初学平面设计基础

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初学平面设计基础范文第1篇

关键词：平面构成；设计基础；设计思维；创意；开拓

中图分类号：J05　文献标识码：A　文章编号：1005-5312（2012）33-0220-01

随着时代的发展，我国的艺术与设计教育教学体系也随之发展起来。平面构成是设计基础教学中的基础与色彩构成、立体构成并称成为三大构成。平面构成研究二维形态在空间内的设计，是各种构成形式与设计实践联系的研究，是对二维空间上形态的创造和画面构成美学原理的研究。总之，平面构成的学习和掌握对于培养学生的艺术审美和设计能力都具有重要作用。

在平面构成的教学中，对于课程能力培养目标及教学经验的总结进行了认真的研究和分类。为拓展平面构成课程的教学思维，我们应在继承传统思维模式的基础上勇于创新，培养创新意识，以适应时代和社会的发展要求。

一、注重与专业内容相结合

平面构成是艺术设计领域的基础，更是视觉传达艺术设计的基础，本门课程已成为设计专业不可或缺的重要组成部分。但由于平面构成教学内容以及理论概念的抽象性，往往使初学者对平面构成的应用范围搞不清弄不明，由此学生体会不到平面构成所带来的收获及其重要性。

其次，学生对于平面构成如何运用，尤其是对点线面这些抽象概念的认识比较肤浅，看不到其背后蕴含的真正意义以及与应用设计的密切关系，致使学习兴趣不高，即便是学了，也是知其然而不知其所以然，因而对这门课也没有足够重视。

另外，从教学实践来看，平面构成作为基础训练课程与应用设计课程是有差别的，如果能够掌握好基础理论一定能使应用思路更为宽广。就结合专业而言，在注重单纯的基础构成训练之外，必须使学生对今后可能应用的范围有简单的了解，只有这样才能在具体的设计创作中把平面构成的基础知识活学活用，而并非四分五裂，不成体系，因此在基础练习中应加上与专业设计能够对接的练习内容。

二、继承传统绘画方式，夯实基础审美趣味

在平面构成教学过程中，作为一门专业基础课，完成的是承上启下的过渡作用，帮助学生由传统的绘画思维向设计思维转变。学生动手实践的过程本身就是一种传统绘画方式，在绘制过程中体味着手绘特有的效果和魅力，从而夯实学生的基础审美修养，以便更好地为专业课程服务。

三、教与学相结合，注重培养学生的创新意识

以往传统的教学模式是以教师讲授为主，学生被动地接受为附。在平面构成基础教学中，对于极为抽象的理论原则，教师在讲授过程中会面临重重困难，致使教学方法易单一，学生的学习兴趣不高，教学效果不明显。教学方法与教学手段是贯彻实施教育思想的重要途径。要改善当前存在问题，应进一步调整完善教学方法。应有计划、有选择地运用启发式、讨论式、互动式等教学模式，促进学生更为多元的认知理解。

另外，有效利用多媒体教学。多媒体教学手段的运用不仅节省了板书时间，而且增强了教学直观性，这就要求教师备课要充分，为学生准备好相关优秀素材，以开拓学生眼界，了解本门课程的视觉语言表现符号，并且能使抽象的理论以生动的形象有所展现，多媒体不仅提高了课堂的效率，而且还增强了学生的学习兴趣与热情，更加直观生动地诠释了平面构成的课程内容的重点难点。

由于我们是职业类院校，课堂教学不仅是实施素质教育的主渠道，更是锻炼学生动手能力的大厂房，上课形式与教学方法的开放性，直接影响学生对专业知识的理解与实践经验的体会。因此，在平面构成教学过程中，要给学生一个讨论、思考的空间，允许学生提出质疑，鼓励加强学生的动手能力，从实践中获取灵感，获得真知，以便为今后就业奠定基础。

