简约设计论文范文第1篇

1.建筑创作中的显性约束

在很多建筑创作中，建筑师巧妙地利用了显性约束，创造出了令人惊叹的佳作。例如夹缝中的住宅设计，两侧不能开窗阻止采光通风，地基的有限空间形成一种显性的约束，但独有匠心的建筑师会在方寸之地营造乾坤，设计出让人眼前一亮的空间。比较著名的例子是建筑师安藤忠雄的早期作品“住吉の长屋”。安藤在谈到他最初的想法时说：“问题是在这里生活，真正需要的是什么？这是关系到人们对居住阵地的理解的问题。对此，我的答案是：“让生活融合在自然中才是住宅的本质。”如果是在一个面积宽裕的地基上，这个构思显然是容易满足的，但是住吉の长屋的地基面积仅有60m2左右，宽度不足5m，面对这个严峻的约束，安藤的出发点显得很不切实际，但是最终他找到了解决之道：将原本就不宽裕的基地进深一分为三，中间部分留白作为中庭，开放向天；立面打破了传统长屋的样式，采用简洁的素混凝土。紧迫的约束不仅没有束缚安藤的构思，反而促使其构思以一种出人意料的方式展现出来，给人们带来了巨大的启发和争议，改变了人们对于传统长屋乃至居住空间的理解，最终该作品成为了安藤引以为豪的代表作。建筑设计中的显性约束还有很多，比如在既定柱网的条件下进行设计，或者在建筑高度有限定的条件下进行设计。应该认识到，这些约束是客观存在的，并且约束条件比较明显，如果运用处理得当，将会对建筑师的设计过程产生积极作用。

2.建筑创作中的隐性约束

隐性约束往往需要设计师进行更加细致深入的思考，例如促进新与旧的对话、反映时代特征、老城区的保护和改造、旧有建筑扩建等。在这些方面同样不乏优秀的建筑实例，法国卢浮宫著名的玻璃金字塔就是一个新旧完美融合的例子。法国卢浮宫被誉为世界艺术宝库，怎样在充满古典氛围的环境中引入现代的元素，又使二者和谐相融？这是设计师贝聿铭所面临的约束。他的应对策略是借用古埃及的金字塔造型，又采用极具现代感的玻璃材质，大胆地立起了一座玻璃金字塔，以此作为卢浮宫扩建部分的地下入口，展示给世界各地的游客。玻璃造的金字塔，听起来就很夸张，并且是艺术宝库卢浮宫的扩建部分，这个方案不禁大大地出乎了人们的意料，从而争议不断。但多年之后，曾经的反对者也被该金字塔的剔透纯净所征服。巨大的玻璃面可以反映巴黎不断变化的天空，还为地下设施提供了良好的采光条件，创造性地解决了把古老宫殿改造成现代化美术馆的一系列难题。可以试想一下，如果没有那些苛刻的约束，就绝不会有贝聿铭出人意料的处理手法，也就不会有这样的杰作。例如河南大学南大门扩建项目，亦有思考隐性约束与创造运用的体会。河南大学南大门建于1936年，是学校的正门，有较高的历史价值、技术价值和艺术价值，现为国保单位。该大门原为两个四柱三牌楼庑殿顶工字脊组合的建筑，中间通高10.39m，主要通行的中间拱券形门洞净高3.7m（最高处），宽3.6m，不能满足通行能力及消防车通过的双重要求，解决交通问题便是扩建大门的初衷。方案设计时分析约束有三：功能约束、形象约束及技术约束，且三者交织在一起。按文物保护法“保护第一，合理利用”的方针，建筑形象采用传统形式；为了不喧宾夺主，建筑高度低于原大门高度；按现行消防规范的要求，通行净高须不小于4m。所以，净高的需要和总高的控制成了方案创作的核心约束。针对这一分析，方案采取单檐庑殿顶形式，重点压缩柱上大小额枋之间垫板的高度，将大小额枋与垫板连体做成工字梁形式，不仅有效地降低了总高，而且也解决了结构梁在4m跨度下断面较低的问题。方案有效地将功能、形象、技术有机结合起来，在把控约束的情况下，实现了设计创作。在法律法规约束下也不乏有创造性的作品。譬如《GB50096-2011住宅设计规范》6.4.1规定：七层及以上的住宅或住户入口层楼面距室外设计地面的高度超过16m以上的住宅必须设置电梯。在山地、台地建造住宅，充分利用地形及等高线的特点，使入口从第六层进入建筑，下5层，上6层，整个建筑可建造11层，既不设电梯，又不违背规范要求。这种设计虽是针对山地、台地的特殊情况，也能充分说明约束与创造的关系。

