高级摄影技术范文第1篇

关键词：摄影测量；遥感技术；发展作用

中图分类号： P216 文献标识码： A

引言：

摄影测量与遥感主要是在不通过实地的接触的前提下，通过物体传送到传感器之上的信息数据显示，实现了对物体的具体测量和研究。通过传送的数据的分析和相应的技术处理，从而为实际的工程建设提供必要的参考。摄影测量在近年来得到了发展，经过专业团队的研究和考察，测量摄影逐渐朝向了数字的摄影领域发展方向。它是对数字、影像自动进行像片内定向、相对定向、绝对定向、自动空中三角测量、数字影像匹配、建立数字高程模型、制作数字正射影像、提取地物要素，实现基于软拷贝的全数字化摄影测量的理论、算法、软件的应用。

1 摄影测量与遥感的发展的重要作用

从摄影测量与遥感的发展来看，在近三十年来，摄影测量与遥感技术已经进入了测绘、农业、林业、水利、气象、资源环境、城市建设、海洋、防灾减灾等各个行业，在国民经济发展中发挥着越来越重要的作用。从上世纪七十年代后半程起，摄影测量已经开始从模拟摄影中跨越出来，已经进入了数字摄影阶段，摄影测量正在经过传统测绘技术向数字化测绘技术体系的转变。

1.1 摄影测量与遥感有利于推动测绘技术的进步

从二十世纪七十年代后期开始，我国的摄影测量经过了一个系统的转变。摄影测量逐渐从模拟摄影测量转化到解析摄影测量，并最终进入到了数字摄影测量的发展阶段，也标志着我国的传统测绘技术体系的解体，新的数字化的测绘技术体系的兴起。

首先，从数字影像的类型来说，我国目前已经建立了数字正射影像（DOM，Digital Orthophoto Map）、数字高程模型（DEM，Digital Elevation Model）、数字线划图（DLG，Digital Line Graphic）、数字栅格图（DRG，Digital Raster Graphic），同时还有其他相应的地名数据库与土地利用数据库，多样化的数据库与模型为摄影测量在现实生产生活中的应用提供了可能性，推动了测绘技术的发展。

其次，国家利用摄影测量与遥感技术绘制了大量各种比例尺地形图。除此之外，还建立了大量的全国级别的基础地理信息数据库。例如1：1000000、1：250000、1：50000比例尺级别的地理信息数据库；除了部级外，省一级的1：10000比例尺级别的基础地理信息数据库、市县级1：500至1： 2000比例尺级别的地理信息数据库等等。

另外，我国应用陆地卫星TM数据、中巴卫星数据等，于上世纪80年代中期、90年代中期和末期完成了全国土地利用调查，并建立了业务运行系统，具有每年耕地数据动态更新和每五年土地利用数据全面更新的能力。现正在利用高分辨率遥感数据，开展第二次全国土地详查工作。我国还利用彩色红外遥感数据开展地质找矿应用研究，并成功地在新疆博罗霍乐北山地区发现矿藏。

1.2 摄影测量与遥感有利于提升

空间数据的获取能力经过近50年的发展，我国在空间数据获取能力方面有了巨大的提升。研发了具有自主知识产权的遥感数据处理平台，以此为核心建立了国产卫星遥感影像地面处理系统，并开展了定量遥感反演研究，为形成我国独立自主的对地观测数据获取、信息处理与分发服务体系奠定了基础。

首先，从数据获取能力方面来看，在国家973与863计划的支持下，成功研制了一系列传感器，发射了50多颗对地观测卫星，包括气象卫星、海洋卫星、资源卫星、通信卫星、导航定位卫星、返回式陆地卫星、科学实验卫星等，组成了风云、海洋、资源和环境减灾四大民用系列对地观测卫星体系，从地球同步轨道和太阳同步轨道上实现了对地球的多平台、多传感器观测，可以获取地球表面不同分辨率的光学和雷达图像，并将对地观测数据应用于气候、大气成分、水循环、植被变迁、海洋现象、自然灾害等地球空间环境变化的监测。

其次，在数据储备方面，已经积累覆盖全国陆地、海域以及周边国家和地区1500万平方公里的地球表面数据。

2摄影测量与遥感技术存在的问题

摄影测量与遥感技术已有100年的历史，在传统观念中是一门有理论体系、有技术难度、工序多面复杂，最能体现单位综合实力的一门专业。

就数字化测图以来，摄影测量与遥感仍然存在着: 工序复杂(航飞、像控、加密、测图、DOM、调绘编辑等)，航飞资料难获取(空管、天气、保密等)，自动化程度不高(加密点选择、特征点线采集、裁切线获取等)，工序难衔接(客观、主观因素)，与其它专业不融合(如大地测量、GIS)，信息化水平低下(生产效率低、单机单兵作业、资料准备复杂、产品单一、组织生产管理难度大)，无法满足信息化测绘的需求。

