封装工艺论文范文第1篇

关键词：近现代；书籍装帧设计；发展

书籍装帧设计基于其“小学”的学科属性而鲜有人谈论体积这一概念系统。而伴随着现代出版业的逐步成熟以及出版市场的进一步灵活运营，从而促进了专业装帧设计的个体人才和人才队伍的不断涌现和成熟，这一概念和职业也开始逐步为世人熟识，而这又反过来促进了出版业的整体发展。作为一门独立的艺术学科，书籍装帧设计已经逐渐显现出了对它的学习和研究的价值和意义，在现代科学与文化语境下被提了出来并得到全社会和理论界的肯定。而大量的实践现实证明，书籍装帧设计实实在在的文化产业的发展乃至整个社会文明进步都提供了强大的动力。

一、“五四”时期的书籍装帧设计发展演变

中国的近现代是一个逐步进入全球化进程的历史。伴随西方印刷术的“东渐”引入，西方的工业化印刷代替了我国传统的雕版印刷，因此以工业技术为基础的装订工艺产生了，同时还催生出了精装本和平装本，装帧方法也由此发生了结构层次上的变化，封面、封底、版权页、扉页、环衬、护封、正页、目录页等等，统统构成书籍设计的全新的重要元素。

而中国现代的书籍设计也仅仅是百年区间内受西方世界的影响，但却发生了翻天覆地的变化。冲破了闭关锁国的文化政策，自此西方装帧设计理念和技术进入中国古老的文化社会。诞生于“五四”前后的出版物，书籍装帧设计无论从理念还是技术上都实现了与新文化革命的同步效应，共同进入一个全新的历史纪元。而这里不可回避的要谈到鲁迅先生。鲁迅先生作为中国现代文坛巨匠，不仅在中国现代思想界具有里程碑式的意义，同时在书籍装帧设计工艺方面也起到了难以企及的先锋作用。鲁迅先生事必躬亲，自己动手，亲自设计了数十种书刊封面，同时还鼓励指导了一批青年艺术家的悉心钻研、大胆创作，同时还促进了理论创新方面的建树。对待设计封面这一工作，鲁迅先生自开始起就表现出了吸收外来文化影响的开放态度，同时还能够保持对民族文化传统的继承。而且鲁迅先生在封面设计中对图解式的创作方法旗帜鲜明的表现出了反对意见，他请陶元庆设计《坟》的封面时说：“我的意见是只要和《坟》的意义绝无关系的装饰就好。”另外他在一封信中又说：“璇卿兄如作书面，不妨毫不切题，自行挥洒也。”[芦扬 蔡婉云，浅谈书籍装帧设计在中国的发展[J].科教新报（教育科研），2011（8）]鲁迅先生的这些想法集中表现为强调书籍装帧作为一门绘画艺术的独立性及其对文学作品有限的依赖性，从而主张这一设计行为所赖以生存的装饰功能，因此对于它所装饰的书籍内容不必勉强配合，这对于几十年后的现当代出版设计理念来说也是超前而适用的，却历来是容易忽略的所在。鲁迅先生还对传统的过挤过满地书版格式持反对意见，认为排版的高密度而一点空间不留，是一种设计上的弊病，需要改正。而长期以来，出于对纸张的节约的片面强调性思路，书籍逐步被当做一种类似“工业化”生产的产品而非艺术品来看待，成为现代工业化时代书籍装帧设计艺术的非独立性的硬伤。而反而是处于几十年前新文学革命的开放时代，各路设计家和学者百无禁忌，各领，反而推动了书籍装帧设计工艺的新发展。除了鲁迅先生之外，很多学者、书画家也都不同程度的对书籍装帧设计工艺提出了自己的创新性贡献。陈之佛先生从给《东方杂志》、《小说月报》、《文学》设计封面起，到为天马书店作装帧设计，坚持采用近代几何图案和古典工艺图案设计，形成了独特的艺术风格。丰子恺先生以漫画制作封面堪称首创，而且坚持到底，影响深远。而钱君淘先生认为，书籍装帧的现代化是不可避免的。他个人便运用过各种主义、各种流派的创作方法。但他始终没有忘装帧设计中的民族化方向。

