一、艺术设计以及我国艺术设计现状

设计是一种以实践为手段，涵盖广阔的理论统称，它来源于人对艺术以及美感的追求。一个好的设计也必然能体现其独特的艺术性，因此，我们也称其为艺术设计。当今社会，由于人们对物质文化精神层面等多方向追求的提高，艺术设计得以蓬勃发展。以万象更新的状态逐渐更为清晰地走入大众的视野。这使得越来越多的人关注到它良好的前景，也使得越来越多的人想要跻身其中。不得不承认设计行业中有太多没有良好艺术素养，也缺乏相应设计理念学习的人群。只是为了利益而设计，并非为了设计而设计的平庸之辈大量涌入，就呈现了如今艺术设计行业混乱的状况。这使得设计行业真正的人才不能得以发挥，而要求高水平高素质设计需求的用户又倍感人才缺乏。

二、艺术设计发展历程中所体现的艺术设计关联性

艺术设计的关联性，即为艺术设计不同方向彼此间的关联性。即使艺术设计的分类再细致、再专攻，也不能忽视他们形成的历史因素和时期。如果我们可以尝试记录一种设计类型的发展过程，就会发现：每一种艺术设计的学科都不是单独存在和进步的，它们不断交替地在历史舞台展现其魅力，彼此推动着彼此的发展。回想历史，1851年第一届世界博览会水晶宫的建成，虽然让世界看到了建筑不同的可能性，却也使得GodttfriedSempell与Johnroskin对当时的设计美学概念有了新的理解。也正是由于这一建筑给艺术家们的不同感受刺激了日后WillionMorris所带动的工艺美术运动进一步萌发。工业美术运动设计萌芽的背景还有一个重要的社会现状，就是资本主义经济发展受到阻碍，换而言之，工艺美术运动发展的产生也是时代的需求，是资本主义经济发展的必然。当时的欧洲以巴洛克风格为典型代表，骄奢繁琐，装饰华而不实，只重视复杂的装饰纹样，细致雕工少有实际用途可言。这其中的种种表现无处不显示着阶级性的特征。而在当时，真正为贫苦百姓做简易功能设计的设计人群，只能被称为手工艺人，而手工艺人的设计却只是依靠收徒传授，很难传承。因此，在十八世纪资本主义蓬勃发展的阶段，建筑设计也开始反应这种资产阶级思想。其中复兴图斯堪风格，主要是为了使用更为久远的古典风格来打破已经垄断建筑家具风格上千年的古典罗马风格设计。

由于当时的美国刚刚脱离英国统治不久，为了避免英国各个方面的影响，真正独立，复兴图斯堪和古希腊风格在美国大行其道，美国的白宫即是这两种风格的结合。但其他的诸多国家由于固守的设计理念，阶级权限的限制……并没有接纳这种设计风格。然而，时展的需求并没有使创新的设计理念停下脚步，也无法使想要摧毁垄断设计的先进之士停止思索，他们都在以不同的形式，在不同的方向领域寻求突破。因此，我们就看到了以后的设计史发展总是不断地周而复始，相互推动。如“工艺美术运动”发起虽得益于建筑业，可不久以此衍生出的平面设计与产品设计业的影响力却大大地超过了建筑业的的地位。其中，一方面英国与美国的“工艺美术运动”在不遗余力的重现哥德风格，把歌德风格作为一个重要的参考和借鉴的来源；另一方面，在1895年由法国掀起的蔓延到比利时、意大利、荷兰、西班牙、奥地利、德国、斯堪的纳维亚中欧各国乃至俄罗斯的“新艺术运动”也漂洋过海地影响到了美国。它形成了国际化的运动风潮，一直延续到二十世纪才逐渐为现代主义运动和“装饰运动”所取代。而随后的“装饰运动”又使得舞台艺术、原始艺术、简单几何外形、汽车外形……得以延续埃及装饰风格。

到法国后又影响陶瓷设计、漆器设计、玻璃器皿设计、金属制品、人物装饰品、以及首饰与时装配件的设计。随后英国在装饰艺术品和实用品上也体现了“装饰艺术运动”的特征。那么这个影响世界的运动形式，抵达美国又会产生怎样特别的现象呢？它有一个名声显赫的“代言人”即美国好莱坞。好莱坞风格的转变表现了“装饰运动”在建筑设计与室内设计上的重大贡献。而相对生产力发展的迅速，工具机械设备的滞后性也成了社会生活中不可回避的问题。对此无论是欧美的“装饰艺术运动”、“新艺术运动”、还是美国的“工艺美术运动”都解决不了工业化发展与社会生活中越来越尖锐的矛盾。这诸多的问题都促使设计界必须迅速地形成新的策略、新的体系、新的设计观。于是“现代主义”在这迫在眉睫的设计界转型中应运而生。“现代主义”可以说是对于传统艺术形态的革命，它包含了几乎意识形态的所有范畴，音乐、美学、舞蹈、诗歌、哲学、艺术学、心理学……都能体现它的理念。而它运动的时间是二十世纪初期开始到第二次世界大战结束以后相当长的一个阶段。

