音乐培训总结范文第1篇

［关键词］奥尔夫;音乐教育实践课;本科教学

19世纪末20世纪初，欧洲出现了“新教育”思潮，提倡“实用主义教育学”，从哲学的角度提出“教育即生活”“学校即社会”等口号，让学生成为教学活动的中心，增加教学中的实践活动。在同一时期，音乐界的实践教学代表人物，德国的卡尔•奥尔夫提出了实践教学的新教学法，即奥尔夫音乐教学法，该法注重从生活中的音乐元素入手进行教学，让学生用感官和肢体语言感受和表达生活中的音乐，让身体随着音乐动起来，培养和启发学生对音乐的感知以及对音乐的自主性与创造性。经过一个多世纪的教学与经验总结，这种教学法被越来越多的教师和学生喜爱而用于基础教育阶段教学中。我国高校音乐教育专业，特别是非学前教育专业的本科生和研究生主要学习的是此教学法的理论知识，与实践联系并不密切，而培养的人才是基础教育阶段的教育者，如果只学习理论而不联系实践教学，则属于空谈。所以，用成熟的音乐教育实践课来促进音乐教育本科综合人才培养进程。将音乐教育实践课作为高校学生学习的必修课，提高学生适应就业能力，为就业单位提供能够直接上岗的教师队伍，是目前综合类艺术院校正在解决的问题之一。

1存在的问题

1．1社会培训机构方面

目前，艺术类高等院校培养的就业方向，一部分走向社会培训机构。但是各培训机中教师的职业素质、学历参差不齐，硬件设施强，软件实力不够，反映出高校人才培养与现实就业存在一定的差异。真正能够到奥尔夫专业委员会参加培训的学员多为喜欢此教学法并已经就业的音乐教育工作者，多数年龄较大，属于理论派;而真正能将奥尔夫音乐教学法以肢体语言、节奏模仿等手段展现出来的优秀教师少之又少，特别是在我们省内的大环境下，缺少对奥尔夫实践课堂有影响力的学科带头人，同时，急需科学规范的大规模教育者能够正确引导此项教学法。

1．2师资方面

艺术类高等院校应从本科教学阶段聘请学科专家正规地培训奥尔夫教学法，科学规范地进行实践课堂教学，让学生参与课堂，让更多的学生参与进来。相信经过四年的努力，我们的阶梯式教学模式会为社会培养更多专业化的奥尔夫教学师资，这不仅充实了教师的教学实践经验，同时也提升了毕业生教学实践能力。

1．3学生观念方面

实践课堂发展缓慢的一方面原因是多数高校音乐教育专业学生只重视自身专业的基础练习，没有意识到就业的需要。社会上的各类用人单位需要的是综合素质高的、具有一定专业实践能力的人才，而不仅仅是钢琴教师、声乐教师等。所以，学生在本科阶段应该定好自己的就业方向，根据自身专业逐渐向就业方向靠拢，积累教学实践经验，走进课堂，将理论应用于实践，不断提升自己。

2以吉林艺术学院艺术教育学院为例的音乐教育实践课堂

目前，吉林省内各高校的音乐教育专业，几乎都是从理论上学习各种先进的音乐教学法，而实践课堂还处于起步阶段。在近几年的教学法实践课堂中，吉林艺术学院艺术教育学院的音乐教育专业走出了书本式教学，在学生学的基础上体现出参与教学、独立教学的能力，让每个音乐教育专业的学生学习教学法知识的同时参与教学环节，将教学法的理论知识运用到基础教育阶段的课堂上。实践期间，我们与省孤儿学校、明德小学长期合作，实行阶梯式教学，将奥尔夫音乐教育实践课程纳入长期教学实践计划，既提高了学生学习的效率，又提高了学生的实践能力，将优秀的教学理念真正转化为生产力，以此来培养能够直接上岗的中小学音乐教员。为了更好地参与实践课堂，我们做了如下准备:对青年教师进行奥尔夫音乐教育实践培训;邀请奥尔夫音乐教育专家进行实践教学;对大三、大四音乐教育专业的学生进行分组实践课教学;组织奥尔夫音乐教育教学汇报;向就业单位推荐优秀人才。我们还实施了“教师走出去，学生动起来”的教学计划，即青年教师到奥尔夫教育学会进行滚动式实践学习;学生以小组或团体的形式参与课堂，增强合作能力、表现力和控制课堂的实践能力。定期组织“看课互评”讨论会，让授课者互相找出不足，提出问题、解决问题。近两年，我们阶梯式派出教学团队去参与课堂教学得到了用人单位的好评。所谓阶梯式授课，即对大三的音乐教育专业学生进行小学音乐教育课堂分组、滚动式集体备课训练。按小学六年制分成六个备课小组，每一组准备相应年级的音乐课程。每个组的组员分别负责教授本年级的部分音乐课程，每周以小组互评的形式进行实践课堂教学点评，互相找出问题并解决问题。每个月小组之间进行轮岗制年级互换，将已经成熟的备课信息、PPT等教学内容进行交流，去粗取精。经过一学期提取精华式的现场教学准备，我们的学生可以随时讲授各个年级的音乐课堂，如在省孤儿学校的实践环节和在明德小学的大队活动中，都能看到我们的学生在课堂上热情地带领小学生参与音乐教学环节，小学生能够积极参与到教学中来就是对我们教学的最好认可。在一年级音乐教材第四课《可爱的动物》中，在设计教案时，我们首先将桌椅摆放在教室的四周，将学生分成两组:一组模仿小鸡的声音和动作，一组模仿小鸭的声音和动作。在分别模仿了声音和动作之后，让学生跟着2/4拍的节奏“tata/ta0/titititi/ta－/”来进行交替节奏练习。模仿小鸭的同学说“ta”的节奏，模仿小鸡的同学说“titi”的节奏，同时伴随身体模仿动作。其次，开始学习旋律的时候，将适合这节课的奥尔夫乐器发给学生，乐器有铃鼓、沙球等小型乐器。学习第一段的时候，让模仿小鸡的学生唱旋律，模仿小鸭的学生打节奏。学习第二段的时候反之。经过这样的排练，让一年级学生加深了对小鸡、小鸭声音的认识，同时学会了四分音符和八分音符及它们的节奏知识，将声音和动作运用到音乐课堂，能够增强学生身体各部位的协调能力，提高相互之间的配合能力。通过实践教学，我们总结出针对低年级的小学生，在实践课堂上，分好小组才能更好地进行教学进度。