二、抗日战争乃至建国后的书籍装帧设计发展演变

抗日战争爆发之后，伴随战争形势的综合复杂性变化，全国形成了日伪区、解放区和国统区三大地域，每个区域有着截然不同的社会政治经济条件，但是在印刷条件上都一致的艰难短缺，而当时的解放区由于长期被和日伪严密封锁而成为条件最艰苦的区域。解放区的出版物，很多甚至出现了一本书由几种杂色纸张印刷而成，创造了出版史上的一个奇葩。而同样处于大西南的国统区没有条件以铜版、锌版来印制封面，印书也是靠土纸，而只好依靠画家木刻，自绘，或者由刻字工人刻成木版上机印刷。印出来的成品反而有一种原拓套色木刻的效果，朴素而原始的美感反而成了一种特色。相对来说，日据区域的条件相对好一些，然而太平洋战争到日本投降这一期间，由于战争形势所造成的物资奇缺，北京上海也只能用土纸印书，白报纸印刷已经成为一种罕见的奢侈品。而抗日战争胜利到新中国建立以前的解放战争时期，书籍装帧设计工艺又迎来了一个硕果累累的收获期。以丁聪、钱君淘、曹辛之等人的成就最为明显。老画家叶浅予、张光宇、黄永玉、池宁等也有创作。曹辛之以隽逸典雅的抒情风格吸引了读者，而丁聪的装饰画则是以人物见长。1949年以后，出版事业的飞跃发展和印刷工艺和装帧技术的进步，为书籍装帧艺术的发展和提高开拓了广阔的前景。而自此我国的书籍装帧艺术开启了异彩纷呈、多元风格并存的格局。而书籍装帧设计工艺在“十年”期间遭到了大举破坏，“一片红”成了当时的主要形式。

总之，作为书籍造型设计一种艺术化体现，书籍装帧设计工艺经历了中国古代和近现代，直至当代，在继承了中华传统印刷术和书画艺术为核心的装帧艺术理念的同时，在近现代又合理的吸取了西方先进的印刷技术和工艺理念，形成了中西合璧的书籍造型艺术生态。

参考文献

[1]孙彤辉，书装设计[M].上海人民美术出版社，2004

封装工艺论文范文第2篇

关键词：高压压气机转子；组合钻铰孔；分析

中图分类号：TK41 文献标识码：A

1 概述

发动机在外场使用过程中，封严盘即2号件的均压孔裂纹故障是主要故障之一。为了提高发动机使用的可靠性，改善封严盘的抗疲劳性能，经过大量的试验，将封严盘的材料由原来的高温合金改成了粉末合金。

按照技术文件要求，高压压气机转子在更换盘、轴时，要对转子进行组合钻铰孔，目的为了保证换上的新品封严盘螺栓孔位置度与原组件一致，连接各级盘的24根双头螺栓能够转动自由不卡滞，即达到螺母的拧紧力矩完全作用在各级盘压紧形变而非消耗在克服螺栓的卡滞上。

2 组合铰孔工艺简介

2.1 高压压气机转子结构复杂（图1），组合铰孔切削部分由9个零件组成，切削深度较长（为116）。同时，孔径尺寸精度要求较高ΦD+0.019 ，加工难度较大，极易造成尺寸超差。

2.2 更换的零件与原高压转子组件螺栓孔的位置度不一致，个别转子零件螺栓孔位置偏移量较大，影响加工精度。

2.3 24根双头螺栓固紧工艺环6个螺母为一组，造成装配时各个螺栓之间相互影响装配位置度，从而造成螺栓卡滞，进而影响各级盘装配的同心度。

3 单盘铰孔工艺方法及论证分析

鉴于以上分析的高压转子组合铰孔的特点及问题，适应批量更换粉末合金封严盘，提出更换粉末合金封严盘单盘铰孔工艺方法研究。单盘铰孔方法研究，旨在仅对封严盘（有时包括9级承力环）按高压轴原孔额定位置进行铰孔，而不进行整个高压转子组合铰孔，同样保证原来高压转子组合铰孔的技术要求

3.1具体工艺方法研究

（1）设计专用工装

为了保证封严盘单盘铰孔后与高压转子装配状态下的技术状态一致，即封严盘有相同的变形量及额定位置设计了专用工装。

工装模拟高压转子9级盘及9级承力环的技术状态（差值为4），高压轴及封严盘组件安装到工装上后，即模拟高压转子装配状态，24个螺栓连接进行压紧，新品粉末合金封严盘变形量在0.6～0.7左右，从而保证钻铰孔后封严盘与装配状态时保证一致。

