留白艺术论文范文第1篇

从一定角度来看，留白艺术与展示设计都意在表达某种思想和意图，都是为了传递某种特定信息而采用相应的布局手法。展示设计涵盖了美学、心理学、空间技术、视觉艺术等多种知识，是一门综合性较强的学科（艺术）。作为一种以实物展示为基础，视觉传达为表现方式的信息传递形式，具有实体性、开放性、交互性与多元化等特征，因此理论体系还在不断地完善之中。在具体的设计实践中，展示陈列设计师对空间的整体布局和陈列手法的创新也在不断地反思与改进。同时，各种姊妹艺术的精髓和思想也被大量地借鉴和运用。“留白”作为一种传统艺术表达手段和手式，与当代“简约设计”的理念异曲同工、不谋而合。展示设计中巧妙地“空白”处理能产生空间节奏，形成视觉美感。同时，适当的“空白”不仅是实形存在的前提，其自身也是一种蕴含审美价值的存在。传统艺术借助“留白”的妙用达到了耐人寻味的境界，是艺术家利用虚实结合而产生的情趣，也是心灵与自然结合的产物。传统艺术中的“留白”是以虚空传递一种空灵精神，于是构建了“计白守黑”的美学理念。展示设计是一门综合性极强的艺术，对展品的宣传推广并使观者最大限度地参与其中是其根本的目的。因此，对展示陈列手法的创新是设计的重点，而巧妙运用“留白”艺术能使展示设计用以少胜多的形式提升空间的艺术感染力。

二、当代展示空间中“留白”的表现精神与价值意义

1．虚实相应构建信息的主次关系

作为一种以视觉传达与感知为主的综合性艺术，展示空间的整体布局是对各视觉要素具置的规划与经营，而能呈现恰当的对比。留白的艺术手法能对展品的陈列进行主次划分，微观的陈列设计之中的局部空白意在凸显各种视觉要素的对比与强弱关系。有效地运用对比手法传递出陈列道具与展品的主次关系，调整各简练的空间、顶部与地面的留白恰到好处地突出了靠墙的展品，主次关系一目了然元素的形与量、位置与面积、主体与背景、色彩与光影、材质肌理效果等对比组合关系，就可以产生统一与变化的形式美感。在此需要指出的是，对各要素的空白处理应当尽量简化或去除繁琐的装饰，地面与顶部要保持干净利落，展示道具宜少而精，陈列空间也需要适当留白。同时，应该根据陈列风格选择格调高雅、造型优美简洁的饰物，使展示空间显露含蓄内敛的独特气质。展示设计的本质是信息传递，即通过各种视觉传达方式和展示技巧，运用诸多陈列道具，使受众感觉到展品最具魅力的一面。所谓的“感觉”，就是以一种难以说清的方式相互渗透、相互联系在一起的情景。接受信息的人是各种感觉的集合体。所以，设计师应该对这些信息进行研究，有条不紊地构建一个信息的集合体。展示空间设计中的留白区域并不能顾名思义，这里的留白区域不只是局限于颜色中的“白色”。更多的则是指空间中的“空白”，亦指设计者通过精心构思和反复推敲，特意将某个区域表现为无任何多余的元素和装饰，使其处于空缺的状态，也就是借助一定区域的“虚无”来烘托需要重点展示的内容和主题。而重要目的在于营造一种有虚有实的主次关系，最大限度地获得观者的关注，并将观者的注意力吸引到主要的展品上来，同时营造出简洁却不简单的整体空间效果。原研哉在《设计中的设计》一书中提到，信息的基本品质是“清晰”。他指出，内容虽重要但形式很难被人接受和理解的信息是不具备好的品质的。由此，展示设计师的首要工作就是要对所有相关信息进行梳理，通过清晰地构建使需要表达的信息简明易懂。而有目的的留白正是设计师在整体构思的基础上，实现科学性、合理性和实用性高度统一的行为。