二、如何面对建筑设计中的约束

简约设计论文范文第2篇

教师语言，首要是准确。教师授课，乃是对教材内容的讲授，是任何课堂教学的主要成分。学生从教师的讲授中，能获得比较系统、全面的理论知识。而教师授课的语言流畅与否，直接关系到学生对知识的掌握程度。因此，语言流畅是政治教师最基本的素质之一。准确有二义，一是普通话标准，发音准确；二是善于选用最准确的词语表情达意，词语的准确选择、巧妙搭配，使表达凝练生动，如闻如见。准确之外，必须流畅，干净利落，不拖泥带水，不磕磕巴巴，如行云流水，赏心悦耳。授课者是年轻的女教师，一般来说，年轻的女教师普通话是非常合格的，但问题是单是普通话标准还不行，一定要表达清晰，流畅生动。这堂课的授课者语言流畅，且教态自然，使整个教学过程充满了活力与生机。

二、精约明晰

教学语言最忌废话连篇，含糊不清，必须要精约明晰。所谓精约，就是要简约通达，要言不烦。所谓明晰，是指简洁明白，条陈理析。精约明晰，一言以蔽之曰：少而精，约而明，就是要简约通达，要言不烦。简约，其实是对教学本质的理性回归，这是一种更为朴素、更为实在、更为高效的课堂教学。简约并不是单纯地简单化，而是一种教学策略，更是一种教学艺术，它追求课堂导入的简洁有效、教学内容的简约型教学的内涵。而简约型教学，就是指教学设计与实践的高度概括性，这种概括不是一般理解意义上的简单、空洞，而是以简洁、清晰、精练、完美的外在形式具体地表达丰富的思想内涵。课堂教学要抓住重点，突出精华，剔除冗词赘句，争取做到：“丰而不余一言，约而不失一词。”语言的条理性是它的说服力、吸引力、感召力的前提。课堂教学中，教师的教学语言应该闪烁着逻辑思维的光辉；讲述上要眉目清晰，主次分明，起承转合，颇有章法。各层语意，或领起、并列，或递进、转折，或对比、比较，或总括、收结，需从教材内在逻辑出发，巧妙穿插，各得其所。如在《报纸设计》这堂课中，讲到报纸的结构，一开始就可以简洁明了地引入主题：“同学们天天看报纸，写文章经常讲结构，但却不一定了解报纸的结构，用专业的眼光去看，报纸是有结构的。”如在讲报纸与其他媒体的区别时，教师可以补充除了教材中提到的三点之外，还有两个特点，一是时效性，二是容量有限性。这种讲述简洁几句话，阐述明确，了无赘语。

三、生动形象

形象性是课堂教学语言所独有的特征。所谓生动形象，是指形容描绘或表达十分具体、生动、活灵活现，好像身临其境一样，用于写作上，则是善于运用各种表达方式，形象丰满，细节生动，意境深远。古人云：“文似看山不喜平。”在这一点上，它们是相通的。语言的生动形象体现在写作中，或是描写具体逼真，或是叙事曲折有致，或是形象丰满生动，或是象征贴切意境深远……总之，这一切都需要我们较好地利用形象思维，在写作中把握和表现人、物、事、景的生动形象。写作语言如此，教学语言也是如此，语言形象具体，如亲临其境，学生便不知不觉欣然接受，从而取得“瞻高而见貌，披文以入情”的言语效果。刘勰说：“夫缀文者情动而辞发，观文者披文以入情。”（《文心雕龙》）情是课堂语言的核心要素，教学绝非无情物。无论讲授什么内容，教师都应处处流露着感人至深的真情实意，所谓“感人心者，莫先乎情”是也。但问题是，人们一般认为文学课语言生动形象容易做到，但非文学课则受内容限制，很难做到语言的生动形象。其实，文章不是无情物，写作上记叙文固然需要感情，议论文也需要感情，说明文同样需要感情。介绍一件产品，讲述一种道理时，多投入一些感情，它会给你带来意想不到的效果。讲课也是如此，问题在于教师怎样去设置教学语言。以“报纸设计”这堂课的内容为例，对于“报纸设计”的解释经常要用诠释与下定义的方法。所谓诠释，是对事物的形状、构造、成因、用途等进行说明、解释。下定义是针对事物的本质属性作确切的说明，或对某一概念的内涵与外延作确切的解说。下定义语言必须精练简洁，它的语句形式常常是：“某某是什么”，“某某怎么样”。足见，它是难以生动形象的，针对该课内容的平淡无奇，授课者能利用一切可利用的内容，尽量以形象出之。

