歌唱技巧范文第1篇

关键词：声乐教学；歌唱技巧；嗓音

J616.2

声乐是指人的嗓子通过系统的训练后，完成歌唱，将人的嗓子当成是一门乐器。学习声乐首先要有良好的开端，不能急于求成。要有长期决心努力学习声乐的意志和美好的愿望并充满信心，有健全、健康的发声器官，具有良好的文化修养、基本乐理知识、对音乐的感觉和对音色的辨别能力。

初级阶段（入门）用自然声音学唱一些基本的练声曲，保持喉头往下，稳定喉头开始了解歌唱时呼吸与气息达到能初步运用。找到共鸣与共鸣体，找到呼吸支点主要用声乐练声曲，调整音色，掌握声乐发声的固定位置。对歌唱艺术方面进行锻造、提高自身艺术修养和演唱水平。

一、自然声音与喉头稳定的训练

用自然声区的声音进行练习发音。自然声区的声音、音色是指平时在讲话时、和人的一些自然的声音，用这些声音进行练习，一般要求做到音低、音准、自然、开始学会放松、调节各个发声器官的肌肉紧张与松弛、保持喉头往下时的发音练习，并体会进入呼吸的训练。

在歌唱训练开始中，我十分重视喉头在练唱时做到不用力气地唱，并要求“用气不用力”喉头保持稳定的基本要领就是将喉头的部位处于标准的发音状态上，通过大量的元音，练习和对中声区以及正确呼吸的协调配合，把喉头放下来唱，因为对男高音来讲中声区是通向高音的基础部分，所以我反复强调，歌唱的自然声区、中声区、声音靠前这一系列的动作多是内部发声器官作调节过程，属于声乐训练的内容，必须掌握。

二、歌唱中呼吸的运用

我们用日常生活中最常见的吹蜡烛和闻花很自然的方法进行训练，一般是用腹式呼吸的方式，它的气量足、有深度，也能同时掌握呼吸的力度感和控制气息的力度感。而这种呼吸方法很容易找到歌唱中的呼吸支点。

呼吸的支点就是在声乐演唱时控制声部位置高、低和控制音量大与小的基点，对呼吸支点的训练是歌唱演员掌握的重点。它根据不同音高来决定支点的高低，属于声乐学习中的技巧。练习并掌握、运用呼吸支点是有一个过程的，需要用时间去推敲，琢磨。

歌唱中的呼吸又叫“气息”，对气息的控制、运用，是每个歌唱者必须掌握的，开始训练气息是有点空旷的感觉，找不到呼吸的支点，一旦在训练中觉得呼吸时气息会跟着歌唱者随意指挥时，这种感觉就叫呼吸支点，运用良好的呼吸方法在歌唱中的最大作用是能让声音带入歌唱者的共鸣体之中，产生共鸣声，另外还能保护嗓子，歌唱时气息是贯穿在声音中而且音的高与低和气息有密切的关系。在歌唱中为了让呼吸与声音之间有密切的配合，就必须进行专门的“打哈喜”状态，在打哈喜时可以处于很放松的状态，能让呼吸有放松的通道，使得发声器官充分获得扩展，并能减轻喉部的紧张状态，使得声音达到圆润和饱满。

三、找到共鸣与共鸣体

找到共Q是学习声乐的基本功底，将各个相关的共鸣腔综合运用起来，浑然一体是共鸣体的充分体现和发挥。

怎样找到共鸣？用哼鸣唱法进行练习在学习声乐的起初阶段中，强调了呼吸在歌唱中的重要性以及呼吸支点，通过深深的气息把声音推向发声的共鸣区，一旦找到共鸣了就表明声乐学习开始进入第二阶段了。

要想真正找到共鸣，我们必须要在起初阶段的学习中掌握呼吸的运用和呼吸支点的建立，在练习中要不断提醒自己整个头部要保持放松的状态，特别是脸部保持微笑的样子，我们可以先用哼鸣唱法对声区进行定位，然后通过用模进的方法将嘴慢慢放开，在练习哼鸣的同时要保持绝对的气息，不要让气流太大或太小，因为在哼鸣音练习时声带会产生大量的共振效果，一旦将嘴放开时这种共振的物理现象就会因嘴放开的程度而自然而然地获得一种歌唱中的共鸣了，而整个脸部会觉得自己唱出的声音几乎漂浮在脸部上，好像带上了面罩一样的感觉，这种感觉与现象就是共鸣的产生。有了共鸣声歌唱时的声音就会亮，有力度感，有一种穿透力。