2．借助视觉焦点表达主题

老庄追求“无为”“。无为”被视为一种境界——看似什么都没有，其实蕴藏着耐人寻味的哲理：看起来似乎毫无用处的东西，其实内涵却异常丰富。正如容器虽然是“空”的，却能容纳和收藏东西。这样就其拥有的可能性来说，也许异常地丰富。从本质上讲，展示空间中的留白区域是“未被使用的区域”，“白”即是空的地方，和陈列的实体一样都是整体的组成部分。尽管留白区域看起来未被使用，但事实上留白区域的作用却不可低估，它为整个作品提供了可以“透气”的空间和布局上的均衡感。这里需要强调的是对展示空间布局的整体把握并处理好相关细节之中各个视觉要素间的关系。设计中巧妙地留白，是为了更好地衬托主题和突出重点陈列的物品，并集中观者的视线使之形成空间层次。留白区域的环绕与陪衬，能较好地强调中心区域的展示效果，因此观者的视线和注意力就不会被繁杂的元素所干扰，信息的层次感将会更加明确，对观者视线的引导效果能更上层楼，视觉焦点也就自然形成了。

3．意境的表达与提升

“意境”是指艺术作品中所呈现的一种虚实相生、情景交融的生命律动而显得韵味无穷的诗意空间。“空白空间”具有独特的设计意境。在展示设计中，有意识地应用空白美学，能创造出具有现代感的展示艺术空间。适当而合理地留白，会使空间结构趋于简洁，达到以少胜多、以简胜繁、耐人回味的艺术效果，展示空间也由此变得更加整体、精炼而雅致。现代主义建筑大师密斯•凡•德•罗的名言——LessIsMore（少既是多），表达了其对设计作品极端简化的初衷在于探索一种“简单中见丰富，纯粹中见典雅”的可能及途径，在这一点上实与空白美学的精髓不谋而合。从艺术的角度来审视留白，是通过视觉上的手段给人带来心理上的轻松与愉悦，还能产生韵律与节奏感，是在一种动态之中营造出来的平衡感觉。在看似简约的手法中却蕴含着丰富的效果，于貌似轻松随意地创意中显现高超的设计功底。这样的处理会使空间的表现更为生动、独特。留白的意义包含了理性和直觉，虽说是显性的表达，其实是是借助隐性的暗示引领观者去寻找美、发现美和体味美，最终达到感悟的目的。展示空间与陈列设计中的留白是创作上的一个技巧，由于留白，观者才有了想象的空间，作品也平添了一种欲说还休的意境及魅力。

三、结语

留白艺术论文范文第2篇

【关键词】语文教学 预设 留白 生成

1.问题提出。新课程标准所倡导的学生学习方式是自主的、合作的、探究的,以学生的自主学习为基础,以合作学习为途径,以探究学习为目的。在这个学习过程中,学生应作为一种活生生的力量,带着自己的知识、经验、思考、灵感、兴致参与课堂活动,从而使课堂教学呈现出丰富性、多变性和生成性。教学的过程也应成为师生互相“抛接球”的过程。因此,教师必须根据教学中的这些不确定因素,随时能够接住学生抛过来的这只球,或回应,或反击,或再击――组织、参与、引导,使师生双方真正沉浸在自主、合作、探究的学习氛围中。从这个意义上说,教学方案应是“外出旅行时的指南针,而不是有固定路线和时刻表的火车”。

当然,笔者在这里并不是要否定预设。布卢姆说过:“人们无法预料教学所产生的成果的全部范围。没有预料不到的成果,教学也就不成为一种艺术了。”预设与生成是语文课堂教学中“静”与“动”的对立与统一。课前预设是教学规划实施的蓝本,动态生成是课堂教学的点睛之作。没有预设的生成往往是盲目的,而没有生成的预设是颓废的。因此,在新课程背景下,处理好预设与生成的关系,是提高课堂教学效益的关键所在。只有课前精心预设,才能在课堂上动态生成,用智慧将教学演绎得更加精彩!

不过,不能忘记的是,我们在预设时需要有意识地“留白”,即预先留下“空白”。“空白”是一切艺术的表现手法。所谓“空白”,在接受美学中,指的是作品未明确展示的部分,即作品给读者留下的联想和再创造的空间。国画中有“计白当黑”之法,音乐中有“休止之法”,诗文中有“无言之境”之说……都是对空白艺术的运用,目的都是把绝妙的东西和深刻的内涵留给观众和读者,给他们留下遐想和创造的空间。在语文教学中,空白艺术是指教师在课堂教学中留有思维的余地,讲到适可,点到即止,留几处空白让学生去化虚为实、联想思索,主动探知和动态生成。这种空白艺术的运用,有利于激发学生的求知欲,提高学生探究并解决问题的兴趣,引起学生的联想、想象,使语文教学实处含虚,虚处含实,形成无穷的意味、悠远的意境,从而收到良好的教学效果。