四、富于启发

简约设计论文范文第3篇

[论文摘要]：美是博大精深，见仁见智的。不同的人对美有不同的认识，即使是完全不同风格的事物可能都会给人带来美的享受。没有任何一件东西可以被称为绝对美，美也不是相对的，因为美没有定义，也没有比较级。没有绝对的美，也没有绝对的丑，美也不是丑的对立面，人们赋予事物的定义其实只是个人喜好，欣赏或讨厌。喜欢的便称之为好的美的，美与设计关联时，通常所谓的设计师要赋予产品“美”，实际上是为了获取消费者欣赏。

一.美学与设计

美没有定义，几千年来，美学家们一直在寻找什么是美，于是就有了美学，美学是以对美的本质及其意义的研究为主题的学科。美学是哲学的一个分支，研究的主要对象是艺术，但不研究艺术中的具体表现问题，而是研究艺术中的哲学问题，因此被称为“美的艺术的哲学”。美学的基本问题有美的本质、审美意识同审美对象的关系等。

美学一词来源于希腊语“Aesthesis”，最初的意义是“对感观的感受”。由德国哲学家亚历山大·戈特利布·鲍姆加登首次使用的。他的《美学（Aesthetica）》一书的出版标志了美学做为一门独立学科的产生。

现代哲学将美学定义为认识艺术，科学，设计和哲学中认知感觉的理论和哲学。一个客体的美学价值并不是简单的被定义为“美”和“丑”，而是去认识客体的类型和本质。美学的研究对象就是美本身以及人的审美经验和审美心理。用心理学的观点和方法来解释和研究一切审美现象，把审美心理和审美经验置于美学研究的中心。

美学与设计相互交叉相互融合。设计作为一门独立的学科，他的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类，因此，设计美学也有别于传统的绘画和装饰。

设计是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。

产品设计在满足功能要求的同时，既要有创新又要符合人的审美标准才会获得消费者的青睐。功能主义一词，早在18世纪已经出现，随着工业革命带来的设计史上的巨大变革而萌发。作为现代主义设计的核心与特征，功能主义在19世纪40年代确立了其历史地位。其最具影响力的口号是“形式追随功能”(FormfollowsFunction)。这一原则衍生出自己的一套审美体系———简约主义、极简主义……并产生了许多功能形式完美统一的设计成果。

二.美与人

“无知者是不自由的，因为和他对立的是一个陌生的世界”。黑格尔这段名言透示出知识、智慧是人们掌握、征服世界的必不可少的条件，从哲学中分离出的美学，提供给人类一种改造自然、发展自身的必要武器。根据审美主体——审美过程中人们心理曲折轨迹的展露，从而获得人们对美的要求与取向。

马克思在《1844年哲学经济学手稿》中，对人的审美感觉作了经典性论述：“只是由于属人的本质的客观地展开的丰富性，主体的，属人的感觉的丰富性，即感受音乐的耳朵，感受形式美的眼睛，简言之，那些能感受人的本质力量的感觉，才或者发展起来，或者产生出来。”

