四年级音乐教学反思范文第1篇

本周星期三上午第二节课我参加了四校连片的音乐展示课。从以往教学来看二年级的孩子对《口哨与小狗》这节音乐欣赏课兴趣浓厚，而且我自身也非常喜欢这首乐曲，所以我重新将这节课的内容进行了整合并拓展。下面是小编为大家收集的口哨与小狗教学反思，欢迎大家阅读：

口哨与小狗教学反思范文一本周星期三上午第二节课我参加了四校连片的音乐展示课。从以往教学来看二年级的孩子对《口哨与小狗》这节音乐欣赏课兴趣浓厚，而且我自身也非常喜欢这首乐曲，所以我重新将这节课的内容进行了整合并拓展。

在教学设计中，我意在培养学生的音乐学习兴趣，发展音乐的感受能力，让学生学会欣赏音乐，会听、会想、会说、会演。按照这个思路，课堂上我一是引导学生进行对“小主人”、“小狗”等角色的模仿，提高了学生的表现能力和创造能力，体会创编的乐趣;二是通过学习舞蹈的动作过程中运用多种手段使学生初步了解乐曲的结构、旋律和内容;三是把教学活动的内容和生活实际相联系，唤起学生对于宠物的爱心情感，这种体验使课堂气氛更加活跃，孩子们沉浸在了一种游戏般的欢快之中，不知不觉就接受了音高、节奏、听辨、协调统一等等综合音乐能力的训练。

新课标明确指出“要坚持以音乐为本，倡导完整而充分的聆听，并将其贯穿于音乐教学的全过程”。因此在课堂教学中必须突出音乐听觉体验。但是，要培养二年级学生认真、安静聆听的习惯，注意力集中时间短是个很大的问题，对此我主要采用“让学生带着问题去想象”的方式，用舞蹈、即兴表演等与音乐相关的活动来吸引学生的注意力，激发他们聆听的兴趣。而培养聆听音乐的好习惯，最主要就是让学生会听音乐，熟悉音乐。于是在课的一开始，我没有过多的语言介绍，也没有运用过多教学手段，采用开门见山式的导入，设计问题，直接让学生坐端正安静的初听全曲，奠定了学生安静聆听的基础。

当然聆听也要有一定的目的性，带着问题去听才能集中学生的注意力。欣赏时，每一遍我都提出要求，随着遍数的增加问题逐渐加深难度，让学生不断提高。例如在感知全曲的旋律后，我先让学生对乐曲结尾的口哨声和狗叫声，进行想象讨论，从而引入到A段主题音乐，然后让学生熟悉A段主题音乐，用动作表示听到主题音乐的次数，孩子们很喜欢这样听节奏走动，会跟着音乐的变化做一些自编自导的动作，甚至表情。让孩子们自由、自主地活动，能在很大程度地减少学生的习惯性模仿和从众，真正轻松愉快的学习。

通过反思，我觉得这节课美中不足的是我在课堂的语言还是需要再精炼一些，学生的活动再丰富一点，趣味一点。

口哨与小狗教学反思范文二《口哨与小狗》是人音版一年级第一册里第一课中的聆听作品。该作品是美国作曲家普莱亚(1870—1943)创作的一首通俗管弦乐小曲，乐曲描绘了小主人边吹口哨边与心爱的小狗在林荫道上漫步的情景。

考虑到孩子刚入学，对学校的一切都很陌生，音乐课虽然孩子还比较喜欢，但是一味的唱歌，或者安静的聆听，孩子根本没办法坚持。特别是欣赏课，孩子没有长时间的训练，形成不了好的聆听习惯，更别提以后的听赏了。所以我特地花了一课时的时间，带孩子围绕《口哨与小狗》来认真的聆听。

首先，我请小朋友完整地聆听一遍《口哨与小狗》，提示：这里面有小狗的叫声，听到后请举手。孩子兴趣很浓，听完后纷纷表示音乐特别有意思，里面还有口哨的声音。接着我请学生边听边想，你觉得口哨与小狗之间会发生什么事?再给这段乐曲编个小故事。孩子的想象力果然很好，把作曲家的意图真是淋漓尽致的表现了出来。然后我再请学生当一当小狗和吹口哨的主人，来个散步，教室里气氛热烈，孩子也在音乐中尽情的表演了起来。最后，我再请孩子们边听音乐边把你想象的故事简单的画出来。

就这样，一节枯燥的管弦乐欣赏就变成了动与静的结合，姐妹艺术的融合。孩子也感受到了音乐带给他们的乐趣，使他们爱听，乐听，以致形成良好的聆听习惯。

口哨与小狗教学反思范文三20____年5月19日上午第二节课在学校四楼电教室，我参加了学校“适度教育绿色课堂优质课比赛”。从以往教学来看，一年级的孩子对《口哨与小狗》这节音乐欣赏课兴趣浓厚，而且我自身也非常喜欢这首乐曲，所以我重新将这节课的内容进行了整合并拓展，参加了这次优质课比赛。

