明代工艺美术的特点范文第1篇

关键词：设计艺术；工艺；审美

中图分类号：K24文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）05-0137-01

一个时代的日用体现了当时的生活方式，而生活方式中所表现出来的历史动态和人们的思想观念，总是以它物质的特性，可靠的反映出那个时代的文化品格和美学追求。唐宋时期，是我国古代工艺美术史上取得杰出成就的一个时期。但总的来说，这两个时期的设计艺术由于时代不同的思想潮流和美学追求，其风格也不尽相同。

一、唐朝的审美观念和设计艺术工艺趋势

唐朝的设计美学思想具有其特殊性，唐朝文化中的蓬勃进取精神，宏伟的气魄，在中国古代历史甚至是近代史上可以说是绝无仅有的。整个社会在饱经动乱之苦后，人民迎来了渴望已久的安定，生活的富足，加之唐初政治的清明也促使了经济的发展繁荣，这样的背景给唐文化的繁荣提供了良好的基础，也对工艺美术和设计艺术有很大影响。还有是因为在唐朝中国对外文化的交流频繁，这点体现在工艺美术设计上，将其以博大的胸怀和气魄通过人们日常生活的民间交往和国家政府的交流，将中东地区甚至欧洲西方的优秀设计思想和工艺传统吸引融合，为我所用，使得这一时期的工艺美术设计思想不能完全以本土文化来呈现诠释，有很大一部分风格的形成，要从更大的世界范围去考量界定。此时极为有代表性的装饰纹样卷草纹就是融民族，异域审美的突出体现，从中我们不时能够感受到一种有别于前代的“洋气”唐代经济的繁荣带来生活方式的变化，在美学趣味上也受到了影响，唐代装饰中的富贵气也与此有关。唐代工艺美术设计重视形式美，重视西汉文章的“壮丽”，不赞成殷周之前的“简而野”。

金银器在唐代达到了鼎盛，是唐代艺术设计中的杰出代表。唐代金银器品类涉及面之广，制作之精细、装饰技法之丰富，都可以体会到唐代工艺美术对形式美的追求，造型别致，纹饰精美，金光闪闪，银光熠熠。成了显示唐王朝富丽堂皇、灿烂夺目的标志之一。

唐代的造物思想中对文质并重的讲求，使唐代工艺设计始终围绕生活需求这个主旨，为它服务，因此造型装饰得体，风格明朗，这基本上是反映唐代文化艺术的较大一方面趋势的。唐代陶瓷、铜镜、屏风、织锦等都较好地处理了造型与装饰的关系。

唐中后期，知识分子们强调个人的才情，追求个人思想的解放的倾向，这为后来统治阶级放肆寻求享乐，道德精神的腐化埋下隐患。在某种程度上可以认为是它更多的反映着富贵奢侈因素的影响。唐人喜爱用牡丹做装饰，也说明了这一点。牡丹素来以其富贵典雅称名，它的雍容颜色及香味，均称为唐时审美趣味的代表，体现在装饰纹样的这一特点，正是这一习俗的反映。

二、宋代工艺美学思想的特点

对于宋朝设计的工艺美学思想，杭间先生曾写过这样一段话来评价宋代的工艺美术：“理学害技艺，因此纵观宋代工艺，好看固然好看，但实用功能比起前代来却未有增一分，宋代工艺的典雅，实为观念的产物，至于民间日用（主要指瓷器中的民窑）其审美水平因受文人阶层的影响而有所提高。宋代工艺将其实用和欣赏前所未有地分离了。”

宋代经济取得显著进步，农业、手工业、纺织业、陶瓷业等都有很大发展。在宋代，儒学得到复兴，“理学”使儒学得到真正的哲学化，并逐渐成为统治两宋的主导思想。

宋代艺术设计不同于唐朝，其倡导简洁、朴实的形式风格，整个宋代设计艺术风格趋以修长、纤细、朴素无华。这点从宋代瓷器的造型形式和工艺特点得以体现，以梅瓶为例，那原本是盛装酒水的瓶子，其造型结构特点是小口、短颈、宽肩、收腹、敛足、小底，整体比例修长，形体气势高峭，轮廓分明，视觉效果明确，形式感强。梅瓶从宋代开始出现比较成熟的样式，各窑烧制的梅瓶造型也各有所异。

田自秉先生曾概括了宋代工艺的美学风格：“宋代的工艺美术，具有典雅，平易的艺术风格。不论陶瓷、漆器、金工、家具等，都以质朴的造型取胜，很少有繁缛的装饰，使人感到了一种清淡的美。和唐代相比，正好形成两种不同的特色。”这个概括十分精当，理、典雅、平易、质朴、清淡、严谨、含蓄，不仅仅是工艺美学品格的体现，而且是整个宋代文艺思潮在不同时代的美学趣味。其中“理”则深深烙上了宋学思想的烙印。

