拼布艺术论文范文第1篇

关键词：拼布艺术；装饰艺术设计；色彩

拼布艺术在装饰艺术设计中具有非常独特的艺术质感，这种艺术质感主要体现在色彩美、肌理美及秩序美等方面，其工作原理为将布打散以后进行重组，或者也可以将其分解以后再重构。例如，手提袋、杯垫及被套等利用拼布加工而成。当今社会中，拼布艺术在人们的宣传下，其色彩之美逐渐受到了人们的注意，并将拼布艺术融入到富有复古情怀的装饰设计中。拼布艺术并不是简单的将不同的布块简单缝合起来，它需要利用创意发挥及丰富的想象，此外还要有非常娴熟的手工艺，才能将整个拼布过程完成。

1装饰艺术设计与拼布艺术发展

1.1装饰艺术设计简述

装饰艺术可以利用抽象的形式，对不同民族生产、生活中的文化内涵及独特艺术形式进行完美的表达，可以充分满足人们对审美、文化等方面需求，使人们感到精神上的愉悦。装饰作为一种综合造型艺术形式，将装饰符号、装饰表现结合在一起，具体形式美、形象性两种视觉特性，通过人的视觉对其色彩、造型进行感知[1]。同时，装饰也是一种开放性文化形态，它具有特色的艺术品格和多元化艺术形态，因此在很多艺术设计中得到了广泛应用。从其应用范围来看，装饰其实用性非常强，例如当前建筑室内外设计、壁画设计等领域中，装饰艺术均有较强的应用。

1.2拼布艺术形式发展

拼布是指对比较零碎的布块按照一定规律进行拼接，体现了一定的欣赏性和实用性，利用拼布工艺可以制作出很多作品，这些作品的实用性非常强，例如手提包、靠垫等，也可以制作出一些欣赏价值较高的艺术作品，因此拼布艺术具有实用、装饰两种功能。拼布艺术在我国的历史非常悠久，以前的“百纳被”、“百衲衣”就是典型的拼布形式，可见拼布艺术与中国传统文化存在密不可分的关系。到了19世纪初期，拼布艺术开始传入日本，并在国际上受到了极大的欢迎。随着近年来时代的发展，拼布艺术逐渐发展成为一种手工、绗缝相结合的艺术，在日本得到了大力发展，在中国艺术爱好者的推崇下，拼布艺术成为现代居家生活的一种典型装饰表现。

2拼布艺术在装饰艺术设计中的色彩之美

2.1拼布家用饰品清新淡雅之美

巴尔默拼布的起源地是美国马里兰州巴尔的摩市，其拼布艺术利用不同色彩进行结合，将不同图案结合在一起，以白色为主要背景，将鲜艳颜色的拼布突出出来，使人感受到大自然的美感。并在拼接基础上大量利用刺绣技法[2]，装饰设计作品变得更加精致，同时作品中还呈现出了层次感，拼布拼贴技法实际上非常简单，但是其中的图形变化却异常丰富，层次感非常强。在家用装饰设计中，拼布艺术编织技法应用了大量的色彩，按照组织规律将不同质地面料加工成布条，然后对布条进行重新组织，色彩变化更加协调，体现了鲜明的条形纹理变化，线面肌理美感大大增加。此外，不同质地面料之间形成了具有层次变化的感觉，体现了大方立体的美感。

2.2拼布画作的争芳斗艳之美

拼布艺术给人们的音响是静态的美感，通过平面上的穿针引线完成的拼贴组合，实际上拼布艺术也是充满动感的，甚至还有一些三维的。例如，金媛善的《百花争艳》，作品中就体现出了一种流动的美，使观赏者联想到，夜空中一簇簇的烟花正在绽放，整个作品都充满了动感，为人带来一种眼前一亮的感觉。再如，拼布作品《姹紫嫣红》，利用夸张鲜艳的色彩，将一副韩国国旗太极八卦图展现出来，生动形象的展现了创造性特点。这些作品中充满了个性，体现了独特的艺术魅力。此外，《母亲的爱》作品利用五彩的线条形成视觉上的冲击，也表现了深刻的文化内涵，将浓浓的爱传递出来[3]。我国拥有很多民族，从拼布艺术的角度上来看，每个民族的图案都存在一定的含义，例如苗族利用钱字纹图案来代表希望自己子女幸福平安的寓意，侗族中这种图案则代表希望不同方向的邪气不要进来。通过不同颜色的搭配，宛如各种各样的花朵排列在花海中，不仅丰富而且灵动。

2.3装饰设计的个性色彩之美

在音乐中韵律和节奏主要有激烈跃动、轻柔和缓的特点，体现了主旋律，从视觉上来看，不同元素之间也体现出了一定韵律感。从装饰艺术中来看，节奏随着形态变化的大小而变化，例如色彩节奏随着形态差距发生了不同的变化，形态差距越大其节奏感就越强。拼布艺术利用质地不同的面料，体现丰富的花色，在色彩表现上，不同色彩搭配的面料直接决定了拼布的色调，利用不同花色面料，进行重新组合，形成了拼布艺术作品中非常丰富的变化。例如一些作品主要分成浅色、深色两种色调，其中浅色给人带来一种温婉清爽的感觉，深色则为人们带来一周净沉稳大气的感觉。不管是哪种色调，利用不同花色都体现了不同色彩的变换，在整个作品中虽然色彩变化柔和舒缓，但是其节奏还是欢快跃动的，形成不同的视觉效果。

