规范后世民俗学的艺术追求与研究，不断完善并激励后代民间艺术的创造与发展，由此产生了色彩运用规律的永恒审美法则与古典审美特征。美学是一门普遍的哲学，民间艺术也不例外，长期以来一直被哲学家圈所认可。

（二）地域性

中国民俗的色彩带有地域性，却有着相当的整体性。在民俗和传统观念的影响下，民俗艺术色彩的地方文化特征尤其重要。不同的地域文化是产生不同类型美学和偏好的关键因素。我国幅员辽阔，地形肥沃，导致各个地方的气候、环境、地貌和产品具有显著不同。北方人和南方人的生活习惯和文化差异巨大，这也导致了民间艺术色彩的巨大差异，这体现在民间艺术色彩的地域划分上。与北方年画的风格相比，南方年画有很大的差异。首先，构图比北方更饱满，颜色也不像北方那样均匀，呈现出许多不同的特征。我特别喜欢用紫红色来表达新年的喜悦，主题大多是当地生活和民间故事。

（三）象征性

从色彩学的角度来说，不同的色彩代表着不同的符号甚至是寓意，比如，我们常常会讨论冷色系和暖色系，其中色彩带给人们以主观感觉。我国的民间美术色彩也同样是有象征性，是以颜色作为一个符号，借以表示观念或事物。中国民间的传统绘画色彩，并不仅仅是感知和表达元素，同时，还有着观念和符号上的意义。

（四）装饰性

它是一种纯手工的、并且可以根据人们意愿的个性创造，它是不与机械复制相同，是独具个性化的色彩展现。如使用大红、大绿等颜色的阳泉面花，这种看似大胆随便和无规律的颜色，却有着十分个性情感特色，带给人一种创作者强烈、欢快的心情，这种色彩略显锐利，巧妙结合，使之成为一种天堂般的色彩，表现出和谐朴素的色彩美。民间艺术的色彩具有随机选择材料和随机捕捉自然物体的特点。这种自然的行为形成了简单的艺术作品。艺术是由泥土、草、花和树叶构成的，因为佩戴者没有影响力。材料的正确眩光使颜色的美具有感知力和活力。这些偶然的循环也形成了民间艺术粗糙的装饰审美特点。这一随性的、自由舒服的创作理念，反映了我国民间的艺术智慧，同时极大地增强了我国民间艺术装饰性美学特色的艺术品位。

四、民间美术色彩的表现功能分析

（一）装饰功能

装饰功能多是用鲜艳的颜色进行娱乐活动的烘托，从而使整体画面的色调更加亮丽鲜艳，具有强烈的对比效果，由于概括性强，整体主体色调也比较强烈，以突显吉祥喜庆红火热闹的氛围。当然，除去对比强烈、色调变化强烈的传统农民画，人们还是可以发现一些追求雅致调和的色彩效果的新艺术品。在欣赏民间工艺品中我们能感受到色彩搭配体现出的是朦胧的明度，色彩、颜色的冷暖以及面积的搭配和对比。明暗度的对比，使得画面疏朗、透气，色调明朗，但各种颜色冷暖的区别与体积大小的比较又容易形成丰富多彩，绚丽、热闹红火的氛围，这种色调风格也正是民众喜爱并表达思想情感的最恰当的形式。同时，色彩的冷暖对比丰富、强烈，极具现代装饰色彩效果。

（二）象征功能

色彩能唤醒人们奇异的想象，激发情感。色彩效果不仅体现在视觉上，还体现在象征意义上，让公众获得心理体验和理解，获得心理上的满足。所谓“符号”是用来表示、反映和表达某物的特殊物体或标志。它重视色彩象征，因此，在中国历史上有自己的传统，也在两者之间有着内在的联系。民俗的象征意义相当丰富。它们通常是根据中华民族最古老的色彩概念组合而成。基于识别传统颜色(绿色、红色、黄色、独立色和黑色)的基本概念，它们突出了特定颜色的主旋律，在必要的情况下，满足评估生命之美和意义的基本要求。在民俗画中，对颜色和象征意义的支持必须始终遵循一定的规则。“红、绿、悦”是老百姓的口头禅为流行文化的传统观念中所表达的一种审美观念，主要表现为生存的现实重要性、对利润的追求、避免伤害和好运。颜色在概念上的象征意义是建立在中国古代所有传统绘画理论的框架内的。它融合了传统价值观、哲学思想、等级意识、宗法观念和伦理道德，具有深厚的文化底蕴和丰富的内部交流。