人靠五官感知周围的事物，获得美的享受。人的五官感觉是认识过程的开端，也是审美心理过程的初始。

感觉是对事物个别特征的反映，知觉却是对事物各个不同形态、色彩、光线、空间、张力等要素组成的完整形象的整体性把握，也包含着对这一形象情感表现性的掌握。人的知觉是一种积极能动的反映，以往的经验会在内心积淀成种种图式，由环境和目的性行为造成的特定期望会决定审美主体究竟去选择哪些图式。这种期望和图式总是自觉或不自觉地支配人的知觉活动，使知觉选择某种事物的一个方面或几个方面，抑制、舍弃另外一些方面。

审美知觉区别于其他知觉之处在于，它并不依照人与非人、动物与植物、有机物和无机物，有用还是无用去对事物分门别类，而是按照它们揭示的情感表现性去进行组装嫁接。“枯藤、老树、昏鸦”虽各各不同，但情感表现性质相同，所以诗人把它们放在一起，抒写出悲凉冷落的情境。当人们面对一座险峻挺拔的高山时他们会感受到狰狞可怕或威严崇高，看到一条潺潺流水的小溪时又会涌起欢快轻松的心情。审美知觉表面上是迅速直接完成的，实质在背后潜隐着审美主体全部的生活和知识积累，包含着他的信仰、偏见、记忆、好恶，所受的教育，这里掺和了想象、情感和领悟。审美知觉的终极目标是创造和引向一个独立的审美世界，一个丰富的外部世界与深邃的内心世界的统一体。

审美活动几乎调动起人的全部心理功能和各种精神力量，使它们变成为一个整体的动力结构综合地发挥作用，审美的感知因素是审美经验的出发点，领悟为它指明了方向，情感是它的动力，想象为它添加了翅膀。当这四种要素在内心依次结合，愉快的审美经验就产生了。也就是说，当内在结构进行积极调整与组合，与外在的物质结构达到契合时，内在心灵就会在美的节奏中和谐地运作，最终构成愉快的审美经验。

参考文献：

简约设计论文范文第4篇

论文关键词：信息反馈系统；教学质量监控；效果

目前，独立学院作为高等教育大众化重要组成部分，已经由数量大发展步入质量大提高阶段。在这个阶段中，在教学管理上面临的一个重要问题是如何加强信息反馈管理，包括校内和校外用人单位的信息，借以不断提高教学及其管理质量，使培养的人才更加符合行业企业需求，并在这一过程中求得更大发展空间。现以哈尔滨工业大学华德应用技术学院的教学信息管理实践为例加以论述。

一、教学信息反馈系统概述

(一)教学信息反馈的特点及原则

教学信息反馈是指通过多方面渠道了解掌握可靠的教学信息。这种反馈不仅来自于学生对教师，同时也来自于教师对教学管理、教学条件、教学质量的反馈。教学信息反馈的特点是随机陛、简约性和范例性。教学信息反馈的随机性是指教学中会出现一些偶发事件，认真、耐心对待这些随机发生的事情，思维要周密，要按照“科学决策”的原则解决问题。教学信息反馈的简约性是必须的，教学信息越冗长越会影响学生对信息的吸收。教学信息反馈常常以现实中的范例呈现，范例性的教学信息体现了信息的概括性和代表性，解决好每个范例，也就解决好了一系列的问题。教学信息反馈的原则是及时性、可靠性和全面性。教学信息反馈的及时性是指捕捉最新的教学信息并及时处理，保证高速度、高效率地控制教学全过程。所谓可靠的教学信息反馈就是指确实反映教学实际情况的反馈信息，为师生、信息员、教学管理者所接受。全面性是指全方位、多渠道地收集信息，遵循从量变到质变的规律，不放过不易察觉的信息，全面了解教学的实际情况。

(二)教学信息反馈系统的功能

在控制论中，“控制”的定义是：为了“改善”某个或某些受控对象的功能或发展，需要获得并使用信息，以这种信息为基础而选出的基于该对象上的作用，就叫做控制。由此可见，控制的基础是信息，一切信息传递都是为了控制，反馈又是控制论的主要内容之一，而任何控制又都有赖于信息反馈来实现。通俗地说，反馈就是指由控制系统把信息输送出去，又把其作用结果返送回来，并对信息的再输出发生影响，起到控制的作用，以达到预定的目的。反馈系统就是确立标准、衡量成效、纠正偏差，把信息库的信息分类发送出去，得到预定的效果，改进原状态的一个系统。从反馈系统理论出发来考察教学信息反馈系统，可以得出这样的结论:该系统中的控制过程在本质上与其他系统是一样的，都是通过信息反馈来揭示成效与标准之间的偏差，并采取纠正措施，使系统稳定在预定的目标状态上。