工装改变了原来的支撑基准，增加了辅助基准，减少了加工过程中因切削力造成对封严盘孔径尺寸精度的影响。

（2）设计、选用专用刀具，保证孔径的尺寸精度及位置度

刀具切削部分尺寸改进

精铰刀切削部分尺寸精度要求不低于0.003（原刀具0.005），跳动不大于0.005（原刀具0.01）。

3.2加工工艺方法，保证封严盘螺栓孔位置度与高压轴一致。

（1）铰孔前，测量高压轴两端面的平行度；

（2）铰刀的定位：检查高压轴螺栓孔状态应完好；采用专用顶尖对高压轴螺栓孔进行定位，定好后锁紧主轴换刀，加工一孔定位一次；

（3）主轴转速：50-70r/min；

（4）进给方式：手动进给，如果遇到加工声音异常，立即停止；

（5）刀具检查：每加工完一孔后，检查刀具状态，不允许有崩刃、严重的磨损；

（6）尺寸测量：应清理干净铁屑后，用千分表进行孔径测量，要三检。

4 工艺试验

下面就从更换新品粉末合金封严盘的新工艺方法入手，进行工艺试验并论证分析。

（1）对X2台高压轴进行检查，高压轴两端平行度0.02，孔径垂直度0.02以内，椭圆度合格，用其作为钻模板，对封严盘进行钻铰孔，铰孔后技术状态如表1。

（2）加工的封严盘孔径尺寸精度0.008

～0.015，合格。

（3）与螺栓配合合格，满足0.016-0.052

（4）按照工艺规程直接装配，实际伸长量在0.19～0.22，双头螺栓转动自如。

5 新工艺方法的实施预期效果

5.1 增加高压压气机转子的使用次数

按照原工艺每次高压压气机转子组合铰孔有时需要加大2～3个组别才能满足技术要求，减少了剩余的修理次数。本工艺方法能够增加修理次数。

5.2 提高生产率

对高压压气机转子可靠性无影响，保证技术要求的同时，提高发动机修理的生产效率。即：减少每台发动机高压压气机转子组合铰孔预装配时间、组合铰孔时间、铰孔后分解时间。

5.3 降低成本

（1）减少刀具使用量，进而降低高压压气机转子组合铰孔所用刀具的成本；

（2）缩短加工周期，降低工人劳动强度。

参考文献

[1]《机械工程手册》编辑委员会编. 机械工程手册[S].北京：机械工业出版社，1982.

封装工艺论文范文第3篇

关键词：沥青碎石 封层 施工

中图分类号：TU57 文献标识码：A 文章编号：1672-3791（2016）03（c）-0067-02

1 沥青碎石封层施工工艺

良好的沥青碎石封层不仅能够有效地恢复路面的功能，还可以防止路面渗水，提高路面的抗滑能力，最终到达节约成本，增加道路使用寿命的目标。所以说，沥青碎石封层的施工工艺就十分重要，其直接决定着整体施工质量的好坏，下面我们针对沥青碎石封层施工工艺进行讨论。

1.1 施工准备

碎石封层施工前，应彻底清除旧路面表面的泥土、杂物，并使旧路面表面矿料外露，对旧路面表面松散、坑槽的应予处理，同时旧路面表面进行粗糙度处理。对于路况指数PCI低于沥青路面标注的，可以铺筑封层；对于路况指数PIC符合标准的，但是其中土质松散、过于光滑等情况的也可以进行封层处理。针对一些年限已久，表面老化、透水但是强度系数符合规定值，这时候也可采取封层工艺进行施工处理。

1.2 施工工艺

首先在封层前，对顶面进行检查，发现有破损的部位要进行补洒，为防止施工完成的封层遭污染，沥青在施工旧路面前应选择合适的喷洒时间，喷洒采用同步封层车进行，同步封层车喷嘴的轴线应与路面垂直，并保证所有喷嘴的角度一致，同时保证洒布管的高度，尽量使同一地点能够接受到两个或三个喷洒嘴喷洒的沥青。

其次为了确保沥青膜不受到摊铺机的损坏，需在沥青膜上洒布碎石，对于碎石要用水清洗保持洁净，采取同步碎石封层机撒布碎石，这里需要注意撒布均匀；为了保证撒布均匀性，集料与沥青同时撒布，数量按室内确定的最佳撒布量计，集料覆盖率在 60%左右。集料撒布全部在沥青未凝固之前完成。撒布车在启动阶段不能出现重叠或者漏撒的现象，若出现的话要及时采取人工作业的方式将多余的碎石清扫干净。

最后，铺设完毕之后要进行碾压施工，集料撒布后即用轮胎压路机均匀碾压2～3遍，确保集料与沥青牢固粘结。碾压时每次碾压重叠 1/3轮宽，碾压要求两侧到边，确保有效压实宽度。碾压顺序由路肩侧到中分带侧依次碾压。除此之外，封层施工的气温不能低于15 ℃，风力不能高于2级，大风以及下雨天气严禁施工。

1.3 施工质量

沥青碎石封层施工当中，对于施工质量的检验也是十分重要的一项工作，对沥青碎石封层施工项目，除公路施工企业进行检查外，相关建立单位也应针对沥青碎石封层施工进行质量检查与认定，一般检查对象有厚度、平整度、宽度和沥青用量。其中厚度要达到设计厚度，通常采取钻芯的检测方法；平整度采取直尺测量，其检测点每100 m设置1点；对于沥青用量采取抽提方式，质量要求要求为浓稠度±0.5%。

2 沥青碎石封层施工装备运用

在合适的施工技术前提下，要配备合适的人、机才能具体地实施施工工艺，针对沥青封层施工我们从以下集中施工装备来进行讨论。

2.1 沥青技术指标

实际沥青碎石封层施工当中，相应的技术指标与规定值一般都具有严格的规定：针入度（25 ℃，100 g，5 s）规定值为30～60 mm，针入度指数PI规定值最小为0，延度5 ℃，5 cm/min为25 cm，软化点TR&B为70 ℃，动力粘度135 ℃规定值为3 Pa・s，闪点规定值最小为230 ℃，溶解度为99%，弹性恢复25 ℃规定值为75%。除此之外RTFOT后残留物的质量损失、针入度和延度三相指标规定值也分别为±1.0%、65%和15 cm。

