一、钢琴美学

钢琴美学教育重在培养大学生如何对待钢琴艺术和学习钢琴艺术，培养大学生的音乐审美能力，净化大学生的心灵，积极树立正确的人生观及价值观。体会钢琴艺术所给予我们的那种美好的感受，用艺术手段培养大学生对中国民族文化所具备的重要品质。追求真、善、美，使之热爱音乐，热爱艺术，热爱钢琴，热爱生活，通过各种艺术实践，培育大学生爱好钢琴音乐的情趣，不断拓展音乐感受与音乐鉴赏，充分发挥他们的表现与创造的能力。因此说，钢琴美学的教育贯彻得越全面，大学生成功的机会也就越多。

有经验的钢琴专业教师会鼓励大学生大量浏览和阅读中外的文学作品，观赏雕塑中的形象美，进行各种音乐欣赏，尽一切可能给大学生提供风格多元化的音乐体验，开拓艺术视野，培养审美能力，在潜移默化中引导大学生追求音乐的美、艺术的美，加深理解钢琴音乐作品中美好的东西。用心灵感受钢琴音乐中美好的事物，使大学生充分注意艺术作品的美学价值。而大自然给大学生的美感培养是极其广阔的，钢琴艺术与文化、历史、戏剧、舞蹈，社会生活有着密切的联系。

自然界的色彩感对丰富钢琴音乐的色彩想象力是无与伦比的。具有高雅的情趣和高尚的审美观，这样大学生才能弹奏出优美动听的音乐。从辩证法角度看，钢琴的弹奏过程是一个声音与节奏吻合创新的复杂、互动过程。一首完整的钢琴作品的每一个音经过钢琴演奏者的演奏,重新按多种方式组合成统一的艺术整体,再现了“音与指合，指与意合，音从心出，琴如其人”的美学原则。

二、钢琴兴趣

兴趣是钢琴音乐学习走向成功的必要前提。培养学生对艺术的爱好，唤起他们对钢琴音乐的深刻而长远的兴趣，是专业教师重要的教学任务之一。如若学生有了这种兴趣，随之即刻表现出积极、主动和全神贯注。这种兴趣能提高大学生的练习能力，精力高度集中，听觉逐渐加强，使音乐表现更加鲜明，富于思想表情。甚至大学生的内心都会变得更加丰富，充满前所未有的聪明和才智。要尽力培养大学生对优秀钢琴演奏作品的喜爱和对其高超技艺的兴趣，培养他们对钢琴艺术学习的爱好，对日复一日的钢琴练习过程的兴趣。兴趣是通过钢琴弹奏来体现的，这种弹琴不仅是愉快的，还应是充满智慧的，而且具有坚韧不拔的顽强精神。专业教师须了解大学生的想法与兴趣。兴趣则通过劳动来保持。钢琴专业教师必须将培养学生对音乐的兴趣和大学生对练琴本身的兴趣作为钢琴教学的主要任务来完成，二者有机结合才能取得钢琴教学的成功。成功的教师首先自己非常热爱钢琴艺术，在接触钢琴的刹那间即能唤发出充满艺术的激情，使学生身临其境地感受到艺术的各种气氛。学习钢琴的过程必须正确研究作品，弹奏背诵作品。诸多著名大家一生，给后人作出了酷爱和迷恋与生命同样重要的热爱事业的典范和举动。他们的钢琴学习最初表现出的首先是对音乐的迷恋和爱好，而这兴趣与爱好是使他们逐步走向成功与辉煌的基本前提，他们为人类的精神世界创造出了巨大的财富与智慧源泉。

钢琴领域中，对钢琴艺术的强烈爱好，在众多学习者中，实际上只有少数有鲜明个性的人才具有。所以，教师首先应该表现出自己是非常热爱钢琴音乐的。有了这种意念，再用自身的演奏热情去激发、启迪学生，感染他们的神经，才能促使他们为之更加动容。专业钢琴教学的过程应尽量是富于音乐性的，能鲜明、生动地展示钢琴音乐作品的全部内容。其次，专业教师要鼓励学生全身心地接触艺术和感受钢琴音乐，逐步培养他们对音乐的感受能力、理解能力、形象思维能力和想象力，并扩大学生的音乐视野。引导他们从感性认识逐步提升到理性认识，将所学的音乐知识和技能技巧用于对钢琴作品的分析和理解，以及对音乐表现力的提高而奠定基础。再次，广泛听取优秀的钢琴音乐和音乐会实况。多听、多看钢琴音乐大碟，大量阅读音乐家故事和传记，参与师生的演奏会和钢琴音乐会，拓展和扩大学生在艺术方面的各种眼界。这样，可以对大学生学习音乐的兴趣有着直接或间接的帮助，从而可以比较容易地提高他们对钢琴学习的爱好。