二、建立信息反馈系统的必要性

(一)突出教学管理的针对性

运用信息反馈系统，在教学质量监控管理中可以加强管理的针对性。无论采用哪种方法来进行教学质量监控，要达到的第一个目的就是要“维持现状”，即在变化着的内、外环境中，通过教学质量监控，随时将教学管理计划的执行结果与管理标准进行比较，若发现有超过计划允许范围的偏差时，及时采取必要的纠正措施，以使系统趋于相对完善，实现教学管理目标。教学质量监控要达到的第二个目的是要“打破现状”。变化着的内、外部环境对学院管理提出新的要求，要进行教学改革、教学管理创新，就势必要打破现状，即修改已有的教学管理计划，确定新的目标和管理标准，使之更科学、更合理。

(二)形成信息平台，促进教学改革

运用信息反馈系统，在教学质量监控体系中为师生构建质量信息平台，促进教学改革。构建质量信息平台的目的就是要收集信息、建立信息库、了解在教学管理中急需解决的问题。这些问题的解决大多是为了维持并不断完善教学管理现状。而打破现状，进行改革，是一个漫性问题。在管理过程中，大量存在慢性问题。由于慢性问题所带来的对整个教学管理质量的影响，而使急性问题经常产生，因此更应于以解决。要使监控体系真正起作用，就要像医生衫治疾病那样，重点解决教师教、学生学的过程中存拍的慢性问题，打破现状，求得螺旋式上升，并进行札适应的教学改革。

(三)提高管理人员的管理素质

运用信息反馈系统建立教学质量监控体系，有利于管理人员素质的提高。运用信息反馈系统的要求是:处理、收集信息要及时、准确;通过教学管理训计划和监控管理，使之处于最佳状态，便于进行各种目标的比较和择优;有助于教学管理预测与改革，也是对管理人员管理素质的要求。

三、基于信息反馈系统的教学质最监控体系核想

(一)明确监控管理目标

人才的培养是个系统工程，监控管理目标自然是整个系统。这个系统从时间上看至少是四年一个质量周期，因为教师与学生每年都有进有出，每年都有相同的监控管理内容。因此，教学质量监控的目标是一个纵横交错的网络系统。这个网络系统本身是以纵向系统为主线、为根基，以横向的联系、比较为复线、为参考。所以，我们监控的重点目标是:专业人才培养方案、课程教学大纲、人学新生教育、课程质量、实践环节、考试、毕业设计(论文)。

(二)建立相应数据库

1.从人学新生的质量方面获取信息。包括录取成绩、进校后的素质摸底监测、身体状况等。从教学质量保障体系的角度看，掌握这些信息有利于有针对性地进行教学;从教学质量监控的角度看，掌握这些信息监控“原材料”，可以了解学生的基本状况，便于作出正确管理决策。

2.从教学常规检查方面获取信息。教学常规检查包括教师教案检查、学生作业抽查、课堂教学秩序检查等，掌握这些信息是为了监控教学的正常秩序，便于发现问题及时调控。

3.从听课、评课方面获取信息。包括干部听课(指行政管理人员、领导、专家听课)、同行教师听课、用人单位及行业企业专家听课等。华德应用技术学院的听课制度是广泛收集教学信息的重要手段。

4.从教学督导方面获取信息。教学督导制度的建立与实施非常重要，因为独立学院的教师普遍较为年轻。教学督导制度的坚持和良性发展，有利于教师队伍的成长，更有利于教学质量调控。因为教学督导员大都是老教授，经验丰富，所以，他们提供的信息尤其重要。

5.从教学信息员方面获取信息。在华德应用技术学院，教学信息员制度是一种日常教学信息的收集制度，有利于及时发现、及时解决教学中的各种问题。这是一种动态的教学信息运行过程，主要是学生对教学的评价信息。