那么以“情”为先的唐代工艺美术与，宋代的以“理”至上相较。唐代华丽，宋代优雅；唐代开廓恢宏，宋代严谨含蓄。宋代是“一洗绮罗香泽之恋，摆脱绸缪宛转之度”，从美学角度看，它的艺术格调是高雅而又清新的。

明代工艺美术的特点范文第2篇

1传统工艺美术

1.1传统工艺美术在现代室内装饰中的概述

人们亘古不变的追求美，把美融入到我们生活中，而传统工艺美术品用于室内装饰就是为了美化人们的生活。传统的工艺品一直都可以用来装饰室内，同时还有一些绘画和雕塑等也可以在室内装饰中得到运用，传统工艺美术的材料、工艺在保留自然特征的前提下会生产出多种形式繁多、种类丰富的产品用于室内装饰。在中国，大部分的传统工艺美术会在现代建筑上保留原有的民族特色和传统文化，彰显文明古国的魅力。以传统工艺美术为设计理念的室内装饰已经在我国的室内装饰行业中形成。在现代室内装饰装修中，为了丰富人们的生活居住环境，设计者们常常要营造多元化的文化氛围。中国传统的工艺美术积淀了中华五千年的精华，蕴含了中华民族深厚的文化价值，形成了自己独特的风格和独有的理念，这是任何先进的西方设计都不能比拟的。可见，将传统工艺美术应用到现代装饰中，一方面具有较强的装饰价值，另外一方面也是对我国传统工艺美术的继承和发展。

1.2现代室内装饰中运用的传统工艺美术

传统工艺美术运用在现代室内装饰中不是把传统装饰进行堆砌，进而成为古代装饰的简单克隆品，而是要在不打破室内整体性又要突出现代感的前提下应用传统工艺美术。在现代室内装饰中，传统工艺美术元素应与室内整体设计风格相适应，与格局、家具、陈设、植物、灯光相结合。在现代日常生活中总是会使用丰富多样的现代化产品，在保留室内使用功能和环境主题的前提下，降低传统工艺美术在现代装饰设计中的限制因素。为了使传统工艺美术的美学意义在现代装饰中得到充分发挥和使用，首先要了解传统工艺美学的核心价值。文化、材质以及工艺概念这三个方面的内容是传统工艺美术中最重要的部分，应以贯彻这三个要求为前提，使传统工艺美术的精髓真正融入到现代室内设计中去。设计者们应该开创出彰显传统中国化的室内设计，探索出符合中国传统文化精神的方法，例如，可以在一件作品中将传统工艺美术的材质元素、主体元素和地方文化元素等几个方面相结合。生活中也有很多传统工艺美术运用到现代室内的实例。例如，南京滨湖金陵饭店总统套房的装饰，除了在室内装饰样式上别具一格，它的建筑样式也有独特的意味———是宋明江南殷实人家的庄园。在陈设上面也匠心独运，除了使用主题为安碑林博物馆的昭陵六骏浮雕石刻图案的屏风，还采用了明清时景德镇官窑的十件不同造型的青花瓷器为母题。宋明时期的庄园风格和两件独树一帜的摆设，可以起到画龙点睛，相得益彰的作用，尽显五星级酒店总统套房的豪华、气派和档次，更加渲染其身后的人文特色。可见，该总统套房深受高级商会使用的喜爱，现代装饰中应用到传统工艺美术的优点与好处是非常明显的。

2现代工艺美术

2.1现代工艺美术在室内装饰中的概述

现代生活环境的巨大改变和源源不断产生的新信息，是现代工艺美术发展的巨大能源动力，时代的发展总是与人们的需求息息相关，现代工艺美术因此应运而生。但是值得注意的是，现代工艺美术在现代室内装饰中的运用，要与现代室内环境相结合，且应当遵循三个原则：第一是不同的室内结构差异，会导致现代工艺美术在室内装饰中的应用也存在区别。第二是根据个人来考虑，不同个体在性格、学历、审美等方面都不尽相同，对居住环境的要求也不一样。同时，兴趣爱好也变成了现代室内装饰中的一个重要考虑因素。第三是根据经济情况来决定的，消费人群的需求与资金额度，会直接影响室内装饰的层次。