2.2 仪器及机械设备

沥青碎石封层施工过程中需要的仪器分别为：电子天平、砂石标注筛、延度仪、针入度仪、针入度仪、软化点仪和试盘，其目的分别为称量、筛分，沥青三大指标和检测晒布量。

除了上述仪器之外，沥青碎石封层施工还需要用到相应的机械设备，分别为同步碎石封层车、轮胎压路机、小松装载机和森林灭火鼓风机，去作用分别为洒布碎石、沥青，碾压路面、装料以及清洁除尘。

对于施工装备运用，要抓好现场管理，坚持文明施工，设置安全防护标志。保障人身、机械和器材的安全，尤其是上公路的机动车辆必须限速行驶，不侵道、不抢行，做到文明礼让，弯道鸣笛，严防交通事故的发生。当进行碎石封层作业时，在上下游过渡区内设置移动式标志车或配备交通管制人员，且顺着交通流方向设置安全设施。当作业完成后，应顺着交通流方向撤除为撒铺作业而设置的有关安全设施，恢复正常交通，锥形交通路标布设间距宜为10～20 m，与路中心线平行，距离作业区边缘20～30 cm。

通过上述对于沥青碎石封层施工施工机械进行分析与统计，采用表格形式对整个路面的各个机械使用情况、施工检查状况进行规律性、统计性的分析，是为研究封层施工装备的运用做出准备，同时也为装备的优化配置提供了理论上的支持。

3 结语

沥青碎石封层施工技术在公路施工中不仅具有良好的防水效果，同时对防水层强度的增高、抗温性的提高都具有很强的改善能力，对减轻路面基层受到的冲刷破坏和沥青面层的破坏都具备很实际的作用。因此对沥青碎石封层施工工艺进行要求，一方面能够使施工工艺不断简化，提高工作效率，同时通过对施工装备的运用可以节约施工材料，达到降低工程造价、使性价比进一步提高。

综上所述，只有清楚地了解沥青碎石封层技术的施工工艺，才能保证沥青和碎石在最短时间能完成结合，确保路面具有足够的结合强度，而通过对装备运用的研究，更进一步地保证了沥青和石料有足够的结合，从而确保路面具有严密的防水密度，总之只有通过更深入地研究、积累经验、不断改进，才能使沥青碎石封层得到更广泛地应用。

参考文献

[1] 高子渝，王欣.同步碎石封层车控制系统研究[J].筑路机械与施工机械化，2007（7）：7-9.

[2] 陈新轩.轮胎压路机压实热拌沥青混合料的机理和作用[J].长安大学学报：自然科学版，2003（5）：47-48.

[3] 李昶，张玉宏，张建.冲击压实与MHB类设备对水泥混凝土路面破碎效果的对比[J].公路交通科技，2004（11）：17-19.

[4] 张新荣，焦生杰.同步碎石封层技术及设备[J].筑路机械与施工机械化，2004（11）：1-4.

[5] 孟飞虎，朱自立.纤维碎石封层技术在道路预养护中的应用[J].湖南交通科技，2014（3）：50-51，72.

[6] 杨智.碎石封层施工质量控制关键技术[J].交通世界：建养，2011（4）：176-177.

[7] 杨艳芳，冯德周.试析公路同步碎石封层技术[J].江西建材， 2014（1）：152.

[8] 刘熹，刘迎春，邵珠枫.同步碎石封层车料门控制系统的改进[J].工程机械与维修，2014（2）：153.

封装工艺论文范文第4篇

20世纪以来，中国早期印刷技术的起步和发展，是中国美术传播、艺术设计的重要技术基础，主要体现在石印技术、胶印技术（黑白和彩色）的引进。这为美术传播提供了重要技术保证，也为时的书籍装帧设计提供了重要的专业舞台，使得艺术期刊的装帧设计成为20世纪中国艺术设计的重要范例之。同时，中国早期艺术期刊封面装帧设计中的图案运用，是与新文化运动文化思潮密切相关的。

通过对时大量关于“图案”技艺的介绍和分析，人们逐渐从其装饰属性和实用范围上，发现其中“图案”存在着许多概念及其内涵的关系。在此，我们不妨结合时的有关介绍，进行一个学术的梳理，以进一步认识有关平面图案元素在具体实践中运用的独特性。

这里，我们关注“平面图案”和“书面”的关系，因此我们关注的重点是在平面图案的范围。在平面图案的领域，印刷业的发展起着举足轻重的作用。随着图案在新美术运动中的地位和影响逐渐显现，图案成为中国现代设计的