2.理论依据。教学设计是一门设计科学,设计的本质在于决策、问题求解和创造,因此它的发展植根于教学的设计实践领域。教学设计理论的研究对象不是教学系统的性质,而是教学系统的设计方法;教学设计理论的研究对象也不是教学规律,而是如何使实际教学更符合教学规律的方法。因此,课堂教学预设需要以现代教学设计理论为依据,研究教学设计的整合性、动态性、生成性,使课堂教学从单一走向整合、从“呆板”走向“灵活”、从“接受”走向“建构”。

建构主义认为,学习是建构内在的心理特征的过程,学习者并不是把知识从外界搬到记忆中,而是以已有的经验为基础,通过与外界的相互作用来建构新的理解。学习是一个学生通过自主活动主动构建知识意义的过程,学生是自己知识意义的构建者,在认知活动中具有主观能动性。因此,建构主义强调的是学习的选择性、体验性、主动性,将学习看成是学习者对外在信息自主“生成”意义的理解过程。已有的经验是生成性学习的核心因素。生成性的语文课堂的教学策略研究,将以建构主义的理论作指导,在建构主义理论的指导下,研究优化语文教学的途径与策略。

“格式塔”心理学派中的“完形压强”理论认为,人们在面对不完美或缺陷,即有“空白”刺激物时,就会情不自禁地产生一种急于要改变它们并使之完美的倾向,从而引起进取、追求的内驱力,并积极主动地填补和完善“空白”。教学中的“空白”,可引起学生心理上追求完整的倾向,这种对“完美”的追求一旦实现便给人以愉快的感受,能激励学生的积极性,发展其想象力、思维力。从信息论的角度来看,由于教师所讲的内容即输出的信息不是“全息”,这样就形成一种“潜伏着的信息”,留出的“空白”,从表面看来,相对减少了传递的信息,但客观上却促使学生主动接受信息,并逐步学会获得更多信息的能力,提高了学习语文的效率。再从建构主义学习理论和教学理论来看,创设“空白”,可启发学生借助自己的认知结构去探索、发现,打破传统的教学模式,以学生为中心,充分发挥学生的主动性、积极性和首创精神,在问题的解决中学习并主动地构造知识。

3.预设留白、虚实相生。学生是学习的主体,这个观点已得到广大教师的认同。田彗生博士在《创新教育与课堂改革》的报告中指出:创新教育的标志之一是学生应当有充分自由思想的空间。换句话说,在教学预设时,教师要留足“空白”,让学生有充分的时间去质疑、释疑,而不是老师设疑、学生被牵着鼻子答疑。

教学是一门艺术,因而教学也应像其他艺术形式一样讲究“留白”的艺术,追求那种“虚灵”的“空间感型”的“妙境”。所谓教学留白的艺术乃是指将留白手法运用于教学并以此引起学生的联想和想象,激发学生的求知欲,从而提高教学艺术效果和水平的活动。教师有意识地留白,就是遵循艺术创作中“虚实相生”的规律,在教学时留有余地,创造知识上、心理上的暂时性“空白”,追求启发思维的艺术效果。通过教师所留之“白”,使学生生出“实”来,让学生有所思考,有所探索,以形成无穷的意味和幽远的教学氛围。

留白艺术论文范文第3篇

一、烘托主题，强化重点

招贴设计是在有限的空间里表达完整信息的传达与诉求，要精心塑造主体形象，才能突出一定的主题。巧用留白可以将要表现的主体更加突出、更加明确，使人一看就能正确领会广告的信息传达和诉求。招贴设计中，大家往往只注重文字和图片的编排，但是文字与图片在没有留白的空间就很难表现，巧妙地运用留白才能更好地烘托主题，强化重点。留白与图形文字在招贴设计中的关系，也可以理解为正负形之间的关系。如果把正形理解为招贴中图形和文字，那么负形就是招贴的留白部分。因此，留白与图形文字的关系是相互依存，密不可分的。设计师可以根据需要对招贴的版面元素进行正负形划分，从而提高对作品的关注度，唤起观者的兴趣。正如日本平面设计大师田中一光先生所说的：“海报正因为传达信息简单明了才能瞬间扣住人心、留下印象。”所以我们要运用虚实关系对招贴设计中的元素反复处理，用留白代替一些无关紧要的物象。由此可见，留白使设计由繁杂变得简洁。招贴设计的信息量不能过多，过多的内容不能使观者快速抓住主要信息，也不会留下深刻的印象。随着时代的进步，平面设计语言不断被各种图形语言充实着，过多的信息使招贴难以达到瞬间吸引观者的目的。因此有时留白在广告设计中比其他形式更加重要，运用恰到好处的留白会使广告充分发挥其作用。留白能烘托主题、强化重点，形成虚实对比。例如图1所示的招贴，版面中的大面积的主色是白色的空白部分。细微的色彩运用和抽象的图形表现都体现了设计师对留白的重视，版面中所表现的恬静、优雅的整体风格，还有刻意的留白处理都给人留下了深刻的印象。巧用留白可以将要表现的主体更加突出、更加明确，使人一看就能正确领会其中的信息传达和诉求，使人过目难忘。因此运用留白能更好地烘托主题，强化重点。