3解决措施

3.1解决航摄影像获取的难题。拟成立专门系统平台获取影像数据(四台数码航摄像机、两套POS、三台胶片航摄仪、两套无人机)，获取2cm-2m的影像。

3.2开发多光谱色彩增强和自动化处理系统，软件特点是充分利用影像多光谱信息(如红外波段)，全区域色彩自动化处理，使得色彩更漂亮，影像更清晰，信息更丰富，全区色调更一致。

3.3 POS辅助空三。基于JSCORS系统解决基于POS实现无地面控制的DOM快速生产，辅助少量控制实现主体采集测图的要求。

3.4建立像控点数据库。将各类像控点资料，按一定规划入库，并且不断丰富，从而为后续生产提供方便。

3.5对于无控制资料的测区，需要做少量像控点，开发基于PDA的外业像控测量系统，直接基于数字影像进行定位、刺点。

3.6硬件升级。引进像素工厂，网络升级提升到千兆桌面，通过先进的算法、集群并行处理技术，自动化处理能力。

3.7建立已有资料数据库，开发摄影测量信息系统。该系统中包括控制点数据库，历史DOM数据库，Lidar测高形成的DSM、DEM数据库，航飞数据库，WGS84大地坐标转换系统等。通过该系统，实现从库到库到产品的信息化生产技术体系。

高级摄影技术范文第2篇

法国作为一个摄影的国度，在摄影史上独树一帜、人才辈出。产生了尤金・阿杰、拉蒂格、杜瓦诺、卡蒂埃-布勒松、马克・吕布、瓦莱丽・蓓琳（Valérie Belin）、索菲・卡尔（Sophie Calle）、贝尔纳・弗孔等摄影家。这些摄影史上的大师，几乎都没有经过摄影上的专业训练，从一定角度上来说，他们都属于摄影爱好者，但这并不妨碍他们的作品在历史上留下印记。他们的成就与法国浓厚的艺术氛围密切相关。而法国的艺术在世界艺术史上占有的重要位置，又与17世纪以来法国成功的艺术教育密不可分。

17世纪中期，法国皇家绘画与雕塑学院的建立，标志着法国早期美术教育的确立与形成。直到20世纪七八十年代，在原有美术学院的基础上，一批新成立的法国国立美术学院才真正确立。而今，法国的摄影与造型艺术教育体制相一致，分为三大体系：大学、学院和私立体系。巴黎第学（Université Paris 8）的摄影专业创建于1980年代。1997年，随着时代与技术的变化，称为摄影与多媒体专业，以摄影理论、摄影史、摄影技术和摄影艺术为其教育方向。2010年更名为摄影与当代艺术专业，而这也是法国大学设立的唯一一个摄影系。另一所大学，巴黎索邦第一大学（Paris 1 Panthéon-Sorbonne）的艺术史系，下设有摄影史课程，这些课程完全以摄影史研究为目标，教授摄影史和当代摄影两大领域。通过详实的史实和系统的方法论，为学生提供了研究摄影史完整的方式与方法，课程由法国著名的摄影批评家、摄影史研究者米歇尔・普瓦威尔（Michel Poivert）为导师主持。法国大学里的摄影教育以摄影史和摄影理论研究为主，同时也兼顾国民教育的普及性。像艾克斯-马赛大学、波尔多大学、里尔大学等都有摄影课程及摄影理论研究。

法国的高等摄影教育除大学以外，就是以学院为核心的摄影教育体系，这些学院由法国文化与传播部直属管理。法国共有58所造型艺术学院，其中有10所国立学院，代表了法国最高等级艺术教育水准，在法国通常称此类精英教育为“Grande Ecole”即为“大学校”。其他48所院校属于地方类造型艺术学院，由地方财政拨款。摄影教育或以摄影为形式的艺术表达已经在所有的这些学院体系中普及。在10所国立学院中，具有摄影专业的学院有巴黎国立高等装饰艺术学院（ nationale supérieure des arts décoratifs）、路易・卢米埃尔国立高等学院（ nationale supérieure Louis-Lumière），弗雷斯诺-国立当代艺术工作室（Le Fresnoy - Studio national des arts contemporains）和阿尔勒国立高等摄影学院（ Nationale Supérieur de la Photographie d’Arles），阿尔勒摄影学院也是法国唯一一所以摄影为专业的国立学院。这些国立学院都需要经过严格的入学考试，通过对个人作品集、笔试、面试等方面的考查，选拔具有影像潜质的学生。学院的学生人数也是严格控制的，一般每年只会招收20-30人左右。所以法国的学院教育，特别是国立学院保持了精英式教育，一方面可以保证学生的艺术品质，也能保证教学质量；另一方面学院教育以培养学生的职业性为目标，比如卢米埃尔国立高等学院的摄影系，学生在取景、布光、黑白暗房、彩色暗房、数码影像等领域，都可以成为具有很高摄影技术水准的人。像弗雷斯诺国立当代艺术工作室和阿尔勒国立高等摄影学院以培养艺术家为主要方向，除了摄影技术，更多的是对摄影艺术思维的培养与锻炼。通过对摄影史、艺术史、作品讨论和作品展示等等人文艺术课程的设置，使学生具备对某一摄影方向的研究能力和方法。