结语：

综上所述，“物尽其用，变废为宝”是拼布艺术的宗旨，经过多年来的发展，人们利用自己的聪明才智，将细小的、零碎的布片、布条重新拼成美丽的艺术作品，为装饰艺术增添了自然之美。随着社会经济的快速发展，人们对物质生活的要求越来越高，这种形势下当大量实用性拼布作品得到了普及，因此，随着这种文化在我国的发展及流行，在未来装饰艺术的发展过程中，拼布艺术必然会得到更加广泛的应用。

参考文献：

[1]彭璐.文化的空间容器――浅谈中国建筑设计与传统装饰艺术内涵[J].科技信息，2010，No.35636：362.

拼布艺术论文范文第2篇

关键词:拼布;中国;发展

中图分类号:J04文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2010)04-0077-02

中国传统手工布艺缤纷多彩,在这样一个社会高度发展和变化的年代,人们不管怎么变,都永远无法改变那颗崇尚自然,向往纯真的心。

现代拼布艺术,作为万千传统手工布艺其中的一种,一直被人们所忽略,直到现在,拼布才被作为新兴的艺术表达形式重新登上艺术的舞台。这主要是因为拼布能够贴近人们的生活,并且布料所带给人们的温馨的感觉,能够舒缓压力,温暖人心。

一、何为拼布艺术

拼布顾名思义就是将一定形状的小片织物拼缝在一起的工艺。

拼布的种类大概分为生活类拼布和纯艺术类拼布。生活类的拼布大概包括手提袋、零钱包、围裙、抱枕、床罩、被子、壁饰、玩偶娃娃等等。真正艺术性的拼布作品不是简单地将各种布块进行裁剪缝合,拼布过程中,拼布者需要展开无尽的想像力,创意的发挥加上娴熟的手工艺,要让不同的布料结合紧密,颜色搭配协调,遵循艺术的配色以及形式规律法则,自由设计的图案和色彩创意,使拼布艺术拥有强烈的个性色彩和唯美主义情调。使这些浑然天成的拼布作品超出了实用的日常生活品的内涵,成了一件极具观赏和审美价值的“生活艺术品”。

拼布按照风格的差异来分可以分为美系,日系和韩系三种。美系拼布推崇色彩鲜明,日系和韩系拼布的风格接近,淡雅柔美,但韩系更趋于实用。如果要做好拼布,还是应该博采众长,在保持自己特色的基础上互相欣赏和学习。

我们的生活在经历了喧嚣的工业化批量大生产、甚至山寨、假货横飞的年代之后,人们越来越开始追求一种心灵的恬淡,大家或许会更加喜欢自己去动手制作自己喜欢的个性化的东西。把一只普通的白炽灯变成一只时尚而朦胧的纱灯;把一只古旧的箱子描绘成心中的百宝箱;把各式各样的纽扣翻花样地做成项链发卡,在灯管里养一株小花……我们越来越想要追求充满创意、优雅的生活。现在逐渐兴起的“拼布”艺术,也是这种生活方式的表现。通过拼缝各种各样的布片,并随意结合各种刺绣、编织、钩编等手工艺,可以做手提包、靠垫、挂毯、玩偶等各种各样的装饰品和物品。手工拼布艺术的学习涉及到绘画、制图、色彩搭配、手工缝纫等多方面的学科,动手的同时还要动脑,零基础开始由浅入深的系统学习,分为初级、中级、高级三个级别,课程紧凑,内容充实,学员通过亲手制作作品加深对课程内容的理解,在快乐中培养兴趣,并且逐渐体会到自我创作的乐趣。正因为如此,拼布艺术品受到广泛青睐并成了都市人时尚生活的一部分。

二、拼布艺术在国内外的发展历史

拼布艺术发展轨迹:1787年:美国设立了第一家纺织工厂。 1793年:Witny发明了轧棉花机。1794年:缝线的发明。 1812年:美国第一家棉织品工厂创立。1851年:第一台胜家缝纫机发明。1930年:世界第一次拼布艺术竞赛开赛。1970年:美国拼布盛行。1976年:日本拼布艺术流行。2007年 中国拼布艺术四城巡展。2008年:上海国际服装文化节“东华科技园”杯拼布艺术展。2009年:“东华科技园”杯拼布艺术展。2009年3月:上海国际服装文化节 - 拼布艺术展。2010年3月10日:上海国际拼布节。