二、增加招贴的意境

在许多中国传统艺术中都有留白这一手法的运用。中国戏剧舞台的“虚空”、经典乐曲中的“余白”、书法中的“计白当黑”、文学作品中的“空白”、绘画中的“马一角，夏半边”等都是留白的艺术营造方式，留白同样也能营造幽远的意境和无穷的意味。意境就是采用虚实结合的手法，按照典型化的原则，表现出言有尽而意无穷的艺术境界。招贴设计中的留白通常也能表现超凡脱俗的艺术领域，使作品的主题得以升华和强化，提高作品的品味。平面中的实形给予了留白生命力，实形和虚形共同组成了画面中的意境。因此留白是招贴设计中必不能缺的视觉元素，它可以启发观者的联想和想象，产生超越具体形象的无声的美，创造画面中的意境。“‘此时无声胜有声’，节奏一停意味无穷。”这是著名绘画大师李可染先生的画理，他说：“空白是为了‘多’为了‘够’，为了满足，空白才能给人以无尽的感觉，才含蓄，才能使观察者以想象力去丰富它。”实际上，当我们把更多的注意力放在图形和文字的编排时，往往忽略了对留白的处理，还有人为了表现更多的内容，在有限的空间内把图形、文字铺得满满的。作品因此缺乏隐晦的因素，直抒胸臆的东西太多。在处理招贴设计中的留白时，我们要更好地运用留白，使其在招贴设计中更好地发挥艺术作用。表现出言有尽而意无穷的艺术境界。例如靳埭强和格吕特纳两位设计师的作品《跨越中西》。作品表现了中西方文化两种风格的碰撞。大量的留白运用在版面中，其他部分是小面积的图形、文字等视觉元素。这样运用大面积的留白才营造出了富有中国传统视觉元素的意境美，使整个版面富有韵味和含蓄的美感，展现我们国家的传统的文化印象，让观者不仅体会到了作品所传达的信息，也营造出无穷的韵味。在招贴中留白占有十分特殊的地位，是创新的表现技能，是设计师特意营造和精心安排的艺术情境，能提升作品的艺术境界。

三、提升作品的艺术情趣

留白还能够形成特定的艺术气氛。在招贴设计中留白是审美情趣是一种特殊语言，也是留白对于招贴设计的艺术作用之一。招贴设计的艺术表现手法上的艺术情趣，在表现形式上可以用留白来处理。留白空间能最大限度地激起观者的艺术想象力，从而能更好地去发掘招贴作品中所潜藏的深刻含义。留白是否得当，关系到审美情趣、作品的艺术境界和观者的思绪是否能得到升华。“如果说空白与形象的整体结合创造出了美，它的内在的意蕴通过史实、背景或形象本身的提示可以被破解，那么用空白代替形象的部分则会造成永久的在创造空间和视觉上的美感追求，这在设计上属于真正有审美价值的空白，而且是无法穷尽其美的空白，这才是真正的美。”因此，留白不仅是特定的艺术设计元素，而且它本身也具备一种审美价值。例如《国际囚犯人权》这幅作品中，留白不仅使版面节奏明快，主次分明，而且使版面的视觉元素得到统一，整体看来既稳重大方又灵活生动。留白的巧妙运用和独具匠心的排版使画面充满艺术情趣。招贴设计中留白与艺术创造是紧密相连的，它是提升作品艺术情趣的关键所在。这是观者的审美需求决定的，也是由艺术本身的特性决定的。在招贴中一定要充分发挥留白的作用，借留白给设计作品带来更广阔的空间，使作品主题突出，达到言简意赅的效果。

四、结论

留白艺术论文范文第4篇

abstract: the intentional blank space includes three aspects: the blank page, part of a large area of color range and repeated, and the visual integrity of the rules of a combination of graphics. it aims to analyze the function of intentional blank space from the pages of the availability and artistic aspects. besides, it attempts to depict the approaches on how to handle intentional blank space from the perspective of the overall web and page design.