6.从学生评教方面获取信息。在华德应用技术学院，学生评教是全员参与、面宽量大。统计资料显示，学生评价的准确度往往高于干部评教、同行评教，所以这是教学监控管理中重要的信息数据。

7.从教师评学和学风检查方面获取信息。在华德应用技术学院，这是以学生为评价对象的制度。教学应该是互动的，学生的学习态度、学风优劣，必然反作用于教师的教学设计与过程。因此，必须掌握学生的学习信息并对学生的学习行为进行适时调控。

8.从成绩考核方面获取信息。尽管各高校都有教师阅卷后的试卷分析与评价意见，但是往往流于形式，缺少总结与分析评价，缺少奖惩措施。这是教学质量管理与监控的一个缺失，不利于整体教学管理水平的提高，不利于年轻教师的成长，也不利于激发教师的积极性。从控制论的角度看，教学的每一个环节信息都应反馈到教学的输人端，采取相应措施，直接影响下一次的教学输人和再输出。

9.从毕业生就业状态调查方面获取信息。毕业生上岗后是否适应岗位需求，直接反应教育教学与管理质量的高低。所以，这方面的信息尤其重要，可以帮助我们不断完善人才培养方案，以适应社会需求。

(三)质量监控中几项信息反债措施

1.教学通报。华德应用技术学院的做法是:凡是教学评价和诊断，都将结果通报给相关管理人员和相关教师，有的甚至要全院通报。通报的目的是激励先进，促使后进者改进工作。同时，通报后应及时跟上思想疏通工作。

2.教学例会纪要。华德应用技术学院的做法是:常规的教学检查、学风检查、教学信息员反映的问题、教学督导中发现的带有普遍性的问题等，都通过教学例会纪要形式进行反馈。

3.考试成绩分析报告。华德应用技术学院的做法是:一方面是教师自己的分析报告，进行自我信息反馈;另一方面是学院的分析报告，包括学生成绩分析、教师评价分析等;最后是整个教学单位的分析报告，充分肯定优秀的，批评特别差的。

简约设计论文范文第5篇

论文关键词：城市交通公共艺术

论文摘要：随着社会政治、经济的发展以及人们对生活环境要求的提高，对城市公共交通环境建设的要求在我国许多城市已经相当迫切。公共艺术合理地融入到城市交通环境中可以有效地提高城市交通环境的质量和人文品质。本文从可识别性及安全性的统一、功能性及人文因素的有机结合、体现和加强公共艺术的场所特征三个方面来阐释公共艺术在城市交通环境中应用的基本原则。

城市交通是连接城市活动的重要纽带，同时也是市民户外活动的重要公共空间，其形象是一个城市对外的窗口。市民在城市中上班、购物、旅游或散步，沿途看到的或许只是一组毫无关系的景象，从中却可以获得一个整体的城市印象。而当前，随着城市车辆的剧增，由此而导致城市道路迅速扩张及由钢筋混凝土架构的立交桥不断增加，再加上功能主义规划原则的主导，城市交通整体上呈现一种生硬、冷漠的面孔，城市间的差异性也正在逐渐消失。因此，从艺术与人文的角度重新审视当前的城市交通环境，无疑是具有现实意义的事情。交通与艺术的结合，在国际上已得到高度重视。首届城市艺术与公共交通国际研讨会于1992年在英国的威克菲尔德举行，以后每两年召开一次，研讨会的目的是促使从事公共领域建设的人士理解艺术的重要作用，并大力提倡和推动公共领域的设计活动。

城市交通按道路的性质主要可以分为两类：1.机动车道：快速路、轨道交通、城市与城市间连接的高速公路等；2.非机动车道：步行街、自行车道、过街天桥、过街通道、商业街等。

公共艺术如何在城市交通环境中应用，主要应考虑如下几点：

一、可识别性及安全性的统一

城市交通环境中的公共艺术在形象上应突出其鲜明的个性，具有明显的可识别性，同时其设置应以保证车辆行人的安全为前提，不能对司机及行人构成视觉和交通上的阻碍，二者相辅相成，相互统一。如果因公共艺术的设置而影响了交通，反而就失去了这种做法的意义。