四、正确的练声方法

1.音阶与音高的训练，巩固音高的概念，掌握演唱半音的技术，把音唱准作为重点训练项目，为今后演唱打好基础。

2.专门训练咬字、吐字，加强咬字、吐字的抑扬顿挫。

3.哼鸣音的练习，重点是唱练声曲。

4.音乐乐感的记忆与模仿。对音乐的乐感记忆是来自于起初的模仿，对音乐的乐感进行强化训练，会不断提高演唱者的音乐鉴赏能力，会丰富演唱者对作品理解、修炼的程度。

5.喉头与呼吸协调训练

保持喉头的稳定是歌唱中的一个普遍真理，喉头在男高音歌唱时应该说要做到相对稳定，只有相对稳定时歌唱者的气息才能畅通，从而达到发声系统器官的松弛状态。另外，还要求在歌唱时对通过的气息进行合理调节。

6.对中音区的练习

主要是唱元音为主，通过连音唱、进行上行或下行的练习，关键是对音色的要求：做到放松发音体的肌肉和喉头的位置正确。

7.对关闭过渡区的练习

从降B到F2一定要加强这个音区的训练。声音唱得圆润，通常是男高音引向高音时的引桥，是男高音成功的关键。

8.关闭法训练

主要是用“欧”、“依”等字音将所唱的声音往后靠，此时下腭自然下垂，口型打开，舌放平，脸部就像微笑一样的状态。

五、男高音的中音训练

对一个男高音来讲，中音区的功底是非常重要的，要有一个优美的中音区的音色，为男高音获得良好的音色提供必要的条件。对中声区的训练应注意这几个方面：音区的划分从1到6就是中音区的发音，一定要加强1到6的几个音的训练。从高音1开始到高音4我们把它划分为自然高音区向真正的男高音过渡的阶段，开始进入关闭唱法前的预备区，要尽量做到放松、保持喉头的稳定、气息的畅通、音色甜美圆润饱满，对向上有一种感觉是来自气息的和共鸣的，在积极配合气息与声音向上时，我们的脸部肌肉应保持松弛和微笑，此时的口型不要张得太大，当进入关闭唱法时我们的每个发声体与共鸣的位置必须做到通力合作，但不是依靠喉部肌肉紧张而获得高音，而是需要绝对放松，必须做到让声音不断地集中起来，继续保持喉头的相对稳定，另外我们把呼吸的支点提高到相应的音高上来，整个腹部相对有紧张的感觉，使气息畅通而保持声音的明亮、圆润，真正完成在轻松状态中唱高音。

歌唱技巧范文第2篇

关键词：歌唱 呼吸技巧

在生活中，人们需要呼吸，这种呼吸不需要特别的技巧，然而在演唱中则不同，如果在演唱中不注意呼吸的技巧，在唱歌的时候就会出现间断的现象。一般来说，人们有几种呼吸方法：1.胸式呼吸法。这种呼吸方法就是人们在日常生活中的呼吸方法，它用上胸来呼吸，其呼吸量只要能让人们能自如地说话就足够。2.腹式呼吸法。这种呼吸方法较深，它需调动小腹部的收缩来帮助呼吸，不过这种呼吸方式气吸流动的距离太长，较难自如控制，所以在歌唱中也不能单纯依造这种呼吸的方式。3.胸腹式的呼吸方法。这是强调胸和腹部共同呼吸的一种方式，这种呼吸方式能最大限度地呼气和吸气，能根据需要自如的控制呼吸的力道，使用这种方式最能满足歌唱的需要。通常，人们谈到歌唱中要注意呼吸技巧，指的就是要注意胸腹式的呼吸技巧。

一、歌唱中呼吸技巧的特色

胸腹式的呼吸技巧，简单地说，就是要调动胸部和腹部的力量，使它们能一起承担呼吸量。人们使用这种方法呼吸时，首先要吸气，吸气时需口鼻并用，使用这种吸气方法时，要使气息走过人体的肺叶，使胸隔膜运动，此时胸部开始扩张，胸、隔、肋三部要有明显的变化。而在呼气时，要调动腹部的力量，使用腹部、腰部的力量共同控制呼气的节奏，使用这种呼气的方式，能使歌唱的声音深沉有力、富有弹性、富于变化。这种呼吸方式，就是中外著名歌唱家经常使用的呼吸方法。