3结语

任何优秀的教学法都是在长时间的教学经验积累基础上去粗取精，才能真正地被更多人认可，从而发扬光大。师范类艺术院校作为培育和输出教师队伍的基地，不但要多支持专业教师走出去学习，多与人交流，还应增加学生实践教学的时间和实践学分的比重，让学生意识到实践的重要性，并将就业和实践结合到一起。教师经过每四年的教学经验总结，不断地丰富每届学生的教案和PPT内容，根据自身性格特点选择不同的教学切入点，适应当今社会对人才的培养需求，把理论直接应用到实践中去。社会对高校的要求是直接输出已经具有教学经验的、可直接上岗的专业教师，而当今学龄前或艺术社会培训机构中，既有学历又有能力的专职教学法教师少之又少，多数为兼职，少数没有学历。所以，希望通过我们的不懈努力，经过四届学生的实践教学培养出将理论转化为实践的高素质的教师队伍，而奥尔夫教学法只是我们音乐教育实践课的课程计划之一，我们想通过此方法，用理念来引领教学实践;通过实践教学来更好地体现理念的科学性，让更多专业的教育者参与到社会实践;通过高校不断地输出具有实践经验的、适合儿童的音乐教育专业人才，从而规范社会机构培训市场并普及艺术教育。

［参考文献］

［1］王丽新．奥尔夫音乐教育理念与我国音乐新课标的契合性解读［J］．东北师大学报:哲学社会科学版，2011(4):289－291．

［2］田屹．透过奥尔夫音乐教育理念审视我国音乐教育现状［J］．电影评介，2009(10):95－96．

［3］单宏健．奥尔夫音乐教育思想及其现实启示［J］．扬州大学学报:高教研究版，2012(S1):44－46．

音乐培训总结范文第2篇

随着国家对音乐教育的重视和新一轮教育改革的推进，越来越重视学生音乐素养的培养，要提高学生的音乐素养，首先要提高音乐教师的教学能力。就目前发展来看，音乐教师的教学还存在各种各样的问题。

1.不会运用现代化教学手段。音乐教学中，多媒体教学是运用的比较多的教学方法，但是有的老师不会用多媒体设备。

2.科班出身的专业院校学生，在校期间理论学习太多，不会将理论与实践相结合的方法，把理论知识传授给学生。

3.教师大多关注科研，在教学手段和教学方法上过于陈旧，不能调动学生学习的积极性。但是，少部分教师教学能力较差，离当前国家对于青年教师的教学能力要求相差甚远。教师教学的各方面能力不是孤立的，而是相辅相成的，想要达到当前国家对青年教师教学能力的要求，需要探索出立体方法全方位的提高音乐教师的素养。

二、提高青年音乐教师教学能力的手段和途径

（一）职前重视青年音乐教师传授知识的能力培养

在课程设置中，加强音乐教法课的授课力度，扩展音乐教学法的教学内容，将其与基础教育改革及学生个体发展联系起来；在教学方式上多样化，采用微格教学法与案例教学法，强调理论结合实践，重视教学技能训练，从而培养出合格的音乐教师。