2.2现代室内装饰中运用的现代工艺美术

现如今在经济全球化背景下，对于各行各业来说都是一个全新的挑战和机遇。现代室内的装饰也应该与时俱进，现代工艺美术也应运而生。现代室内装饰不仅要考验设计的现代工艺美术，同时还要考验设计者的经验以及协调消费者的需求，以达到最佳的现代室内装饰效果。现代工艺美术在现代室内中的表现是多方面、多角度的，设计者除了要考虑空间角度之外，还要关注用户的身体健康和心情舒适。空间角度可以运用玻璃、金属架构等新型造型结构，还可以利用太阳能电池板，环保木材和石材等等，以此改善生活环境对人体的污染和伤害并营造出心情舒适的环境。自从爱迪生发明电灯以来，五彩绚烂的灯光就走进了现代生活，现代工艺美术要求避免光源的单一性和模式化，因此要充分利用现代照明技术和新型灯具。现代社会为每个人的个性展示提供平台，现代室内也是展示个性的平台之一，所以现代工艺美术在现代室内中运用要体现消费者的个性，而不是一味的追求奢华，而是能够体现出个人的独特性和风格，比如喜好游泳的可以在室内建立游泳池，爱好运动的可以在室内摆设健身器材，爱好读书的可以在室内设立书房，爱美的女性可以设计自己独立的试衣房。越来越多的人乐意在家里放置一些植物，这样既能体现情操又能净化空气，这些个性化的设置可以体现个人独特的品味，同时也可以衡量设计者的水平。现代工艺美术在现代室内随处可见。例如腾讯科技上海办公楼，该办公楼设计是以大自然中提取的各种颜色为主体，为了体现互联网时代年轻主体的蓬勃发展和创意无限，故采用多种现代新型灯具点缀房顶和墙面，使整个环境充斥着温馨舒适之感，加之，形式多样的现代办公桌椅摆设在环保木质地板上，营造出一种惬意的办公环境，整个公司的设计处处体现出以人为本的理念，并且能够满足各层次办公的需要。可见，把现代工艺美术运用于现代室内装饰是每个人的需要，也是时代的需求。

3结束语

明代工艺美术的特点范文第3篇

关键词：庞薰l；艺术；设计；教育思想；探讨

庞薰l作为国内现代艺术发展的奠基者，在艺术设计教育领域，他的设计教育思想对我国现代艺术教育的发展起到积极的促进作用，是我国现代设计教育重要的思想成果之一。

1 庞薰l艺术设计思想的起源

在20世纪开始的时候，庞薰l远赴法国的巴黎进行艺术深造，正值法国开展巴黎每隔十二年举行的博览会，庞薰l参观了博览会。通过参观学习之后自身形成了一定的见解，对艺术设计有了更加深刻和全面的认识，面对生活中的艺术和设计之美开启了新的领悟及感受。回到国内后，庞薰l在艺术院校从事教育工作，进行一段时期的教育工作后感受到国内的艺术设计教育水平和国外有明显的差别。国内的设计理念和艺术设计选择的范围比较狭窄，长期的限制性教育导致学生的目光和眼界比较窄，设计水平受到限制。面对国内当时的教学状况，他结合实际的设计教学工作，详细分析了当时艺术与设计教育工作中的不足之处。通过对学生进行有目的的教育引导，将西方先进的教学理念逐步地引入设计教学的过程中，特别是让设计工作和实际生活产生关联，再将中国传统的文化思想和西方的现代艺术形式进行融合，其产生了独特的艺术和装饰设计思想。

2 庞薰l设计教育思想的建立和发展

在国内艺术设计教育逐步发展的过程中，庞薰l的教育观念始终围绕“工艺美术是什么”而展开。在庞薰l开始艺术教育的前期，他积极追求颠覆传统的观念，对工艺美术的本质、特点、范围进行了详细的分析，提出将艺术设计教育社会化和生活化的理念作为国内艺术设计教育的方向。他认为工艺美术教学应该划分到文化艺术的范畴中，重视科学技术和艺术的有效融合，美术教育工作者需要提升艺术研究的水准。在20世纪80年代时期，国内的工业化建设持续加速，工艺美术教育正朝工业生产为主导体系的方向发展，庞薰l再次提出艺术教育要以传统教育理念和自身民族文化为重点，积极融合以包豪斯为核心的西方现代化教育理念，大力倡导建立实验工厂，最大化激发科学在设计中的作用。

庞薰l提出从科学的角度积极认识美术的特点和性质，他提出工艺美术的创作工作无法与科学完全分离。从材料选择到后期的成品制作，完整具体的工序对最终的设计效果产生直接的影响，脱离技术的设计是不具备实际意义的，所有的工艺美术都不能够忽略美术设计的技术过程。虽然无法达到完美的境界，但是制作和美术设计不能分离。部分人员认为工艺美术是工艺品加工的一种，这种思维是片面的。美术设计不仅需要考虑花色还要考虑品种。从陶瓷的加工设计研究来分析，陶瓷设计关注包括质地、纹样、器形等方面，质地不好产品美观度不足，无法表达某些器形；在器形方面需要考虑拉胚技术环节，纹样装饰也是需要考虑的环节。因此，艺术设计是技术和艺术的融合，还要考虑材料和规模化生产的可能性等。

庞薰l提出美术设计教育需要通过科学合理地规划和布局，重视教育的地域性特征和结构的层次，关键在于利用地域特点来规划工艺美术教育的发展，实现美术教育和产业结构文化资源的融合。利用不同资源的优势，分析不同地域产业结构的特征，促进不同区域教学差异的互补。他的设计思想和设计教育中的工艺教学看似复杂，本质却简单明了，对有效发展设计教育产生了积极的作用。他提出美学教育需要全面考虑作用，要将社会教育、家庭教育、学校教育进行有效融合，庞薰l先生也曾明确提出美术设计教育要走进实际生活中。