个重要思想和语言，而其重要的实践领域之一，就是在“书面”中的表现，即涉及到中国早期艺术期刊的封面装帧。

关于中国早期艺术期刊，主要是指中国20世纪前期艺术、文化、时尚领域有关美术内容编辑和出版发行的杂志出版物。在此，需要对其内涵进行进步说明的是，在20世纪初期“五四”新文化运动以来，随着新文化思想和知识的传播，中国早期艺术期刊大体上逐渐形成三方面的内容，

是生活时尚类，二是美育新学类，三是造型艺术类。从美化生活的实用性到艺术探索的学术性，艺术期刊逐渐在内容外延上呈现广义和狭义的倾向，同时数量和规模也发生明显的增加。因此，在时较为流行的时尚杂志和较为学术的艺术杂志中，都会不同程度地出现关于美术方面的时事插图、作品图片、翻译文章、艺术家介绍、展览讯息、艺术评论等内容，根据编辑者的立场、观点、趣味和角度不一，体现出来的艺术期刊面貌和特色多元丰富、各具特色。

清末时期的书籍装帧，基本上沿用了古籍线装书的题签形式。（图1）“五四”新文化运动以来，由于书籍和杂志的品种增加，从西方引进的现代印刷技术和装订技术以及近代都市市民文化的影响，催化了现代装帧艺术的起步。其艺术观念和表现形式，逐渐从以往偏重制作工艺中解脱出来，向平面艺术领域拓展，获得了全新的发展。期刊作为种新的文化传播形式，使美术作为新文化的部分，迅速融入大众社会、进入市场，艺术期刊的内容和装帧形式，也相应适合社会和读者的需求。传统“线装书”和新式“洋装书”新旧杂陈的格局有所改变。“自清末以来，中国现代书籍装帧艺术的诞生和发展，是建立在对外来优秀文化的吸收并与本土文化相融合的基础上的。在中国20世纪30年代的书籍装帧艺术中，可以看到四方面的影响。（一）中华民族本土文化精神的继承。（二）欧洲书籍装帧形式及欧洲绘画中的文化精神的影响。（三）日本书籍装帧艺术对中国书籍装帧的影响。（四）前苏联及东欧社会主义美术对中国近现代书籍装帧艺术的影响。这个时期的书籍装帧艺术家，大胆地吸收切优秀的外来文化，以中华民族本土文化为基础，构建了中国书籍装帧艺术最初的样态。”。

在这“最初的样态”之中，期刊的封面设计是值得我们注意的个方面。“期刊杂志的历史仅百余年。这百年来的前几十年的杂志封面还是极素净的，像古书之书面的作法，只在左上端贴一纸签，写上书名再无多余的装饰。只是到了‘新文化运动’以后，期刊杂志的封面装帧才慢慢地花样繁多起来。这其中一个重要原因，就是期刊杂志也成为了种文化消费商品之后，它的外观的包装设计也必须同其他种类的商品样，花番心思投入一定的资金，以期达到最终将商品顺畅推销出去的目的……极力追求‘震撼性’与‘醒目性’，成为商家与美术设计者致的思路……”

在中国早期艺术期刊封面设计“最初的样态”中，我们还能够发现两个独具特色的现象。一是新文化运动以来，由于许多文化人士积极参与艺术类书刊的编辑和发行工作，除了画家们的努力以外，这一时期作家们直接参与书刊的设计成为一大特色。这可能与“五四”时期形成的文人办出版社的传统密不可分。鲁迅、闻一多、沈从文、胡风、巴金、艾青、卞之琳、萧红、陈士文等都设计过封面。他们中有人还学过美术，设计风格从总体上说都没有脱离书卷气。这与他们深厚的文化修养大有关系。由于处在新文学革命的开放时代，时的设计家们博收众长，百无禁忌，什么好东西都想拿来一用。丰子恺先生以漫画制作封面堪称首创，而且坚持到底，影响深远。陈之佛先生从给《东方杂志》、《小说月报》、《文学》设计封面起，到为天马书店作装帧，坚持采用近代几何图案和古典工艺图案，形成了独特的艺术风格。关于文化书刊的封面设计，从开始就不排斥吸收外未影响，更不反对继承民族传统。鲁迅先生非常尊重画家的封面设计的个人创造和个人风格，团结在他身边的青年装帧家有陶元庆、司徒乔、王青士、钱君陶、孙福熙等人。在封面设计中，鲁迅不赞成图解式的创作方法，强调书籍装帧作为

门独立的绘画艺术，其具有相对独立于书籍的内容的审美意味。（图2）（图3）他请陶元庆设计《坟》的封面时说“我的意见是只要和《坟》的意义绝无关系的装饰就好。”另外他在封信中又说“璇卿兄如作书面，不妨亳不切题，自行挥洒也。”