（二）职后拓宽教师培训途径，培训形式多元化，使教师树立终身教育的思想

良好的职后音乐技能培训可以促使音乐教师掌握现代教育理论，完善教育观，加快教师的成熟。职后培训是提高教师素养、促进教师专业成长的重要途径，是提高学前教育改革质量的必要保证。依据参加培训的教师现有的教学能力，有的放矢地进行幼儿教师职后音乐技能培训，确定培训内容内容。因材施教。根据年龄差异、教龄差异、学历差异的音乐教师制定以能力为核心的培训方案，使教师通过参加培训，形成自己独特的教学风格。

（三）青年音乐教师自身扎实的专业素质，有助于提高教学能力

以声乐教学为例，首先要求教师具备学生演唱歌曲好坏的指导能力，要求教师自身能用准确的演唱方法完成作品。在学生的演唱过程中，能从情绪、速度、音色、吐字、咬字等方面作出正确的指导，才能完整的表现音乐作品。二是提高钢琴的弹唱能力。在大专院校的音乐课堂教学当中，自弹自唱能力是非常重要的能力之一。音乐教师在其教学过程中要边弹边唱，还要把演唱和视唱教学方面等内容，进行即兴编配。恰当的旋律伴奏能更好的推动学生有感情的完成声乐作品的演唱。

三、音乐教师要有创新教学方法的能力

好的教学方法是为提高教学效果服务的。以钢琴教学《瑶族长鼓舞》为例，传统的教学方法用“填鸭式”教学，教师介绍作品的创作背景，介绍作品要表达的思想感情，然后逐句分析谱子中的重点、难点节奏，就让学生自己去练习。这种教学方法不能激发学生的学习兴趣，许多同学往往会被满页的音符而吓倒，从而不能仔细的练习作品。如果老师用“启发式教学”与“情境引入教学”相结合的教学手法，效果则大不相同。在课堂导入部分，一边欣赏管弦乐曲《瑶族长鼓舞》的旋律，一边播放瑶族青年男女围坐在篝火旁，载歌载舞的场景的幻灯片。通过对乐曲的感知，不仅很容易就能引起学生对这首乐曲的学习兴趣，而且能帮助学生了解和熟悉乐曲的主题旋律，掌握瑶族音乐的旋律特点，有利于钢琴曲的学习。对比管弦乐与钢琴的音色，弹奏右手的钢琴旋律，有利于把握音乐的情绪对比。在整个施教过程中，要突出提高学生音乐感知能力和音乐实践能力为目的，引导学生通过感受、思考、对比、试奏，在不知不觉中学习乐曲的弹奏，分解学习乐曲的重难点节奏。创新教学方法，能使枯燥的教学内容变得简单化，引导学生在学习、表演、反思中学到终身受益的知识，取得成绩。

四、健全教师考核机制，激励教师

音乐培训总结范文第3篇

【关键词】高职；职业导向；双排键；人才

双排键又名电子管风琴，是电子音乐科技的高端产物，具有出众的音乐表现力。双排键在音乐表演中视听审美丰富，表演感染力强，可以呈现上千种音色，能够生动地诠释各种音乐作品。所以，近些年来双排键也越来越受年轻人喜欢，学习双排键的人才逐渐增多。在此背景下，很多音乐专业院校以及高职院校也都设立了相关的专业，开展了丰富的双排键教学课程，以培养符合社会职业需求的双排键音乐人才。因而，在人才职业导向下，高职院校对双排键音乐人才的培养尤为重视，将重点放在了音乐人才专业能力的培养上，加强对双排键专业学生基本功训练和实操能力拓展。因此，高职院校在了解双排键发展前景的基础上，根据社会对双排键音乐人才的职业需求，结合当前高校双排键教学现状和课程建设，对双排键职业性人才培养进行了策略性的改革和创新。

一、我国双排键职业人才的培养历程

双排键在1985年正式进入我国，最初通过日本雅马哈音乐振兴会与我国多家音乐学院联合举办的“电子琴师资培训班”开启了双排键的人才培养。由日本雅马哈音乐振兴会提供乐器、教程和授课老师，音乐院校负责招生。当时双排键在我国还是新鲜事物，培训班培养出来的前几届学生在后来的双排键人才培养中发挥了卓越的成效，成为我国双排键音乐发展的中坚力量，他们为双排键音乐发展和人才培养作出了杰出的贡献。随后，双排键在我国各大城市吸引了很多的学生学习，进而也加快了双排键教学的发展，推动了社会对双排键人才的需求。如今，双排键已在我国的音乐领域声名大噪，尤其是乐队组合玖月奇迹在星光大道的精彩表演，让双排键走进了大众的视野，让更多人开始关注双排键，学习双排键。在此背景下，多家艺术院校也开设了双排键专业，加大了双排键人才的培养力度。除了开设基础音乐理论知识和演奏课程外，还围绕双排键人才培养开设了其他的相关课程，加强了学生全面的职业素质能力。现今，随着各级院校对双排键人才培养重视程度的加强，双排键人才培养得到了全面的发展，进一步推进了双排键在我国的发展。双排键融入了现代电子科学技术，更有利于展现出不同的音色、节奏、风格的音乐作品，能够使演奏者将自己的各种情感、审美完美地表达出来。随着双排键在我国的发展，也进行了本土化人才的创新打造，借鉴我国传统音乐教学理论，探索出更适合当前双排键演奏的实践方式，创造出优秀的双排键音乐作品，推动双排键人才的持续发展。

