艺术工作论文范文第1篇

1.1语言交流

语言作为人类信息交流的工具，在临床护理中有着重要作用。如使用好的、得体的语言，就可使患者感到温暖和安全，还能缓解护患的关系，增强护患感情，调动患者主观积极性，使患者增强战胜疾病的信心。在临床工作中经常与患者接触就是护士，每天大量数据检测和生命体征动态变化等重要信息都由护士提供或传递。如护士向医师报告病情或向患者交待诊治情况时用语一定准确。临床对护士的语言要求是多方面的，最重要一点要根据不同的环境及对象，要采取不同语言的表达方式，发挥语言的治疗功能。与患者交往中要采用体贴同情、和蔼可亲及礼貌文明的语言能使患者增强治病信心和毅力。在语言交流中要尊重和维护患者的医疗和健康权利，成为患者利益的保护者。

1.2非语言交流

非语言交流是不使用语言，是用体语如语调、举止、行为、表情或触摸等形式的交流。众所周知，护理学是一门科学，也是一门艺术。要想把护理工作做好，更要把握最初与患者见面的时机是建立良好护患关系的基础。护士上班时着装应整洁，庄重大方要适体，燕式帽及鞋袜要干净，不要浓装艳抹，要与病房环境相统一，要给患者以洁雅俊美之感，赢得患者的尊重和信任，俗话说“站有站相，坐有坐相”。护士要求站直，走路轻稳，更不要随意乱坐。各种体姿语言的相互配合，表现了护士优雅的风度美、气质美，给患者以美的享受。培根有句名言“含蓄的微笑，往往比口若悬河更为可贵”。再加上亲切的目光交流，对患者来说胜过千言万语。温和的面部表情也缩短护患之间的距离，融洽了护患关系，减少患者的心理压力和恐惧感，使之患者精神振奋增加战胜疾病的信心。

2语言艺术作用的必备条件

2.1应用较好语言素质

护士要发挥语言的作用就必须很好掌握语言，让它在护理工作中运用自如，很好的与患者交流，这样才能充分发挥语言艺术在护理中的作用。

2.2以身作则带动患者

护理人员在工作中要有激情、有热情、充分投入到工作中去，通过自己的行为带动患者，让患者时刻处在一个积极向上的环境中，这样患者才会有好心态，才能为语言艺术发挥作用提供前提条件，能更好的促进患者恢复健康。

3语言艺术应用的注意事项

3.1语言艺术要体现尊重患者隐私

在护理工作中护理人员的每一句话都应该尊重患者的隐私，因为每个患者所处的社会环境、地位、性格等都不相同，他们可能不愿意让他人知道自己的病情，所以护理人员在工作及与患者交流中，必须注意这一点，比如尽量不在患者朋友在时，询问病情，如即往史、冶游史等。

3.2语言艺术要维护患者知情与选择

护士与患者沟通及护理方案时，要充分体现出患者的知情权及选择权。只有患者对病情、治疗、护理有了充分的认识，尊重患者的选择，患者才会积极配合治疗及护理。这样才能提高护理医疗的质量，减少纠纷的产生。

3.3语言艺术要充分体现人性化

现代医疗护理体现以人为本，护士必须时刻考虑患者的感受。护士在护理工作及交流中要体现人性化，不能麻木的工作，须把工作与人性化有机结合起来，比如晚期肿瘤患者，就应该了解患者的性格及承受能力后再决定是否告诉，还得考虑怎样告诉他才会对患者的情绪影响最小，人性化是减少纠纷的重要保证。

4护理人员工作中语言艺术的特点

4.1因人而异进行交流

护士在与不同知识层次、不同身份地位、不同生活环境的患者，必须用不同的语言来交流。比如与农民交流就不能太细、太多、太专业，不然他们会有反感，因为他们根本听不懂，应该简单明了。所以因人而异用不同的语言，交流方法很重要，这样会很快拉近与患者的距离，得到患者的信任与配合。

4.2语言尽量通俗易懂

临床上很多患者对医学了解不多，特别是对自己的病，因此要尽量把专业用语通俗化，容易听懂，这样能使工作简单化，不仅能节省时间，还能增加与患者的亲和力，通俗易懂的语言最好的方法是打比方、举例子。

4.3语言必须有亲和力

护士的语言，亲和力都表现在很多方面，但总之一点让患者喜欢、信服、愿意交流这非常重要。特别在第一次与患者交流时尤为重要这一点笔者在工作中有很深的体会。

5结语

艺术工作论文范文第2篇

“工作室”一词，来源于德国的包豪斯学院，作为对艺术设计教育有着重要影响的设计学院，其最先提出了工作室教学模式概念，并获得了巨大成功。结合今天艺术设计教学的实际来看，工作室教学模式是指以专业教师为主体、以学生为成员，充分利用学校和社会的各种资源进行学习和实践的教学模式。与以往教学模式所不同的是，其真正改变了过去“教师台上讲，学生台下听”的固定模式，并将知识和实践真正结合到了一起。一般的教学模式，包含理论依据、教学目标和实现条件三个要素。所以对于该模式的深层次认识，可以通过将其和这三个要素的对照来获得。在理论依据上，其以建构主义学习理论和包豪斯学院的成功经验为指导，既具有科学性，又具有实践性；在教学目标上，艺术设计的教学目标就是为了培养出具有独立设计能力的人才，而“工作室制”教学模式正是对学生这种能力的加强；在实现条件上，除了教师和学生外，其对教学活动场所有一定的需要，而在高校建设蓬勃发展的今天，通过统一规划、灵活调整和设计企业的帮助等，多数高校都能满足其场所需要。所以说，工作室制教学模式是一种新型的、可行的、能够促进高校艺术设计教学质量提升的新型教学模式。