二是在美术家方面，更是出现了一大批参与艺术期刊装帧设计的专业人士。设计人员主要由留学归国的美术家、本土商业美术家和传统画家组成。设计内容以西洋艺术、传统美术、美育时尚、时事漫画为主。设计范围涉及到封面、美术字、图版、版面设计、扉页、广告版面等内容环节。“从封面装帧看，首先在字体上起变化，由此发展到点、线、块面的装饰，直到图案、花草、人物等绘画手段的直接渗入。”以美术教育、社团和展览活动为创办和出版的动机，中国早期艺术期刊反映了中国现代美术发展的脉络，重在普及艺术和美化生活。在20世纪20至30年代，中国早期艺术期刊的数量和规模达到一个前所未有的历史高峰。与其他美术书籍相比，中国早期美术期刊数量较大，传播频率快。同时与其他专业期刊相比，中国早期美术期刊视觉形式变化丰富，美术家自己参与设计。在这方面有所贡献的艺术家先后有陶元庆、丰子恺、陈之佛、庞薰栗、钱君陶、孙福熙、司徒乔、叶灵凤、倪贻德、段平佑、陈秋草、方雪鸪、蒋兆和等人。

总之，“五四”运动以来，随着新的文化思想和新的印刷技术的发展，出版物的数量和规模有了全新的改观，书籍装帧艺术与新文化革命同步进入一个历史的新纪元。它打破一切陈规陋习，从技术到艺术形式都用未为新文化的内容服务，具有现代的革新意义。对于世界文化中先进的东西，本土的装帧设计家都想有所尝试，而且随着先进文化的传播，新兴的“书面”艺术也受到整个社会的广泛承认。中国早期艺术期刊的封面装帧，为近现代的中国文化人士和艺术家提供了展示他们文化理想和艺术趣味的

个独特的“舞台”，这些风采各异的装帧设计，同样也成为了他们艺术实践历程殊的“作品”――中国早期艺术期刊封面装帧，无疑是中国现代艺术设计重要的探索领域。

二、表现性图案

由于受到新文化运动思想的影响，中国早期艺术期刊的装帧设计，作为重要的美术传播媒介，逐渐成为中国艺术界的一个交流窗口，有关的主办者和设计者，也十分看重其向大众传播美育、推广艺术的教化作用，不遗余力地力求装帧方面的新颖和别致，从中显现了关于艺术设计“表现性图案”方面的思考。

“表现性图案”，源自20世纪30年代中国的早期工艺美术家的言论和主张。他们将图案问题，从个时并未受到重视的装饰技艺，提升到一个关系国家命运的文化课题，将装饰性图案的“意匠”之说，提升到表现性图案的“新样式”之说。诸如

“每一时代的工艺品，在装饰上，因为形态色彩手法等等，而看出了时的习尚、精神，与大众生活上苦乐同趣味，形成了每一时代的‘样式’。”

“总之，他们是在想创造一个‘样式’，一个跳跃在他们心底的‘新样式’。”“每个图案家，应该放弃个人的成见、陈旧的奢侈的‘老套’，而为大众谋点幸福，要为大众创造他们生活必需的工艺品；更要个与时代俱进的头脑，时常要考察新时代的需要而创造着新东西。”

“图案的价值和意义，不仅在一个雕琢的精致的花瓶，或块经年累月织成的挂饰上可以说明的，它是应该基础于大众的生活，直接地将技术和艺术与大众的思想和感情联系着，而产生出了有社会性的时代的式样。要充分地利用各种材料，理解它的用途而加以考察的东西，不是仅拿浅薄的‘兴趣’两字所可解释的。”

“图案之成立，包含着‘实用’和‘美’两个要素，这两者的融合统一――实用性和艺术性的协调，便是图案的特点。故图案在艺术部门中，决不是无谓的游戏，也不是一种表面装饰，而是与样式不可分离的生活艺术。”

这种所谓“样式”，伴随着传统的积淀和现时的时尚，其主要表现在相关图案设计中的人文追求和艺术追求。这方面具体体现，是在相应的平面图案设计中，充分运用绘画图案元素、文字图案元素和几何图案元素的形式语言和象征意味，而其中的一个突出现象，就是“表现性图案”的运用。这种“表现性图案”，具体反映在对于象征性、时尚性和民族性方面的追求。

“表现性图案”，是指设计家基于图案作为一种融合传统与时尚的“新样式”，通过对于传统文化、外来文化中积淀的优秀的视觉元素的变体和改造，形成一种具有独立审美价值的装饰语言，并在美育教育中普及，在时尚流行中推广，使之成为特定社会和时代生活中的文化符号。（图4）（图5）

因此，“新样式”之所以能够成为“表现性图案”的关键内容，就在于中国现代的工艺美术家具有的时代意识。此即所谓艺术家具有“一个与时代俱进的头脑”以及“考察新时代的需要而创造着新东西”。事实上，“考察新时代的需要而创造着新东西”，这就是表现性图案的一个核心思想所在。

其中的所谓“新东西”是什么呢？这方面，雷圭元在《近今法兰西图案运动》中作生动而详尽的解释

“时社会的核心和表面，同时产业的重视，科学的发达，而急转地变化起来，一切生活习惯也发现了新天地，工厂的熏烟已延漫到了内地，人们的眼、心、手、足跟着机车、汽车、飞机急速地活动着。”