三、包豪斯的发展及其关联性

提到“现代主义”就会让我们不由自主地想到“包豪斯”。包豪斯作为“现代主义”的传承者——包豪斯设计学院的产生把“现代主义”设计发展到了另一层高度。包豪斯的影响又自主地发展成一支新的设计风格即国际主义风格，它承接着两个设计体系。虽然包豪斯的成立到关闭，从1919年至1933年仅14年的时间，但它授课的理论、方式影响至今。它影响的深度和广度在漫长的艺术史历程中更是弥足珍贵。甚至，现在的的设计课程、授课方式很多都来自于包豪斯。

包豪斯经历三届校长：第一位瓦尔特•戈洛皮乌斯（WalterGropius），是包豪斯的创立者，他担任包豪斯校长9年之久，对包豪斯的贡献最为巨大。戈洛皮乌斯在担任包豪斯校长之前就已经是世界级优秀建筑师了。他吸纳各项设计风格并加以发展,形成了完备的教育理论体系，并在学院加以实践。他的离职是由于他自任校长后把几乎所有的经历都用于了学校，而远离了设计实践。因此，在包豪斯初具规模后他就放弃了校长一职，全身心的投入设计实践。这也是当时大部分设计者的想法，包豪斯的教员奥斯卡•施莱默曾经说过：包豪斯不仅仅反映了艺术史，同时也是一部时代史。这一说法在此后的迈耶身上有更有力的印证。第二任校长汉斯•迈耶（HannesMeyer）他的设计立场是极为社会主义化的。他的设计才能虽对包豪斯有着积极的影响，但危害更甚。汉斯是在包豪斯的黄金时期接手此学院，当时包豪斯已不再像戈洛皮乌斯创办初期默默无闻了，经过九年的治理，包豪斯当时已经备受世界瞩目。也正是由于包豪斯的备受重视，包豪斯优秀的师资，使得迈耶担任校长极为困难，因为他极端左翼的表现使得他在学校少有支持者，很多优秀的教员因为他的上任纷纷辞职。为此他做了一系列的改革和变动，他这些做法虽极为积极，将包豪斯推向另一个高度，但最终因为他组织学生参加左翼运动和明显政治色彩的领导，而被强迫辞职。汉斯虽已离职但对包豪斯恶劣的影响依旧存在，直至包豪斯的最终关闭。米斯•凡德洛作为包豪斯的第三任校长，在包豪斯最艰难的时期接手包豪斯，他为了包豪斯的延续也做了极多的努力。米斯接手包豪斯时，包豪斯面临着各项问题，社会上政党的攻击，学校经济、教育的问题，以及迈耶时期遗留下的问题……米斯临危受命，拒绝了最初戈洛皮乌斯要任命他为校长的要求，却接受了此次的任命。

米斯他有一条非常重要的理论“少即是多”lessismore也是米斯设计的理论原则。他曾为共产党领袖卡尔森包夫妇设计纪念碑；也为魏玛共和国设计巴塞罗那世界博览会德国馆，巴塞罗那椅因此而得名；他还曾为纳粹党做过设计……在他眼里设计并没有政党之分，他可以为各个敌对的政党做设计，甚至还可以为其体现政党性，如他为共产党领袖卡尔森包夫妇设计的纪念碑就极具共产主义政治色彩，是极为优秀，特征鲜明的设计。米斯对包豪斯的延续做出了不懈的努力，却最终没能挽救包豪斯，在政治问题日益尖锐的社会环境下，1933年4月，希特勒关闭了包豪斯。仅这三任校长就让我们看到了太多的精彩，他们的性格各异，对于领导学校的方法也都各不相同，但他们都是当时优秀的设计者，他们都有自己固执、坚持的方向。戈洛皮乌斯是对设计实践的坚持、迈耶是对极端共产主义的坚持、米斯尽管没有在任何方面影响了包豪斯的发展，但他终其一生的设计都在做一件事情“less”。他们看似各不相同，但他们都有共同的一点，即对设计领域不断得坚持与探索。而这正是当今中国的设计师缺少的一种精神。很多人认为我们能力的提高要依赖于了解优秀的设计理念，然而，我们不能只是一味地走他人走过的路，当今的中国设计者更需要的是创新。包豪斯，它的闻名最重要的原因不在于学院学生的优秀，也不是它的理论体系。而是它将设计引领到了一个新的时代，将设计发展成了一种全新的可能。在包豪斯关闭后全新的设计方向开始出现，每一种设计类型都开始具体化、体系化。经历了二战的压抑时期，现代设计已更加迅猛的速度开始蓬勃发展，设计开始出现了国家化之间的区分。如：美国、英国、法国、德国、意大利、荷兰、西班牙、瑞士、日本、斯堪的纳维亚……都有着本国的设计特色及优秀的设计品牌，同时，它们的出现却又是全球化的受益者。这就充分地说明了一个真正好的艺术设计将启迪一种全新的艺术设计思维，开启艺术设计的新阶段，体现艺术设计间的关联性。

四、结语

“以人为鉴，可以明得失；以史为鉴，可以知兴替”。我们要突破设计的瓶颈就必须要突破设计各领域间的隔膜，要彼此融通，彼此促进。在设计中应建立风格、运用技术、服务受众、传递信息，深入了解设计创造、生产、市场营销等各方面的情况，综合其社会、环境和技术因素做有品质的设计，而不是软件的操作员。生活与设计是相辅相成的，它清楚地告诉我们艺术设计与生活有着密切的关联性。因此，无论哪一种设计领域，都是一种表现艺术的方式，都是一种对美感的追求，都存在其相互的关联性。

作者：张晗单位：哈尔滨职业技术学院