私立学校的摄影教育在法国也占有一席之地。虽然学费昂贵，但入学不需要经过像国立学院那样激烈的竞争考试。私立学校更加注重对摄影实用性技能的掌握与应用，每个学校教学的侧重点各不相同，有的以摄影传统工艺和传统技法，有的以商业摄影，有的则以数码影像和后期制作为教学重点。所学时间较短，两到三年，或几个月都可以毕业获得相应的文凭。像SPEOS、EFET、MJM和Gobelins都是私立摄影学校或是开设有摄影专业的图像设计类学校。这些学校里，Gobelins图像学校凭借严谨的教学、优良的摄影设备和较好的就业前景获得了很好的声誉，每年也都设有入学考试，通过竞争才能进入该学校学习。该校摄影专业分为两个方向，取景和后期制作。以商业摄影为主，并能使学生在校期间参与实习机会，为学生实践经验的积累打下良好的基础。

以大学、学院和私立为主的摄影教育构成了法国高等摄影教育体系的主要方面。他们互为补充，也使不同需求的学生可以得到相应的教育。在当今的法国国民教育中，特别是在造型艺术领域里，摄影已经普及化，虽然像巴黎国立高等美术学院或其他美术学院没有摄影专业，但是都会有摄影或录像方面的导师进行创作指导，摄影已然成为教学及学生创作表达的重要媒介。

回想笔者考入阿尔勒国立高等摄影学院，已经是十三年前的事情了。2001年，笔者在鲁迅美术学院摄影系本科毕业后，于同年就来到了法国留学。在国内时，就已经了解到阿尔勒摄影学院是一所法国著名的摄影学院。来到法国后，一边学语言，一边准备报考这所学院，列出的24本参考书，大部分笔者都通览了一遍。2003年，经过摄影主题拍摄、论述笔试和面试等环节的考试，终于考上了梦想中的阿尔勒摄影学院，到现在也忘不了得到结果时兴奋激动的心情。记得第一学期，刚刚入学，身边的同学都是法国人，一切感觉既新鲜又陌生。经过一段时间的相处和上课，对这所学院和同学也越来越熟悉，逐渐适应了这里的学习节奏。大家在入学之前，对摄影从实践到理论都有一定的基础，对一些课程也并不陌生，但真正学习到细节还是有很多东西需要学习。一年级时，大量的摄影技术课程排得很满，黑白暗房、彩色暗房、大画幅摄影、数码影像和影棚课让人应接不暇。像彩色暗房课，最重要的问题就是判断冲洗的照片偏色的问题，经过一段时间的练习，和彩色暗房老师的指导，大家才能熟练地操作，看到自己亲手制作的大幅彩色照片很是欣慰。在这里，冲洗彩色胶卷都是免费的，学校有专业的吊挂式冲洗机，可以冲洗从135到8×10画幅的彩色胶片。二年级的课程会设置一些工作坊，比如报道摄影、设计、录像与声音等工作坊，通过邀请校外的艺术家来完成课程。三年级也同样设立了一些工作坊，其余的时间同学们就是进行各自的个人创作。学院在课后时间也是开放的，记得每天晚5点下课后，从6点开始，各个部门图书馆、黑白、彩色暗房、数码工作室和影棚都由学生负责管理，一直可以工作到晚上11点。

在这三年的学习中，令笔者印象深刻的是阿尔勒摄影学院特别注重摄影史、当代艺术史等理论课程的教学，虽然课量不是很大，但都是提纲挈领。请来了巴黎索邦一大的摄影史研究者米歇尔・普瓦威尔讲授当代摄影，以及毕业于阿尔勒摄影学院、现任蓬皮杜艺术中心摄影策展人及研究员的克莱蒙・谢湖（Clément Chéroux），摄影评论家埃曼纽尔・埃尔芒热（Hermange Emmanuel）和马赛大学的当代艺术史教授佛朗索瓦・巴佐利（Francois Bazzoli）等在法国颇有建树的摄影、艺术理论专家。面对纷繁复杂的摄影及当代艺术现象，通过理论课程的讲述与梳理，使我们对不同类型的作品有了深入的了解。从一年级开始，就需要同学寻找各自的摄影主题和方向进行创作，每学期都会定期有作品品评课，每个人需要把摄影作品展示出来，老师会针对每个人的作品提出建议，并提供相类似的艺术家案例供课后进行查阅。二年级时，会开设有研究与创作工作室，由一名老师任课，并在此期间邀请一到两位艺术家来参与到工作室的课程里。此工作室的目的还是围绕摄影创作展开，通过作品的展示与讨论，逐渐培养起学生对于从创作方法到作品展示，每一个细节的完善与修正。每一学年都会有两次的作品审查，相当于一次小型展览。学生可以在学院里找到任何一个展示空间，每个学生有20分钟的展示时间，4-5名老师会参与到作品审查中，并会提出与创作相关的一系列问题，有专人记录下学生与老师对话的主要内容，之后会通知学生能否进入到下一学年的学习。记得同班同学就有两人的作品审查没有合格而留级，另一位同学最终没有毕业。这种严格的作品审查，对大家多少都形成了压力，不敢有丝毫的松懈。