20世纪80年代初期，国内的现代设计艺术教育发展面临了第二次挑战。“”后，国内极其紧缺生活物质，人民的生活质量降低，国务院要求轻工业生产部门提升生产速度，国家将消费品工业的发展提升到关键地位。在此时代背景下，艺术院校在考虑设计教育的方向是什么。庞薰l发表相关的文章，明确表示国内需要重视实际生活所需的设计，也就是发展现代工业方面的美术设计。现代美术设计需要领悟其本质，设计不可能包含所有的美术内容，应该从现代工业化和科技化的角度去理解传统和现代的关系，庞薰l认为不需要过分依赖西方教学体系，发展设计理念不是空谈，国内的教育要考虑国内的实际情况，只有将具体的现实、生产结合到一起才会让设计具有更广阔的生命力。

庞薰l先生认为在艺术教学的探索中需要一定的勇气和精神，勇于将过去的落后、繁琐、凌乱的部分抛弃，保持传统的精神，用于将设计的形式变得更加丰富多样。

3 庞薰l对现代设计教育的影响

第一，艺术设计教育是多样化学科的一种综合表达，现代对工学、哲学、艺术学、美学的各种综合研究为现代化的艺术教育提供了更加明确的方向。庞薰l在教学管理和教学活动中指出，设计需要打破传统的各种局限，最大化地实现实际性和应用性的融合，这为国内的设计的现代化教学指出了明确的方向。艺术设计教育中首先要保证实用性原则，改变传统单指绘画的基本观念，为未来艺术领域的发展和扩充提供更多得参照，这是一种积极正面的理论支撑。庞薰l艺术设计思想对促进国内艺术教学的现代化建设发展，让国内的教学思想理念快速和国际接轨，甚至对设计教育成果的研究都具有积极的作用效果。

第二，我国民族文化对当代的艺术设计教育发展起到基础性的作用，现代化设计教学理念的进步依赖于国内的传统工艺美术教学思想的拓展、延伸和变革。庞薰l先生是倡导者、实践者、改革者之一，他在现代工艺美术教育的推动和发展变革中起到积极的作用，为国内的设计教育走向现代化打下了基础。

第三，庞薰l先生在其一生的教学过程中，特别关注现代技术理念和传统技艺的融合。他结合中国传统和西方现代艺术的优势，在教学中积极探索、实践，为中国的设计教育开辟了一条道路，形成了其独特的艺术理念和教育思想。这对我国艺术设计教育发展具有长远性的影响，我国也在逐步构建新的评价标准，而庞薰l的艺术教育思想正在被重新发掘和研究。

总而言之，基于庞薰l的艺术设计教育思想影响，顺应时代的发展需求，必将颠覆传统的艺术设计教育理念。面对社会未来的发展趋势，设计将实现传统艺术和现代艺术的融合，高校要提倡成熟开放的教学取向，这对促进国内的设计教育发展具有重大意义。

参考文献：

[1] 王铭.浅析庞薰教育思想对我国现代艺术设计教育的启示[J].艺术之家，2014.

[2] 张曼奇.对庞薰艺术设计教育思想略论[M].中国建筑工业出版社，2013.

明代工艺美术的特点范文第4篇

关键词：台州；民间工艺美术；地方高校；艺术设计教学

民间工艺美术植根于人们的生活，无论是民俗信仰中的民间工艺美术，还是建筑装饰中的民间工艺美术，抑或是生活器用和戏曲中的民间工艺美术，都无一不是特定地域人们精神生活和审美情趣的集中反映。“山海雄奇，孤悬而有不可难拔”的台州，地处浙江东南沿海，自古以来以海上名山文化著称于世。[1]台州民间工艺美术更是有着独特的江南之气和山海之魄。在物质和非物质文化遗产被大家越来越提及的今天，民间工艺美术也受到了空前的重视。现代艺术设计的“人文属性”和民间工艺美术的众多特质具有广泛的紧密联系。因此，在现代艺术设计中深入了解民间工艺美术的特质，会为艺术设计创作带来丰富的营养。

在地方高校艺术设计教学中，将现代设计理念与民间工艺美术相结合，可以形成课程内容的特色性、科学性和学生设计创作的广泛性、人文性，以开阔学生思维，提高学生的创造力。民间工艺美术造型特点、审美意识、思维方式等可以帮助学生丰富设计语言、拓展表现方式、提高设计作品内涵。此外，广泛了解吸收本地民间工艺美术的优秀资源，对于构建具有地域性、民族性的艺术设计课程体系也有重要意义。