人们在初使用胸腹式的呼吸方式时，有时会有一种疑惑，即呼气的量和吸气的量需是对等的吗？自己吸入多少气，就需一次性的呼出多少气吗？实际上不是。经过科学研究发现，人们在静止的时候，吸与呼的比例为1比1至1比2之间；如果是正常说话时，吸与呼的比例为1比5之间，而如果是为了演唱而呼吸，就要求演唱的人能自如地控制吸与呼的比例，直至满足演唱的需要，这也是歌唱者需勤加练习的重点。

二、歌唱中呼吸技巧的练习

（一）练习绵长的呼吸

在演唱的时候，有的演员无法绵长地发音，这使他们歌唱的时候，或者声音突然弱下去，或者声音索性中断。为了使歌唱的时间不会发生这种状况，歌唱者就需要在做演唱呼吸时练习绵长的发音。这种呼吸方法为先以胸腹式的方法吸气，然后均匀的，一点一点地把气息呼出来，这种呼吸方式能保证歌唱者在演唱时，能把气息贯穿到歌曲的首尾，而不会出现在演唱时因为气息不够需要重新换气，而打断演唱节奏的现象。这种呼吸方式经常应用在抒情的歌曲中，比如演唱张惠妹的《听海》、席琳・迪翁的《my heart will go on》等抒情式歌曲，如果歌唱者发音不够绵长，都会造成演唱的缺陷。

（二）练习间断的呼吸

部分歌曲，会要求歌唱者强调一些歌词、一种感情，这就要求歌唱者在演唱时能瞬间改变平缓的唱法，而使用强调式的演唱方法。这种突然停顿、加强要演唱的重点，就是顿音唱法。歌唱者在表演顿音式的唱法时，要使用胸腹式的吸气方式以后，短暂的停住呼气，然后将词句迅速的吐出来。由于胸腹式的吸气足够绵长，此时再突然呼气，会使吐字异常清晰、洪亮、富于感情。这种呼吸方式的练习，适合演唱感情非常强烈的歌曲。比如屠洪刚的《霸王别姬》、叶振棠的《万里长城永不倒》就是使用这种呼吸方式演唱。

（三）练习变化的呼吸

跳音呼吸，是指部分歌曲的节奏极富变化，歌唱者唱这类歌曲以后，要使用胸腹式的吸气方式，然后在演唱中要使用腰与腹部的力量控制呼气的变化，使呼吸有时快、有时慢，使演唱能达成富于变化的效果。比如张信哲的《爱如潮水》、李琼的《山路十八弯》，在演唱时，都需要强调用气的变化，歌唱者在练习时，要注意控制呼气的节奏性与变化性。

三、演唱中呼吸技巧的使用

（一）适当地偷气

所谓偷气，是指歌唱者可利用少许间断的时间，偷偷吸气，以便给下面的演唱作准备。学会适当地偷气能够提高演唱的质量。然而偷气的过程中，要注意到不要露出偷气的痕迹，以免引响歌唱的整体效果。

（二）巧妙地歇气

所谓的歇气，是指在部分词句上加强、停顿，然后却不使气息中断，让人关注到这种中断的演唱效果。比如演唱《说聊斋》一曲时，有一句：“鬼也不是那鬼，怪也不是那怪”，她故意在“鬼”和“怪”两句做歇气，然后给下面的唱段打好铺垫，这种演唱带来极鲜明的表演效果。

（三）必要地提气

必要的提气，是指歌曲唱到某一个阶段以后，下面要演唱出很强烈的感情，要表现出极强的节奏，这个时候，可以趁机提一口气，使自己的气息可以变得更饱满、更坚实，等到下一阶段爆发时，能够更具感染效果。比如屠洪刚的《霸王别姬》一曲，在唱完一段委婉抒情的歌曲后，突然歌词转向“我心中，你最重在这以前，歌手提一口气，然后突然爆发，造成一种极强的感情对比效果。

（四）偶尔地抽气

抽气是一种比较特殊的表演效果，它是用模仿人抽抽泣泣的方式表达出一种极哀伤的心情，那是一种把气息一点一点地，如哭泣的方式表达出来的效果。比如戏曲演唱中“女吊”的角色经常要用到抽气的唱法。