在平面构成课堂教学中应努力激发学生的创新意识。由于兴趣是学习的主要动力，在教学过程中要注意培养学生的兴趣，以激发学生创造性思维，促进学生个性的发展，鼓励学生不应只满足于书本知识，要有独立的思考和认知能力，作为教师应对学生的一些好想法及时鼓励肯定，而对于暂不成熟的想法也不该全盘否定，应给予正确引导，从而激发其创作潜能，变“被动学”为“主动学”。

综上所述，平面构成作为一门造型设计基础课，适用于所有美术专业，尤其是视觉传达艺术专业。对平面构成课程重点内容的理解和应用有助于学生审美水平的提高；有助于培养学生的创新意识与造型能力；有助于挖掘学生的内在艺术潜能。随着时代的发展，科技的进步，作为一名职业类院校的教师，应在平面构成的教学中不断推陈出新，探讨更为科学人性化的的教学理念和方法，避免填鸭式教学，注重积极引导，使平面构成课程体系更有力地推动艺术设计基础教学的发展，为我国培养更多更优秀的设计人才打下坚实基础。

初学平面设计基础范文第2篇

【关键词】平面设计；实训教学；创新能力

中图分类号：J21文献标识码A文章编号1006-0278（2013）06-221-01

随着全球经济一体化的发展，城乡一体化的步伐不断加快，我国的经济异常繁荣，企业如雨后春笋般遍地开发，对平面设计人才需求异常旺盛。因此高职院校的平面设计专业教学也异常火爆。平面设计属于艺术教育范畴，是一种计算机软件应用的实践性课程。怎样教给学生一定的理论知识，形成一定的实践能力，是我们平面设计专业教师一直探讨和研究的课题。下面结合自己的教学实践谈谈平面设计的教学方法。

一、注重实践性

平面设计是特别强调实践性的一门课程，学生的学习效率就是用实践作品来衡量和评价的。因此教师在教学中首先要培养学生的上机操作能力，提高学生的设计实践能力。平面设计涵盖的内容广泛，涉及的范围很广。比如商品包装设计、平面广告设计、室内装潢设计等都属于平面设计范畴，涉及众多领域。教师在教学中，要灵活使用和选择教材，挑选设计实例较多、中等难度的教材用之。尤其要善于应用案例教学，以实例作为学生学习的范本。比如在photoshop软件的使用方法教学时，教师不妨给学生观看一些经典的优秀案例。

平面设计的教学内容，决定了该门课程教学要以实践为主，交给学生计算机软件的应用方法。平面设计中涉及到几种软件应用，其功能十分强大，要让学生熟练掌握和应用是一项艰巨的任务。因此教师在教学中要重视学生实践能力的培养，提高学生的上机操作能力。如果只是把知识点记在笔记上，那是空谈。而如果让学生亲自上机，在具体的操作中理解和掌握知识点，那就是真正的实效性。在学生的实践操作中，教师可以亲自进行现场指导，提高教学的有效性。

二、注重教学连续性和渐进性

在平面设计课程的教学中，教师应该注意知识的系统性和连续性。知识是触类旁通的，是相互联系的。特别是平面设计的知识更是具有连贯性和系统性。教师在教学安排方面，要合理安排平面设计实训教材的学时，保证学习内容的连续性和渐进性，可以采取模块教学法，即：

理论讲授―理论实践综合教学―实训教学三步骤。理论在平面设计中也是非常重要的，平面设计需要创新的思维，而学生的创新思维来自于理论知识的基础。教师在理论教学中可以组织学生观摩优秀的、经典的设计案例，提高学生的美学修养，发散学生的思维，学生的学习兴趣和审美品位都得到了提高。为了激发学生的学习兴趣，教学中可以采用案例加理论的方法，比如学习photoshop的使用方法时可以提供一些单品让学生模仿。激发学生的学习兴趣，也提高了学生的实践能力。尤其是在实训教学的后期，老师应该激励学生的创造性，创作具有创造性的作品，提高他们的实践动手能力。

三、灵活掌握教学模式

平面设计中有几大板块的内容，各个内容的教学要根据具体内容采用不同的教学模式。而长期以来，平面设计教学多数是模式单一，容易导致学生失去学习兴趣。当然这种模式适合于最基本阶段的教学，而对于后期稍难一些的实训内容，则可以采用另外的教学模式。所以在教学中，我们可以采取这样的措施，即示范操作――演示互动――学生自主实训三个模式。