1 台州民间工艺美术对艺术设计的影响

近年来，越来越多的设计师在艺术设计创作中思考“本土化”与“全球化”的关系，并做了许多尝试。正如设计师王敏所说：“在一个多元化的世界环境下，很多民族为保存自己的本土文化而努力，设计师在全球化与民族化，一体化与多元化之间扮演着十分重要的角色。设计师是文化沟通的使者之一。他的价值就体现于正确理解本土文化和全球文化的互动关系。”[2]当代艺术设计在学承西方模式和思维方式的几十年来，从本土文化中寻找艺术设计新的突破口的呼声越来越高。居于浙东沿海的台州民间工艺美术有着丰富的资源可供当代艺术设计借鉴和吸取养份。如民间雕刻方面就有翻簧竹刻、漆金木雕、泥塑、干漆夹苎造像、三门石窗、仙居木雕、贝雕等；民间抽纱刺绣与编织方面有台州绣衣、雕平绣台布和竹、麻、草编等民用生活器具。这些都取材于本地易取的竹、木、草、泥、砖等，为艺术设计创作带来了广阔的视野。概括来讲，台州民间工艺美术对艺术设计的影响及对教学的启示表现在三个方面：思维方式的影响、造型特征的延拓、色彩表述的借鉴。

1.1 思维方式的影响

1.1.1 台州民间工艺美术中材料和工艺的拓展意识对设计思维的影响

纵观现代视觉艺术，无论从安迪・沃霍尔的波普艺术，还是杜尚、博依斯的观念艺术，乃至后现代主义皆在材料和工艺的探索上有所创新，当代艺术对于材料的拓展应用尤为重视。台州民间工艺美术对于材料的深刻探究和充分利用体现出强烈的设计意识。虽然在现代生活语境中，传统民间工艺美术在一定程度上不适应社会的发展，但其中包含的文化和思维方式有其特有的价值。例如在台州民间甚至今天还在被人们使用的竹编小型储米仓，高80厘米左右，上口30厘米圆口状，下底边长50厘米四方形，有圆形盖，竹皮人字形编，骨架结构处用5厘米宽竹片作为支撑，在仓体相对两边有用2毫米宽的竹丝编的“米”字，且竹丝皮向里，瓤朝外，形成了独特的层次效果。在现代设计中，这种材料穿插的技巧和思维方式可被充分利用和发展，如竹编和现代纤维材料的结合，或可尝试以钢丝网作为骨架，用竹丝形成编织或“刺绣”式的效果，以传统工艺为基础，形成材料的应用拓展。在设计教学中，这种材料和工艺的拓展训练可有效提升教学的效果。

1.1.2 台州民间工艺美术中的“隐喻”方式对设计思维的影响

台州民间工艺美术在满足使用的功能外，还强调主观精神的体现。例如三门石窗的创作中常用的几何纹、铜钱纹、八宝纹、动物纹、文字纹、花草纹、一根滕纹等皆运用象征、隐喻、谐音等方法使人进行联想。“它不是直白的表述，而是借它物或通过符号表达某种情感和含义。”[3]“隐喻”强调主观精神的描写与表现，把人们对于美好生活的向往寄托其中，并且更多的是将民间故事及人物运用比喻、象征等方法进行美好寓意的表达，使人们充满了联想和想象的意趣。民间工艺美术和现代设计虽在其所依托的文化、体现手法和表达形式上有所不同，但对于“意象”的善用却是相同的。“隐喻”方式是表达“意象”的理想手段之一。

1.2 造型特征的延拓

造型是台州民间工艺美术视觉表现的主体，随着时代的变迁不断地兼容、变化、发展，台州独特的佛道文化、山海文化、古城文化、武学文化和南宗道学形成了富有地方特色的硬气、英气和灵气的造型特征，体现出的相互兼容、博采众长的造型内涵，是我国民族艺术精神及造物的重要组成部分。“民间艺人对于视觉不能触及的现象会凭借主观经验加以推断，对宇宙万物有独特的理解，他们所表现的真实是一种主观性的真实，带有浓厚的意念成份，追求情感的真而舍弃形象的真。”[4]深入挖掘台州民间工艺美术造型特点是丰富现代设计语言的良好途径。造型特征的延拓不是造型的简单移植和拼凑，而是对传统造型的文化背景在深入探究的基础上，以现代的审美观并结合现代设计语言，对传统造型进行加工和改造，以达到“取其形，以赋其意”的效果，使之具有鲜明的时代特征和民族特征。