二、双排键对演奏者职业技能的要求

双排键采用现代高科技手段，模拟、制造出了很多乐器的音色，极大地丰富了乐器的表现形式。双排键是电子音乐科技进步的成果，虽然我国的专业建设和人才培养起步较晚，但是却得到了较快的发展。双排键的音色丰富，虽然不能完全取代乐队合作，但是如果演出受环境、成本、人员等客观条件的限制，那么双排键就是最好的选择。双排键通过模仿多种乐器的声音进行各种音乐作品的演奏，演奏者不仅需要超强的音乐感，身体也需要一定的协调性，在整个演奏过程中，保持多种运动状态的和谐配合。高超的演奏能力训练也为音乐人才提供了扎实的职业素养。双排键的精髓在键盘部分，能模仿多种乐器进行演奏。如今，随着乐器制作技术的发展，双排键的演奏方法也更加多元化，音乐表达能力也更加丰富，古典音乐、交响乐、现代摇滚乐等都可以驾驭。然而，双排键非凡的艺术表现力，也对专业的演奏人才提出了更高的音乐技能要求。第一，具备丰富的乐器基础知识。双排键可以模仿多种乐器，也能演奏出不同的乐曲效果，这同时也对演奏者提出了更高的要求。演奏者要有丰富的乐器演奏基础，了解并熟悉不同乐器的音色特征和音响特色。演奏者有这些知识做铺垫，学习演奏双排键，才能更生动、更深入。第二，具备扎实的演奏基本功。器乐演唱组合“玖月奇迹”中的王小玮，穿着高跟鞋，脚手并用，弹奏了那么多脍炙人口、独具风格的原创乐曲。让大众见识到了双排键的魅力，也赞叹弹奏者的功夫。显然，双排键对于演奏者的基本功要求还是很高的，所以除了苦学，勤练也很有必要。第三，具备音乐的创作与创新能力。双排键的特色并不是单纯地模仿和替代，所以演奏者要挖掘属于双排键独一无二的音乐风格，找到双排键独特的、区别于传统乐器的特点，使双排键乐器自身的优势发挥出来，让双排键的艺术表现力达到最顶峰，这是未来双排键从业人员所应具备的能力之一。第四，具备丰富的情感表达能力。与其他乐器一样，双排键演奏者对音乐的完美表达，不仅需要娴熟的演奏技巧，更需要对音乐作品的深刻了解，注入丰富的情感才能借助双排键丰富的艺术表现力更好地进行音乐的诠释。所以，在双排键的演奏实践中，要达到上面的效果，还需要演奏者具备更广泛的知识面，充沛的情感领悟能力，融入到自身的演奏实践中。所以，双排键演奏者要注重自身审美品味和文化修养的不断提升。