阿尔勒摄影学院的图书馆摄影书籍也非常丰富，经过30多年的积累，现有藏书4万多册，在这里可以找到很多资料，方便学生研究之用。在阿尔勒还有一个得天独厚的优势，就是每年7月份都会举办阿尔勒国际摄影节，阿尔勒摄影学院的学生可以申请在摄影节里的一些工作。通过这些工作，可以接触到摄影家，近距离看到原作，参与到各项活动中来，使眼界更为宽广。阿尔勒摄影学院每年只招收25人，学校三个年级的学生加起来总人数也才75人左右。学制三年，属于研究生阶段的摄影教学，最低报考标准相当于法国学历的DEUG，即大学二年级的学位（BAC+2）才拥有报考的资格。文凭是由阿尔勒国立高等摄影学院自己颁发的，该文凭在法国国家职业资格认证为一级，即最高级别。在法国58所造型艺术学院中，只有6所学院拥有这样的资格颁发学院文凭，其余学院的文凭属于国家文凭。

2001年，笔者到法国留学时，身边的同学有学习版画、油画、服装和设计专业的。学习摄影的同学相对较少，有的在大学、艺术学院和私立学校学习。那时来法国学习艺术的学生，大部分都已经在国内各美术学院毕业。法国的造型艺术学院体系和中国的体系有着显著的差异。在中国，我们的美术学院像大学一样是按专业来划分系别。法国的艺术学院是在上世纪60年代就已经打破了专业系别的存在与界限。在一所艺术学院特别是在造型艺术学院里，只划分为美术与设计两大分类。学生在进入学院学习后，可以按照个人的创作方式选择适合个人化的创作媒介，摄影、录像、新媒体、绘画、装置和雕塑等媒介都可以根据个人的选择而使用。用影像作为创作表达的手段，在法国的艺术学院里已经成为一种主流的创作方式。所以，很多在国内学习其他专业的学生，在进入到这个体系后也开始使用影像参与到艺术创作中。近年来，随着国内摄影专业在大学、在艺术学院的普遍开设，来法国学习摄影专业的学生也越来越多。但因为语言问题以及严格的入学考试，能够考入到国立级别的高校学习摄影专业的学生还是非常少的。

我想任何教育都需要长时间的积累和探索，才能培育出高质量的人才。法国摄影教育经过长期的实践，特别是在摄影创作、技术、理论、收藏等方面已经构成了系统化的模式，这些领域互相影响、互相关联，构筑了良性的摄影文化生态圈，同时也对其摄影教育产生了巨大的推动。

高级摄影技术范文第3篇

关键词：高职院校；摄影专业；人才培养

随着社会经济迅速发展和人们生活的不断提高，摄影行业蓬勃发展，国内平面媒介的报纸扩版增容及摄影艺术机构（如影楼婚纱摄影、人像艺术摄影、广告摄影）、摄影股份制企业、民营照相馆等数量迅猛增长，还有媒体广告宣传部门、图片制作部门、媒介传播部门、企事业党政机关宣传部门等，对摄影技能人才的需求大大增加，摄影专业人才市场前景甚好，尤其是摄影专业技能人才更受欢迎。摄影行业对教育程度较高的专业技能人才的需求会持续增长，因此，高职院校摄影专业技能人才培养适应了社会发展的需要，这对高职摄影专业技能人才培养及就业来说是一个美好的前景。

一、高职摄影专业技能人才培养存在的主要问题

高职院校开设摄影专业相对于本科院校来说，起步较晚，在摄影专业技能人才培养中存在的主要问题是：一是师资队伍还相对薄弱。教师的学历结构、专业结构、职称结构、年龄结构、“双师型”教师等无法与本科院校相比。二是教学设备及实训场馆建设规模、数量有限，学生实习用的摄影器材从质量到数量还不能满足教学的需求。三是教材内容不精，知识点过于序列化。比如《摄影》课程用的《摄影技术教程》是普通高校摄影专业的专用教材，理论原理深，专业概念多，涉及数理化知识，许多同学望课本而生畏，传统摄影的内容占有大量的篇幅。进入了数字时代，数码摄影技术将是未来摄影技术发展的主流，摄影教材内容应随着数字时代的发展而更新。四是课堂教学方法和手段过于传统，理论讲授多，操作实习少。五是摄影专业的校企合作摄影实习基地没有得到较好的落实。