二、“工作室制”教学模式在高校艺术设计教学中的运用

1.建立健全的管理机制教学模式的变化，必然会引起教学管理、教学评价等方面的变化，所以我们需要建立一个全面统筹管理工作室的机构，以保障各个工作室的顺利运行。从教学的实际情况来看，具体人员由艺术设计院系的管理人员和教师组成较为合适。具体的管理工作分为宏观和微观两个方面。宏观方面，要负责全系所有工作室规章制度的建立、日常运行的管理以及发展规划的制定等，从大方向上保证工作室沿着健康的方向发展。除此之外，该机构还有另外一个重要的职责，那就是代表学校和社会的相关企业进行广泛接触，积极促成工作室和企业的合作，推动工作室走向市场。微观方面，则是面向每一个工作室的每一位教师和学生，对他们在工作室中的表现予以全程关注。因为“工作室制”教学模式是一种相对开放和自主的教学模式，无论是教师还是学生，在脱离了一定的监管后，都有可能处于松懈的状态，并遇到一些意想不到的问题。所以需由管理机构来关注每一项工作室的日常运行，定期检查工作室的运行情况，并根据实际制定出合理和详细的考评细则。通过健全管理机构和管理制度，从根本上保障工作室的顺利运行，达到工作室制模式推行的初衷。

2.选择合理的运行方式“工作室制”教学模式是对传统教学模式的改革，其存在和运行的意义都是以具体的项目设计为基础的。而一个项目的完成既需要学生掌握最基本的专业理论知识，又需要学生掌握综合的专业实践技能，所以在不同的教学阶段，应采用不同的运行方式，以凸显该学习阶段的侧重点，并为下一个学习阶段打下一个良好的基础。首先是与课程相结合的运行方式。进入工作室之前，所有学生都要进行艺术设计的相关基础知识的学习，包含艺术概论、平面构成、素描、色彩等。在这个通识教育过程中，我们要将项目设计和学生所学习的内容充分结合起来，既可以是对一些经典设计作品的赏析，也可以进行一些简单的实际设计。比如在讲到中国色彩法则时，教师就可以选择一些主要运用了中国色彩的优秀作品，就其色彩的设计理念、设计手法等进行详细的讲解，并要求学生利用色彩法则设计一幅作品。通过这种理论和实践相结合的方式，让学生更加明确理论学习的目的和意义，从而在理论和实践相互转化的过程中，慢慢向独立设计靠近。等该阶段的学习完成之后，学生就既掌握了扎实和全面的理论知识，又初步具备加入工作室的前提条件。其次是以项目设计为主的运行方式。在接受完通识教育后，学生则可以利用双向选择的方式，进入到真正的工作室中。工作室的负责人一般由专业教师来担任。在日常运行的过程中，工作室要主动面向社会，积极承接各种设计任务，并根据具体内容的不同，对工作室的人员进行明确的分工。其大致流程为：选择项目——明确分工——各司其责——汇总完成，这其中需根据客户的意见进行相关修改和调整。若在这个过程中能够获得一定的经济收益，则可以将这部分资金用于工作室的各种建设。工作室教学模式的实施，真正实现了理论知识和设计实践的无缝接轨，从而为学生的独立设计打下了坚实的基础。

3.加强“双师型”的师资建设工作室教学模式强调的是对学生艺术实践能力的培养，这也从客观上对教师的知识和能力提出了新的要求。当前的实际状况是，多数专业教师都是科班出身，毕业于一些名校的艺术设计专业，有着较为扎实和全面的理论知识，但是在实践能力上却存在着很多不足。他们和现在所教授的学生走的是同一条求学之路，无论是本科还是研究生阶段，都没有能够得到充分的实践锻炼。所以要想运用好“工作室制”教学模式，其中的关键就在于加强“双师型”的师资建设。“双师型”教师是教育教学能力和工作经验兼备的复合型人才，即教师不但知道该如何设计，而且能够拿出最终的设计作品，也只有这样的教师，才能满足“工作室制”教学模式的实际需要。具体来说，作为学校方面，应充分认识到实践能力对于该专业教师的重要意义，应主动为教师提供多种学习渠道和机会。如可以鼓励教师参加各类设计研讨会、设计培训，也可以和一些设计单位展开积极的合作，委派教师到企业顶岗等，从而真正让教师参与到具体的设计实践中来。作为教师自身来说，也应该多了解行业的发展动态，积极参与到其中。比如多参加一些设计比赛、设计展览等，最终的成绩并不重要，重要的是利用这些机会，让自己的设计实践技能能够得到充分的锻炼。而且除了提升设计实践技能外，教师还要注重综合知识和能力的提高。在工作室教学模式下，教师成为了具体设计项目的统领者，而不再是单纯的一两门设计课程的教师。这种角色的转变，需要教师具备较为全面的综合知识和能力，如此才能领导学生顺利完成整个项目。所以说，教师要树立一种终身学习的理念，从多个方面不断充实和提高自己。相信通过学校和教师双方的共同努力，教师会逐渐成为一名知识全面和技能熟练的“双师型”人才，从而为工作室教学模式的实施提供坚实的保障。