示范操作模式：这是针对学习之初，学生基础教薄弱的时候所采用的模式。这种模式也是传统教学的一种，比如软件基本操作的内容，简单的，容易操作的实训内容，将其作为实训点的重点内容。教师讲的一些操作供学生模仿，使学生可以由浅入深地掌握软件的使用方法。

演示互动模式：学生经过了前一段时间的学习，具备了一定的平面设计基础，自己可以创作作品，这时的教学内容相对要难一些。所以在这个阶段，学生可以和老师工作互动，切磋设计经验。为了激发学生的学习兴趣，教师可以给学生展示效果图、制作流程、动漫创作、照片处理、广告设计等，使学生从内心深处喜欢平面设计。在这个过程中，师生可就一些优秀作品的创意进行大胆探究和交流，对一些富有创新特色的设计进行鉴赏。对设计流程及知识点进行交流和互相演示。

学生自主实训模式：学生在进行一段时间的学习后，已经初步掌握了一些设计经验和技能，离开老师的指导也可以进行单独的设计实践，这个时期，老师可以放手让学生进入实训的自主阶段，教师为学生的实训提供一些练习题目，学生自主发挥想象，大胆创新，提出独具个性的创意，为学生日后的工作打下坚实的基础。

四、培养学生创新能力

平面设计是一种创新的产业，没有创新的意识无法做出优秀的作品。而学生的创新能力，即是实践操作能力，也是理论知识丰厚的积淀。因此培养学生树立创新意识和形成创新能力，是平面设计教学的大事，需要老师认真对待。学生具有创新能力，才可以成为一个优秀的设计师，教师就是培养人才的工作，能够培养出创新能力超强的人才，将是学生实现可持续发展的保证。

总之高职平面设计要按照市场的需求、学生的就业需要进行教学内容及教学模式的改革，其核心目的就是保证学生学到扎实有用的平面设计知识和形成较强的实践能力，为学生日后的就业打下基础。努力培养出受社会欢迎、有特色、高质量的平面设计人才，提高学校的声誉，走出学校自己的特色。

参考文献：

[1]姜自立.高职院校《平面设计》课程教学改革与探索[J].科技教育.2008（10）：173.

[2]刘薇.关于平面设计实践教学的探索与思考[J].襄樊职业技术学院学报.2008，7（3）：55-56.

初学平面设计基础范文第3篇

关键词：设计;动脑筋小组;创意;发散思维;比稿

中图分类号：G718 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2014）22-025-02

在中职学生平面设计课堂教学中，我们应当怎样进行创意思维的激发和训练呢？我在教学实践中，进行了初步探索。归纳起来分为以下四个步骤：

一、首先多给学生讲授一些经典的思维方式

1、通过故事给学生讲授一些典型的思维方式。例如：给学生讲授司马光砸缸的故事，分析和总结只有打破，才能得到生机。只有打破旧思维的桎梏，新思路才会见光明;给学生讲授“柏举之战”让学生分析和讨论孙子的思维方式。要想战胜对手，就必须了解对手等等。

2、给学生讲授一些有效的思维方式。比如逆向思维、横向思维、发散思维、系统思维、移植思维、分解思维、质疑思维等等。

3、给学生讲授一些实用的思维方式。例如：增值思维、立体思维、极限思维、动态思维、超前思维、形象思维、想象思维、灵感思维、互动思维等等。

创意与思维密不可分，思维能产生创意，思维是创意之母，创意是广告设计的灵魂。平面设计中的创意是运用思维进行创造性活动，它的广度、深度、速度都取决于创意思维的方式。用良好的思维方式进行创意，就会使思维活跃，创意层出不穷。倡导学生熟悉和探索各种创意思维的方式，这样才能使学生的思路变得开阔畅通。