拼布艺术在国内的发展历史:拼布在中国最初的形式是“百衲被”。当家中有小孩过满月时,亲朋好友都会送来一片手掌大的布,由小孩的母亲将这些零碎布头缝缀起来,然后给小孩做成衣服或被子。用这种拼布做成的衣服称为《百衲衣》,被子则称为《百衲被》,希望这个小孩穿各家的衣服、盖各家的被子长大,将来抚养过程平安顺利,性格不娇贵更能长命百岁。现在,拼布已从废物利用转变为艺术创作,早已超出了实用的日常生活品的内涵,成了一件极具观赏和审美价值的“生活艺术品”。

在中国,目前的拼布主要是实用性的生活拼布,即和日常生活息息相关的各种实用布艺用,比如手提袋、零钱包、围裙、抱枕、床罩、被子、壁饰、玩偶娃娃等,另外还可以做一些应景作品,契合节日和值得纪念的日子。

拼布中的“倒三针”技法,体现了中国人“退一步海阔天空”的行事风格。拼布与中国的文化是密不可分的。

拼布艺术在国外的发展历史:在中世纪和文艺复兴时期的欧洲,物资匮乏,最初是穷人将零碎小布、旧的衣服和窗帘等裁剪成布块,拼接成床单、毛毯等生活必需品。

随着移民潮的兴起,拼布又流传到了美洲大陆,并得到了普及和发展。在早期美洲,由于移民的生活需要,拼布发展以实用为主。在日本,日本人将其发展成系统化与制度化的教学课程与师资培训方法。结合了行销,拼布不但在日本境内推展成功,严谨的日本人成立手艺普及协会,将拼布发展成系统化与制度化的教学课程与师资培训方法,把拼布分为本科(初级)、高等(中级)、讲师(高级)、指导员(教师级)4个阶段。这一套严谨的拼布认证制度成为国内开设拼布教室的一道门槛。入行者必须进行专业学习,一般要学习一年以上,学费2万元以上。甚至流传到邻近亚洲国家。执亚洲地区之牛耳,日本手艺普及协会的讲师就成为学习者的指标。

三、展望中国的纤维艺术的发展前景

拼布劳动自古有之,但经过深度加工,补补缝缝拼拼的家庭劳动现在变成了一个日渐成熟的产业。随着人们思想观念的转变,向往低碳生活的人会越来越喜欢这项活动。

2002年,日本喜乐多拼布教室在上海开设了第一间拼布教室,将拼布带入了中国手工休闲经济领域。2007年《中华手工》先后介绍过拼布艺术,但对于拼布,更多手工爱好者仍是茫然。时隔两年,这个拼布团体逐渐庞大。过去的手工教室,经营得如鱼得水。武汉指舞线拼布教室虽只有30平方米左右,通过销售拼布工具、招收学员、接拼布订单,创造着月均一万元左右的纯利润;上海艺棉拼布教室经营3年,不仅实现了利润增长,还帮助学员开起了新的拼布店。在美国、日本、韩国、中国台湾地区已掀起庞大的拼布浪潮,几乎每个星期,在百货公司布料部和社区都有拼布展览。拼布在国内的发展虽然只有短短的几年,但它壮大的趋势衍生出许多相关业态。从相关制作工具、材料,到成品展示、销售,无不酝酿着机会。真善美、胜家、百福、飞跃等国内外缝纫机品牌,都不约而同地看好机缝拼布市场;日本可乐工具和德国KIA剪刀也以逐年递增的营业额作证了拼布业的前景。

“拼布是比当年的十字绣更疯狂的手工爱好,它充满创意的设计,更多元化的文化碰撞,在未来的10~20年里,将在中国市场形成一个十分巨大的产业链条,和为数庞大的从业人群!”上海市服饰协会秘书长宓忆琴十分肯定地说。这个充满创意和乐趣的项目,吸引了众多敏锐的投资者和手工爱好者,未来值得期待。

拼布,对于青少年来说,是一种开拓创造性思维,激发创新意识的途径;对于都市白领而言,是舒缓压力的一种方法,使他们在紧张喧嚣的都市中找寻到一片宁静、祥和的空间;对于下岗再就业的人来讲,是进行创业、谋生计的发展方向;对于老年人来说,可以帮助动手动脑,成为老有所乐的一种精神寄托。2010年,上海国际拼布节的举办正值上海世博会,围绕着让更多的人动起手来,让中国成为现代产业国际化的表率,将中国特色的文化分享给全人类的宗旨,为中国传统文化的时尚再现开拓新的空间,为时尚和谐的生活平添几分光彩,为企业和城市参与全球化竞争搭建平台,更有力促进我国拼布业的健康快速发展。

上海作为我国东部的大都市,现代经济高速发展,人们在物质生活越来越丰富的今天,对精神生活,高尚的艺术享受的迫切性,也越来越强烈,安定的生活环境为拼布的流行和传播,提供了丰富的土壤。大量的手工制作的工艺品,尤其是与艺术相结合的实用手工制品,正在迅速进入家庭,进入女性世界。随着个性文化在中国的流行,可以预见,在不久的将来,不论是生活拼布还是艺术拼布,都会获得极大的发展。

参考文献:

拼布艺术论文范文第3篇

关键词：拼贴技法；装饰；绘画

中图分类号：J218.7 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）26-0020-02

动画中新颖、创新的设计题材及其表现方式几乎吸引了世界各地的观众，少到儿童还上到部分老年人都被动画片中那五彩缤纷的动画场景，充满幻化世界的色彩场面，夸张诙谐的人物动作，科幻童话的剧本所深深吸引。但是作为一部优秀的动画片仅仅有这些还远远不够，观众所能看见的仅是动画的一个表面而已，真正渗透在动画中的文化、艺术元素及其独到的表现技法才是动画片内在的精、气、神，才是动画片打动观众的真正原因所在。随着电脑技术的不断增进和改良，更多的动画片在创作的方式上得到改进，他们运用二维与三维技术的结合设计，使得动画片更加惹人喜爱，深入人心。拼贴经过了立体派的推进、达达主义的深化、超现实主义的改良、波普艺术的重现等现代艺术流派的不断促进和洗礼，直至今日已经全面的被纳入到更多领域去使用，成为了一种比较普遍的、众所周知的创作方法。随着平面设计元素逐渐运用于动画创作中，拼贴技法也逐渐被动画创作者运用到动画设计中。

一、艺术领域对拼贴技术的拓展

可谓中国最早的布贴画，是在中国自从发明了纺织术之后，人们用布制作装饰品开始的。布贴画流传至今，成为了中国运用拼贴技法表现艺术创作的最普遍形式。布贴画有其独特的艺术特点（图1）。首先，分析它的表面特征，它是将立体、绘画、刺绣三者相结合创作的。既不同于雕塑的立体，又与绘画有着天壤之别，还与刺绣散发着不一样的魅力。布贴画是先将布进行拼贴，然后在此基础上再进行绘画和刺绣的。因此，布贴画既属于视觉艺术也属于触觉艺术。布贴画的制作流程非常简单，创作思路也很独特，它是将平面的大色块拼贴后，将布艺剪切成不同的形状进行蜷曲堆放，缝制在平面的布上产生立体的效果，布贴画中的绘画能画龙点睛的作用，他可以表现补贴画中的细节部分，绘制时一般采用白描的技法，有时也进行局部渲染。刺绣在布贴画中的使用方法主要有两种：手工刺绣的主要艺术特点是图案工整绢秀，色彩清新高雅，针法丰富，雅艳相宜，绣工精巧细腻绝伦。

拼贴技法起源于绘画艺术，后期却被作家沿用。他们运用毫不相干的独立碎片构成一个统一体的方法打破了传统文学的理性叙事方式，将各种不同的故事、典故参考新颖的表达技法混合使用，将不同段落、语句、典故综合在一起。这种创作方式却得到了一如反响的表达效果，让人感到强烈的心理震撼和启发。后现代主义的不确定性和内在性使得作家广泛的使用拼贴技法，打破了时空的限制，将不同的时间、空间的故事片段拼贴在一起。是一种无意识的偶然的拼凑，以此表现一种非连续性的时间观，将过去、现在、未来的时间观念已消散殆尽。例如在韩寒写得小说《1988》中，就是将过去小时候发生的故事和现在正在发生的故事穿插叙述，形成了时空的穿插拼贴。这样子的拼贴性的叙述也逐渐地成为了剧本创作、小说创作的、电视电影创作的常用方式。

未来派创作的意义在于他们敢颠覆传统的设计方法，意图改造世界原有的创作技法。他们是对生活领域及艺术领域均有深刻影响的战略性美术运动，也是第一个接受了机械时代及传播界的科学技术的发明。单单从技法来讲，拼贴技法在未来派创作者的思路中将很多传统的表现技法用更加真实的事物所取代，创作者们也对这些原有的事物进行属性的解析和归纳，在重新的造型中巧妙的运用夸张对比等方式安排设计，这种方式不但消除了观众欣赏设计作品时对旧有物品的了解和视觉厌倦，更增加了同一事物不同表现技法的新奇视觉感受和发散式创新思维。

二、拼贴技法在影视动画领域中的创新运用

扬・兰尼卡是世界拼贴动画的大师，也是第一批极具影响力的实验动画家，从上世纪50年代开始，他与WalerianBorowczyk采用拼贴技法共同创作了《从前……》（图2），他们把彩纸上剪出来的集合图形及其从报纸、杂志、海报上剪下来的人物轮廓和实景拍摄的影像进行重新的拼贴重组，该成熟的动画短片荣获了威尼斯电影节实验短片单元银狮奖和德国曼海姆短片节金奖。他可谓是拼贴动画的创作始祖。