.完善必备的教学资源因为工作室教学模式与课堂传授制模式有着本质的区别，所以在教学资源方面也有着不同的要求。对于实践基地的建设和设施的完善正是“工作室制”教学模式运用的前提和基础。比如平面设计工作室，就需要一个固定的场所，并配备配置较高的计算机设备和打印设备，否则工作室的运行就是空谈。而且还有一个重要的意义在于，新的设施和环境彻底替代了传统、单一的黑板课桌式的环境，能够有助于激发师生的创新思维，这对于艺术设计来说无疑有着至关重要的意义。作为学校方面来说，其可以从校内和校外两个方面对此进行加强和完善。在校内，一方面是新建，即拿出专项资金，用于工作室场所和设施的建设，尽可能地满足每一个工作室的实际需要；另一方面则是调配，通过对全校设施的普查，对资源进行优化配置，以提高资源的利用率。在校外，则是和设计企业展开积极的合作，鼓励企业来学校创办实践基地，为工作室提供全套的设计设施，并委托工作室承担一定的设计任务。作为工作室自身来说，其也不能完全依靠学校和企业这些外部力量，而应该有一种自我发展的意识。其应该主动面向市场，通过一些项目设计获得经济收益，用于工作室的软硬件建设。所以说，必备的资源建设，不但是顺利实施工作室制教学的物质保障，也是高效、圆满地完成教学任务的硬条件。

艺术工作论文范文第3篇

一．艺术设计学院各专业毕业论文的特点与撰写目的

1.文理结合紧密。它是形象思维和逻辑思维的相互渗透，是自然科学和社会科学的交融，是科学技术与美学及经济学共同编制的综合性学科。因此，它既反映了学科自身具有强烈的创造想象的特性，又具有逻辑思维的严密性，还具备各学科相互交融的系统化、条理化的逻辑性。

2.涉及知识面广。它包括：产品造型、形态学、色彩学、设计学、仿生学、价值工程学、心理学、生理学、人机学、美学、构成学等学科。

3.设计实践性强。这是艺术设计学院各专业最为显著的特点。它在思维方式上与文学相同，但在表达方式上有所不同。文学是用语言和文字表达思想，而艺术设计则多运用图形和少量的文字表达视觉艺术。因此，艺术设计学院各专业论文都是从设计实践中提炼出来的。

综上所述，撰写艺术设计学院各毕业论文的目的如下：

（1）培养学生独立发现问题、分析问题和解决问题的能力。

（2）引导学生具有创造性的思维方法。

（3）提高学生的视觉表述与理论阐述能力。

（4）学会科学的艺术设计研究方法。

（5）培养学生收集信息、分析信息、综合信息的能力。

二、艺术设计学院各专业论文的撰写程序

根据艺术设计学院各专业的特点和实际情况结合艺术设计的基本原理，建议将艺术设计学院各专业论文的撰写程序分为七个阶段。在确定论文题目，充分地阅读与论文相关的信息材料后，作者头脑中已经基本有了初步的认识。然后便可以进行构思，拟定撰写提纲、形成初稿、修改审定论

文，按照毕业答辩的要求，准备论文。

（一）确定选题阶段

在艺术设计学院各专业毕业论文撰写的前期，如何选择论文的选题是学生所关注的重要问题。由于论文题目选择的好坏直接影响论文的质量，因此如何选择好毕业论文的题目，是论文成败的关键。建议在撰写艺术设计学院各专业学术论文的选题定位上，应从以下几个方面着手：

l.选择毕业论文选题的目的性。

选择艺术设计学院各专业的论文题目，应有较强的目的性。一篇专业论文，要解决什么问题，对问题的发现、分析、解决有多大可能性，都是十分重要的。此外，在选择题目上，还要根据自己的知识结构、从对题目的理解能力、感兴趣的程度出发，来筛选课题。切记不宜选择

离自己所学的知识面较远，而且还很陌生的、毫无基础、没有深刻理解和认识，况且自己又不感兴趣的题目。

2.选择毕业论文题目的重要性。

在选题的过程中，要选择人们关心的课题，要紧密结合当前艺术设计界发展的潮流以及各门学科相互渗透、相互关联的关系。

另外，选择的题目应是人们颇为关注的课题，注重焦点问题，尤其是目前学术界争议较大的课题。课题的选择是一篇论文成败的关键。题目的重要作用就在于读者、引导读者，使人看上去有一种“新、奇、特”的感觉，从而使人们对这个选题产生浓厚的兴趣。所以说，主题应鲜明，而不能泛泛无味。