关键词： 虚实；留白；网页设计

key words: virtual and real；intentional blank space；web design

0 引言

“留白”作为中国画特有的绘画语言之一，随着现代数字媒体技术与艺术的发展，在现代设计艺术中的重要地位和作用越来越突出，在网页设计、版面设计、室内设计等设计中多有运用。网页设计是web设计中最直接可见的部分，简洁、单纯、可用是当代web标准网页设计的主流，迅速、有效地传达信息，少用装饰，强调虚实、留白的运用成为网页设计的时尚追求。在网页设计中有效运用留白的技法和观念，无疑是对web标准网页设计技术与艺术思维的极大丰富和拓展，也必将促使我们对这一思维方法展开更高层次的研究和探索。

1 关于网页设计的“虚实”和“留白”

“留白”是中国传统绘画艺术千锤百炼的结晶，这种艺术思想源于传统的中国哲学思想，基于阴阳辩证、虚实相生的原理。虚与实作为我国古代美学的一对范畴，在古代哲学思想中有很深渊源。古代的虚实相生正是哲学上的朴素辩证法在艺术领域的应用。[1]网页设计通过网页上的文字、图形、音视频、动画等元素向用户传达信息，把各种网页元素做艺术而合理的处理，让用户在接受信息的同时享受到美感，获得良好的用户体验。虚实与留白是网页设计要遵循形式美的法则之一。网页设计留白的内涵包括三个方面：一是页面的空白部分。“白色是一切色彩中最完美的颜色，我们几乎找不到白色有消极意义的情境。”[2]如logo区的空白、标题区的空白、内容和图片周围的空白、网页背景空白等等。二是大面积的有色范围。如在页面设计中只放置极少的必要元素，背景则用大面积的单纯色彩渲染，利用单纯色彩的力量来突出和烘托网页上的主要元素。三是页面主要设计元素的背景是重复出现的、在视觉上呈现出整体性的规则图形的组合。这种为突出主体而留下的“白”，在网页设计中只要处理得当，依然会成为网页设计留白的典范。[3]在网页设计中，无论是页面的空白，还是大面积的有色范围，或是规则图形的组合背景，都是页面的“虚”，是为了强调主体，明晰层次，突出主要的、关键的元素这个“实”的。

2 web标准网页设计留白的功能

留白是一种艺术形式，在web标准网页设计中，留白可以发挥重要作用。利用留白来达到页面平衡，使整个页面布局松紧有度，形成虚实、浓淡、动静、轻重的效果，给人以跌宕起伏之感。[4]与其他艺术形式不同的是，网页设计是以传达页面信息为主要目的的，留白更多的是服务和服从于网页的可用性。无数的可用性研究证实了一个事实：在web中，用户对网页信息是进行浏览，而不是阅读。简洁明快、富于美感的页面更具有可浏览性，可使用户获得更加良好的浏览体验。

2.1 可用性体现 一是突出设计主题。人们在完整地接收平面元素信息时，视线会形成一个习惯性的流动顺序：视点先落入视觉焦点，后随个元素间的强弱变化而作有序流动，最后完成对全部分元素信息的吸收。[5]认知心理学的研究证明，留在空白之中的东西更容易被人注意和想起，留白对浏览起强调和停顿的作用，有助于视觉向主体元素集中凝聚，它所创造出的空间形成一种路径进而左右用户的浏览方向。如在主题文字的周围留出恰当的空白空间，会比更改变主题文字大小和色彩更显突出，同时也使的页面在统一性上更易处理。

二是简洁页面元素。少就是多，简洁就是丰富，单纯就是饱满。在单纯中求丰富，在简练中求明快。

[6]网页设计可用性的研究表明，简洁的、浏览性强的网页能使用户获得更加良好的体验。过多的装饰性元素或重复强调往往会导致读者的抛弃性反应，使刻意设置的形象失去震撼效应。因此，无论从整体设计，还是结构设计、颜色搭配等方面，网页设计都要求简单明了，每一个符号、每一个标题、每一个版块都要紧扣主题，坚决去掉不必要的、与主题无关的东西，尽量做到用最简洁的元素来传递最丰富的意蕴、最准确的信息。当然，简洁不等于简单，简洁的形式更需要网页设计者具有概括浓缩的审美能力，对留白的理解有更高的要求。