在现在的创作领域，动画创作具有丰富的设计理念，也具有扎实的技术基础，在创作制作者的不断研究中，动画创作的不再是单一的二维动画、三维动画，而是将多种集一身的创作思想，动画创作的形式及其表现的技法对于拼贴技法的运用，开始源于国外，并且已经用于动画作品的创作，广告中的应用已经很成熟，国内的应用只是一个开始。在国内拼贴技法在影视动画领域中的运用更多是被应用到广告片、动画短片及其一些娱乐节目的片头设计之中，例如在《成长快乐》（图3）广告片中，创作者为了表达欢乐、轻松、健康的主题思想，将很多食物拍摄的水果、蔬菜等图片元素，与主角人物相结合，拼贴重构出一个成功的广告短片。再例如早些时候，曾经获得日本电视台举办的数字作品大赛中的一部作品，以及中国最佳短片奖的《桃花源记》。该动画片最主要的特征就是将水墨画效果、剪纸、皮影作为创作元素，将其拼贴一起，创作出一部画面和谐、造型准确的动画片。运用新科技将中国本土文化的精髓特点运用的准确无误，并且对拼贴技法在动画中的运用起到了一个很好的证明和引导。这个时期的动画创作，对于拼贴技法的研究和探索越来越多，无论是广告还是动画片都在尝试运用拼贴技法。例如：网络盛传的皮三的《哐哐日记》、获得诸多奖项的玛丽茶花的《许愿正解》，以及雷磊的《这个年头就是爱》，这些好的作品都为动画创作开辟了拼贴这种新的方式方法，将拼贴技法在动画创作中的运用奠定了扎实的基础，居于深远的意义。拼贴技法在动画创作中的运用，丰富了动画创作的方式方法，开拓了创作的道路。

动画创作发展至今，艺术家们越来越多的运用拼贴技法，并且将拼贴的技法发展为拼贴概念，是对情感、画面、审美感受的拼贴，使动画作品具有梦幻、荒诞的场景效果，也产生了搞笑、离奇的审美感受。前人的探索研究为动画创作和拼贴技法的结合，提供了丰富的经验，并未动画创作开拓出新的创作理念。

三、拼贴技法的在动画创作中的拓展

随着社会的发展，科学技术的进步，动画创作形式伴随着电脑技术的发展越来越多元化，人们对于动画视觉展示的要求，无不推动着动画产业前进的步伐。拼贴作为一种创作的思维方式，从立体主意开始，经过了达达主义、未来主义及其超现实主义的推进，更加丰富了拼贴艺术的发展道路，它早已从一种理念上升到了一种创作的技法，从平面上升到了立体。拼贴技术不论在绘画、平面设计、服装设计甚至动画等各个领域都有不可忽视的重要地位。

作为一种新兴的动画表现技法，它受到了众多创作者的赏识，也在不断的探索中前进，早期运用于绘画领域，在现代艺术中得到更加广泛的运用，拼贴技法被波普艺术推到了极致，拼贴技法是材质表现的舞台，是将多元化、丰富画面合成的技法，进入信息时代后，各种媒介得到了空前的整合，设计元素在策划、制作、传达的过程中难免引起不同媒介在信息重组上的相互渗透，而这种交织的渗透更是为拼贴技法在动画领域的发展提供了可延续的视觉空间，它反对一切充满秩序感、表现方式单一的创作方式，崇尚多样性，力求打破空间关系与逻辑关系，打破原有的固定表现环境，使其不同的表现技法从原有的环境中抽离出来，纳入到新的关系中去，从而得到一种看似随机偶然，轻松荒诞的视觉表现力。拼贴技法的创作过程，是我们运用多元素表现技法相融合的闪光点，了解不同材质的表现力及其所具有的心理联想，体验多元化视觉的出动和冲击，注重时间的过程，把握不同材质所具有的特殊属性，不同表现技法所具有的地域性、民族性的特点。本文主要从材质、色彩、表现技法、造型、构图五个方面讲述了拼贴技法在动画创作中的运用，及其它的表现特点。

通过拼贴技法在动画创作中的实际运用，归纳了其创作的方法，收集各类以拼贴技法为创作手段的动画短片，总结了其创作技法的表现特点。中国的动画正是需要这种多元化融合的创作技法，使其原有的创作形式相整合，不一定要放弃中国原有的动画创作形式，只是在其方法上需要不断的创新，拼贴技法正是作为一条有利的纽带，将中国传统的动画表现形式和现代化数字表现形式相统一，为中国动画发展提供了很大的研究价值。

参考文献：

[1]魏姗姗.动画创作中的艺术元素和文化元素[J].青年记者.2010，4：74-75.

[2]於水.影视二维动画和三维动画的融合应用类型分析及实现方法[J].音画工坊：29-31.

[3]张斐.浅析拼贴手法在现代主义艺术中的演变[J].美术大观.2008，7：149.

[4]赵金屏.民间布贴画艺术浅说[J].艺术博览.2011：50.