1.3 色彩表述的借鉴

民间有“红要红的鲜，绿要绿的娇，白要白的净”、“紫是骨头绿是筋，配上红黄色更新”等对于色彩应用的表述，反映出民间工艺美术高纯度、强对比、色彩鲜艳的特征。这种对于色彩的“圆满”的喜好源于对大自然的观察和认识，也体现出人们对于美好生活的向往。台州民间工艺美术的色彩也不例外，例如起源于北宋庆历年间台州临海黄沙洋地区的黄沙狮子，这种台州民间舞狮活动是人们祈求吉祥、消灾降福的重要形式。在黄沙狮子的色彩运用中多采用金色、大红、中黄、翠绿等强烈对比的色彩，光鲜照人、明丽绚烂。在现代设计中色彩的对比运用是设计中的重要一环，因为色彩皆源于自然，正因如此，色彩具有鲜明的情感特征。如红色与之相对应的自然物是火、鲜血、太阳等，因此红色就有了象征激情、活力、吉祥等情感特征；绿色与之相对应的自然物是树木草原等，因此绿色就有了象征生命、希望、活力等情感特征。正是人们把对美好生活的愿望通过强烈对比的色彩表露的淋漓尽致。现代设计中对于色彩的运用也应着重关注色彩的情感特性，使色彩不仅仅在强对比下形成装饰和美化的效果，还应通过色彩表达设计深层次的文化内涵和精神追求，这是设计走向纵深发展的重要方法。

2 将台州民间工艺美术引入艺术设计教学的意义

在现代设计理念的整体框架下，探索更加优良的现代设计教学模式和体系是近年来设计教育领域集体探求的热点。我国的现代设计教育在发展了几十年后的今天，发现本土文化丰厚的营养可供现代设计来汲取，尤其作为地方高校，在专业教学领域建立自己的特色，有着资源上的独特优势。

2.1 有利于增强学生的文化认同感

目前，学生正处在中西方文化激烈碰撞和相互深刻影响的时代，“我们是谁”这样的问题在学生中普遍难以寻找到理想的答案。美国政治学家萨缪尔・亨廷顿（Huntington・Samual・P）就曾指出：“不同民族的人们常以对他们来说最有意义的事物来回答‘我们是谁’，即用‘祖先、宗教、语言、历史、价值、习俗和体制来界定自己’并以某种象征物作为标志来表示自己的文化认同……文化认同对于大多数人来说是最有意义的东西。”作为地方高校，设计专业学生的主要来源多是省内及本地区，他们有着相似的生活环境和生活经历，使他们普遍需要找寻一种熟悉的文化养份来激发他们的文化价值认同。而台州民间工艺美术在世代传承中积淀了深厚的文化营养，作为我国民间工艺美术的一份子，它在文化上的共性也可使学生以点窥面，从本地延伸到全国，了解台州及我国民间工艺美术的特征。这正是将台州民间工艺美术引入艺术设计教学的重要意义。

2.2 有利于学生全方面地拓展设计思维

台州民间工艺美术中对于工艺和材料的应用拓展体现了人们对于自然的观察和对生活的理解，就地取材、合理加工利用是其重要的特点。在工艺和材料越来越丰富的今天，设计过程中的选择也越来越多，但是学生往往没有对于工艺和材料进行再设计和合理利用的观念。在设计教学中通过对身边传统工艺美术作品的关注和解析，开拓学生的视野，激发他们对于工艺和材料的应用意识拓展设计语言。同时，民间工艺美术较多采用象征、隐喻式的表现方式，传达人们对于生活的美好愿望，这种设计语言的应用方式是丰富学生视觉表达能力的重要借鉴，使设计具有更深厚的文化内涵。可见，进行台州乃至全国民间工艺美术的学习对于学生设计思维的培养可起到重要作用。

2.3 有利于提升学生造型能力和设计语言的应用能力

设计能力的提升主要源于对生活的观察和对社会的理解。台州民间工艺美术是台州人们千百年来对生活观察与理解的精华所在，其丰富的、具有地域特色的造型是我们宝贵的资源库，值得我们学习借鉴。同时也是提升学生造型能力的有效手段，使学生通过对传统造型的解读，理清其背后的文化内涵，再运用现代设计方法对其进行加工改造，形成具有现代审美意识的新造型。

2.4 有利于增强学生对民间工艺美术资源的传承意识

传统的民间工艺美术因其特有的时代文化背景和生产方式，近年来逐步远离了人们的视野，尤其是九零后的学生更是在西方文化的沉浸中对于民间工艺美术缺乏足够的了解。在地方高校艺术设计教学中，将台州民间工艺美术纳入课程体系，可以让学生了解其对于现代艺术设计的重要意义。学习本地民间工艺美术，了解其价值，还能增强学生对于当地民间工艺美术的热爱。在教学中对于本地民间工艺美术系统化的调查、挖掘和整理，有利于学生学习其创作方法和思维方式，同时在这一过程中对民间工艺美术的传承积蓄资源和力量。

3 结语

台州民间工艺美术作为我国民间工艺美术的重要组成部分，有其独特的魅力。将其融入地方高校艺术设计课程教学是顺应时展的需要，在全球化背景下为中国设计的本土化探索做好积极的准备。在教学中挖掘本地民间工艺美术的精神内涵、思维方式和造型特征，使其成为学生创作的基础源泉。要充分发挥地域文化优势，为地方高校艺术设计教学带来新的面貌。

参考文献：

[1]叶哲明.台州文化发展史[M].昆明：云南民族出版社，2006：11.