（五）恰当地缓气

所谓的缓气，是指演唱的时候，把气息缓缓的、平稳地吐露出来，造成一种极佳的抒情效果。比如唱歌曲《谁不说俺家乡好》这一曲时，第一句词“一座座青山紧相连、一朵朵白云绕山间……”这几个排比句，如果用缓气的效果唱，能够演唱出悠然、自信、自豪的感觉。

（六）选择地就气

就气是指歌唱者在演唱的时候，选择必要的时候暂停，然而这个时候却没有间断演唱的的气息，而是给演唱一种余韵，这种余韵能加强情感表现的效果。如歌曲《军港之夜》，歌曲在唱完以后，已没有歌词，歌手苏小明依然用哼唱的方法就气，这种方式取得了很好的表演效果。

歌唱中的呼吸技巧有其特殊的意义，它能帮助歌唱者提高歌唱的质量，歌唱者要做好歌唱中的呼吸技巧训练习，并在歌唱时巧妙地应用呼吸技巧，使歌曲能够更富艺术效果。

参考文献：

[1]顾晓晖.浅谈歌唱中气息的运用[J].大舞台，2012（02）.

[2]陈哲.浅谈歌唱的呼吸与发声[J].大舞台，2011（06）.

歌唱技巧范文第3篇

关键词：演唱技巧 演唱情感 创作

一、歌曲创作背景

《铁蹄下的歌女》由许幸之作词，聂耳谱曲，创作于1935年，是电影《风云儿女》的插曲。“九・一八”事变爆发，伴随而来的是日益加深的民族危机及全国的抗日救亡运动，呼吁人民“团结对外，一致抗敌”。其中就涌现了很多寄托爱国情怀的艺术歌曲，而《铁蹄下的歌女》就是人民音乐家聂耳创作于20世纪30年代最具代表性的一首抒情歌曲。

歌曲塑造出三十年代的中国，在三座大山压迫下，中国妇女饱受苦难生活折磨却依旧无比善良的形象，而这也与《风云儿女》中所刻画的孤女阿凤因生活所迫而沦为大上海歌女，在日寇奴役下对困苦生活哀怨、控诉并最后觉醒的形象所契合。对于这种处于社会底层歌女的生活，聂耳十分熟悉，他因对她们“到处卖唱、到处献舞、到处哀歌”的同情之心而创作了这首歌曲。

二、词曲分析与情感表现

歌曲结构由三个段落组成，歌曲开始段落前两句是气息悠长的抒情，表达对痛苦生活不甘心的两句均为弱起，比如“我们到处卖唱，我们到处献舞”中，重音都放在两个“到”音上，成为这两乐句的最高音，演唱需饱满而有力。后面跟着两句节奏紧凑的朗诵旋律，唱出歌女对社会黑暗和不平的叩问，对这两句作曲者用了中强力度符号，需演唱时腹部挺住，通过控制有弹性气息来完成。下面是一个五音音阶间奏，从高到低，将歌曲引入下一段。

二段落是声声悲吟的阐述，音乐的音调之中充斥着凄苦和心酸的旋律。此段音乐处理与上一段恰好相反，节奏紧凑的朗诵性旋律被放置前面，气息悠长的抒情旋律则挪到后面。第一句作者使用P（弱）标记，演唱时要将歌女心中充斥的凄苦和心酸的情绪表现出来，她们是因为被当时黑暗的旧社会所压迫，生存不下去才走上“到处卖唱、献舞”的地步，这让她们“尝尽了人生的滋味”，作者在这里使用了从渐强到渐弱的变化，表演时要以气息使声音产生这种由弱变强，再由强返弱的过程，从而表达出歌女的痛苦生活。

三段落综合了前两个段落的节奏及音调，开始两句是对社会不平的呐喊，之后到达高潮，这中间的旋律跨越了九度，“交迫”达最低音唱出了歌女那种悲哀不幸的音调，“尝尽”是最高音需唱出力量感，唱出歌女心中积攒的那种愤懑之情。最后是渐弱结尾，表达歌女们尽管是“遍体鳞伤”但已经在用尽全力去挣扎、反抗。

三、歌曲中的声乐演唱技巧

（一）曲中“我们到处卖唱”的“处”字的花音，不能一带而过。小音符也应占拍子、给重音，当普通音符唱，不能滑、溜，清晰而明确，平平仄仄唱出。我们拿到一份声乐谱子后，在创作者一栏中首先看到是词作者的名字，然后才是曲作者，明确的告知，声乐作品中歌词的重要地位，每一个字都唱到位，“咬牙叩齿”的唱不失为一种简单易学的方法。“唱”字因为在这一小句的最后，容易因气息渐弱而吃掉字头，所以应注意更应该“咬牙叩齿的”把这个字吐出来。