三、职业导向下高职院校培养双排键音乐人才的策略

相比过去，双排键在高职院校中的教学条件、师资力量和创作实践都有了很大程度的提高，也培养了大量优秀的双排键演奏人员。但是，高职院校也要紧随时展，对双排键音乐人才的培养方式进行不断地创新，必须要紧跟职业市场对人才的需求，进行丰富的策略探究。所以，高职院校在培养双排键音乐人才的策略创新方面，主要从以下几个方面进行着手。第一，重视双排键师资力量的培养，为双排键人才培养提供保障。雄厚的师资力量是高职院校培养双排键人才的根本保障，所以要不断储备双排键专业教师，特别是一些起步较晚的高职院校，更应该注重对双排键教师的培养和吸收。此外，还要为本校的双排键教师提供专业的培训和学习机会，不断提高双排键教学的专业技能和业务水平，聘请专业的双排键大师来学校担任客座讲师，为学校的师生提供教学指导。大师们丰富的演奏经验对高职院校双排键教师在未来的教学实践产生重要的指导价值。总而言之，高职院校要通过各种交流培训形式，促进学校教师的教学能力的提高。第二，加强学生双排键基础技巧的培训。高职院校要根据本校双排键学生的具体情况来安排基础知识和技巧的培训课程，学生的音乐基础参差不齐，有的学生接触过双排键，有的学生没有接触过双排键，所以安排课程的时候要更细致全面，重视学生基础知识夯实的同时，还要注意学生的整体学习情况，为学生留出充足的学习时间，由浅入深，并结合学习成效，开设小班授课夯实根基，为学生将来进入职场打下坚实的基础。第三，注重学生双排键的实践训练。实际演奏能力是对学生双排键学习成果的最好检验，也是高职院校培养双排键人才的主要目标。所以，在双排键的教学过程中，一定要引导学生在不断的实践中总结经验，摸索技巧，以提高自己的专业水平。教师除了在教学过程中，注重课堂实践，让学生反复揣摩，熟悉演奏技巧。还要为学生多提供实践机会，校内多举办一些活动、比赛，也为学生多争取一些校外的演奏机会，鼓励学生参与音乐活动，多学习、锻炼，为将来走向职业岗位做铺垫。第四，培养专业的双排键编创人才。社会上的音乐岗位竞争越来越激烈，双排键音乐人才只掌握弹奏能力是远远不够的。所以，高职院校要为有更高水平的学生提供培养编创能力的机会。高职院校在双排键人才培养的策略上，要注重培养学生即兴演奏、作曲、编曲的能力，拓展此类课程的比重，让有编创兴趣、编创能力的学生在这方面得到更好的锻炼，甚至获得更好的发展。第五，加强学生综合素养的训练。学习双排键演奏的学生将来大多都要从事与艺术有关的工作，不仅要具备演奏双排键的技能，还要有音乐鉴赏力，丰富自身的演奏实践。而深厚的音乐欣赏能力不是一朝一夕养成的，而是需要长期的实践探索，学生在丰富的文化环境的熏陶下，文化素养和审美内涵逐渐提高，自身的艺术气质使得他们对双排键乐曲的理解更深刻，在演奏的过程中才能将自身的丰富情感更丰富地表达出来。

四、结论

音乐培训总结范文第4篇

1.1以高师音乐教育系统论为基础

高师音乐教育体系的含义是通过多个互相有关、互相影响的因素组成的、具备特殊作用的机体.在高师音乐教育体系中，每个因素互相有关，各因素在体系中都具备特定的职能；每个因素的阶层都不一样，部分因素置于关键阶层，部分置于次要阶层，此类阶层伴随着外界环境的变化而改变“.高师音乐教育体系论的目的，不仅是了解高师音乐教育体系的特征和规则，反射高师音乐教育体系的阶层、构造、变化，更首要的是调节高师音乐教育体系构造，调整各因素联系，使高师音乐教育体系完成改善的任务.”高师音乐教育体系论反射了当前科技进步意识的转变，给人们高师音乐教育现实环境的思想形式带来了变革性的改变.

1.2以高师音乐教育实践论为导向

在我国以往哲学中，认知和操作的联系经常被认为是识与动的联系.我国古时的教学家对识与动的联系展开了诸多叙述，并总结出了各种观点.南宋时期的朱熹重视先识后动，懂的事情的道理难，而实行却很容易；明朝的王守仁的观点是识动统一.近期，当前高师音乐教育家的意识到我国高师音乐教育远离现实的情况，并初步展开高师音乐教育变革.他们对高师音乐教育概论运用于实际操作的重视，在我国高师音乐教育活动的进步进程中发挥了深刻的作用.

1.3以高师音乐教育改革为动力

高师音乐教育改进是对迟滞的教学情况或教学思维甚至教学概论展开有目标、有规划的改革，使其得到所期待的进展的进程.1980年以后，“在全球各个角落，变革和更新都是教学领域最关注的主题.变革和更新是当前有关教学主题探讨的专题之一”.在这样的基础上，中国高师音乐教育改革的节奏也渐渐变快.1985年共产党发表《有关教学制度变革的决策》，大力地促进了中国高师音乐教育制度的变革.1993年年初，中国政治机构了《我国教学变革和进步大纲》，此中提出“教学变革和进步的基本目标是提升国民素养，培养更多精英”，此也是院校教学改进的导向.二十世纪末期，中国教育委员会发表《有关集中施行“高级师范教学应对21世纪教学实质和局面系统改进规划”的报告》，目的是调节科目构造，提升高师音乐教育专科化质量，培育21世纪时代所需的崭新高师音乐教育资源.