[2]王敏，申晓红.西方世界・两方设计[M].上海：上海书画出版社，2005：35.

[3]杨学琴，安琪.民间美术概论[M].北京：中国人民美术出版社，1990：117.

[4]刘庆庆，徐艳秋.民间美术[M].南京：南京大学出版社，2011：12.

明代工艺美术的特点范文第5篇

家具在我国拥有非常悠久的历史，作为人类最早使用的生活物件之一，家具在日常生活中发挥着极其重要的作用。家具从商周时代开始便呈现出不同的风格特征与形态各异的样式。例如，春秋战国时期，人们的起居方式主要是席地而坐，因而当时的人们更加喜爱低矮的家具；宋元时期，人们普遍采用垂足而坐的生活方式，故而其家具模型非常接近于今天日常生活中见到的家具。明式家具是我国古代家具艺术发展的高峰期，明式家具集典雅、秀丽、简洁明快、精纯古朴、浑厚精巧等艺术特点于一体，对世界家具的发展产生了重要的影响。关于明式家具和明代家具概念之间存在这样的区别，广义的明式家具包括制作于明代的家具，不但包括最常用的贵重木材和民间日用品，另外还包括具有明式风格的近代家具制品。而狭义的明式家具包括明代至清代前期材质优美、做工优良、造型独特的家具。因此，我们可以这样说，制作于明代的家具具有很强的时代性，而具有明式风格的家具具有很强的艺术性，“明式家具”体现了其时代性和艺术性的统一。近代学者陈增弼先生就曾对“明式家具”和“明代家具”进行了细致区分。在他看来，明式家具，指在我国15—17世纪这一时期内所生产的结构独特、装饰优美、工艺复杂的家具。而“明代家具”指的是朱明王朝这整个历史时期内所生产制作的家具。艺术风格是一个艺术作品的总体特征，能够体现出主观与客观、形式与内容、具体和抽象之间的统一性。艺术家能够用物质形式来展现丰富的精神内涵，因而艺术风格具有非常丰富的内涵，具有主客观相统一的特征。明式家具通过选材、造型、装饰和制作等多方面展现了其非凡独特的艺术风格。选材上，明式家具设计风格以木料为主，木质结构的家具在我国古代家具中得到了最为广泛的使用，其中主要以特定的紫檀、黄花梨等硬木为主，这样有利于家具能够更长时间地保存下来而不易发生腐烂，使用该类木材来制作家具还能够给人一种美的视觉感受，因为硬木家具多带有天然的纹理，能够给人一种自然质朴、清新大方的审美感受。造型上，明式家具制作过程中广泛地应用“线脚”这一造型手法，其优点在于使家具造型清新别致，线条突出，增强了家具的立体感和明，突出了简洁清新、朴质精巧的艺术风格和效果。装饰和制作工艺上，明式家具将硬木天然的纹理和人工的精细加工结合起来，体现出了内在的自然风韵美。通过以上论述，我们可以得知明式家具独特的设计艺术风格为：精美简约、清新雅致、科学实用。精美简约是指明式家具在设计制作过程中追求造型的简约和精致，从而达到别致的艺术效果。明式家具设计者们将各种造型元素中的点、线、面和体巧妙地结合了起来，从而使家具艺术品中的点具有了一定的凸显性、指示性，家具中的线具有了一定的流畅性和方向性，面的宽广性和承载性，体的结构性和展示性。明人在使用物品对家具进行装饰的时候，对每一个装饰都有着十分完美的制作要求，不仅要求具备精美的做工，并且还要求能够体现出整体造型的精简和灵巧。

清新雅致指的是明式家具设计者们以秀雅、自然为基本设计理念，并将道家思想巧妙地融入到家具制作工艺中，并且和当时一些文人志士的精神追求有着重要的联系。明式家具不仅在取材上要选取具有天然纹理的黄花梨木、紫檀木和鸡翅木等材质，在加工制作的过程中还要将这些特点完美地体现出来，以突出自然美。在对其进行装饰的时候，要对装饰的色泽进行选择，使其能够形成淳朴自然的艺术风格，从而起到相得益彰的效果。科学实用指的是明式家具具备日常生活的一些必备功能，家具设计师能够根据人体结构形状来设计家具的具体造型，如明式圈椅S形背板的设计原理就是根据人体脊椎的形状来设计的，这样能够在极大程度上提高人们的舒适度。榫卯构造技术的发明创造也使得明式家具的实用性得到进一步的提升。采用榫卯结构的明式家具，不但造型之美观，而且充分利用木材自身的材质与张力进行结合，使得家具非常牢固，经久耐用，历经百年而不会散架或腐烂。明式家具拥有独特的艺术制作风格，给我们带来了非凡的视觉体验和自然的审美乐趣。正是这种独具匠心的审美艺术风格指导我们去寻求探索艺术风格形成的历史渊源。明式家具直接继承了宋代的艺术风格，反对奢华的铺张浪费行径，突出清新淡雅的艺术风格。明式家具不仅受到宋代设计思想理念的影响，并且还和当时的经济、政治、文化有着十分密切的联系。明代的海上贸易十分发达，为城市经济的繁荣提供了前提条件，尤其是郑和七下南洋，密切了南亚各国之间的经济贸易往来，从而将各种优质的紫檀木、黄花梨木、铁力木和红木运回中国，为明式家具的制作提供了必备的原料。明朝时期，出现了大量的手工业者，他们对各种家具制作工具进行了改进，对伐木工具进行了改进。另外，由于园林建筑艺术的不断发展，使得大批建筑园林开始涌现，在苏州园林至今还保存着大量做工优良的明式家具。