二、给学生讲解平面设计中的常见创意思维。

平面设计常见创意思维的学习有助于学生思维的拓展，让学生思维更加宽广。常见的创意思维有：

1、夸张法：借助想象，对广告作品中所宣传的对象的品质或特性的某个方面进夸大，以加深或扩大这些特征的认识。通过这种手法能更加鲜明地强调或揭示事物的实质，加强作品的艺术效果。

夸张是在一般中求新奇变化，通过虚构把对象的特点和个性中美的方面进行夸大，赋予人们一种新奇与变化的情趣。

2、运用联想法

在审美的过程中通过丰富的联想，能突破时空的界限，扩大艺术形象的容量，加深画面的意境。通过联想，人们在审美对象上看到自己或与自己有关的经验，美感往往显得特别强烈，从而产生共鸣，其情感的强度是激烈的、丰富的。

3、富于幽默法

幽默法是指在广告作品中巧妙地再现喜剧性特征，抓住生活现象中局部性的东西，通过人们的性恪、外貌和举止的某些可笑的特征表现出来。幽默的表现手法，往往运用饶有风趣的情节。巧妙的安排，把某种需要肯定的事物，无限延伸到漫画的程度，造成一种充满情趣，引人发笑而又耐人寻味的幽默意境。幽默的矛盾冲突可以达到出乎意料之外，又在情理之中的艺术效果。引起观赏者会心的微笑，以别具一格的方式，发挥艺术感染力的作用。

除此之外还有借用比喻法、悬念安排法、神奇迷幻法、视觉错位法、谐趣模仿法等，这些创意思维的学习有助于我们更好的理解创意，打开创意之门。

三、思维方法的专项训练

以发散思维的训练为例：

发散思维又称为辐射思维、扩散思维，求异思维，是在思维过程中，它是以某一问题为中心，沿着不同方向、不同角度，向外扩散的一种思维方法。

发散性思维是一种生成性思维或产出性思维，当一个任务或问题需要产生出创意的时候，如：手机、杯子、汽车、菠萝的用途，首先要做如下四件事：

1、你能想出多少种？（尽可能的发挥你的联想和想象力）

2、还有其它不同的想法吗？（多向思维，淡化标准答案）

3、能想出别人想不到的吗？（打破常规，弱化思维定势）

4、大胆的联想？思维的跳跃？（大胆质疑，学会反向思维）

同时我们可利用实物、图片、简笔画和形体语言等多种形式激发学生丰富的想象力，多角度地培养学生的想象能力。我们可以从不同方面进行引导。例如：材料、功能、结构、形态、组合、因果等，我们也可以进行集体发散思维的训练。

总之我们从一个信息出发，突破原有的圈，充分发挥想象力，经不同的途径、方向，以新的视角去探索，重组眼前的和记忆中的信息，产生出多种设想、答案，使问题得到圆满解决。

当然，思维方法是多种多样的，我们可以有目的有针对性的进行训练达到我们预期的目的。

四、在平面设计课堂中激发学生的创意

由于我国的广告创意人员大多是从学校培养出来，长期形成了个人独立的创作方法，这种模式已不适合当今广告行业，随着时代的发展，广告主的广告意识和审美意识逐步提高，广告行业往往通过“比稿”来竞争业务，这就要求广告公司创意人员运用集体智慧来进行创意。

动脑筋小组是目前比较常见、科学的团队创意方法。采用脑筋激盈法来进行创意。动脑筋小组每一位创意人员，在规定的时间内做同一内容的创意方案。在讨论会上，每位创意人员展示自己的方案，互相审议每个人的方案时，“只讲缺点，不讲优点”，而被审者只能记下所提缺点、不能申辩和解释。修改中要遵循“没有提到的不动、提到的地方坚决修改”的原则进行。几经修改审议后形成几套成熟方案，开会反复论证各个方案的优劣，同时运用集体力量使创意深化。它的特点是集思广益，群策群力使创意更具深度、更具成效。