拼布艺术论文范文第4篇

关键词 材料 拼贴 开发与利用

中图分类号：G623.75 文献标识码：A

1拼贴画的基本类型

拼贴画是一种重要的艺术形式，是艺术家通过将一些材料如贝壳、羽毛、布块、树皮、锯末、布帛、皮毛、通草、麦秆纸碎片等综合运用创作出的艺术作品。

拼贴画的类型非常之多，可大概分为单元素原物拼贴、多元素重叠拼贴、肢解拼贴、变形拼贴、立体拼贴、切割拼贴、悬挂式拼贴、技术性拼贴、图形拼贴等等，这些拼贴在主题、材料上都不同于传统的绘画形式。艺术家将各种完全不同的材料运用于画面之中。作品当中蕴藏了形形的新的观念，在一定程度上最大限度地增加了画面的信息量，把拼贴艺术发展到一个新的阶段，表现得更加当代、前卫，和更创意。

2拼贴材料的外观属性与表现

材料是制作拼贴画的主要材料，材料的材色、质感、纹理都与拼贴画的外观特征有着紧密的联系。拼贴材料的外观特征与给人的视觉感受是紧密联系的。因此，拼贴画所传达给人们的视觉美感和触觉美感，是通过材料的外观特征所表现的。由此可见，在拼贴画的制作过程中我们更应该注重材料原有的自然形态，色彩、纹理、质地、造型等。材料的外观特征包括材料的质感、材料的造型等。

2.1从材料的质感与表现来开发

艺术创作的材料并无贵贱好坏之分，重要的是艺术的开发与利用，“就材料本身而言并没有直接体现出它的审美价值取向，艺术家在表现某种精神内涵时，对材料产生的敏感而进行选择表现，使之构成整体的一部分。” 这样一来对材料的分析选择重组是必不可少的。从材料的从质感方面来看；质感包括两个不同的概念：一是物体表面的细部特征也称之为质感的形式要素，即“肌理”，二是物体的理化类别特征也称之为质感的内容要素“质地”， 如软硬、粗细、冷暖、凹凸、干湿、滑涩等。不论是在造型绘画中还是在拼贴画中，从材料质地来看一般可分为两类，即硬质材料和软质材料。

硬质材料：易拉罐、纽扣、瓶盖、玻璃、电线、鹅卵石、陶瓷、沙石、贝壳，蛋壳等。这类材料对光线的反射能力很强，吸收光线的能力弱，因此，呈现的光泽感较强。如果能够充分地利用这种材质的美感，就可以创造出造型别致、内容丰富、审美意趣独特的拼贴艺术品。比如：易拉罐具有光滑亮丽的视觉美感，可用来粘贴出具有雕塑意味的作品。呈现出有力质朴的感觉；沙石有光滑和粗糙两类都具有质朴的视觉美感和触觉美感，可用来拼贴沙滩、土地、山体、假山、墙壁等。呈现出朴素真实的感觉；贝壳和陶瓷质地细洁，颜色有白色，黄色、土黄色、还有黑白相间（如鹌鹑蛋壳）的颜色，可以用它创造出丰富多彩的形象，使画面富有如宋代哥窑瓷器的皲裂纹般的古朴而雅致的艺术趣味。

软质材料：毛线、软纸、海绵纸、棉花等、如棉花可以拼贴小猫，绵羊、白兔等。这是因为棉花具有柔软的质地、洁白的颜色，易于展示出材料的肌理美感。

2.2从材料的造型与表现来开发

不同形态的材料蕴含着不同的信息，在拼贴画中可以把材料大致分为线状材料、点状材料、面状材料三类。一幅好的拼贴艺术作品不仅具有视觉上的造型美、触觉美、色彩美，还具有引起人美好联想与感触。那么它需要点状、线状、面状多种材料混合使用，从而创造出丰富多彩而又有别致艺术趣味的画面来。

线状材料因其自身的特点具有长度和方向感，在空间上有延伸的力量。如麦秆、高粱秆、木筷、竹子、火柴杆等，用于粘贴某些直线造型。毛线也是典型的线状材料，但因材料的质地影响线条柔软，带给人的感觉是不同的。它给人以舒适、安逸、温暖、亲切之感。另外同一种材料在组织上的不同带给人的感觉也是不同的，我们可以将毛线有组织的排列形成律动感，形成一种质朴、简单的画面形象。

点状材料体积相对来说比较细小，因体积细小所以能够粘贴出非常精细的造型。这类材料有沙子，珠子、谷物、草子、瓜子、纸屑，锯末等。如谷物画利用大米、红豆、小米、绿豆、芝麻、玉米、黑米等，颜色丰富各异，形状大小不一的特点。拼贴出造型变化丰富的作品，给人以温和亲切的画面情趣。

面状材料是指面积比较大的块状、面状材料。如布、纸、树叶、荷叶、编织袋等。最能够比较典型地呈现出面状材料美的是布贴画和纸贴画。布贴画是利用废弃的布料，通过剪裁、拼贴、归纳、组合。从而在画面上构成了参差错落、大小不同、疏密聚散、有节奏、有一定思想内涵，在一定程度上表现了画面的形象和作者感情，具象和抽象并存的艺术形式。由于布料的不同，所呈现出来的纹理光泽也不相同，在拼贴过程中，应考虑到画面内容的需求，选择质感纹理不同的材料，如柔软、轻薄、、粗犷、厚重、坚挺、华丽等不同的布料。如果布料使用得恰到好处的话，就会使画面产生朴素、富贵、柔软、轻盈、精巧、粗狂等不同的艺术视觉效果， 比如麻布比较粗糙、厚实的质感能产生朴素自然的亲切感具有浓郁的乡土气息。丝绸布料由于光泽性比较好能产生出华丽富贵的气息，拼贴画艺术中在处理面状材料时应该力求概括、简洁、单纯，避免贴得琐碎凌乱。