二、明式家具设计艺术风格形成要素

家具在技术设计上有着严格的要求，要考虑到材料的类型以及家具造型的设计理念、制作流程和制作工艺的设计创造等，从而对家具的质量、美观和实用性产生积极的影响。一件好的家具作品能够代表这一时期的社会历史状况以及人们的生活审美水平。其中家具设计艺术要素基本上包括有：选材艺术、造型艺术、制作艺术和实用性。制作材料是家具制作的首要考虑因素，对家具的质量起着至关重要的作用。从商周时期开始，家具的制作材料就以木材为主，随着生产技术的进步，家具制作材料出现了多样化的发展趋势，增加了铁、塑料和玻璃等制作材料。在我国古代，木材是非常常见的家具制作材料，尤其是树木的广泛种植，更加使得木材变成了生活用品的首选对象。况且木材本身具有很强的可塑性，能够制作成一定的形状而长时间不会出现变形。造型艺术就是家具的外貌，通过对家具形态、颜色和装饰等因素的设计能够增加本身的审美特性。通过对造型的独特设计，能够将点、线、面和体等因素巧妙地结合在一起，使人们产生非凡的心理体验，丰富人们的视觉体验效果。制作工艺指的就是家具的质量、结构和造型特征等，通过这些外貌能够将创作方法和原则进行升华。家具最本质的意义就是能够满足人们日常生活的基本需求，具有很强的实用性。因而，家具在制作的过程中，必须对人体的机能、比例、尺度和构造等方面进行深入的比较，从而满足人们的审美心理。明式家具对选材非常讲究，其使用的制作材料主要有黄花梨木、紫檀木、红木和铁力木等，然而也有一少部分是由楠木和榉木制作的。由紫檀木等硬木制作而成的家具具有坚固耐用、易于保存的特点，这些硬木通常具有明显的天然纹理，从而可以设计出木材的天然之美，从而免去漆料等色泽调配剂的使用。其中黄花梨木主要产于我国南海地区，在郑和下西洋的时候，就通过海运运回了大量的黄花梨木，以其清新的气味、清晰的纹理以及木质的稳定性广为大家所接受。紫檀木自古以来就是人们颇为喜爱的家具，以其细密的质地、高贵的形象，在家具制作木材的选择中占据了相当大的分量。明式家具的造型可以用“雅致”来概括，其创作作品拥有清新秀雅的艺术魅力，并且能够以高超的艺术水平以及优美细致的线条冲击着人们的审美感觉。此外，明式家具还非常重视点、线、面和体的巧妙运用，通过材质和色彩的合理运用将家具的基本形态进行加工处理，从而对艺术思维起到积极的作用。家具设计者通过对个别性质和特征的加工，能够对物体在空间中的大小、远近以及颜色的深浅、冷暖进行调节，从而丰富人们的视觉感受。其中的点是最小的造型元素，在具体的造型设计中表现为圆、方、实心、镂空、有规则、无规则等多种多样的形式，也可以是各种图案，样式丰富，不拘一格。例如明式椅背板上的装饰就体现出了点的使用特性，通过虚点的使用深刻地体现了装饰图案所要体现的内涵和韵味。家具设计中的线能够分为直线和曲线。直线能够给人简洁大方的感觉，而曲线能够给人灵动、婉转的感觉。在明式家具中，常常利用水平线和垂直线来构造家具的整体轮廓，使得家具更具艺术表现力。面在家具设计中具有一定的功能性和装饰性，明式家具中宽大而舒适的面能够充分考虑人们生活起居的实际需求，通过利用S形背板的设计能够符合人体的背部曲线，从而使椅子显得更具灵动性。体在家具设计中主要体现在外在形状上，通过对家具长宽高的设计，能够形成一种空间形态美，通过对比例、尺度和构造元素的把握使得家具的几何要素更好地结合在一起，看上去更加典雅，能够给人们带来更多的视觉享受和精神愉悦感。明式家具以其精细的做工工艺以及科学合理的造型结构在世界家具界中享有颇高的声誉。