“周围着人们的，是理想的实现，印在人们的脑里的是动的、高速度的、几何形的、机械的轮廓，整齐而有规律的活动，电气眩目的闪亮，无线电的剌耳的声浪，不知不觉间，这些新的线和形，汇集在图案家的脑子里了。那商业和工业的竞争，而使图案家的心手跟着亦起来呼应着动的、机械的构成，产生了无数新的线条，新的色彩。”

因此，体现所谓“新时代的需要而创造着新东西”的图案艺术，就是具有“产生了无数新的线条，新的色彩”的视觉形式。具体而言，即是在相关设计中，艺术家进行有如文字图案元素、几何图案元素和绘画图案元素的借鉴和创造，共同构成了“表现性图案”的重要内涵。这在20世纪前期我国的艺术期刊装帧设计中，得到了充分的体现――这为我国的现代书籍装帧艺术形成自己的艺术风格，提供了一系列重要的借鉴和探索的经验。

关于“表现性图案”的命题，其主要学术来源之一，是20世纪前期中国工艺美术界对于“表现派美术工艺”的讨论和实践。1929年陈之佛撰写《现代表现派之美术工艺》，发表于《东方杂志》第26卷第侣号，系统介绍欧洲的艺术设计新潮，包括德国的“包豪斯”的设计，这是中国较早介绍“包豪斯”的文章。所谓“表现派美术工艺”，其中涉及有关“表现性图案”的内容，其反映了时西方现代艺术对于中国艺术界的影响，同时也体现了西方现代艺术对于中国工艺美术界以及相关艺术设计的影响。在上海大众书局1949年3月再版的孙蔚民《中西图案画法》中，也曾经有“表现派图案”之说。

表现性和抽象性，作为现代主义美术的两大基本特性，在自19世纪末至20世纪初的西方现代美术运动中有所体现，特别是在表现派艺术（如凡・高、高更的后印象主义、野兽主义和德国表现主义等艺术流派）和抽象派艺术（如塞尚的后印象主义、立体主义等艺术流派）中获得了集中的反映。其艺术特性贯穿于视觉艺术的多种领域。其中，现代艺术设计同样也与这些特性及思潮有关。关于书籍装帧中的“表现”的艺术方法，曾经有论者指出：

“强调表达设计者的内心情感。它往往不靠对客观世界‘再现’的魅力征服读者，而往往是靠象征、寓意、想象、联想等间接的‘形象内容’来表达设计创意。‘表现’的设计方法，在中国的书籍装帧设计中已经常被应用。”

封装工艺论文范文第5篇

一流的设计类杂志必定有一流的封面设计。《装饰》在设计思想上要侧重综合性刊物性质的知识结构及全方位设计实践与理论的表达，因此相较于其他同类型的期刊，《装饰》一直呈现着庄重雅致中不乏理性深度的设计风格，而这种设计风格的把握则映射了《装饰》封面设计对于感性认识与理性认识的设计理念建构过程。所谓感性认识是通过循序渐进的三种形式：感觉、知觉和表象对事物进行初步认识，具有直接性、生动性、具体性、表面性等特点。而“理性认识”则是以事物的本质规律为认识对象，是对事物内在联系的认识，其特点为抽象性、间接性、普遍性。从现象到本质，从感性认识到理性认识，这是人们认识具体事物的正常过程。《装饰》封面中感性认识的视觉体现主要集中体现在《装饰》创办初期，即“工艺美术思想先驱者”时期（创刊至1961停刊时期）和“思想的碰撞”时期（1980至90年代末）。这一时期的封面图像以作为感性形式存在的最本真的形态进行设计，以“日用而不知”的民间工艺美术传统装饰语言为主，从而以直观的视觉形象、丰富的民间传统装饰语言为《装饰》封面设计树立了鲜明的特色。受到西方现代设计思潮的冲击，《装饰》的设计风格在中西方设计观念的交汇下，开始了对自身设计风格的寻求。在这样的“设计风”中，上世纪80年代中期后《装饰》的封面设计也随着设计观念的交汇有了诸多面貌，封面构图与图像设计趋向理性的构成形式，封面主题风格也从“感性”的“装饰绘画”形式过渡到了“理性”的“现代设计”形式。而在“立足当代，关注本土”时期（上世纪90年代末至今），《装饰》将内容主题与设计形式大胆结合，封面设计风格愈加成熟，更加趋向理性、秩序性，同时“回归”感性，将传统装饰语言中的传神气韵融入到了现代设计形式中，刚柔并济，特色鲜明。