二、高职摄影专业技能人才培养目标和职业面向

1、摄影专业技能人才培养目标。培养具备广泛的科学文化和摄影基础理论知识，了解摄影各类器材，掌握其性能、结构及使用、维护方法，具备摄影的独立工作能力，能在摄影艺术机构、摄影公司、企业、文化传播公司、新闻媒体、出版单位、广告宣传和影视制作等部门从事摄影和影视摄影相关的工作，具有良好的职业道德和具有技术精湛的高级摄影技能应用型专门人才。

2、摄影专业毕业生的职业面向及职业岗位。摄影专业毕业生的职业面向主要是摄影艺术机构、摄影公司、摄影股份制企业、民营照相馆、广告制作公司、文化传播公司、报社、新闻媒体单位、摄影培训学校、企事业宣传部门、自主创业等。职业岗位是摄影行业的摄影师、策划员、业务主管、经理；新闻媒体单位摄影通讯员、摄影记者；摄影教师、摄影培训师、自由摄影师。

3、摄影专业毕业生的知识、工作能力及职业素质要求。知识要求方面：具有掌握摄影专业必需的基础理论知识、现代数码摄影技术知识和计算机应用的基础知识，熟悉photoshop图像处理软件的使用。接受美术、设计、摄影等方面的基本训练和操作能力。具有工作需要的公关、礼仪、策划、管理知识和一定的法律知识，了解党和国家在新闻出版、文化艺术领域有关政策、法规。工作能力要求方面：具有较强的独立工作能力、创新能力、分析问题和解决问题的能力、组织协调能力、公关能力、对外业务能力。职业素质要求方面：具有良好的品德修养和职业道德素质，身心健康、工作积极、爱岗敬业、责任心强、严谨务实、诚实守信、关心集体、团结协作、开拓进取和完成好各项任务的能力。

三、高职摄影专业技能人才培养课程体系构建

高职摄影专业人才培养模式的构建，其中重要的一环就是课程体系的构建。学校要根据高职的“2+1”办学模式和摄影专业毕业生的职业面向，构建高职摄影专业技能人才培养课程体系。第一学年为公共基础课与专业基础课，主要课程有摄影史、美学、色彩、平面构成、立体构成、色彩构成、计算机应用、数字摄影原理、摄影用光、摄影用光、摄影构图、景物摄影和人像摄影等。第二学年为必修专业课，主要课程有摄影美学、风俗摄影、广告静物摄影、室内外环境摄影、时装摄影、工业摄影、商业摄影、新闻报道摄影、广告策划与设计、计算机图形处理技巧、数码摄录像与多媒体应用等。第三学年毕业实习（顶岗实习）和毕业设计与论文。?

四、高职摄影专业技能人才培养的策略

1、加强师资队伍的建设。师资队伍的建设是高职摄影专业人才培养模式构建的有力保证，学校要根据办学规模培养、引进或聘用一批德艺双馨的专业教师和“双师型” 教师，使师资队伍在学历结构、专业结构、职称结构、年龄结构和双师素质符合人才培养评估的要求。

2、加强教学设备及实训场馆建设，为实践教学创造良好条件。要加大实践教学资金投入，充实设备设施，创造良好实训条件。要依据实践教学需要建立摄影实训室（或摄影棚），购置中、高档次的摄影器材，并从数量上满足学生实习实训的需要。

3、根据培养目标，精选教学内容。高职摄影专业技能人才的培养目标，是培养具有良好职业道德，摄影技术精湛的高素质技能人才。

因此，学校要从实际出发，按照“实际、实用、实践、必需、够用”的原则和专业技能培养的实际需要，加强教材建设，并对课程设置作适当调整，突出技术应用能力培养。在课程教学的内容方面，要精选适合时展和实用的教学内容。在教学实践中，首先选取适合高职教育的高校规划教材，注重教学内容的系统性与实用性相结合，注意教学内容应反映新知识、新技术和新方法。如《摄影》课程教学，传统摄影应仅作介绍，数字摄影技术是重点的教学内容。

4、优化课堂教学方法和教学手段，加强实践教学。高职院校是培养生产、建设、管理、服务一线所需的技术应用型专门人才。高职教育强调“能力本位”，学校要树立以能力为本位的教育理念，以就业为导向，强化学生的职业技能教育，按照“实用、够用”的原则和专业技能培养的实际需要，调整课程设置，理论教学实用、够用，强化实践教学，实践教学有课程实训、模拟实训、综合实训、毕业实习等方式，并要体现实用性、适应性、可操作性，使学生通过实训，熟练照相机的使用操作方法、熟练掌握摄影曝光控制、景深控制、色彩控制，熟练掌握摄影用光及布光方法、构图方法，掌握人像、风光、花卉、新闻、体育、广告等各类摄影的拍摄技能及拍摄技巧。在教学中，用启发式教学法、专题讨论法、课堂辅导和因材施教的教学方法。要强化教学手段，充分运用现代教学技术手段进行教学，理论讲授100%应多媒体课件，给予学生更加直观的视觉感受。要通过组织学生参观影展、摄影名家讲座、艺术欣赏、摄影比赛等活动，提高学生的艺术素养和摄影水平。