三是节约网络带宽。在网页设计布局中，所有用户界面设计的一般原则是：浏览器所有的设计元件中，如果少了某个设计元件，该设计仍然能够工作，就把它删掉。简洁总是比复杂要好，特别是在web设计中，每节省3字节就会减少千分之一秒的下载时间。[7]一个简单的例子就是如果选择粗线或者空白区来区分两段内容的话，使用空白区的效果会更好，网页的下载速度会更快。

2.2 艺术性体现 网页设计中的艺术性是从属于可用性的，但这并不影响网页艺术性的存在和它带给用户的美感体验。恰恰相反，网页的艺术性是可用性延伸和扩展。当用户被网页上满满的文字、声音、图像等淹没时，适当合理的留白空恰似一个心灵歇息的驿站，让我们的神经得到了有效的缓和，从而使用户轻松浏览。当下网站建设中，功利色彩非常浓厚，网页上堆积的信息可以“多”、“挤”、“满”、“乱”形容，从视觉的角度解决办法之一就是运用网页留白，这种留白可以是空白，也可以是大面积的单纯色彩，或者是规则图形的组合，无一例个地，它使文字之间、图形之间形成页面节奏感、版块层次感、内容主次感，创造“透气”的感觉，以化解大量信息聚集起来造成的压迫感，寻求心理释放，给浏览者带来轻松、愉悦的享受和无限的想象空间，最大限度地激发他们的艺术想象力，从而更好地体会页面信息中所潜藏的深刻含意。这正是网页留白在更高层次上的艺术韵律之美。

3 web标准网页设计留白处理方法

在版面设计中，处理好大与小、主与次、疏与密、虚与实，都是美的比例基础，可谓是一种既可浏览又可休闲的两全其美的艺术享受。[8]但对留白如果不加控制的任意使用，它不仅不能有效发挥作用，反而会造成版面混乱，影响整个页面设计。web标准网页设计留白可从两个方面把握。

3.1 网站整体设计留白 在网站设计的整体方案中，广泛利用留白的方法构建设计框架，创造统一的视觉传达意境，使整个设计理念能够准确而有效，形成网站独特的风格和广阔的系统扩展空间，使的页面中的各个元素更加具有活力和结构组织的多元性，激发出强大的视觉能量。这种留白的思维方式是把整个系统作为留白的载体，而不是单独的某一页、某一侦，这需要设计师从设计的全方位去考虑网站的架构，做到设计的全面统一，从整体气质上定义网站文化的含义，传达更容易被识别和认同的企业品质。因此，留白在这里的表现已经不在再单纯的技术手段，而是融入整个网站系统的构建的、不可或缺的一部分。这种系统的视觉说服力更为直接，可用性更强。

3.2 网站页面设计留白 在网页设计中，也要注重细节的处理，寻求设计在不角度的精致表现，力求把设计延伸到每一个角落，无论从哪一个角度审视，都展现出完美的设计魅力，从而达到局部带动整体的设计目的。具体说来，包含以下几个方面：

一是网页顶部（头部）留白。保留传递网站的类型、风格的logo和提供简单明了导航链接。

二是页面背影留白。去除阻碍视线顺畅流动的底纹等装饰性元素，根据实际需要设计好页面边空。

三是简化标题表现，去除题花等装饰性元素，特别是头条、置顶、图版等，不作围框、流动、色彩变换等特效重复强调。

四是版块分离用空白而不是表格或线条。

4 结语

留白作为一种经典的传统平面设计语言，已经延伸到当今设计的各个领域。它正在从设计的思维方法上给我们更多的思维空间。网页设计留白是网页艺术性的需要，更是网页可用性的要求。在网页设计中以无衬有，以有衬无，适应web标准网页设计的要求，是无的可用，无的艺术。无论作为网页设计者，还是网页用户，都应当把看待“留白”提升到一个新的高度。在这样一个多元、开放的时代，它一定会拥有更大的应用空间。

参考文献：

[1]屈一锋.论现代水墨画中虚与实的运用[j].美术大观，2007（11）.

[2]爱娃·海勒[德].色彩的文化[m].吴彤译，北京：中央编译出版社，2004.