（二）我们在歌唱时，经常会有将“谁不知道国家将亡”中“不知道”的前十六节奏唱成后十六，因此应养成严格按谱唱歌的习惯。大到歌曲旋律，小到表情符号，都有他自己非常重要的意图，这些都是我们在准备歌曲时所必做的案头工作。

（三）演唱时通过延长“为什么被人当做商女”的“商”字，可以让段落的结束感更强，让歌女们被生活压迫而产生的无奈和委屈心情得到更佳表现。

（四）唱到“尝尽了人生的滋味”中的“滋”，要想达到声音通常需在念时打开腔体，这样才能更通畅地过渡到“味”。吐字要遵循字腹延伸不变形的原则，要注意保持母音口型不变，例如“味”字，初学者很有可能发作“味依――”，然而正确的发音应该是“味――诶”，只有这样才保持了字腹与字尾的统一。要保持气息不断，使咽腔等共鸣器官受到气息的冲击。

（五）“谁甘心做人的奴隶，谁愿意让乡土沦丧？”这一句演唱时应该已经是出离愤怒，以自己的悲惨遭遇向世人发出警示，要起来抗争。所以此句的气息一定要饱满有力，使行腔果断，清晰。

（六）“可怜是铁蹄下的歌女”此句子使全曲进入高潮部分，乐句节奏突慢下来，不仅是歌女的控诉，而是全中国亿万人的民族耻辱。“是”字千万不要唱成北京方言的卷舌，而是要把舌头放平，像南方人一样说“是”，这样唱出的音既好听喉头又稳，同样的类似音还有“日”、“吃”等。歌曲高潮在“铁”字上，唱时要让字从牙缝里迸出来，然后转作渐强，以此表现歌女们对日寇排山倒海般汹涌的仇恨，和为摆脱命运而努力抗争的精神。然后唱出“蹄”时要急促，稍放气，有喷口。

歌唱技巧范文第4篇

2、平时要多练习自己的气息。我们知道，唱歌要唱好，是有一定唱歌技巧的，不是只讲究打开嘴巴唱就好，也不是你会呼吸了就可以，还需要有平稳的气息才可以把歌唱好。因此平时多多运动，让运动改变气息的状态很有必要！

3、要求打开喉咙。人的声带一般是长在喉的甲状软骨中，男生的喉结随着身体的发育变得更加明显，可歌唱时的喉结必须要往下拉，这一点是非常重要。正确的做法是在舌面自由平伸，可以试着体会打哈欠的感觉。如果学会了打开喉咙的方法，歌曲中每一个字的发音要注意，发音时要稳住喉头。只要气息畅通地运行，声音也就会好听了。

4、练习时要讲究音准和节奏。读字比唱词的声音更重要，扎实的读字是正确发声的基础，因为具备扎实的读字才可能会有正确发声。只有“读”准 了，再去模仿专业老师在哪个位置歌唱，掌握歌唱的共鸣，才有可能让声音变得和谐统一。

5、模仿小声哭泣，体会面罩共鸣。模仿小声哭泣，试着让哭腔进入歌声，在发音实践中把握哭泣时的发声状态。多听多模仿，在一定程度上很有必要，像模仿小声哭泣就可以让我们体会到面罩共鸣。

6、通过适当的练习，找到“声门适度感”。“声门适度感对于唱歌的人来讲，很重要，如果闭得太紧，气息就会不通畅，声带发不出有力的声音。反之，如果闭合无力，声门就会漏气，声音也必然空洞无力。当你有了良好的呼吸动力支持、再有通畅的共鸣，配合上声门的适度感，声音就会进入很好的状态。