在城市交通环境中，公共艺术欲达到可识别性与安全性的相互统一，必须把握好“速度”这一关键要素。速度的变化带给人们对于视野范围内公共艺术尺度感的变化，对应不同的速度，公共艺术的尺寸、表现形式及材料的运用都会有所不同。哈密尔顿（Hamieton）和瑟斯顿（Thurstone）作过关于高速运动时人们的视觉感知方式的研究，他们从研究中推导出五条定理：1.注意力加倍集中；2.注意焦点引向远方；3.视野缩小；4.前景细部开始模糊；5.视觉变得迟钝。基于行人在高速运动时的视觉感知特征，在机动车运行的交通环境中，应注重公共艺术整体色块，强调外轮廓线及阴影效果，以简约化、大尺度、地标性的公共艺术为主。相反，在非机动车道，如步行街、过街天桥、过街通道、商业街等以低速度行走的交通环境中，人们的需求主要集中在购物、散步、休闲、观赏等活动上，公共艺术主要可汇同高品质的路面铺装、艺术化的植物选择与造型、道路构筑物形态与色彩的塑造等。在这类城市交通环境中，公共艺术更注重细节、情趣乃至引人深思。在北京新建成的SOHO后街设置了一系列“蓝色现代人”的公共艺术品，分别设置在各交通路口的交界处，适宜的尺度、抽象的人物剪影及鲜亮的蓝色调与周围现代化的生活环境相映成趣。同时，在剪影的两侧绘有街区的平面示意图，集可识别性、安全性、艺术性及趣味性于一体。

二、功能性及人文因素的有机结合

功能性及人文因素的有机结合这一特征主要是就城市交通环境中的公共设施而言，公共设施作为公共艺术及城市交通环境的重要组成部分，其作用不言而喻，但以往我们关注的焦点在于它的功能性及技术性，却忽视了人性化及艺术化的因素。城市交通环境中的公共设施应该与市民的审美价值相统一，使市民的物质需要和精神需求结合成整体。城市交通环境中的公共设施作为城市中一件公共性很强的物品，如果其造型和一个城市的风格、文化、历史有机地联系起来，就会成为一件妙趣横生的艺术品，它将表现出一个城市交通环境独特的性格和表情，它所呈现出来的文化艺术品位是这个城市的文化精神及人文色彩的外在表现。

三、体现和加强公共艺术的场所特征

中国古人有所谓“橘化为枳”的说法，这一说法恰如其分地描述了公共艺术与其场所的关系。城市交通环境中的公共艺术不是放之四海而皆准、普适性的艺术，而是与该区域的历史、文化及环境紧密联系在一起的。在美国波士顿地铁系统中的波特站，当人们进入站内，不经意间就会发现在入口处、电梯的扶手及月台上见到一个戴礼服手套的铁手，该作品的作者喻美奇（MagsHarris）表示，她发现交通接待处的失物招领以手套最多，因此她选择手套作为“地铁文化”，同时借着人们所熟悉的物品制造惊奇感，以舒缓人们进入地下的沉闷感，作品体现了强烈的实地文化特性。城市交通环境中的公共艺术应当切合当地的具体环境，明晰当地人群公共活动的具体要求及特定地域的社会文化情形，进而加强该区域的文化性格和人文色彩，保障城市的自明性、永恒特性和场所的历史文化特质。在当今的信息化时代，由于“全球化”所导致的“天下大同”及“地方性文化”的消失与淡化，保持和加强地域间的区域文化性格和人文色彩就显得弥足珍贵。

综上所述，以上几点构成城市交通环境中公共艺术建构的基础，同时，公共艺术在城市公共交通环境中的应用离不开与城市规划、建筑在计划实施中的协调、合作，其艺术性、人文性的实现必须与空间功能规划相统一，与建筑环境相适应。此外，公共艺术在城市交通环境中的建设还将涉及到公众及艺术家的参与、相关法律程序的建设、建后的管理与保护等诸多问题，公共艺术在城市交通环境中的应用需要综合考虑以上各种因素并受其制约。但制约既是限制又是规定，同时也是能够获得自由的途径。优秀的公共艺术应用到城市交通环境中，中国的城市公共交通环境将成为一个各具特色的、艺术化的城市公共交通空间，其意义是深远的。

参考文献：