2高师音乐教育全程实习模式的特点

2.1音乐教育实习时间的延长

音乐教学领域对教学实习时长的恰当控制，是保障实习成效的前提，暂时未得出具体数值，但是大多以为以为音乐教学实习形式时长不足，不益于同学在教学概论和教学操作间的连接.顾明远的观点是“当前的教学实习亟待完善，7个星期左右的时长根本不够.我希望把师范高校音乐每年的实习期计算在研究的时间内，头四年学完科目专科学识，实习时期内统一研究教学概论和展开教学实习.”以往教学实习形式的次数只有一次，大多是最后学期进行，经过学校直观管控.不过此类形式实习时长不够，实习同学的数量和实习实质太聚集，不益于教育目标的分配，也给引导教师的任务增添了难题.所以，诸多高效都在开展实习时长的加大与散乱的试验.而高校音乐教学全过程教学实习形式更加重视全过程，以同学步入校园的时间为开端，科学顺序地分环节地进行教学实习，而且每个环节的项目的重点都不一样，可以彻底地运用有用的时间培训同学的各类教育技术.为处理教学实习时长的增加与教育实质实现间的冲突，还彻底地运用了暑假中学生放假时间比高校晚，开学时间早的时长差，分配教学实习任务，此为一类将教学实习时期打散、并统一科学调节总进程的教学实习的崭新实习形式，有助于音乐教学实习水平的全方位提升.

2.2音乐教师培养理念的变化

受以往音乐教学实习形式的作用，高校音乐教师资格培育更加注重音乐学术和专科技术的习得，教学实习的功能被忽略，使诸多音乐师范生缺失现实教育技术.当他们迈入职业生涯后，教育顺应时间比较长.部分专家的观点是“教学实习是师范生聚集展开教学和教育专科培训的一类操作模式.它有助于强化学术和操作的关系，能够使同学在习得就职于教学、教育任务操作的前提下，将对教学届的主观认知和学术认知一致结合，进而提升他们对教师任务关键价值的认知，并在教学操作中提升他们教学的能力.”高校音乐教学全过程教学实习形式以入校为开端，就十分注重对同学的教师教育技术等各层面素养的提高，并与企业维持良好的交流，能依照人力需要的改变推动教学实习目的的改变.它在加强音乐师范生教育服务认知的时候，也注重其专科素质的提升.它的施行彻底突出了“全过程”概念的特征，在高校音乐师范生大学时期的所有进程中彻底运用课前、课时、课后，深层次教育，开展实际演练，进而使高校学术在耳濡目染中开始扮演教师，彻底认知师范能力的本质.在这类形式的作用下，音乐教学实习不只促进了实习生将习得的学识转换为教学技能，还让同学注重自己的专科化进步，推动器教学素质、教育能力的提升.

2.3高师音乐专业理论

教学与专业实习的结合专业实习在教学内容和教学目的上与文化课、专业课有显著的区别.在音乐教学内容方面，文化课、专业课以传授理论知识为主；而音乐专业实习以传授操演奏、教学技能为主.在教学目的上，文化课、专业课以学生对知识的掌握、记忆和理解为主，而专业实习以学生对知识的实践运用为主.专业实习与文化课、专业课在整个教学过程中又有密切的联系，专业实习是以文化课、专业课主教学内容为基础而指导实践的，其课堂教学不同于传统的音乐理论教学形式，应体现其自身的教学规律、特点及组织形式.在音乐教学实践过程中，如何抓好专业实习的教学环节，我们认为，专业实习教学结构按照组织教学、精讲示范、学生操作、巡回指导、实训总结五个环节进行设置.这五个环节不仅各具教学功能，而且环环紧扣，层层深入，形成了一个完整的教学过程.

3高师音乐教育全程教育实习模式的具体实施

3.1以教师专业化

终身教育思想为指导教师教学是一个进步的、总体性的、连续的进程，由学历训练、就业前训练和就职训练等构成，展现了教师专科进步的历程.伴随着科技的进步和竞赛的逐渐强烈，时代制造力的进步对精英的标准逐渐升高.教学行业的进步是精英培育的要求，而教师教学的进步也是教学行业的基础.教师专科化是教师教学进步的力量，也是教师教学变革关键项目.音乐教学专科的教师要完成专科化，必须从两个层面入手：第一，具有优质的音乐学术素养和较强的音乐专科能力.第二，把握教学的基础方式和音乐专科科目的教育技术.在此两项前提下，教师的专科化进步才有了基础和保证.此两层面的技能的提升都是在就职前教学的环节应当实现的，优质的就职前教学是教师专科化过程的开端.此在环节中，同学不只是经过课程教育和个体的专科技能培训实现此目的，更关键的是经过教学操作将学术学识应用于现实的教育项目.专科学术学识仅有经过操作的检测和深化才可以起到最佳的功能，得到意义上最高效的展现.所以，教学实习是就职前教学训练不能超越的关键步骤，是一位同学发展为一位教师的重要环节，其功能是比较明显的.

3.2由应用科学模式向反思模式的转变

教师专科化学术不仅包括一生教学理念，还包括反思教学理念.个体的学识学习必须仔细的研究，也要求勤加思索.缺少思索的研究只是凭空思索，没有思索的研究难以前行.教师的专科化进步，使教师形成一生学习的理念，但离开学校后就没有教师的指导.那么一生学习的力量是什么.不断反思就能找到答案.即使是再优异的教师在教学的进程中也会面临诸多状况，应当各种教育客体，会形成各种状况，科目学识的不停创新，崭新的状况也不会不断产生.经过反复思考，教师能对自身的任务开展客观的评估，冷静地研究自身的劣势，经过自身改善，发现处理状况的方式.能够看出反复思考水平在教师的专科化过程中产生关键的影响.反复思考水平的提升不是一蹴而就的，就职前教学的环节就是关注同学反复思考习惯的养成，而教学实习是完成此目的的最佳途径.