在教学设计中，我意在培养学生的音乐学习兴趣，发展音乐的感受能力，让学生学会欣赏音乐，会听、会想、会说、会演。按照这个思路，课堂上我一是引导学生进行对“小主人”、“小狗”等角色的模仿，提高了学生的表现能力和创造能力，体会创编的乐趣;二是在打击乐演奏过程中运用多种手段使学生初步了解乐曲的结构、旋律和内容;三是把教学活动的内容和生活实际相联系，唤起学生对于宠物的爱心情感，这种体验使课堂气氛更加活跃，孩子们沉浸在了一种游戏般的欢快之中，不知不觉就接受了音高、节奏、听辨、协调统一等等综合音乐能力的训练。

新课标明确指出“要坚持以音乐为本，倡导完整而充分的聆听，并将其贯穿于音乐教学的全过程”。因此在课堂教学中必须突出音乐听觉体验。但是，要培养一年级学生认真、安静聆听的习惯，注意力集中时间短是个很大的问题，对此我主要采用“让学生带着问题去想象”的方式，用舞蹈、即兴表演等与音乐相关的活动来吸引学生的注意力，激发他们聆听的兴趣。而培养聆听音乐的好习惯，最主要就是让学生会听音乐，熟悉音乐。于是在课的一开始，我没有过多的语言介绍，也没有运用过多教学手段，采用开门见山式的导入，设计问题，直接让学生坐端正安静的初听全曲，奠定了学生安静聆听的基础。

当然聆听也要有一定的目的性，带着问题去听才能集中学生的注意力。欣赏时，每一遍我都提出要求，随着遍数的增加问题逐渐加深难度，让学生不断提高。例如在感知全曲的旋律后，我先让学生对乐曲结尾的口哨声和狗叫声，进行想象讨论“发生了什么事情?”然后让学生熟悉A段主题音乐，用动作表示听到主题音乐的次数，孩子们很喜欢这样听节奏走动，会跟着音乐的变化做一些自编自导的动作，甚至表情。让孩子们自由、自主地活动，能在很大程度地减少学生的习惯性模仿和从众，真正轻松愉快的学习。

四年级音乐教学反思范文第2篇

一、调查对象及方式

本调查对优秀音乐教师的界定是：音乐教育教学能力突出，在中小学音乐学科竞赛中取得了省、市级以上的成绩，并获得市级以上个人荣誉，在市级或以上音乐学科领域内具有较大影响力的中小学音乐教师。

调查随机抽取了来自广东省10个地区符合上述条件的优秀音乐教师共48人，含中学教师20人，小学教师20人，教研员8人；其中包括国家教材编写者、特级音乐教师等音乐教育专家（A类）6人；省名教师、南粤优秀教师、南粤新秀等优秀音乐教师（B类）10人；市名教师、教坛新秀、市骨干教师等优秀音乐教师（C类）32人（见表一）。从成长的梯度而言，调查对象属于专家型教师和上升期的熟手型教师。

调查主要采用问卷调查、个别访谈和资料查阅的方式，访谈对象主要是音乐教育专家和省市名教师。

二、调查结果及分析

通过对数据与案例的整理与分析发现，优秀音乐教师主要的共同特征是：工作目标积极而清晰，工作态度热情而执着，能开展持之以恒的学习与反思，有成为习惯的创新意识，有良好融洽的人际交流。

1、工作目标积极清晰

在目标定位方面，有近六成教师选择了“成为教学骨干、学科带头人或教育专家”，超过三成五教师选择“其他”——包括追求职业成就感、挑战自我、给予学生快乐与美等等（图一），选择“无具体目标”的仅2人，选择“生活保障”的为零。上述结果表明，绝大部分优秀音乐教师都有积极而清晰的工作目标。

深圳市荔园外国语东校区特级音乐教师张娟在谈到成长目标时，她说：“21岁初上讲台的我对自己说，做一个认真负责的老师吧；27岁来到珠海特区的我又对自己说，做一个学生喜欢的老师吧；36岁通过绿色通道调进深圳的我更强烈地对自己说，做一个学生喜欢的优秀教师吧。”张娟每一个阶段的目标都很朴实，也很踏实，更带着一份浓浓的责任感。

正是因为对清晰目标的不倦追求，成就了张娟“特级音乐教师”的理想。

2、职业态度热情执着

在对待职业的态度方面，接近四成的优秀音乐教师表示“很喜欢，很有激情”，超过六成的教师表示“喜欢，有热情”，而“不喜欢，感觉平淡”的教师为零（图二）。在获得教学成果方面，100%的优秀音乐教师都曾获得过市级或以上的成绩，有超过七成五教师获得过省级或以上音乐教学成果，辅导学生参加音乐竞赛获得省级或以上奖项的超过六成五，也有超过六成教师的论文曾发表在部级刊物上（图三）。