二、《装饰》封面装饰语言的感性之美

《装饰》封面设计的感性之美蕴含了装饰、美化人民生活的美好愿望，主要通过装饰语言的感性审美体验传递给大众。《装饰》创办初期处于新中国经济文化生产的恢复期，更是新中国工艺美术和设计事业的一段黄金时期。当时的设计大家们取传统装饰语言之精华、以对民间传统装饰艺术的重新认识为契机创作了早期的《装饰》封面设计，并以此在当时社会的审美需求基础上创建出了中国文化特型下的一种设计语境，即通过民间装饰语言的直观感性形象强调期刊封面的视觉审美特征，以这种具有生命力的艺术形式表达《装饰》封面中率性质朴的感性之美。《装饰》初期的主要设计方法是将具代表性的民间传统装饰语言，如泥塑、蜀锦、刺绣、砖雕等民间工艺艺术造型赋予不同主题，以富有“装饰性”的工艺美术新形象再现于封面构图上。运用民间装饰艺术语言这一通过主观对自然外界的感性把握而创造的审美符号，满足了当时人们对于生活艺术的精神追求。自创刊起前三期分别以题为“衣、食、住、行”旗帜的龙舟装饰图案、河北新城的泥娃娃造型、簪“鬓头花”少女头像为封面主要图像。封面图像造型稚拙淳朴、生动可感，颇具自然意趣。这些民间工艺作品中的创作元素来自于劳动人民的生活积累，真实地反映了人们的生活环境与生活状态。直到今天，民间传统装饰语言仍以独特的感性审美文化形态为《装饰》封面设计感性立意的主要特征。改革开放以来，随着物质文化形态的不断丰富，人们的审美需求日益高涨，以大众化、情感化为主的感性文化逐渐形成主要消费趋势。《装饰》封面设计在此趋势下对于装饰语言的设计运用更富人性化、感性化。80年代末90年代中期，人们对设计实用性的一面有了更深刻的认识与理解，出现了“广告热”“装修热”“时装热”现象。针对人们对一般形式的装饰进入生活日益迫切的心理，这一时期的《装饰》封面中，装饰绘画语言以其较强烈的现代装饰风格占了较大的比重。据统计，1988——1995年的《装饰》共34期，以装饰画为表现形式的封面设计共有20幅，占当时封面数量的59%。《装饰》封面的装饰绘画创作元素非常丰富，包括流行时装中的装饰图形、适宜摆放在室内空间中的装饰绘画以及商业宣传装饰绘画等。其表现形式也更加多元化，浓重的、带有夸张变形的现代装饰绘画语言以更具感性形象的表现形态为人们展示了美化生活的最流行设计元素，迎合了审美文化消费的发展潮流。90年代中期后，经过了拿来主义的中国设计领域重新认识到了传统装饰艺术语言的艺术实践价值，符合中国当代设计潮流的、重新诠释后的“装饰”艺术语言登上了《装饰》的封面，中国文化下特有的感性思维方式透过装饰语言呈现出情绪化且充满隐喻的感性存在形式，成为了《装饰》封面设计最具民族风格之处。

三、《装饰》封面构成艺术的理性之美

设计者在封面立意表达上主要通过图像设计与构图来传达《装饰》对于中国现当代设计理论建设的重视与价值定位。《装饰》创办初期的封面图像语言多以单个具象为主，予读者之联想较为直接。自复刊始，封面图像元素范围有所拓宽，封面图像的选择上也倾向于选择构成形式感强的图片，如复刊后总第7期的封面便以米字形构图的半坡人面纹饰的现代工艺作品来表现。自2002年起《装饰》受到西方设计思潮影响，开始在封面图像中加入几何图形设计元素，这在《装饰》封面设计历史变迁中具有重要的时代意义。几何图形是当代《装饰》最具代表性的图像语言，更贴切地塑造了《装饰》崇尚理性精神的设计风格。当代《装饰》在构图中也开始更加趋于多样化，不再拘泥于封面图像居中构图的单一模式。复刊后的《装饰》在封面图像元素与构图设计上更加趋于理性思考，封面设计越来越多地显示出构成艺术的特征。中国的构成艺术在继承了20世纪初的俄国构成主义运动和德国包豪斯的基础造型教育以来，开拓了很多新的方法和形式。在《装饰》封面中的表现为通过运用点、线、面设计元素间的重复、放射、近似、渐变、特异等形式，强调封面“抽象、创造”的视觉表现力。80年代中后期的《装饰》封面主要通过分割构图形式表达理性有序之感，如在构图中采用对称式分割、比例分割等。80年代末至90年代中期《装饰》封面设计回归单一图片形式，在图片中体现构图感。这一时期的理性意识传达相对较弱，设计形态尚不明确。但在封面图片选择上较以往注重图片中构成形式的内在骨格体现。1996年至今，《装饰》的封面构图设计将构成形式运用得典型而充分，从封面图像元素到构图安排，无一不充满构成的理性意味。空间设计和基本几何形状的加入使封面设计更具现代艺术感。由抽象元素点、线、面组成的几何图形，其极简感与配合封面文字的节奏律动感，都充满了极强的构成主义精神。如2011年《装饰》封面的刊名文字以透视感强的几何图形为底，与封面图像形成构图空间延伸效果；2012年封面设计图像采用基本几何图形透叠艺术，突出了空间层次感。

四、结语