3.选择毕业论文题目的合理性。

毕业论文题目合理与否，是撰写毕业论文的重要因素之一，也是写好论文的前提。论文题目的命题关系到一篇文章所涉猎的范畴。按常规推论，指导都是虚拟一些课题后，提供给学生参考，但并不完全是合理的题目，为它与每个学生的知识层面、自身特点，以及所涉猎的范畴很难相应对号。因此，学生应根据导师的选题范围，斟酌自己的实际情况，在选题的大范围内，给自己确定一个具体的、相对的课题，再反馈给指导老师。

这里提醒大家注意的是，在选题的过程中，题目不宜过大或过于含糊。通常，在设计毕业论文的选题上“宜小不大”，因为小题也可以做大文章。但是，毕业论文的选题不宜过窄或过小。我们前面所说的论文题目宜小不宜大、小题也可以做文章，这个“小”是应有尺度，如果太小了，也会出现设计师平淡的现象。例如：“浅析水龙头的色彩设计”、“谈谈移动电话的商标设计”、“暖水瓶功能的探讨”等等，这样的题目由于过小过窄，内容就很难展开。因此，我们说，毕业论文选题大了固然不好，小了也不适当，一定要在大小的选择上有一个适当的定位，这样才能达到论文题目的合理性。

4.选择论文题目的学术性。

做好一篇毕业论文，首先是选择的课题要有意义，还要做到能够提出自己的独立见解，这是做好论文的基本要求。具体地说，（1）选取有学术价值的课题。就是在艺术设计学科的基本范畴和基本理论为研究内容，对学科的丰富和发展是否有意义。学术性是学术论文的灵魂，没有学术性的论文是称不上是学术论文。（2）了解本学科研究的历史与现状。比如前人提出过什么问题，这些问题研究、解决到什么程度，还有哪些问题尚未解决；或是本学科当前正在研究什么问题，取得了哪些进展，学术上有什么分歧，选取那些学术研究的“前沿”问题，或是热点问题，这样才能走在学术研究的前列。如果选取了别人已经提出并解决了的问题，重复别人己经阐述的观点，甚至达不到别人的研究水平，这就没有什么学术价值。

5.选择毕业论文题目的创新性。

时代在发展，设计在进步。在选择毕业论文题目的过程中，应注意论文题目的创新性，充分发挥想象力，使论文的题目给以全新超前的感受。在现代设计领域，人类智慧的升华，是优秀论文题目产生的开端。那些传统的选题方式己经很难跟上现代设计理论研究的步伐，也不适应艺术、技术与经济相结合的综合学科的特点。例如：“论陶瓷的传统工艺”、“浅淡几种包装的设计方法”。题目似乎合情合理，但却显得平淡无味，缺乏创新精神和现代气息。题目的创新应是各学科相互渗透中产生，跟上时代的步伐亦是关键所在。例如：“信息时代中产品设计的研讨”、“服装款式的流行之我见”。

6.选择毕业论文题目的实用性。

具有实用性的毕业论文题目也是选题的重要因素之一。题目是否实用，是否切合实际，直接关系到一篇论文的价值。一篇好的毕业论文能引导学生的观念，指导其今后的设计实践。因为理论的研究最终还要应用于实践。从实践中产生设计理论，理论又指导着实践，反过来实践又验证理论，这样的论文就有很强的实践意义。

（二）收集资料、信息阶段

撰写艺术设计学院各专业毕业论文，应有充分的思想准备和资料基础。当题目选择好后，首先我们应考虑到的是收集与题目相关的材料与信息。只有广泛地收集资料，收集与题目相关的各个层面、各种类型，各种特色的参考资料，才可能拓开思路，探索新的知识领域，探索新的设计与意识。根据各种资料中的感受、经验与联想，按照自身独立的思考方式，将不完整的观点，分散的想法、系统地总结，理清整体的思路，使之抒情达意，进而提出自己的见解，完美地表现所构想的学术论点，使得虚拟的设想变为撰写的现实。

1.收集和掌握与选题有关的设计资料

收集资料的方法是多种多样的。例如：市场调查法、访问会谈法、文字资料收集法、网络资料收集法等等。这些方法是围绕着选题所进行的，选择与选题内容有关的国内外、古往今来的信息资料，进行广泛、全面的收集，认真的分析比较，这种分析比较的方法就是研究、撰写论文的开端。分析比较的方法是在了解前人对选题不同层面的论述基础上进行的。

2.了解和掌握艺术设计专业的学术信息

要想撰写出优秀的论文，首先应了解艺术设计学院各专业在国内外的学术动态，掌握与选题有关的信息。了解前人在此方面的论述，解决了哪些问题，另外还有哪些问题没有解决。我们是在前人的基础上去探索问题，做到心中有数，才能为选题的内容作好充分的准备工作。