上述数据表明，优秀音乐教师们热情的职业态度是突出工作业绩的支撑。广东省基础教育系统“百千万人才工程”省级培养对象、省南粤优秀少先队辅导员、广州开发区一小樊彩英老师是个喜欢“自讨苦吃”的人。近两年多来她致力于探索不熟悉也不擅长的课堂竖笛教学，并组织了竖笛乐队和民乐队。受过委屈，牺牲了节假日，现在已经可以娴熟地演奏竖笛，对乐队的编配与排练也颇有心得了。在广州市艺术团展演中，她的乐队夺得了一等奖的好成绩！

对工作执着而充满热情，不推脱、不退缩、不计较、不马虎，使优秀音乐教师不断地迈向新的高度。

3、学习反思持之以恒

在学习与反思方面，老师们学习的方式是多种多样的，主要有阅读报刊书籍、上网查阅、参加学科教研与培训、参加各种比赛、参与音乐团队活动及演出、聆听音乐会等，其中“参加学科教研与培训”是教师们最重视的学习方式，超过了七成（图四）。在信息关注方面，教育类信息尤其是音乐教育信息是教师们最为关心的，超过了九成，《中国音乐教育》和《中小学音乐教育》是最受欢迎的刊物。调查还发现，除了音乐教育信息，教师们对文化、社会、娱乐体育、政治以及科技信息也是怀着浓厚的兴趣（图五）。在教学反思方面，所有优秀音乐教师都习惯于进行教学反思并在教学中调整，有超过五成的教师还会及时把问题、困惑、思考记录下来（图六）。

这些数据表明了优秀音乐教师都非常重视学习和反思。学习方式多途径多渠道，学习内容重点突出而兼收并蓄，教学中能坚持反思与调整。

4、教学创新成为常态

访谈中，在被问到“创新意识是优秀音乐教师必备的素质吗？”时，花城版义务教育教科书《音乐》副主编、广州市天河区音乐教研员胡健给予了十分肯定的回答。他说，“强调音乐实践，鼓励音乐创造是音乐课程基本理念之一。如果一个音乐教师没有创新意识，不具备一定的创造能力，怎么能上好音乐课？又怎么可能成为优秀音乐教师呢？”

调查数据显示，接近九成六的教师经常在音乐课堂上进行创造活动（图七）。其中最常进行的教学创编活动是演唱（奏）创编，其余依次是伴奏创编、舞蹈律动创编以及其他——即兴哼唱、歌词创编、旋律创作等等（图八）；在教材编创方面，歌曲改编是最常用的，然后是伴奏谱编写、乐曲改编以及其他——教材编写、集体舞编创等等（图九）。显示了优秀音乐教师都非常重视音乐创造活动，有较强烈的创新意识和较好的创造能力。

相对一般教师而言，专家型教师具有更敏锐的洞察力和更强的创造性。“创新”是专家型教师生活中的常态。

5、人际交往融洽和谐

在人际交往方面，老师们都比较重视建立良好融洽的人际关系。调查显示，在比较要好且亲近的关系中，从密到疏的依次排列是亲人、同事、朋友、同行、同学等；而工作中遇到障碍寻求帮助时，从帮助的大小依次排列是同行、专家、同事、领导、朋友等（图十）。从两条线交集的情况分析，同行、同事、朋友等是教师们关系最稳定、最密切的人群，是最重要的人际关系。而地位比较高，学识比较强，能起到专业提升的专家、领导等“师长”却未能成为大部分教师平时亲密的关系，说明了相当部分教师对“师长”人脉存有一定的敬畏心理。

笔者曾切身感受了广东广雅中学特级音乐教师宋曼蕾的良好人脉。2010年暑假北京举行的第29届世界音乐教育大会上，宋曼蕾在执教音乐鉴赏课《中国琴乐》的前一晚，邀请了特级教师刘宏伟、吴少华，以及笔者和几位年轻音乐教师一起去听她试讲。试讲过程中，任何人提出的意见她都认真听取、反复斟酌。执教时，她巧妙地令拘谨的学生放松了下来，很快沉浸于丰厚的琴乐文化里……课后，她又专程去拜访著名音乐教育专家曹理教授，共同讨论评课。