[3]韩兵.对设计中留白的再认识[j].艺术与设计（理论），2009（03）.

[4]陈学军，郝怡.艺术形式中的留白略论[j].书画，2007（07）.

[5]严荷菱.水墨画的虚实留白在黑白书刊版式中的运用[j].合肥学院学报（社会科学版），2009（01）.

[6]童铧彬.浅谈留白在平面设计中的应用[j].美术之友，2009（06）.

留白艺术论文范文第5篇

关键词：英语课堂教学；“留白”艺术；策略

“留白”是我国古典绘画中常用的艺术手法，是指作者在创作中为了更充分地表现主旨而精心留出相应的空白，以营造出“此处无物胜有物”之意境。英语课堂教学中同样需要运用“留白”艺术，为学生构建遐想和创造空间，培养学生自主探究和灵活运用英语知识的能力。

一、英语课堂教学中“留白”的必要性 在初中英语教学中，运用“留白”艺术显得十分有必要，它对于提高初中英语课堂教学效率具有重要的意义：“留白”可以充分唤起学生学习英语的兴趣，有效调动学生学习英语的积极性，让学生主动学习英语，而不是被动接受英语教师的传授；“留白”可以为学生学习英语提供发散和创造思考的空间，锻炼学生学习英语创新思维能力；“留白”可以为学生练习英语提供更多的实践机会，培养学生实际运用英语语言的能力，形成运用英语思维的习惯和能力。

二、英语课堂教学中运用“留白”艺术的策略 （1）课前“留白”，巧设疑问，激发学生学习英语的兴趣。英语教师在备课时应根据教学目标及教学内容精心设计“留白”的计划，包括“留白”的位置、“留白”的内容和“留白”的方法等。教师在英语备课中可多采用巧设疑问的方式进行“留白”。例如，在教学牛津英语教材8A Unit 4 Wild animals的Giant pandas时，我没有直接讲授新课，而是向学生展示了小熊猫刚出生的各种照片。刚出生的小熊猫与成年差异较大，学生很难做出正确的判断。这时我问学生：“What does the animal in the picture look like？”并问学生：“What animal do you think it is？”学生讨论得非常激烈，得出的答案各不相同，有的学生说是小猫，有的学生说是小羊……此时，我借助学生的兴趣进入新课教学。

（2）课中“留白”，给学生留出充足的思考时间，为学生营造创造思维的空间。在英语课堂教授中，教师不能再采用“满堂灌”的教学方法，这种方法只会使学生被动接受知识，而丧失主动思考的机会。因此，英语教师在课堂上要运用“留白”艺术，给学生留下充足的时间自主思考，提供创造思维的空间。例如，在教学单词“father，mother”时，先教学单词father 读音中的“th”和“er”的发音，但是在教学“mother”读音时进行“留白”，只读“mo”的音而不读“the”和“er”的音，留出时间让学生自己探究它们的读音。在教学amazed和amazing，interested和interesting，excited和exciting，frightened和frightening等单词的语法联系和区别时，不是让学生对语法进行死记硬背，而是运用“留白”艺术，由学生自主探究并向全班学生进行解释，最后由教师进行总结。“留白”可以使学生通过自主探究获得“留白”的内容，体会英语学习的乐趣，体验成就感，增加英语学习的兴趣，提高自主探究和解决问题的能力。

（3）课后“留白”，设计开放式作业，培养学生联想灵活运用英语语言的能力。课后作业的“留白”艺术对于提高学生学习英语的效率和初中英语教学质量非常重要，可以为学生创设运用英语语言的机会。我在平时的英语教学中通常会设计“留白”，布置开放式作业。在教学7A Unit 6 Fashion show时，为了使学生了解上个世纪不同年代的流行服装，布置了这样的“留白”式课后作业：“As a student in the new century，what shall we wear if we want to be fashionable？”课后，学生通过各种方式回答对时尚服装的理解，有的学生上网下载流行服装文字资料和图片，有的学生自己绘制服饰图画……运用课后作业“留白”艺术，设计开放性作业，有利于培养学生灵活运用英语语言的能力。

总之，在英语课堂教学中科学地运用“留白”艺术，有利于激发学生学习的兴趣，培养学生自主探究知识的意识和能力，提高英语课堂教学的质量。我们要不断学习和掌握“留白”的技巧与手段，丰富“留白”的教学艺术，更好地服务于英语课堂教学。

参考文献：