歌唱技巧范文第5篇

一、歌唱艺术中的打牢基础

我国熟语中有“基础不牢地动山摇”的说法，这个说法对于时间的任何事情说来都很管用，学习和掌握歌唱艺术首先必须具备的条件就是打牢基础。怎样打牢歌唱艺术的基础？当然没有捷径可走，认真学习和深刻体会是首要的条件。打牢歌唱艺术的基础就是要认真学习歌唱艺术，认真学习歌唱艺术就是要求歌唱者学好歌唱的基本学问。首要的是进行专业的系统的声乐学习，这样的教学目的从专业的角度而言，需要通过学校教育中的音乐专业的教学活动来完成，不排除也有有心人会通过自学自悟的形式来完成。对于歌者说来，通过学校教育进行歌唱艺术的深造是很重要的途径，要珍惜作为学生进行音乐和声乐的学习机会，要认认真真踏踏实实的学习，充分掌握歌唱艺术的理论基础。还必须认识到，歌唱是听觉艺术，对于歌者说来要先学会听，听得出歌曲演唱的门道，如对歌曲内涵的理解，对歌曲意境的想象，对声音运用的选择，对歌唱风格的体味，对歌唱韵味的拿捏，对作品的艺术处理，对技巧与艺术的结合。要打牢歌唱艺术的基础就是要理论联系实际地深刻体会歌唱的方法。如深刻体会正确的呼吸方法。唐末段安节撰《乐府杂录》曰：“善歌者必先调其气.既得其术,即可致遏云响谷之妙也。”其中的意思即阐述歌者对于呼吸的要求，呼吸得当则歌声可妙。我国有学者发表了这样的观点“我国古代对于歌唱的方法就已经做出了这样的总结：气息是歌唱的动力，择具最难，声色岂能兼备？但得沙喉响润，发于丹田者，自能耐久的歌唱理论。这里所说的发于丹田是歌唱发生的重要条件”[1]“气息是歌唱的原动力，没有了气息，也就没有了声音；没有正确的运用气息的方法,也就唱不出婉转动听的歌声。”[2]歌唱中的学会呼吸需要歌者的切身体会，仅有理论缺乏体会绝不会将歌唱的呼吸运用到抑、扬、顿、挫，运用到声音的圆润、连贯、流畅、唯美。再如感受节奏。节奏是歌曲的灵魂，灵魂的东西就是提纲契领的要素，歌者的节奏感不能够精准地把握，就歌唱不出所要表现歌曲的十足韵味，因而，在声乐教学中，教师会十分强调学生对于节奏的把握，会要求学生学会用在心里打拍子的办法准确把握歌曲的节奏。

二、歌唱艺术中的揣摩技巧

歌唱中的技巧包括普遍意义的技巧，也包括个性意义的技巧。普遍意义的技巧是歌唱艺术的基本技巧，个性意义的技巧是代表歌者本身演唱风格的技巧。从歌唱艺术普遍意义的技巧说来，就是要学习和掌握理论上的经验性的歌唱技巧，这种技巧集中的表现于“声情并茂”。“声”即发声，“情”即情感。要掌握发声的技巧，包括做足气息、发声、传声、咬字的四门功课，在做足每一门功课中都需要结合理论知识，结合名家的经验，反复的习练，反复的体会，让自己唱出的声音是流畅的完整的、字正腔圆的，让听众感觉到好听。歌唱中的情感具有双重属性，既属于歌唱艺术的基础，也属于歌唱艺术的技巧。聪哥倡议书的技巧的角度说来，歌唱者要对一首歌曲歌词和旋律认真咀嚼，领悟到其中的真情实感和特有韵律，结合自己的感情体验，以真情投入、动情演绎的表现来歌唱这首歌曲。我们都曾经听过刘和刚演唱的《父亲》这首歌，刘和刚凭借这首歌曲的演唱力拔青年歌手大奖赛的头筹，绝对和他的演唱中的情感表现由直接的关系。从个性意义的技巧说来。体现出的是歌者所独特具有的演唱风格和演唱魅力。如“刀郎从一名不闻到成为观众所喜爱的歌手，原因就在于他独有的沧桑的演唱风格，阿宝之所以在“星光大道”能脱颖而出，奇迹发生在他比别人“高八度”的嗓音。在《中国好声音》第二季中，叶秉桓被导师张惠妹形象比喻成“转音小王子”，也说明这名歌手所具有的莪术的演唱实力。在《中国好歌曲》第二季中，90后的苏运莹的作品《野子》，深受四位导师深爱的原因，不仅在于歌曲本身所具有的魅力，更在于她独秀于林的演唱风格。”[3]对于歌唱演员说来，没有个性意义的演唱技巧绝对称不上一个优秀的歌者，也绝对不会成为听众所喜爱的歌星，追求和形成个性演唱技巧是歌唱演员必须努力追求的个人演唱风格和演唱魅力。

作者:徐倩 单位:锦州师范高等专科学校音乐系

参考文献：

[1]杨惠萍.试论“善歌者必先调其气”[J].戏剧之家,2015(04).