这件事给笔者的感悟是：踏实和谦逊能带来和谐融洽的同伴关系、师生关系，获得专家引领；而良好的人际交流又能形成良性循环，从而促进个人发展。

三、对青年音乐教师专业成长的启示

优秀音乐教师的成长经历对青年音乐教师的专业成长具有很大的启示意义。笔者认为，这种启示主要体现在以下四个方面：

1、提升自主发展内驱力是促进青年音乐教师专业成长的根本。

深圳市北环中学特级音乐教师刘宏伟从专业演奏员到一名普通音乐教师，经历了迷茫、困惑和挫折后选择了“从零开始”——向有经验的音乐教师、专家请教，大量听课，读音乐教育专著，苦练声乐和钢琴……正是来自内心的强烈发展意识和动力促使刘老师不倦而热情地学习和工作，最终造就了这位谦和、朴实的全国音乐名师。

有调查显示，青年教师一般存在三种发展可能。第一种是度过适应期，踏上不断自我创新的专业成长与发展道路；第二种是获得了基本技能，进入了稳定和停滞发展状态；第三种是产生职业倦怠，不能胜任工作。为什么接受了同样教育的教师会有不同的发展轨迹呢？美国作家弗格森（Marilyn Ferguson）曾说：“谁也无法说服他人改变，因为我们每个人都守着一扇只能从内开启的改变之门，无论动之于情或说之以理，我们都不能代替别人开门。”

优秀音乐教师的成长规律表明，自主发展内驱力对成长意义重大，“因为，它意味着人不仅能把握自己与外部世界的关系，而且具有把自身的发展当做自己认识的对象和自觉实践的对象，人能构建自己的内部世界。只有达到这一水平，人才能在完全意义上成为自己发展的主体。”（王铁军，名校长名教师成功与发展[M].江苏：江苏人民出版社，2007：235，）从我做起，提升专业自主发展内驱力，一步步向目标挺进，是青年音乐教师专业成长的基础。

2、具备扎实的专业技能是促进青年音乐教师专业成长的条件。

有人曾这样概括特级音乐教师宋曼蕾老师的教学：“强——艰深的专业知识，熟——丰富的音乐史知识，活——活跃的教学思维，精——品质极佳的音响资料，鲜——准确抓住音乐作品的特点，神——在音乐情感的表现中忘情。”宋老师以扎实的专业技能在课堂上游刃有余，教学深受学生、同行和专家的一致认可和高度评价。

刚踏上工作岗位的青年音乐教师，也许歌唱得好，曲奏得佳，舞跳得美，但并不能代表已经具备了良好的专业技能。《音乐教育展望》一书中提到：“新世纪理想的音乐教师，应该是音乐艺术和教学艺术的专家。他们既是具有丰富教学经验和教育知识的教育家，又是具有突出音乐能力的音乐家，有丰富音乐知识的音乐理论家和音乐教育家。”（戴定澄，音乐教育展望[M].上海：华东师范大学出版社，2001：245）在新课改要求下，教师的“专业化”日益凸显，具备扎实的专业技能是促进青年音乐教师专业成长的重要条件。

3、树立终身学习的观念是促进青年音乐教师专业成长的关键。

曾有人请教一位刚上完精彩公开课的特级教师：“请问您这节课准备了多久呢？”这位特级教师的回答意味深长：“准备这节课，我可以说准备了一个小时，也可以说准备了一辈子。”是多年的积淀、从不间断的学习成就了特级教师瞬间的精彩。

现在，终身教育、终身学习已成为国际性的理念。联合国教科文组织于1996年在《教育——财富蕴藏其中》的报告中指出：“今天，世界整体上的演变如此迅速，以致教师和大部分职业的人员从此不得不接受这一事实，即他们的入门培训对他们的余生来说是不够用的；他们必须在整个生存期间更新和改进自己的知识和技术。”（王铁军，名校长名教师成功与发展[M].江苏：江苏人民出版社，2007：215）

除了“世界变化快”，我们朝夕相处的学生也同样“变化快”。他们思维活跃，新生事物接受快，技术新，信息量大。最流行的歌手、最炫的唱法、最酷的音乐软件、最便捷的音乐下载……他们通常知道的比我们更多；而关于某个音乐话题的讨论，他们也颇有见地。如果不学习，我们将被学生远远抛在后面。

优秀音乐教师之所以观念新、点子多，在于他们勤于学习、善于反思。因此，终身学习是音乐教师职业生涯中全面可持续发展的不竭动力，是促进青年音乐教师专业成长的关键所在。

4、拓展良好的人脉资源是促进青年音乐教师专业成长的保障。

重视良好融洽的人际关系是优秀音乐教师突出的特点之一。在以群居为特点的人类社会，人际关系的和谐与否是直接影响我们工作生活质量高低的重要因素。台湾著名培训专家郭腾尹在《人脉是画出来的》一书中，以曼陀罗图式（九宫图）来阐释、解读和运作人脉，把人脉系统化、图式化和条理化，给了笔者很多启发。借用曼陀罗图式，笔者绘出了音乐教师的人脉九宫图（如图十一）。