3.独立思考、勇于创新的准备

在了解和掌握艺术设计学院各专业现状后，我们就应该首先考虑到选题和文章的组织结构，是否是前人没有论述的问题。如前人所谈的课题同我们的选题重复，我们一定要将前人的论述理解清楚，认真地分析，看一下还有没有新的问题，新的视角再去切入。否则我们将做无用功，解决不了实际问题，这样的文章意义不大。

在撰写毕业论文的前期，我们一定要查清所有与论文题目有关的资料，做到心中有数。一篇优秀的毕业论文，首先是考虑前人所没有研究过的课题，掌握前人所没发现的规律。而自己对此课题又有独特的见解。这种独特的见解必须在学术界是先进水平，哪怕是在前人的基础上，再向前推进一下。目前，从艺术设计学院各专业的毕业论文的调研情况来看，学生在大学的几年中，学到了一些专业知识，但是，这些专业知识还没有在真正的实践中应用，因此很难有自己的独立看法，形成独立的创见。尤其是在艺术设计学科的广阔海洋中，要想形成自己的见解并不容易，往届的毕业论文，我们分析有以下几种情况：

（1）谈出了自己的看法，但题目的选择面很窄小，论文的组织不系统，大白话，学术语言甚少。

（2）文章的题目选择后，对此没有充分的思想准备，照书本、或别人的文章乱抄一通，甚至不加思考将很多别人的东西照抄照搬。对此没有理解，不能将学习别人的认识转化为自己的认识，变成自己的东西。造成一种混乱的被动局面。

（3）自己没有掌握基本的专业知识，又不善于收集资料信息，找出往届毕业生论文，去头加尾、敷衍了事。这样的毕业论文，很难达到培养学生、锻炼学生、检验学生、启发学生、引导学生的目的。带毕业论文的指导老师，一定要注意学生的上述倾向，指导学生步入正规的航线，让艺术设学院各专业的毕业论文，能够驶向理想的彼岸。

（三）构思、创意阶段

构思的过程也就是想象、创造的过程。想象是能过已知走向未知的思维活动方式。每一个已知都伴随着一个新的未知而诞生。所以想象活动始终处于己知和未知的中界线。它包括着过去，预知未来，总结旧的经验，创造新的理论和新的认识。

（四）拟定提纲阶段

拟定毕业论文提纲，首先应根据选题的要求、设立于标题，按照各标题的设置，把材料加以分类，从中心观点出发，考虑协调各部分之间逻辑关系，系统、规范地拟出一个总的策划。这个提纲的拟定，通常由略到详、由粗到细。经过系统的分析、思考推敲，最后形成较完整、详实的提纲。

（五）形成初稿阶段

初稿的形成是根据提纲进行的，在拟定的过程中要从大局出发，使论文统一协调，同时也要考虑文章结构的严谨性、各部分的层次性、文字表达的流畅性等方面。论文的结构是作者有目的地设定起来的，是作者根据设计专业的发展规律、学术动向及其它学科相互的内在联系，按照选题、中心思想的需求，将构思好的设想，加以分类组织、调整，使其条理分明，整体与局部相互和谐、统一。从整体到局部，又从局部到整体，进行反复细致的地推敲。初稿的形成是提纲展开，对文章内容的深化。

（六）修改、审定阶段

初稿完成后，需要认真地修改审定。论文的修改审定应注意四个方面，一是审定论文题目选择是否合理；二是文章的组织结构是否完善，各部分内容之间的逻辑关系是否合理；三是论文的语言是否准确流畅、简洁通俗；四是论文是否专业化、规范化、系统化、条理化。

（七）准备答辩阶段

艺术设计学院各专业毕业论文一般要求4000字以上。论文答辩的要求：一是要准备大约1000—2000字的论文提要，将论文的主要论点、论据、论证表述在提要中。答辩时以论文提要为主要阐述材料；二是将论文语言规范化。毕业论文是比较严肃的学术论文，从整体来看，应是严谨、朴实的。不直追求华丽的词藻。根据艺术设计专业的特点，也可适当使用一些修辞手段和展示一些图片，使其更加生动。

三、艺术设计学院各毕业论文的要求

艺术设计学院各专业的毕业论文要求符合客观的发展规律，用唯物主义观点来分析问题。它的题目应有鲜明的论点和详实的论据。理论观点正确，文章结构严谨、层次分明，运用己学的专业知识和收集到的一些专业信息，经过大脑贮存。分析、综合，建立起一个崭新的理论体系。因此，在论文的格式方面、参考文献方面以及所插入的图表方面有其不同要求。

（一）毕业论文应具备的基本要求

1.论点正确

2.论据充分

3.论证准确

4.结构严谨、层次分明

5.语言准确、简洁流畅

（二）毕业论文的格式

毕业论文一般由题目、内容提要、关键词、主体、参考文献、注释等部分构成，下面分别加以说明。

1.题目。毕业论文的题目是直接表达或揭示论文主题思想或中心论点的，因而要鲜明、准确，使读者一看题目，就能基本上了解论文的基本观点。避免用一些偏僻、怪异的词句做题目。