3.3完善多元化的评价机制

音乐培训总结范文第5篇

［关键词］新课程标准;音乐教学;德育方式

2011年7月，《义务教育音乐课程新标准(2011年版)》出版。深入分析发现，新课标虽然并未明确强调基础音乐教育的德育价值，但字里行间无处不彰显了对于基础音乐教育德育价值的要求和重视。基于此，我们有必要系统梳理新课标所提出的基础音乐教育的德育内容，总结其德育价值，并据此提出新课程标准下音乐教学德育方式，从而深化对新课标的认识，为基础音乐教学提供一定的指导。

一、新课标下基础音乐教育的德育内容

通过对教育部颁布的《义务教育音乐课程新标准(2011年版)》的分析可以看出，当前基础音乐教育中的德育内容主要体现在以下八个方面:1．爱国主义教育，包括热爱祖国的美好河山和传统历史文化，维护祖国的尊严、荣誉、和平、统一，尊重兄弟民族等等;2．集体主义教育，包括尊重、关心他人，爱班级、爱学校，维护集体团结与集体荣誉等等;3．社会主义教育，也即是培养学生社会主义现代化建设常识，坚定对社会主义制度和发展路线的信心;4．理想教育，也即是要明确学习目的、职业理想和社会主义共同理想三个方面的内容;5．道德教育，使学生能够传承中华民族的优良传统，具备社会公德和分辨是非的能力，具有一定的职业道德、环境道德修养等等;6．劳动教育，使学生能够热爱劳动，勤劳简朴，尊重劳动人民及其劳动成果;7．社会主义民主和遵纪守法教育;8．良好的个性心理品质教育，使学生养成自尊自爱、积极进取、诚实正直、真诚友爱、坚韧不拔方面的性格特征以及自我约束、自我学习方面的性格特征等等。由此看出，新课标背景下基础音乐教育中的德育内容既涉及到维护国家发展、社会和谐方面的内容，同时也涉及到学生性格、心理、情感健康发展方面的内容，呈现出多元化的特征。这充分彰显了我国教育主管部门对于基础音乐教育德育价值的重视。

二、新课标下基础音乐教育的德育价值

1．基础音乐教育能够增强学生的思想道德认知能力

基础音乐教育活动要求学生能够从特定的音乐作品中体悟作者的情感思想、情感意蕴以及各个方面的思想道德观念等等。这能够极大地丰富学生的情感思想与情感观念，增强其情感认知能力和思想道德认知能力，从而能够从日常学习、日常生活中发现美、感知美，并进行潜移默化的学习活动。另外基础音乐教育活动还要求学生能够通过具体的音乐创作活动来自由地抒发和表达自己的情感思想。这不仅要求学生具备一定的音乐创作能力，更需要其主动地挖掘、发现并利用合适的音乐形式来表达自己的情感，兼具音乐创作的技术性与情感性双重特征。而且学生进行音乐创作还必须考虑到外在听众对象或的情感思想、价值观念、道德认知状态，据此建构起合理的音乐情感内涵与表达方式。这一过程也是学生进行思想道德学习的过程，很好地培养了自己的思想道德品质，引导其道德行为。

2．基础音乐教育活动能够丰富学生的思想道德情感

基础音乐教育活动过程中，学生学习和欣赏每一首音乐作品的过程都是一个用心体验和感受新的情感思想的过程，从而在潜移默化之中，不仅能够培养出强大的情感认知、情感体验能力;而且还极大地丰富了学生的情感思想，使其具备丰富而深厚的道德情感内涵，由此在日常生活中能够以正确的眼光看待周围的事物，并潜移默化地进行思想道德方面的学习活动，逐渐提升自己的思想道德修养。比如中小学最常学习的歌曲《我们的祖国是花园》运用通俗易懂的歌词，培养青少年学生对于祖国的热爱与崇敬心理;《前进，快乐的少先队员》不仅极大地激发了学生对于各类青少年团体的热爱，而且也培养了学生积极向上、团结奋斗的意识;《十四岁》则很好地培养了学生热爱生活、热爱学习的心理。