良好的人际氛围和外界环境，将有利于青年音乐教师的成长；而青年音乐教师良好的个性又可以为自己的发展营造良好的氛围，争取到更多的外部支持。因此，拓展良好的人脉资源是青年音乐教师专业成长的保障和提升力。

四年级音乐教学反思范文第3篇

我是一名二年级的音乐老师，通过四年的音乐教育工作，我觉得在小学低年段（一至三年级），要上好一节优质高效的音乐课，应该从以下几点做起。

一、重视学生的学习兴趣

兴趣是学生学习音乐的最基本条件，是学习的情感因素，是学习的基础。由于低年级学生自制力差，他们很难完成自己不感兴趣的、不愿意做的事，如果教师再不采用正确的教学方法提高他们的学习兴趣，则会导致他们在学习过程中产生疲劳、厌倦、反感，甚至拒绝学习的行为，俗语说：“强扭的瓜不甜。”就是这个道理。但是兴趣不是天生的，它是环境的影响和教育的结果。培养学生学习音乐的兴趣，主要在于教师采用充实、丰富的教学手段，灵活多变的教学方法，活泼新颖、充满感情的教学语言，注意在音乐教学的各个环节上，将知识性与趣味巧妙地结合，并善于为学生设计特定的教学情境，引导学生进入情境中，从而使学生对教学内容产生兴趣、情感、联想。这样，学生的情感体验在教师的引导和控制下，得到强化和发展。

二、良好的组织教学是低年级学生上好音乐课的前提

课堂教学是一种艺术，要组织好课堂教学，教师必须关注每位学生，运用组织艺术，让学生在新的教学情境中激发学习兴趣，表情是教师与学生之间情感交流、思想交流的一个过程。学生从表情中获取信息，通过表情更加有效地吸引学生，顺利完成教学任务。

根据生理学和心理学原理，充分注意这一学段学生以形象思维为主，好奇、好动、模仿力强的身心特点，善于利用儿童自然的嗓音和灵巧的形体，采用歌、舞、图片、游戏相结合的综合手段，进行直观教学。小学一、二年级的学生求知欲旺盛，活动性大，模仿能力强，但持久性和耐力差。所以，在课堂教学中应高度重视音乐课的组织教学，调动学生学习积极性。

三、“学为主体，教为主导”是一个重要的教学原则

在小学音乐教学过程中，培养学生良好、科学的学习方法，是我一直在研究学习的方向。因此，在平时的音乐教学中多以学生的主动参与、自主学习和积极实践探索为基础，引导学生自己去思考问题，发挥学生学习主动性，让每个学生都能轻轻松松地学习、归纳知识。

低年级的学生自制力较差，很难完成自己不感兴趣、不愿意去做的事情。如果教师不运用正确的教学方式，很难达到满意的教学效果，反之，会导致学生学习音乐的兴趣极度下降，在学习过程中会产生厌倦、反感，甚至于拒绝学习的行为。学生的学习兴趣不是天生的，是通过后期培养的，只有通过灵活的教学方式，才能让学生参与到课堂活动中，将知识与趣味相结合，让学生在学习音乐中进入设计好的教学活动中来，使学生对教学内容产生兴趣、情感、联想。在这种情况下学生的学习状态才会达到理想的教学效果。因此，我提倡“学为主体，教为主导”的教学模式。

四、营造轻松和谐的课堂氛围

愉悦的课堂氛围是低年级学生上好音乐课的动力。“音乐作为人类最主要的精神食粮，人们之所以需要它，是因为它能够给人以愉悦，以享受，能使人在精神上产生愉悦和美感。”低年段的学生思想单纯，情绪反应直接，喜怒哀乐容易表现在脸上，我喜欢我的学生，更希望他们能在我的音乐课堂上与我一同感受音乐的快乐和情趣。在我的鼓励下，学生敢于对已有知识提出质疑和修改，从而引导学生创新思维的发展。在营造低年段轻松愉快有效的音乐课堂氛围的同时，更要注意孩子与众不同的思维方式，尊重孩子的个体差异，及时发现他们的亮点，只有这样，才会将这种成功的喜悦伴随他们的成长直到永远，在音乐教学中，学生喜欢轻松、愉快、平等的课堂氛围，学生的心情舒畅了，思维也活跃起来了，学习的积极性就这样一次次地被调动起来，兴趣浓厚了，学什么都那么有滋有味。“源头活则流泉清，根本固则叶宽松。”课堂教学蕴含着鲜活的生命力，只有师生互动在课堂教学中得到有效发挥，学生的生命潜能才能释放出熠熠生辉的火花。

五、允许学生错误

允许学生失败，允许学生回答错问题，允许学生不会回答问题，这也是学生学习的一种权利，关键在于让学生自己感受，而不是教师随意给予否定，甚至批评指责。教师要引导学生解除挫折的困惑，让学生从老师那里得到安慰，进而把这种安慰化为一种亲情，变成一种力量。将来走入社会，也能够经受住挫折，积极主动做好工作。

总之，“如何上好低年级音乐课”关键就是教师要在课前精心设计问题，课堂上灵活运用。教师要用心与学生沟通，从学生的实际、学生的需要出发，不断进取，不断探索，让学生由单纯的喜欢音乐转变为了解音乐，并发自内心地爱上音乐。

参考文献：

[1]郑雪飞.音乐教育在素质教育中的重要性[J].中国西部科技，2008（11）.