2.摘要

摘要是论文内容不加注释和评论的简短陈述，摘要要能够反映出全文的精华，摘要的内容应包含与论文同等量的主要信息，供读者确定有无必要阅读全文以及供文摘等二次文献采用。

摘要一般应包含以下几个部分：

（1）研究的目的：简明指出研究工作的目的（目标）及研究范围（对毕业设计（论文）而言，主要指任务书中所提出的要求）

（2）研究方法：简要说明研究课题的基本做法，包括研究对象、材料、方法等要素。

（3）研究结果：简要列出主要结果、数据、统计学意义等，并说明其价值和局限性。

（4）结论：简要说明从该项研究结果取得的正确观点、理论意义或实用价值、推广前景。

（避免将摘要写成序言、评论或反映的仅是研究中某一部分的信息）

3.关键词。指论文中所涉及或是属于作者原创的中心词。

4.主体。毕业论文的主体由绪论、本论、结论三部分构成。绪论在正文的开头，目的在于说明研究这一课题的意义和动机，介绍写作论文的指导思想和论文的基本内容，也可以对论文的结构作必要的解释。绪论要写得简明扼要、篇幅不宜太长。本论是论文最主要的部分，应该充分论证、分析绪论中提出的基本观点。可以是正面论述自己的观点，也可以通过反驳对立的观点以阐明自己的观点。本论部分在全文中所占篇幅最大，应该注意结构的严谨。结论部分是论文的收尾部分。在结论中提出的基本观点，经过本论部分的分析论证之后，结尾部分要作出答案，总结全文。一般情况下，结论比绪论所占篇幅还要小些。

艺术工作论文范文第4篇

“态度决定一切。(Attitudeiseverything.)”不仅是生活的规律,还是教育的规律。美术教师的本职工作就是美术教学,而非美术创作。所以在教学过程中,要高质量地完成教学任务,实现教学目的,教师的教学态度是至关重要的。

教育,在一定意义上说,就是以教师积极的教学态度培养学生积极的人生态度的过程。教学态度实际上反映了教师的思想政治素质,一般有以下几个维度:一是教学的热情与投入。就是教师对自己的教学工作要有高度的敬业精神,这种敬业精神所散发的工作热情不是一时间的心血来潮,而是要变为生活需要,是自己终生倾注的事业。一个人能否认真地对待教育工作,用“没有最好,只有更好”的精神,处理工作中的每一个细节,爱岗敬业,提高效率,不断地追求卓越,这是是否具有积极的工作态度的体现。一个对教学工作热心的教师,“能发现最不起眼的学生身上微不足道的萌芽状态因素,而机智肯定之,鼓励之,预防之,或消除之既能提高教师的教育机智,又能补过某些教育上的失误”[1]。教师的教学工作说到底是凭教师的责任感来完成的。教学工作是一种精神的奉献。一个教师只要有了甘于奉献的精神,就会有无私的投入。事实上,那种不愿意花时间备课、画范画、做课件、做教具的美术教师只是在应付教学,这种态度是对学生极不负责的表现。二是教学的严谨与治学。美术教师对教学内容应该达到精通、能讲、善画、会做,并能创造性地开展教学。这就要求美术教师具有严谨的治学作风,对教材不能似是而非,对知识不能一知半解,讲授知识更不能出错。在学生心目中,教师讲的一切知识都是对的或是真理,所以教师一旦出错,就将危害学生终身。教师若发现自己讲错,就要勇敢地向学生说明或更正,这并不会影响教师的威信和尊严,反而会让学生更加尊敬你。

因此,教师不仅要作为一名称职的员工,更要作为一名理性的教育者,时刻爱护学生,尤其是在面对来自校内外的貌似“科学”或“先进”的种种诱惑和“胁迫”时,要牢记自己的教育良知。只有具备了这种追求完美教育的态度,教师才能以高尚的教育道德精神胜任教育教学工作。

二、美术教师应该具有拓展科研的能力

教育科学研究不只是教育理论工作者的事情,美术教师也应该具备初步的教育科学研究能力,这对于现代社会具有现实的指导意义。美术教育科研并非是画出几幅好作品入选高层次展览就可以替代的,重要的是研究如何教的问题,只有懂得如何教,才能会教;只有懂得科研,才能研究教育的规律和教育的发展[2],也才能真正促进美术教育的进步。美术教师应具备的教育科研能力主要包括:收集与利用教学资料与信息的能力,开展教学实验、教学改革的能力,承担美术教学研究课题的能力,美术创作的能力和编写教材和撰写学术论文的能力。在教学活动中,美术教师的科研范畴主要有绘画艺术、论文撰写和美术教育等领域。

(一)绘画艺术。绘画作品的创作过程是作者的一种活跃的、丰富的、深刻的内心活动,它伴随着强烈的情感情绪,是作者对于生活的感受、观察和思考。而最后产生的绘画作品是作者借助一定的物质材料和艺术媒介,运用艺术技巧和艺术手法,将自己的艺术构思物态化。美术教师经常进行这样的艺术活动,可以真正体现他的专业水平,所以我们应提倡美术教师结合自己的艺术实践进行科研,将自己对艺术创作,或艺术实践中的感性体验和艺术创造上升到理性分析层面上进行思考,从而挖掘出有艺术价值的新论点、新课题[3],构建起从感性体验到理性分析,从形象思维到逻辑思维的完整思维运转网络。