5、开展顶岗实习，强化职业能力。顶岗实习是专业教学计划的重要组成部分，是校内实习训练向校外的延伸，是专业教学计划中综合性最强的实践性教学环节，它对于培养学生良好的职业道德、熟练的专业技能、较强的可持续发展能力等具有重要的意义。学校要大力推行工学结合的校企合作培养模式，校企合作是实现高职摄影业人才培养模式的基本途径。校企合作培养模式强调学校与企业互动，生产与学习相结合，培养学生的职业能力，学生毕业后可直接上岗，受到企业的欢迎。学生通过顶岗实习，置身于现代企业之中，接受企业文化的熏陶和专业技能的训练，并树立良好的职业道德和敬业精神，迅速提高自身的素质，毕业后适应社会的要求。学校要做好学生顶岗实习工作，努力形成以学校为主体，企业和学校共同教育、管理和训练学生的教学模式。

学校要建立一批长期稳定的就业、创业校外实习基地，如摄影企业、文化传播公司、出版、新闻媒体单位、广告宣传等部门，安排学生顶岗实习，让更多的学生在顶岗实习中亲自动手拍摄、亲历一线管理，以得到锻炼、增长才干，并在顶岗实习中实现预就业。要加强校企合作，实施“订单式”人才培养，使摄影专业技能人才有就业的出路，使更多毕业生在职业的舞台上施展自己的才华。

6、强化高职摄影专业学生的就业工作

高职摄影专业技能人才培养，概要解决入口问题，也要解决出口问题。毕业生就业工作关系到学校的生存和发展。为此，高职院校要强化摄影专业学生的就业工作。

（1）加强领导，完善学生就业工作的有效机制。一是成立学院就业指导中心，加强对毕业生就业工作的指导、加强学校层面与各系的联系与沟通。二是各系也应成立就业工作专门小组，成员由系领导、辅导员、班主任组成，定期召开会议、制定、落实措施。三是实行目标管理责任制和问责制。制定阶段性的就业率工作目标，未能完成工作目标的，要进行问责，寻差距、找原因。四是将毕业生的就业工作业绩与评优挂钩、激励先进。

（2）注重高职生就业能力的培养。一是培养学生的竞争意识，将竞争机制引入教学工作中，如通过公平竞争选举班干部、学生会、团委干部或开展丰富多彩的竞赛活动等，营造一种竞争的环境，提高学生参与意识与竞争意识。二是注重培养学生良好的心理素质，提高学生就业适应社会的能力。三是培养学生良好的职业道德素质。高职生踏入社会之初要想获得社会认可，关键是要遵守职业道德，学校要把职业道德放在首位，教育学生学会做人、学会做事，为走向社会奠定坚实的道德基础。

（3）加强高职生的就业指导。一是加强就业指导课程的教学教改，通过不同的教学方式，对学生进行就业政策、就业技巧教育，使学生树立正确的择业观，自觉、主动地到基层、到艰苦的地方和行业去就业和创业，到中小企业、股份制企业和民营企业去就业。二是加强学生职业生涯规划教育，引导学生做好职业生涯规划设计。三是鼓励和引导学生参加职业技能培训，多拿职业资格证书，如摄影师等级资格证书，艺术设计师等级资格证书、营销师等级资格证书等，有利于学生的就业。四是加强学生创业教育，引导学生充分利用国家的毕业生就业政策，自谋职业、自主创业。

（4）收集就业信息，做好搭桥工作。充分发挥职能部门?——就业指导中心的作用，加强与地方劳动人事部门的联系与沟通，以获取更多的就业信息，向用人单位推荐具有摄影专业技能人才的毕业生。学校也可通过联系用人单位到校举行“双选会”，或要求学生积极参加校外举行的人才招聘会，加大毕业生就业机会。要发动教职员工，参与学生的就业工作。通过亲戚、朋友，广泛收集就业信息，做好毕业生就业搭桥。学校还可通过网络开拓就业无型市场，介绍摄影专业毕业生概况，为用人单位提供学生信息。也可通过网络收集用人单位提供招聘信息，核实单位信息后组织毕业生进行投档求职，通过搭桥工作拓宽毕业生就业渠道。

参考文献：

[1]罗勇，芦娟.高职物流管理专业人才培养模式构建探索[J].中国职业技术教育，2010(8).