四年级音乐教学反思范文第4篇

论文摘要：我国高师音乐教育发展历经了百年的风雨，已形成了有中国特色并具有一定规模的教学模式。但在与国际音乐教育接轨过程中，我国高师音乐教育仍然存在着很大的差距。文章通过我国高师音乐教育与国外音乐教育现状的对比，找出自身的差距，探索出一条更科学、更适合我国高师音乐教育的发展之路。

论文关键词：高师音乐教育；改革发展

随着我国经济的快速发展和综合国力不断提高，素质教育已得到普遍重视，作为素质教育重要组成部分的音乐教育也备受关注。高师音乐教育是我国高等师范教育体系的重要组成部分，承担着培养我国基础音乐教育合格师资的重任。基础音乐教育师资质量的高低直接影响和制约着我国未来人才的全面素质的形成。

一、我国高师音乐教育发展历程

我国高师音乐教育发展历程主要有四个时期：

一是初创期（1906—1949年）。鸦片战争后，中国沦为半殖民地半封建社会。从此，中国人民开始了反帝反封建的民族民主革命。伴随这场革命而来的新文化运动，使我国的高师音乐教育得到了较大的发展。出现了省办高师音乐系（科），它们仅有几人或几十人的学生。这些省办高师音乐系（科）虽然规模较小，体制也不一，但为我国高师音乐教育事业的开创与发展积累了一些经验，具有一定的借鉴意义，推进了我国的音乐教育事业的发展进程。二是发展期（1950—1965年）。新中国成立之初，我国教育事业逐步走向正轨。学习了苏联教学经验并改革旧的教育体制。同时，美育在国家方针中的地位得以确立，普通学校音乐教育受到了较大重视，高师音乐教育也相应得到了重视和发展，为我国培养了一大批音乐教育人才。三是下滑期（1966—1976年）。1966年，“文化大革命”开始，我国高师音乐教育系统所谓的“教育改革”、“停课闹革命”活动，导致招生停止达四年之久。1970—1976年，高师艺术系科中由“群众推荐”与“领导批准”的“工农兵学员”艺术素质较差，学员大多不会吹、拉、弹、唱，有些甚至不会识谱。再加上当时很多学员的“上大学、管大学、用毛泽东思想改造大学”的思想，导致教学质量下滑。四是新发展期（1977年至今）。在这三十多年的发展中，我国高师音乐教育出现了前所未有的生机与活力。自七十年代末起，教育部为尽快恢复和发展高等艺术师范教育，采取了一系列措施，为高师音乐教育指明了发展的方向和策略。在困难和曲折中，高师音乐教育发展达到了一个空前的高度，在教研活动、理论研讨、专业点的设置及教学改革等方面呈现出了独特的风貌。

二、我国高师音乐教育发展现状

我国通过1980年教育部在高等师范院校艺术专业教学方面提出:制定教学计划、认真抓好教材建设、切实提高教师的业务水平、重视和加强艺术教育科学研究的要求；颁布《高等师范学校四年制本科音乐专业教学计划(试行草案)》、1996年国家教委制定《高等师范专科三年制(二年制)音乐教育专业学科课程方案(试行)》、1998年教育部颁布《普通高等学校本科专业目录和专业介绍》等措施，加强音乐教育法规的建设。通过90年代中期，上海音乐出版社出版的乐理、视唱、练耳三者为一体的基本乐科教材体系和西南师范大学出版社2000年出版的“21世纪高师音乐教材”等，促使了教材建设稳步进行。通过扩大招生规模，实现多层次、多形式办学，为解决中等学校音乐师资缺乏打下了好的基础。

我国教育部1998年颁布的普通高等学校音乐学（师范类）本科专业的业务培养目标：培养掌握音乐学科基本理论、基础知识与基本技能，具备在高等和中等学校进行音乐教学研究的教师、教学研究人员及其他教育工作者。其毕业生应具备以下几方面的知识和能力：（一）具有较扎实的音乐理论知识和运用能力，其中包括良好的音乐听觉和视唱能力、基本的音乐技术理论知识和初步的运用技能、一定的音乐分析能力，掌握基本的中外音乐历史知识和一定数量的优秀中外作曲家与作品，并能够利用这些知识和技能解决音乐教学的基本问题；（二）具备相当程度的声乐演唱能力、钢琴演奏和伴奏能力，初步掌握一件乐器的演奏方法；能够在高等和中等学校组织音乐课堂教学和课外音乐活动；（三）具备良好的教师职业素养和从事音乐教学的基本能力，熟悉教育法规，掌握音乐教育理论的基本知识并形成初步的音乐教学实践能力；（四）了解音乐教育领域的发展趋势，了解相关学科的一般知识和基本理论，通过学科间的渗透，获得广泛的文化素养；（五）有较强的语言表达能力和班级管理能力；（六）掌握文献检索、资料查询的方法，具有一定的科学研究能力及利用现代化设备进行教学和科研的能力。