综上所述，拼贴材料在我们的生活中随手可得。可以根据材料的材色、质感、纹理等将这些材料收集起来，并做些简单的归类，无需花费任何经济便拥有了大量的拼贴画材料。就可以将开发出来的材料运用在拼贴画中，在一定程度上极大地提升了它的自身价值，变废为宝。

拼布艺术论文范文第5篇

（一）郴州民间工艺美术郴州民间工艺美术

是郴州当地文化与中原文化、客家文化与岭南文化的相互融合的独特产物，是中国民间工艺美术的一个重要组成部分，在艺术思维、艺术理念、艺术特征、艺术形式等方面具有鲜明的个性。但是在长期的实践中，郴州民间工艺美术并没有得到应有的重视、传承和运用。在分析整理郴州民间工艺美术的基础上，充分挖掘郴州民间工艺美术的积极因素，并创造性地应用于平面广告设计和平面广告设计教学中，在理论和实践两个方面进行探索，具有一定的积极意义。郴州民间工艺美术是湘南民间工艺美术中的一个重要部分，目前，专家学者们研究以郴州市民间工艺美术为主要，然后辐射整个永州市和衡阳市，即湘南地区。其研究主要从湘南古民居、湘南民间工艺美术、湘南民间石雕、湘南民间木雕等几个方面，对民间工艺美术进行了归类、分析和整理。依据研究角度的不同，对有关湘南民间工艺美术研究著作的代表作进行简要概括：（1）具有地方特色的湘南古民居著作，如唐凤鸣著《湘南民居研究》、范迎春著《湘南宗祠——建筑及装饰艺术研究》、王铁著《2012中国高等教育设计专业名校实验教学课题：湘南民居印象》等。（2）有关湘南民间工艺美术的课题与论文，如陆岚的湖南省社科基金课题《湘南民间工艺美术资源的挖掘利用与理论研究》、论文《浅析蓝印花布的色彩观》等。（3）湘南民间石雕的研究课题和论文，如何次贤的课题《湘南民间石雕的人文内涵、艺术价值及其保护与利用研究》、论文《湘南民间石雕艺术的文化寻绎》《从湘南民间石雕艺术看中国民间文化的崇德立德意蕴》等。（4）湘南民间木雕的研究论文，李曦《湘南民间家具的装饰特征研究》《湘南古民居的木材选用与木雕装饰》《湘南古民居木雕艺术》等。以上这些课题、论文、著作主要从研究郴州民间工艺美术自身的特征入手，广泛收集郴州民间工艺美术的作品，阐述民间工艺美术的概念并将其分类，系统的分析其造型、色彩及美学特征，部分著作还进一步研究了民间工艺美术产生与发展的历史文化背景。

（二）郴州民间工艺美术对平面广告设计启示（艺术造型的直接借鉴）

1.为平面广告设计注入新的设计灵感

传统民间工艺美术是现代设计的土壤并影响其的发展，传统民间工艺美术来源于群众，并为群众所熟知，平面广告首先得被广大群众认识、认同并接受，因此将民间工艺美术引入平面广告设计，既对民间工艺美术加以提炼与创新，又能让平面广告为人民群众所理解，从而引起情感上的共鸣，以达到广告宣传的目的。改革开放以来，国际先进的平面广告是国内学习和引进的主体，西方文化也在其中自然而然的传入，从而使中国传统文化面临严峻挑战，特别是民间工艺美术正面临消亡的边际，将其引入到平面广告设计中，既为中国平面广告设计注入新的设计灵感，又为民间工艺美术的继承和延续寻找到新途径。

2.为郴州地区的民间工艺美术传承寻找到新的载体

郴州民间工艺美术具有独特的审美情趣、艺术形式和表现方法，它存在于人民的日常生活中，是中国人民群众辛勤劳动的结晶。由于受我国工业化、城市化的影响，民间工艺美术的创作者和消费群体大量进入城市务工，使得郴州地区民间工艺美术的生存环境日益恶化，许多民间工艺美术正在加速消亡。将郴州民间工艺美术引入平面广告设计中，将为其生存找到新的传播载体，在传达给广告受众的同时，促进其转型与可持续发展，也将为现代民间工艺美术再设计与开发应用提供参考依据。

3.是中国民间工艺美术研究的一种有益补充

从文化传承角度的考虑，郴州民间工艺美术是中国民间工艺美术中的一部分，具有浓郁的地域特色和独特文化的不可替代性，对其文化艺术特点进行深入分析研究，是对中国传统民间工艺美术研究的一种有利的补充与完善。虽然郴州是中国的一个市，但其工艺美术是人民群众对大自然最纯朴、最直观的审美感受和情感体验，这种自然与纯真也是现代平面广告设计所追寻的。在经济全球化的今天，对郴州民间工艺美术的探究，既是对中国工艺美术的一种补充，又是对中华传统文化精神魅力的进一步挖掘，也将影响着现代平面广告设计作品的创作。