3．基础音乐教育活动能够规范学生的思想道德行为

基础音乐教育也能够对学生的思想道德行为进行一定的规范作用，由此呈现出更具实际意义的德育价值。首先，基础音乐教育活动所带来的学生思想道德观念方面的转变以及相应的思想道德修养的提升，本身就能够潜移默化地指导学生在日常学习、日常生活过程中的思想道德行为，由此表现出正确的、符合社会大众认可的行为方式。其次，当前基础音乐教育中的部分音乐作品在歌词内容中本身就直白地表达出善恶、美丑、正确与否的观念，从而对学生的日常行为方式产生直接的规范作用，比如《学习雷锋好榜样》中唱到:“学习雷锋好榜样，忠于革命忠于党，爱憎分明不忘本，立场坚定斗志强;学习雷锋好榜样，艰苦朴素永不忘，愿做革命的螺丝钉，集体主义思想放光芒。”这使学生在日常生活中能够以爱憎分明、艰苦朴素的标准严格要求自己，从而呈现出正确的行为方式。

4．基础音乐教育活动能够培养学生积极健康的性格特征

新课标背景下中小学德育工作的重要内容之一便是使学生养成自尊自爱、积极进取、诚实正直、真诚友爱、坚韧不拔方面的性格特征以及自我约束、自我学习方面的性格特征等等。而基础音乐教育活动在培养学生性格方面则呈现出多方面的功能价值，比如特定音乐作品的歌词内容教育学生要诚实守信、无私奉献、爱憎分明、积极进取等等;特定音乐作品的曲式旋律培养学生多情善感、温文尔雅的情感心理和性格特征;特定音乐作品的学习与训练过程也在一定程度上培养了学生吃苦耐劳、持之以恒、坚持不懈、忍受孤独和寂寞以及进行主动探索、主动学习的性格特征等等。从这个角度来说，基础音乐教育活动在培养学生积极健康的性格特征方面发挥着重要作用，也是对中小学生实施德育活动的一种重要体现。

三、新课标下的基础音乐教育的德育方式

1．中小学校应加强对基础音乐教育的规划

基础音乐教育活动是顺利地实现德育效果的载体，因此，各所中小学校要想发挥基础音乐教育应有的德育价值，就必须打破传统的利益观念，抛弃单纯地追求学生升学率和提高上级部门考核水平的理念，而是从素质教育的角度深化对基础音乐教育活动核心价值的理解和认识，并按照主干课程的标准，结合国家对于基础音乐教学活动的德育要求以及自身的实际情况，建构起一套系统、严格的基础音乐教学计划和教学纲要。

2．中小学校应实施科学的基础音乐教育德育发展方式

各个中小学校除了要提高对基础音乐教育活动的认识并加强对基础音乐教育的开展活动之外，还必须在国家教育部门所制定的基础音乐教育的德育规划的指导下，深化对基础音乐教育的德育方式、德育价值的重视，并且在相关政策文件的指导下，结合自身基础音乐教育现状、学生思想道德水平情况，建构起一套适合本校实际情况的基础音乐教育的德育计划，包括本校基础音乐教育中的德育目标、德育内容、德育方法、德育模式、德育效果监督与考核措施以及在此过程中应当注意的问题等等。

3．中小学校应加强对音乐教师的选拔与后期培训活动

各个中小学校一方面应加强对音乐教师的选拔活动，包括其音乐专业素质、教学能力、思想道德修养等方面的标准，由此为随后的音乐教学活动顺利地实现德育价值奠定坚实的基础;另一方面也应当从多方面、多角度加强对音乐教师的后期培训活动，包括音乐专业素质的培训、思想道德的培训、音乐教育中德育内容与德育方式方面的培训等等，由此使其深化对基础音乐教育的德育价值的认识，并掌握科学、有效的德育方法，由此顺利地实现基础音乐教育活动的德育效果。

4．音乐教师应激发学生对于音乐课的学习兴趣与学习主动性

音乐教师一方面要制定出系统而严格的考核措施，提升学生对于此门课程的重视程度;另一方面要选择一些既蕴含着积极正面的德育观念，又符合学生音乐审美特征与审美心理的教学内容，并通过多样化的教学方法来展开具体的音乐教学活动，由此激发学生的学习兴趣，以积极、主动的态度进行基础音乐学习活动，从而在潜移默化之中接受基础音乐教育中的思想道德观念的熏陶与感染，最终逐渐提升自身的思想道德修养。总体来说，基础音乐教育的德育方式既体现在歌词内容、曲式旋律之中;同时也体现在音乐教师的一言一行之中。各个中小学校应深化对新课程标准中音乐教学德育要求的认识，据此加强对基础音乐教育的规划，建构起科学的基础音乐教育德育发展方式，加强对音乐教师的选拔与后期培训活动以及激发学生对于音乐课堂的学习兴趣，由此才能从整体上推动基础音乐教育活动思想道德教化价值的实现。

［参考文献］

［1］郑茂平．音乐教育心理学［M］．北京:北京大学出版社，2011．

［2］关新旸．论音乐教育的思想政治教育价值［J］．高教论坛，2012(05)．