对照以上国家教育部的培养目标，我们审视一下我国高师音乐教育的人才培养现状：自1999年扩招以来，艺术类录取分数线的降低，致使一些文化素质和专业水平相对较低的学生也走入了音乐教育本科课堂，学生的专业水准参差不齐，导致教学的难易程度难以协调，培养出的学生水平整体下降，很多学生毕业后很难达到国家教育部的培养要求，甚至难以胜任毕业后的工作需要。有不少学生毕业后不愿当音乐教师，许多专业上比较突出的学生进入了歌舞团、群众文化艺术馆、工会或其他单位工作，毕业生改行和流失的情况较为严重。在教师资格认定方面，社会上缺乏严格完善的考核、认定制度。进入中学从事音乐教育工作的教师只需通过人事部门组织的音乐专业课程考试，取得《专业合格证书》即可，而进入小学的教师连考试这道程序也免了。毕业生是否合格，无严格的鉴定，学生通过了学科考试便算合格。这种极不完善的考核机制，是导致毕业生素质不高的重要原因。

三、国际音乐教师教育典型

20世纪80年代以来美国对基础教育采取了各种各样重大改革，取得了令人瞩目的成绩，但是包括美国政府在内的各级部门却仍然寻求教育改革的最佳化。他们关于教与学的大量研究成果表明，教师是制约学校教育质量，影响学生学业成绩的最为重要的因素，其相关性要大大超出对学校的各种物质投入、学生的家庭社会经济背景等其他因素。美国音乐教师的最新《标准》有这么一句话：“没有世界级水平的师资，美国所需要的世界级水平的学校就不可能存在。这两者必须相辅相成。”这与1994年美国颁布的《艺术教育国家标准》的目标是完全一致的。 转贴于

美国教师质量保证机制是通过教师专业教学标准、新教师资格认定制度和优秀教师资格认定制度这三个连续的质量控制来确保的，它可以促进教师的成长与发展。在教师专业教学标准方面，美国国家专业教学标准委员会一直致力于订立教学专业标准并提出了五大核心主张：（一）教师忠诚并奉献于学生和他们的学习；（二）教师通晓他们所教的学科以及如何把这些学科知识教给学生；（三）教师有责任管理和监护学生的学习；（四）教师能对他们的实践给予系统的思考，并能从经验中学习；（五）教师是学习社会的成员。其核心宗旨在于促进教学专业化。

在优秀教师资格认定方面，《标准》这份报告分两个部分进行阐述:

标准的简述：对卓有成效的音乐教师实践中一个重要方面进行概要陈述。每项标准的表达，均诉诸于对学生产生影响的、可观察的行动。

标准的详述：1、从对教师的要求看，塑造了“全能音乐教育家”的教师外形；2、从教师与学生的关系上看，教师是学生学习的促进者、激发者和培养者；3、从教育对象看，体现教育对象民主化，强调教师要平等对待每一个学生；4、从社会科学技术的发展看，强调教学和现代科学技术的有效结合；5、从课程理论看，体现出音乐课程环境观念的巨变，实现显在课程和潜在课程的融合；6、从校本管理看，体现教师决策的自主权，明确专业控制校本管理模式的重要性；7、体现出不断提升的教师专业化程度。

从标准的八项内容可以看出其专业化的程度，它的精髓在于：富有成就的音乐教师要从一个教员的身份转化为教育家的角色；从一个教材的运用者变为课程设置的参与者；从一个课堂的参与者上升为策划者；从教学工作的执行者成为研究者；他们能够反思教学和反思自己来提高实践能力；能够通过自率来约束自己，他们是全能的专家。通过以上的资料我们可以看出美国音乐教育改革的战略高度，其整个体制比较完善，而且具有很好的前瞻性、程序性与严密性。正因为这些严格的认定制度的存在，使得美国培养学生的目标定得较高，这也是与他们所要求的“世界级水平”相符的。

四、国际视野下我国高师音乐教育的改革与发展

纵观国外的高师音乐教育，加拿大、德国、日本等国非常重视学前和小学的音乐教育，他们的高师院校分别开设了学前、小学、中学三级音乐教育专业，培养的目标多，而且有针对性，他们只培养音乐教师。相比而言，在强调素质教育的今天，我国中小学所偏重的仍是应试教育，作为素质教育的音乐课，很难真正走进中小学的课堂并真正发挥作用，这样的局势也导致了我国高师音乐教育难以得到良性循环。