二、郴州民间工艺美术在平面广告设计中的应用

郴州民间工艺美术从源头上分析，是郴州当地文化与中原文化、客家文化与岭南文化的相互融合的独特产物，在艺术思维、艺术理念、艺术特征、艺术形式等方面具有鲜明的个性，是中国民间工艺美术的一个重要组成部分，其对包括平面广告设计在内的现代艺术的启发和借鉴意义是可以预期的。但在可见文献中，还没有发现把郴州民间工艺美术应用到平面广告设计教学的研究，因此，这属于尚未涉足的领域，本研究具有一定的突破意义。

（一）平面广告设计教学中如何应用郴州民间工艺美术

1.情感的继承

平面广告设计者只有在真诚理解郴州民间工艺美术创作者情感的基础上，才能深刻的挖掘劳动人民的艺术成果，并把他们的情感融入到自己的设计作品中。例如，在平面广告设计实践教学中，研究郴州大布江拼布艺术的一组同学，一开始只是在网络上搜寻整理资料，缺乏对拼布艺术实物的真实美感的体验，在老师的建议下，联系了非物质文化遗产大布江拼布绣传承人何娟，走进了她的公司，了解她的创作历程与民间工艺美术创作的情感体验，接触与了解到真实大布江拼布作品的魅力，他们满怀激情的研究进程PPT汇报，感染了每一位同学，也让班上所有同学了解了大布江拼布艺术绣，为后期拼布艺术在平面广告设计中的应用打下坚实的基础。平面广告设计与民间工艺美术虽然在思维方式、表现手段、传达载体上有很大区别，但是对生活的热情、对劳动的赞美、对祖国的热爱是相同的，广告设计者在情感上的继承，也将为平面广告设计作品融入生命力，恰如其分的情感融入，不仅可以为平面广告设计作品增资天色，又可以使其具有亲和力，拉近广告受众的距离，让他们自然而然接受，做到润物细无声。

2.造型的借用与发展

郴州传统民间工艺美术造型丰富多彩，既有表达吉祥幸福的人物、动物花卉、文字、云纹、回纹、几何抽象形态等，又有广为流传的典故和成语，还有一些约定成俗的造型寓意组合。如果将这些丰富多彩的造型借用于平面广告设计中，将为平面广告设计开拓新的创作空间。如：陈秀同学利用郴州民间剪纸的造型形式制作了“南京青奥会欢迎您”平面广告作品，在全国大学生广告艺术大赛“南京青奥会”专题设计大赛中荣获三等奖。郴州民间工艺美术造型的借用与发展，既丰富了平面广告造型语言，又为广告主融入消费群体奠定基础。将郴州民间工艺美术融入平面广告设计课堂教学中，既是对郴州民间工艺美术造型艺术的传承，也是对郴州民间工艺美术造型艺术的发展。民间工艺美术造型经过提炼再设计，既吸收其造型的精髓，又承载着广告主赋予的消费理念、价值引导、审美情趣等，是将造型特点、形式美感、大众识别性等融入到平面广告设计中，为平面广告设计注入新鲜血液，促进平面广告设计的发展。

（二）理念的创新

郴州民间工艺美术融入平面广告设计教学中，主要是三个方面的创新：郴州民间工艺美术传承的创新、平面广告设计形式与内容的创新、课堂教学的改革创新。

1.郴州民间工艺美术传承的创新

在全球经济一体化的大趋势下，现代化工业文明的迅速扩展，物质消费方式和生存观念的急剧改变，导致许多民族的民间工艺美术在不断消亡和流变，郴州民间工艺美术也正在消逝。2014年全国两会，全国政协委员潘鲁生就工艺美术的传承和延续指出，设计是其中一个很重要的环节，精彩的创意设计可以使传统工艺美术焕发新的生机，既可以成为时尚产业的一部分、成为制造业人文工艺的增值部分，也可以以当代艺术的形态出现，重新建构审美、文化、生活之间的联系。高校具有文化资源优势，地方高校通过其教育幅射功能，可以对地方传统民间工艺美术传承发挥直接的、有针对性的作用和影响，地方高校平面广告设计与地方民间工艺美术只有合作互补、相得益彰，才能促进彼此之间的良性互动和可持续发展。

2.平面广告设计形式与内容的创新

在“地方高校应用转型”的形势下，我院将艺术设计专业定位为“服务地方经济”，作为其主干课程之一的平面广告设计，将本地的工艺美术资源请进课堂，通过教学手段进行继承和延续，对平面广告设计表现形式进行创新的探索，对平面广告设计内容进一步丰富，将郴州民间工艺美术的吉祥寓意、造型特点、审美情趣引入到平面广告设计中，是对平面广告设计形式与内容的创新。

3.郴州民间工艺美术融入平面广告设计