高级摄影技术范文第4篇

『特点一大孔径镜头

奥林巴斯XZ-1采用了一只28－112mm1∶1.8－2.5镜头（按35mm相机计）。据悉，这只镜头采用了与制造高级单反镜头相同的材料和镜头技术，如DSA（双面超级非球面）镜片、HD镜片和超级HR（高折射率）镜片，EDA（超低色散非球面）镜片的使用，使该镜头在紧凑的体积下，能够提供非常优异的画面品质。F1.8－2.5超大光圈设计在卡片相机中颇为少见，同时，伸缩式设计又并未影响到相机超薄的特点，使XZ-1的便携性非常突出。所以乍看起来，某些微单相机的机身似乎比这种袖珍相机大不了多少，但是当你往衣服口袋里装的时候，你会明显感到轻便程度的巨大差异。这也是袖珍数码相机不会轻易被微单取代的道理。

在相机的镜头上，我们可以看到“ZUIKO”标识，这种标识往往只有奥林巴斯的单反或微单类镜头上才拥有，这也进一步说明了这只镜头在光学品质上的高级别追求。

『特点二成像优异

当然，仅有优质的镜头并不见得可以得到优秀的成像品质，因为数码相机的成像还要依靠影像传感器和影像处理器。围绕“ZUIKO”大光圈镜头，奥林巴斯XZ-1采用的是1/1.63英寸约1000万像素的CCD影像传感器。对于这种袖珍相机而言，1000万像素是一个非常合适的像素范围，既可以保证图片的输出尺寸，也可以很好地将噪点控制在较低的范围内。

在影像处理器方面，XZ-1采用了高性能的TruePicV影像处理引擎，与奥林巴斯PEN系列微单相机中使用影像处理引擎同源，可以对色彩及画面品质进行优化。

从实拍表现来看，ZX-1的成像品质优异，具有较高的细节刻画能力，而且在高感光度设置下，相机的降噪效果非常明显。不过，在实际使用中，建议尽可能地使用较低的感光度。因为降噪虽然会明显地减少噪点，但同时也会降低细节的分辨率。

『特点三强大的艺术滤镜

艺术滤镜是奥林巴斯非常突出的一项优势和特点。在E系列单反相机及PEN系列的微单相机中，都具有强大的滤镜模式。这些模式可以让我们不用使用Photoshop等后期图像处理软件，就可以直接拍摄到效果独特的影像。比如粗颗粒怀旧效果、针孔效果、柔焦效果等都是摄影人非常喜爱的滤镜模式。在XZ-1上，我们可以看到6种艺术滤镜，包括最近在奥林巴斯旗舰型单反E-5上推出的戏剧效果滤镜。这些滤镜不仅能够将静态照片拍摄得独具韵味，还可以应用在高清视频摄像中，使短片变得更具艺术魅力。

『特点四便捷的操作方式

在强调高性能的同时，XZ-1也在潜移默化中改变着人们对于高端产品、专业影像的传统感受，与PNE系列E-PL1相同的实时向导（Live Guide）界面，是XZ-1又一项越级的设计，只不过这项技术的初衷，不再是提高产品的专业性。实时向导界面具有“拍摄提示”功能，这是一组简洁的窍门提示，它包含了从拍摄角度选择到显示构图等极具实用性的摄影技巧。通过简洁直白的文字对每种技巧的目的和方法进行解释，“拍摄提示”功能将帮助摄影初学者充分利用各种高级摄影技巧，以获得更加引人入胜的拍摄效果。另外，对于面向高级用户的界面则通过镜头上的控制环和旋转拨盘的使用，实现对相机功能更直观更简易的控制。这样的设计兼顾了不同消费的摄影需求，弹性地选择适合自己的模式。

『特点五附件连接能力

高级摄影技术范文第5篇

我在窗前看着飘落的雪花，体会着悠悠荡荡消逝的年华，似乎听到了人类文明发展脚步的锵锵之音，心里清楚地知道:在我呆然的刹那，改变世界的手段又在发生着天翻地扭的变化。纵观人类发明创造的历史，各种发明随着时间的推移层出不穷，最后出现的往往是被认为最高级的、最先进的。摄影术就是其中之一。

摄影进入人们的生活才一百多年，以迅雷之势眨眼间从高高在上的所谓“贵族艺术”走进了普通人的世界;同时也成为了以艺术表现工具而划分的一个独立的艺术门类。作为一名从事摄影专业教学工作的教师，在这个围绕摄影而出现的问题和思考的漩涡里，我结合自己的所闻所见，瞄准点滴小节谈谈个人的理解。摄影活动是艺术活动的一部分，艺术摄影也可以算成摄影艺术中的一个门类。

“摄影艺术”，是一个按照表现器材和材料划分的艺术范畴。本人认为，就我国现在艺术活动的情况而言，不应该有过于严格的、看似互不相融的按照表现材料和手法上的艺术门类的划分，我强烈地感到，单纯的这种划分就是阻碍我国当代艺术发展的原因之一。艺术活动就是人类情绪的一种表达而已，它可以理性得如数字，也可以感性得若梦吃。无论如何，表达了创作者的情绪，让观者感受到了对自己情绪的影响，就足够了。这与表现材料之间真的有那么强大的关系吗?至于“艺术摄影”这个词，对它概念和范畴的理解，应随意一点。我不是认为应推倒这个艺术分类的方式，只是觉得现在流行的艺术形式分类的方法是不够完善的和科学的，同时应该有一个并列发展的、基于人类智慧和情绪特征理论基础上的艺术分类方式。当然这个分类也是有的，比如各种流派，还有主义什么的，但我们现在对于这个分类的重视程度仅停留在“拿来”和“祖传”的空间里，艺术发展的理论研究不被重视的程度已经达到了前所未有的程度。

