一、国内外阿尔比戏剧研究

国外阿尔比研究主要针对阿尔比戏剧中的主题、人物、语言、戏剧形式及表演等方面，从荒诞派戏剧、人文主义、自然主义、存在主义等视角进行探讨。马丁•艾瑟林考察了《动物园的故事》和《美国梦》中的荒诞性，把阿尔比归为美国荒诞派戏剧的代表；而克里斯托芬•比格斯比则认为，尽管阿尔比采用了许多荒诞派手法，但他却超越了荒诞派，赋予了剧中人物一种自由主义的人文关怀；麦克•鲁腾伯格认为阿尔比是社会革命家，他的戏剧是对动荡的20世纪六七十年代的美国社会的回应和抗议。当代的评论家则将阿尔比置于更广阔的世界舞台上去审视阿尔比戏剧中的宗教、伦理、道德和人际关系、社会责任。国内阿尔比研究开始于本世纪初，散见于美国文学史、美国戏剧史或文集的部分介绍性的章节之中。除此之外，有十几篇硕博论文和期刊文章详细探讨了《动物园的故事》和《谁害怕弗吉尼亚•伍尔夫？》中的荒诞派手法和存在主义主题。至今，国内尚未有专著对阿尔比及其剧作，尤其是中、后期剧作进行系统的研究。与尤金•奥尼尔、田纳西•威廉姆斯和阿瑟•米勒相比，国内学者确实怠慢了阿尔比，并未对其做深入、系统的研究。

二、阿尔比的戏剧艺术

阿尔比对戏剧创作并没有发表过系统的理论和观点，他的理念散见于评论和采访之中。他曾经在《箱子和主席语录》的序言中澄明了他的戏剧创作理念：“一个剧作家……有两种责任：一是探讨‘人’的生存状态；二是探讨他所从事的艺术形式的本质。在这两方面，他都必须尝试着改变。在第一个方面，很少有严肃的戏剧会赞美人的生存现状，因而剧作家应努力去改变现状；而在第二个方面，艺术必须向前进，否则就会枯萎、凋谢，因而剧作家应努力革新先驱们早已付诸实践的艺术形式。”阿尔比的戏剧创作实践正是围绕着人和艺术两个方面展开的。

（一）探讨人的另类向度在探讨人的方面，阿尔比与贝克特不同，前者强调人的生存状态是人自由选择的结果，打破幻想、勇敢面对现实就有获得救赎的希望，而后者强调人的生存境况的荒诞和无意义，人处于一种无从选择的绝望境地。如果说贝克特想要唤醒的是人的痛苦意识，那么阿尔比则是想要唤醒人的生存意识，这也是贝克特戏剧与阿尔比戏剧的不同之处。阿尔比戏剧关注的多是美国后工业时代中缺乏生存意识的人，这与赫伯特•马尔库塞所描写的“单向度的人”不谋而合，这种“单向度的人”，即“丧失否定、批判和超越的能力的人，这样的人不仅不再有能力与追求，甚至也不再有能力去想象与现实生活不同的另一种生活”。《动物园的故事》中的彼得、《谁害怕弗吉尼亚？》中的乔治等都体现了在社会中丧失否定、批判和超越能力的人。阿尔比认为，现代人应打破后工业社会强加的意识形态，直面现实、寻求沟通、拒绝单向度的意识形态，提倡否定性思维，这样人才算有意识地活着，才有获得救赎的可能。阿尔比用他冷静的思考，书写了乐观的生存哲学，即通过戏剧人物的生存境况来激发人的生存意识。敢于打破幻想，直面现实，创造联系，寻求沟通，既体现了人的尊严和能动性，也体现了人的生存状态的另类向度或可能性。

（二）探讨戏剧艺术的另类向度在艺术方面，阿尔比对戏剧的发展和革新负有强烈的使命感，他竭力通过各种实验戏剧撼醒沉睡中的美国戏剧，为美国戏剧舞台注入活力。阿尔比的戏剧创作在挑衅人的生存意识的同时，也在挑衅弥漫于美另类向度———论爱德华•阿尔比的戏剧艺术及其在中国舞台上的改编袁家丽南京林业大学外国语学院主题。古往今来，千百个爱情故事诉说着恋人间的寸断衷肠，千百段悠扬旋律吟唱着爱情的痴迷。如上文提到的《旗袍》，主人公恋着那穿旗袍的女子，愿生生世世与之相会，朝朝暮暮。《蜀绣》中，绣娘将对丈夫的思恋融在那一针一线中，将千千万万“剪不断，理还乱”的愁绪埋藏在华丽的蜀绣中，期待锦帕能成为夫妻间的鸿雁。流行歌曲中蕴涵的“家国”“怀旧”“爱情”情感继承了器物文化所表达的文化内涵，使人们在歌曲的传唱中领略传统文化的魅力。

三、艺术表现：乐器•唱腔•服饰

民族乐器、戏曲唱腔、民族服饰是极具中国特色的器物文化的代表，流行歌曲融合这些作为艺术表现，便是对传统器物文化借鉴的有力证明。民族乐器即中国的独特乐器。当今众多流行歌曲作者的目光被民族乐器、乐谱元素等吸引。比如后弦的《昆明湖》，此曲不仅有曼陀铃、尼龙吉他、钢琴、中提琴等西洋乐器，更是大胆运用了长笛、古筝、扬琴等民族乐器。整首歌东西合璧，虚幻中见着真实，轻叩心灵，演绎出一场梦幻的听觉盛宴。许嵩的《清明雨上》的主题是悼亡，许嵩巧妙揉进二胡、古筝等古典元素，中西交融，奏出一种似隐似现的凄婉绝美。戏曲唱腔是指戏曲的曲调和唱段，还包括演唱程式和舞蹈动作。不同戏曲会因地域、种类的不同而千变万化、千差万别。当下许多流行歌曲都吸收了传统唱腔的技巧。如王力宏创作的《花田错》。西洋乐风R&B的自由转音唱法正与京剧里将唱词中单个字拉长转音的唱法有着戏剧性的相似。该曲巧妙融合了这两种唱法，让聆听者心中有古典，耳中有新意，仿佛真的看到“花田里犯了错”。在流行歌曲的艺术表现中，传统服饰对创新歌曲表现形式、增强舞台效果功不可没。比如京剧服，就被应用在流行歌曲的演唱中。比如歌手黄征的新歌《壮志豪情》，选用了经典戏剧《智取威虎山》的片段，歌手黄征做客主持人李咏主持的节目《欢乐英雄》时，为了突出歌曲的京剧元素，特地向一位戏剧界的老前辈请教戏服穿着要领，并在演唱《壮志豪情》时身着京剧武生戏服。这是对流行歌曲表现形式的一大创新，也因此引起观众的热烈反响。再比如，台湾“太子乐团”身着传统木偶戏服演唱流行歌曲，被称作“颠覆传统”。穿木偶戏服演唱流行歌曲，将传统服饰元素注入流行歌曲的表演中，显得独特而另类，是对流行歌曲表演方式的一大创新。

作者：袁家丽单位：南京林业大学外国语学院