(二)科研论文。当今社会对美术教育的发展提出了更高更新的要求,和美术教学一样,科研也是美术教师个人的主体行为。要充分发挥自己的独立思考能力,力求有所创见,论文是一种主要表达方式,所以美术教师应提高论文撰写水平,运用论文这种理论性的文章,在一定的篇幅中,集中探讨某一美术创作或美术教育方面的新问题。

当然,科研论文的创新是以继承为前提的,离不开人类精神文明建设的发展过程。因此,美术教师要撰写出高水平的科研论文,就必须博览美术乃至整个文化教育方面的学术信息,要善于学习和借鉴他人的成果,也包括国内外各学科方面的成果。伟大的科学家爱因斯坦就是如此,他喜爱音乐,精通文学,除了大量阅读文学作品外,还经常拉小提琴和弹钢琴,他特别喜欢陀思妥耶夫斯基的小说和贝多芬的音乐作品。他曾讲过,在科学领域和艺术领域里对真、善、美的不断追求,照亮了他的生活道路,对艺术的爱好,丰富和培育了他的感知力、想象力和创造力。

因此,全面提高艺术、文化和科研等方面的综合素质,是当前美术教师值得倡导的观念和学风。

三、美术教师应该做到呼唤教育生活的和谐

人类之所以伟大,在于只有人类能够组成社群,这使人超越了自然性而形成了社会性的本质。具备这一本质后,人已经无法回到茹毛饮血的时代,自然性的衰退使个人简直无法孤独。尤其是社会分工的精细化,使人一方面发展了独具个性的才能,另一方面对他人的依赖性日益增加,以至于人类社会强大到足以改造自然,而作为个体的人却在生存的高压中显得无比渺小。因此,绝对的自私如今简直是不可能的,当今以合作为基础的教育生活亦是如此。这就要求教师善待学生、善待家长、善待同事和善待领导。在这些方面,建立和谐的师生关系是当代教师角色的重大改变。健康和谐的师生关系意味着教师的职能不仅仅是传授知识,更多的是创造、建构民主、平等的师生交往和生生交往,使学生在人与人的关系中,体验到平等、自由、尊严、信任、理解、宽容、友情,同时受到激励、鞭策、鼓舞、感化、指导和建议,形成积极丰富的人生态度和情感体验。只有教师力行和谐教育生活的准则,学生才不会是可有可无的工具,而是被善待的顾客;家长是消费者,他们的权利应该获得充分的尊重和满足;同事之间的关系不再紧张,而是让教育生活更富有理性。否则,个体的自然性与社会性必然会产生冲突,从而痛楚一生。

总之,现代美术教师要充分认识到自己的角色变换[4],不仅要具备完美的教学态度,而且要有拓展科研的能力及和谐的教育生活关系,并能利用现代社会高度的信息化使美术教育在完善个性、培养创造力、增强学生独立性等方面有所作为。

角色内涵要求美术教师在以后的教师职场中索问一生,让自己有绝活并成为学校的“稀缺资源”。教师不能把教育当作一种职业,而要当作一种事业。为此,可以概括地说,教师应该做好三件事情:首先是认识自己,这是一生的任务;其次是了解别人,别人在变,你也得变;再次是把握时空,因为这个世界变化太快了。只有这样,教师才能成为教育领域里的唯一。

艺术工作论文范文第5篇

一、接待工作细致，活动安排紧凑

飞机上午*点到达**机场，我和张老师出了检票口，就有人举着“*艺术学校”的横幅接待，因为焦作艺校孙校长乘坐的班机公务员之家比我们晚一小时左右到，接待方就安排我们在机场里面的茶座休息等待，并叫了茶。孙校长到后，我们就一同乘车到达下榻酒店，就看到酒店里悬挂的“热烈祝贺*艺术学校25周年校庆”的横幅，酒店入口处立有一块“校庆活动日程安排的告示牌”，有专人负责签到、安排房间，并安排了午餐，午餐后回房休息。

第二天参加校庆典礼，学校设有两个签到处：贵宾签到处和校友签到处，签到时我们拿到了日程安排表、校庆画册、礼品和晚上演出票；来宾被安排到休息室用茶和水果，休息室设有两个：来宾休息室和校友休息室，感觉主办方考虑得比较细致。操场上左右两排分别立有学校宣传展板共*张，将学校教学管理成果、艺术实践活动向来宾展示。

上午*点左右，学生先入场，操场从左至右划分了5个方阵，分别为：学生、校友、来宾（邀请领导在来宾方阵前排）、教职工、学生；校庆典礼活动整个议程为：1、介绍来宾，宣读贺电；2、校长吴樟化介绍学校情况（时间大约2分钟）；3学生代表发言；4、教职工代表发言；5、省文化厅艺术处处长致词；6、*市政府副市长讲话；7、举行顾问聘任仪式，聘请上海著名昆曲家梁谷音、上海昆剧团原团长王济生等二人为学校特约顾问。整个典礼历时约30分钟。 典礼结束，学校随即安排上车回酒店就餐。因有考察任务，我与张乐华老师找到学校一位年轻老师，并在其陪同下，参观了他们的美术展、文化课教室、舞蹈排练厅、戏曲排练厅等，并拍摄了一些资料照片。