从事艺术创作工作的人，有一个共同的、从地面根基生长起来的主干，在主干的顶端，猛然分开，向着不同的千万个方向生长开来。至于“艺术摄影”这一个枝干的走向，我概括为一句话:结合最先进的生产力和生产关系，用最高级的工具创造、以凝固的影像表现人类思维中情绪和智慧超越前人的更高境界。

我写这篇文章的目的，就是明确艺术摄影在现在计算机处理技术充分发展的今天，确实迎来了一个新的契机，这是一个有着更广阔创作空间和更大影响能力的艺术摄影新纪元的开始。和绘画相比，绘画可以灵活地控制画面，传统摄影则不然，必须有一个相对真实具象的环境。在传统暗房工艺基础上，能置换调整好影像对象的空间位置是少数人的专利，具备这样能力的人就可以为师了;而现在数字化暗房，置换调整一个对象的位置是学生级别的最初级的训练内容。可见，艺术摄影已具备更强大的表现人类情绪的高能力，如果不抓住这个机会把艺术摄影推向一个崭新的高度，还等什么呢?计算机影像处理技术中环节很多，但首先就要提一下虚拟影像的问题。虚拟影像是经由计算机影像处理技术产生的，主要分成两种:一种是数字影像原始像素(像素:计算机的最小的影像单元，又名:像素点)经计算机处理以后变化了的像素，另一种就是完全由计算机虚拟创造出来的全新的像素。

虚拟像素的应用，首先一点，就是能扩大艺术摄影在影像表现处理手法上的技术空间，突破了好多传统光学暗房手段的技术难题，把艺术摄影推到了一个更高的艺术领域，好多以前只能存在在头脑中、以技术手段很难实现的艺术表达形式，如今可简单并快速地实现了。其次，因为是新兴的技术手段，所以这其中还有大量的空白有待进一步研究和开发.再次，艺术摄影的应用范围也得到了更广泛应用，与绘画、广告等行业的关系也越来越紧密。还有，艺术摄影师个人有了更大控制、调整手段之后，实现思维和情绪的表现能力及专业投入兴趣则得以大大的加强，同时必然也能吸引更多的其他专业人才投入到艺术摄影的创作队伍中，增强专业团体的影响力。

在虚拟影像处理软件上，最强有力的工具就是AdobePho姗hop。Ado玩外俄。sh叩是准备从事艺术摄影工作的必修课程。Adobe外otosh叩平面处理功能非常强大，不论在影像的原始像素调节上还是在创造虚拟像素上，都有不凡的表现。那么，如果只想在改变原始像素的层面处理图像的话，那完全可以选择一些专业的小型图像处理软件，比如NikonCapture和光影魔术手。尽管AdobePho腼hop基本上都能实现这些小软件的功能，但这些小软件对比Adobe外。腼hop的优点是操作简单功能实用，缺点是只能在修改原始像素性质上实现比较强大和快速的功能，在虚拟全新像素功能上显得力不从心了。

还有一些软件，如3Dmax、犀牛、Ughtscape和Maya等，这些软件都是建立在三维模块基础上，能够虚拟出三维形状、透视、镜头、灯光和材质等，在全新的虚拟影像技术方面非常成熟，完全能达到以假乱真的地步。作为一个艺术摄影从业者，了解和使用这些软件，无疑也是丰富自己创作手段的重要利器。还有个值得一提的软件是CorelPainter，这是一个能在电脑上实现真实画笔功能的软件，本身就是一个在白背景下就可完成终极作品的工具软件，如果和摄影结合起来，表现力更是不可低估。

计算机技术高速发展的今天，影像技术日新月异，这是非常可喜的。不过，一些可悲的情况也随之出现了，记得有一位摄影界的前辈就曾经问过我:“你几秒钟用计算机做出来的照片效果，能享受到我在暗房里6个小时的乐趣吗?”是啊，确实享受不到!不过按照这种标准，我们都回到山洞里画画岩画，岂不是更加乐趣十足吗?还有2(X拓年某个风光摄影大赛，明确注明不要数字影像，试问，现在连新闻媒体都大t使用数字影像，一个艺术摄影范畴里的风光摄影赛，有什么否定先进的摄影设备的必要呢?难道就是感光CCD代替了感光胶片，就没有摄影艺术了?还有的人说用数字手段处理的影像不真实，那么胶片记录的就是真实吗?就连人脑在处理视网膜成像上每个人都会有一定不同，那么所谓的真实影像在哪里呢?我认为正是这个所谓的“不真实”成就了艺术摄影必将更加辉煌的明天。