四年级音乐教学反思范文第5篇

在教学上，认真学习新课程改革的教学理念，以创新的、灵活多变的课堂教学艺术为手段，通过各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的兴趣，发展他们对音乐的感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，从而提高他们的音乐文化素养，陶冶高尚情操。以下就是我们组这学期的具体工作表现：

一、组织组内教师学习相关教育教学理论，研究音乐课程标准，开展教学基本功训练

开学初，我们学校就会让每位老师针对一课、一单元或一个专题进行说课标说教材，从而让老师们从纵向和横向更加深入了解课程内容、课程目标等。在空余时间我们音乐组姐妹们也会聚集在一起进行歌唱基本功训练、钢琴伴奏的训练以及课堂乐器陶笛的训练。组内教师通过亲身实践体验和深入探讨，在体验中提炼自己，并且还能在音乐课堂中来更好的传递给学生。

二、认真制定教学计划

根据学校的工作计划和各自学科的课标要求、教材内容，在开学初召开会议制订出个人的教学计划、本教研组的工作计划，并在日常教学中严格执行。

三、每周定时认真开展教研组活动、积极参加市区各项教研活动。

定时开展教研组活动，研究新课标、集体备课、听课磨课，每位老师都能按时参加，教研中认真钻研教材、分析教材，人人都能积极发表意见，提出最佳的教学思路，互相讨论研究，共同进步。一次点滴收获总结，每位老师都收获颇丰。本学期我们音乐组各位成员认真备课，积极教研，每人上了学校规定的4节一课多磨。并且张芳老师出示了区研究课、11月份参加了甘肃省手拉手帮扶送教活动，收到甘肃与会领导的好评；曹洋老师在首届青年教师课堂比赛中获得了二等奖。我们学校是新校，组里老师基本上是刚毕业的年轻老师，正是通过一次次听课、磨课才使得我们不断进步，每一次精彩的展现都是音乐组的姐妹们一次次听课、磨课的结果。

其次我们音乐组的每位老师也是积极参加市、区级的各项教研活动，在这里要感谢纪老师提供很多机会让我们去听课，在听课中学到了很多，并能在听课中提出更多的疑惑并进行反思，在不断的打磨中进步。

四、 认真组织开展音乐活动

在这一学期中，每位老师依旧带着自己的社团（合唱、舞蹈、戏剧、管乐团、民乐团、朗诵），通过各种社团来提高学生的音乐素养。    为丰富校园文化生活，活跃校园文化气氛，提高同学们的综合素质，

1.2017年青岛市“快乐音乐教学”系列活动暨崂山区“多彩课程 艺润人生”教学成果展音乐情景剧比赛，经过激烈角逐，我校的原创音乐情景剧《我有一个梦》夺得一等奖，并在此次活动中荣获最佳组织奖，优秀创作奖。

2.第四届校园个人才艺大赛，为了丰富学生的课余文化生活，推动校园文化更好更快发展，发掘音乐特长学生，2017年11月13日开始历时一个月，举行了我校 “第四届学生个人才艺大赛”。充分展示了学生积极向上、朝气蓬勃的风采，巩固了学校艺术教育成果，丰富了校园文化生活，为了提高学生的综合素质和艺术修养并营造一个良好的校园文化环境。本次活动为学生搭建了一个自我展示与相互促进的舞台，让孩子们的特长、自信得到更好的锻炼与培养，彰显了学生阳光向上的个性，体现了我校“民主教育、五彩童年”的教学理念。

3.2018元旦合唱比赛，班级合唱比赛，全员参与，钢琴伴奏、合唱指挥分别由本班教师与学生担任，通过这种全员参与使每个学生都能有机会展示自己，提高音乐素养、提升自信心。

五、存在不足及今后努力方向

1. 钻研教材不够深。

2.对学生习惯的培养不够。今后我们将会对学生严格要求，对学生各个方面的能力坚持培养。

3. 教学方法的创新程度不够。教师总是不能抛开传统的教学方法，虽有创新，但力度不够，在本学期集体备课、说课中，发现这个问题，也加以重点补充说明与引导

在今后的音乐教学和音乐活动中，我们音乐教研组的全体教师，将不断学习，提升音乐老师本身教学业务，并将不断改进音乐教学方法，丰富课外活动的形式和内容。在有效地完成教学任务的同时，提高学生的各项素质，也使我校的音乐教学工作上一新台阶。

下学期的设想

⒈ 继续加大教研力度，多探讨、多反思。

⒉ 加大听课的力度，组内教师互相听课学习反思进步。

⒊ 多走出去听区内优秀教师的课，市内优秀教师的课。