中午聚餐是人数最多的一次，大约有近20桌，是自助餐，晚上人数稍少，也为自助餐。

晚上的演出在*投资3亿元新落成的大剧院举行，节目时间在1小时20分钟左右。

第二天上午，学校安排来宾游览了*市内几个景区：沈园、兰亭、鲁迅故居。中午在酒店就餐，餐后不少来宾纷纷离绍。由*艺术学校代订飞机、火车票的客人，主办方会派人电话告知你怎么到客运中心，然后坐车到机场或火车站，只有少数几个学校由校方安排了接送。

不足之处：

1、日程安排表应提早发放。日程安排应在来宾在酒店签到时发放，立在酒店门口的告示牌几乎没人注意，而且告示牌上活动日期标示不清晰，让人不易领会。

2、接待感觉有始无终。学校似乎只有一辆小车，活动期间租了两辆大客车。最后一天接待也许是顾不过来，没逐一安排接送。虽然各学校代表均能够理解，但总让人感觉有始无终。

二、几点感想：

这次*之行，我不仅拍摄了校庆典礼、晚会、教学场地、宣传展板等资料，还想方设法，收集到校庆典礼中校长、市长、学生代表等讲话稿共5篇，作为今后写作的备案参考。通过参加这次校庆活动，我总结了*艺校的几点成功经验，也归纳了一些感想：

1、领导班子年轻化。

*艺校领导班子成员现有校长1名，副校长1名，校长助理2名，办公室主任1名，5名成员中3名是女性，除了副校长徐洁年龄超过40外，其余几名领导均只有30出头，班子非常年轻，因为年轻，敢想敢干，有闯劲，精力旺盛，富有活力。

2、校庆晚会教师展现多，学生节目扬长避短。

*艺校的校庆晚会算是成功的，其中教师参与的节目占了整台演出的三分之二。校长吴樟华表演了笛子独奏，年轻的校长助理曾获戏曲小百花奖，这次也在越剧片断中出演西施；其他教师纷纷登台，表演小合唱、舞蹈等，师资力量得以尽情展现，也提升了整台晚会的艺术质量。

*艺校以戏曲专业为长项，戏曲讲究“唱”、“念”、“做”、“打”，也许是因为学生进校年限短，基本功还不够全面，戏曲节目中以展示“做”为主，比如花旦的水袖、武生的跟斗等，“唱”、“念”、“打”在学生表演中似乎没有，注重了扬长避短。

3、政府大力支持，新校园环境一流

*艺校诞生于1980年，经历了25年的风雨坎坷。学校基本是在“三无”的情况下白手起家的，没有校舍、没有教师、也没有教材公务员之家。在有关部门的关心之下，由绍剧团划出了一块土地让给“艺校”，又从剧团和有关单位陆续调来了10多位干部和教师，于1980年12月招收了第一期学员。*艺校得到*市政府的大力支持，投资5000万建成新校区，占地130亩。学校从单一绍剧表演专业发展为如今的戏曲、器乐、声乐、舞蹈、影视表演、美术、幼儿师范等7个专业，在校生达758人，教职工已达110人。目前二期工程正在建设中。校园环境、设施在全国中等艺术院校中尚属一流，这一点得到与会来宾的一致公认。

三、对学校明年20年校庆的一些设想

1、晚会在精不在多。

个人觉得学校筹备校庆晚会，一台综合性节目足矣，在精不在多。如果准备节目过多，既分散精力，又容易滥竽充数。从学校目前现状来看，尚不具备举办多台晚会的实力。专业教研室应充分调动老师参与的积极性，努力打造几个精品节目，其中全露舞蹈和铜管班合奏应作为一个演出亮点，使整台晚会精彩纷呈，高潮迭起，起到以一当十的作用。

2、接待工作考虑充分、细致，留有余地

吸取*艺校和今年乌克兰格里艾尔交响乐团来校访问接待工作的经验与教训，我校校庆活动的接待工作应提早筹划，精打细算，具体分工，每一环节落实到人头。经费预算上要留有余地，因为临时可能出现少额不可预见的开支。在细节考虑上，应周到，细致，因为小中见大，接待工作的好坏关系到学校的整体水平和声誉，应尽量让客人高兴而来，满意而归。

3、应该考虑学校标志性象征

一个学校应该有校徽、校训、校歌等标志性的象征，能很好地反映出学校整体精神面貌。*艺术学校有自己的校徽和“学高、志远、德厚、艺精”的八字校训。而遗憾的是，这些我校目前尚无一项。个人认为，我校应该借20周年校庆之机，将学校校徽、校歌、校训确定下来。校徽和校歌的征集可以集思广益，在报上打征集启事，悬赏1000－3000元，用小额的投入，为20周年校庆宣传造势，达到一举两得、事半功倍的目的。

4、论文集出版一事还望商榷