三、钢琴才能

创造幻想力是学习钢琴弹奏的一种才能和一种先天素质。技能教育是钢琴专业教学中最重要的任务之一，它可以培养大学生对弹奏钢琴音乐的爱好程度的提升，增加他们对枯燥无味的练习过程的磨砺。而学习钢琴所需的基本才能是：钢琴节奏感、钢琴音乐感、钢琴记忆力、钢琴歌唱艺术这四个方面。

1.钢琴节奏感：钢琴的节奏是钢琴音乐语言中最重要的表情因素之一，培养大学生的节拍感有助于他们认识小节的结构，启发大学生自觉体验钢琴节拍的音乐律动。学生能达到的钢琴声音往往由于缺乏精确的节奏而不能塑造出艺术形象。节拍非常明确的作品，为突出节拍因素而节奏的作用就显得十分重要。节奏是组成音乐的核心要素之一，它赋予音乐旋律以强大的生命力，正所谓“旋律之本，音乐之命”拥有的美称。节奏的训练必须要有活泼感的节奏伸缩性，教育大学生演奏钢琴作品就要从一开始就认真体会乐曲的拍号，体会钢琴音乐主体及表情意义的习惯，使他们懂得训练过程是按乐句弹奏而不是按小节学习的。

2.钢琴音乐感：钢琴的音乐感是精细地领会微妙差异的音乐感受。具有理解和体会音乐美的表现性。音乐的感知是听觉，音乐的语言是音响、节奏和旋律。从钢琴音乐作品、内容和形象中激起大学生的联想和想象，晓之以理，动之以情。因此，细致而灵巧地启发音乐感较差的学生，教学过程尽可能富有音乐性。不厌其烦地揭示钢琴作品的内容，在听钢琴音乐时用心感悟音乐的意境，借助于想象实现由声音到物景再到意境的转化。在钢琴教学的实践中，只有身临其境才会得到富有成效的实际效果。简练地说：钢琴弹奏没有感觉是最大的错误，而有了感觉就是最大的优点。

3.钢琴记忆力：钢琴音乐的记忆力是包括视觉、听觉、动作、逻辑和其他记忆力的总和。同所有才能一样，它是后天性的，是可以培养的。音乐记忆力必须贯穿在专业钢琴教学之中，多做听音训练，讲述节奏记忆，辅助短句模唱，背弹重要曲调，才能强化记忆力，为记忆的本能创造条件。鼓励大学生在弹奏中尽可能避免和减少中断与停顿，建立信心与自信感。通过听觉记忆发展理解作品的逻辑记忆，强化动作，从而达到记忆过程中极为重要的视觉记忆。

4.钢琴歌唱艺术：钢琴的“歌唱”艺术大多表现在旋律的学习，所以说钢琴旋律的教学是我们要抓的根本。众所周知，学习钢琴音乐的人都设法通过音乐艺术的愉悦感动自身和他人，求得当众、自信，有表情的歌唱。表现钢琴艺术美的能力首先是情的表露，情动由衷才能歌咏手舞。中外钢琴乐曲，不同的调式和曲式，都蕴含着特有的激情，理解旋律发展的逻辑，行进的动力，音调的倾向，高潮的迭起，情感的变化是钢琴“歌唱”艺术的核心。钢琴的歌唱性旋律给大学生带来至关重要的表情因素，学会用钢琴唱歌，富于真挚情感表现的歌唱，才能深刻地表达钢琴作品的内在含义。

高校钢琴教学技能的传授是钢琴专业教学的主要任务之一，钢琴音乐的表现离不开技能技巧，但技能技巧不是音乐表现的唯一，对钢琴技能技巧的追求过程是审美情趣、意志与性格培养的过程，更是美育的过程。业务素质好、专业水平高的专业教师在钢琴教学中多元化的教学方式有着绝对的优势。优秀的钢琴范奏能带给大学生艺术的欣赏和技能的推广以及心灵的震撼。专业教师水平的高低直接影响着学生的水平高低。然而，仅此是不够的，还须具有强烈的责任心和足够的耐心。钢琴教师的责任心会促使教师自身不断提高，知识更新。每个专业教师和大学生的个性，及诸多音乐作品都具有无可重复和完全一致的自身特点，培养大学生与诠释演奏作品的方式方法甚多。因此，高校钢琴教学工作是全方位的，钢琴教学手段也应是多种多样的。

内容摘要：兴趣教育是一把打开通往知识大门和成功之路的金钥匙。培养大学生对艺术的爱好，对技能技巧的追求过程就是一种审美情趣；培养大学生诠释演奏作品的方式也是一种意志与性格的培养，是教师工作与教育的手段。

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