五、CG原画中民间美术元素的渗透应用策略

（1）民间美术色彩在动漫设计中的应用。动漫设计与传统绘画有完全不同的工具和技术系统，工具和技术的不同会产生新的艺术思维方式，艺术思维的发展会促成新的艺术样式的出现。色彩在动漫中有非常重要的作用，它与公众的生理和心理反应有密切的关系，大众对动漫作品的第一感觉是通过色彩而产生的，每一种色彩就好像不同种类型的音乐一样，有的能使人低沉，有的还能让人激动且振奋起来，使人产生不同的感情，这种感情对动漫中的人物或场景的感染力，有着非同寻常的意义，设计者需要主动提高自身的能力，通过发现具有感染力的色彩来表达所要传达给大众的情感，要以色传情、以色抒情，同时，也能通过动漫作品中的画面去感染受众，每个地方的传统色彩不一样，随者时代、政治、经济文化等各个方面的发展，设计色彩的心理作用也出现了差别，这就需要设计者不落俗套，在实践中充分发挥自己的智慧和才能，展示用色彩恰到好处地表达数字作品的内容。正因为人们对艺术的色彩是社会情感的表达，是社会丰富多彩的审美心理和文化观念的反映，由于数千年的文化积淀，在一些设计中，使用艺术色彩将更有效地理解主题，这将帮助人们理解艺术。当然，当我们使用民间艺术的色彩时，我们总是要接受设计思维，并作为一种内在驱动力，这样我们都能处于积极的优势，不受传统文化的影响，通过我们的表现力，最大限度地激活人们审美色彩的活力，拓展民俗研究的色彩理念，丰富创意设计。本文遵循设计理念，分析其对作品设计的启示(如图1)。（2）将传统图案作为元素直接用于画面。CG插图需要许多材料来支持传统模型。她是个装饰工具。它应该通过艺术手段来描述生活的装饰。他具有观察人们的生活、抱负、理想和自然美的品质，以丰富的想象力和浪漫的象征来表达，然后用完美的形状和颜色来装饰它。传统模型在CG插图中的装饰作用。在CG的插图中，人物的丰富个性可以从人物的服饰图案中体现出来。比如在古代插图中，在人物服饰和时间的直接运用上，在人物身体和图案的比较上，通过Photoshop直接增强了颜色和位置的作用，调整这些模型的大小可以完美地融入图像中，这不仅大大提高了绘画的美感，而且保证了绘画的效率。这些模型也可以在图形中用作背景，以丰富图像层次，也可以用作缺少的构图（如图2）。（3）吸取传统图案的色彩精髓。具有民族特色的有色语言，是指民族在历史文化发展和创造过程中，创造和继承的语言的独特色彩，以及对中国民间艺术色彩的艺术把握。相反，它是为了使色彩的视觉冲击力更深，当然，也是为了揭示中国民间艺术和休闲生活的本质，对美好事物的追求和向往。传统的模型在颜色方面非常独特，例如，冷暖曝光、颜色对比、亮度对比和其他具有常见颜色的插图。在图中，颜色匹配可以直接指向传统型中的颜色（如图3）。

六、结束语

中国民间艺术的色彩是中国独特的文化特征。中国民间艺术的色彩，不仅看视觉效果，更看情感与精神的融合。CG插图的诞生对插图的发展具有重要意义。电脑绘画的使用速度快，易于保存，易于修改，生产和消费的时间相对较短。

作者:滕琬月 单位:厦门大学