该创意方法是目前国内外大型广告公司普遍运用的行之有效的广告创意方法。

在课堂教学中我们可以借鉴这样的方法进行激发和训练。方法如下：

1、教师简要说明创意题目或者是要解决的问题和目标，鼓励人人发言。

2、将全班学生分成若干动脑筋小组，每组5至10人，人多了不能充分发表意见。

3、每个小组指定一名组长，记下所有方案、设想，不得遗漏。同时代表小组发言;4、训练时间不超过45分钟。时间过长，头脑易疲劳;5、学生可以自由畅想。禁止批评或评判。即使是对幼稚的、错误的、荒诞的想法，也不得批评;6、小组比赛。类似于“比稿”;7、最后进行总结。

总之，教师要从多方面培养学生的创意思维能力，让学生大胆求异、敢于质疑和善于总结。不断开阔学生的视野，重视培养学生思维的广阔性和深刻性，思维的灵活性与创造性。激发学生对平面设计的兴趣，让学生真正喜欢创意。从而提高学生的设计水平，适应社会的需要。

参考文献：

[1] 张照雨.何章强.平面广告设计与制作.北京：化学工业出版社.2012.

[2] 张 丽.李 伟.创意图形与创意思维.长沙：湖南美术出版社，2004.

[3] 门德来.现代图形设计创意与表现.西安：西安交通大学出版社.2002.

初学平面设计基础范文第4篇

关键词：PhotoShop平面设计 项目教学法 学生为主体

随着社会对中等职业教育的重视程度越来越高，中职学校的数量随之而急速增加，在社会经济发展的大潮下，社会对人才的需求也在提高。我们的学生能否适应市场需求而具有较高的专业素养和综合能力了。这就要求我们的计算机专业教学要跟得上社会发展需要，适应就业市场的需求，我们就需要由现状着手分析，寻找出有效的改善方法。

PhotoShop是计算机应用专业的一门专业课，也是平面设计人员使用最为广泛的工具之一。目前Photoshop平面设计专业课程教学主要采用教师讲学生练、教师示范学生模仿，技能逐项讲解过关的陈旧教学模式。这种模式的缺点是缺乏实际运用，与就业不能很好地衔接。一般学生在学习后都是只会“仿做课本例子”，经常出现学生在学习中很出色，可到了就业时却无法胜任实际岗位的需求的现象。

面对这种现状，我们应该面对现实，研究学生，研究教法，激活学生潜能，根据企业对平面设计师的专业技能要求来实施教学。

一、中等职业学校学生生源情况分析

（一）学生文化基础差，不喜理论，爱好实践

由于高等院校的大规模扩招，高中入学门槛降低，导致中等职业学校生源不足，大部分中职学校的学生文化基础很差，思维能力、理解能力较差，学习缺乏自觉性、主动性，且之前养成一些不好的学习习惯，对于理论较为排斥，兴趣低，但是学习专业技能课、实训课的兴趣比较高，动手能力强。

（二）生源层次差别大，影响教学效果。

刚入校时，学生所具备的计算机知识与操作水平差别大，来自城市学生对计算机基本操作大多较为熟练，相反偏僻地域学生对计算机学过一点但不熟，甚至都没接触过计算机。这些学生组成的班级，给计算机的教学带来了很大的困难，容易形成基础好的学生觉得太简单，丧失学习积极性；基础差的同学又觉得学习费劲，丧失学习兴趣，影响了整体的教学效果。

二、对项目教学法应用的探寻。

PhotoShop是一门操作性强、实践应用广泛的课程，根据教育部于2009年初《关于制定中等职业学校教学计划的原则意见》，在PhotoShop平面设计专业教学中以学生为主体，实施项目教学法，我认为教师应在熟悉学生情况的基础之上，结合行业需求设置教学中的具体项目，引导学生去完成，即让学生带着具体任务去探索，明确学习的方向和目标。在课堂教学中教师应注意把理论和实践有机地结合起来，采取灵活多样的教学方法，并充分挖掘学生的创造潜能，提高学生的设计意识和设计能力。

实施项目教学法，在PhotoShop教学中制定科学有效的项目，能更好地体现PhotoShop软件在其最终运用时的专业指向性。我近年来在PhotoShop的教学中大胆尝试，在学习过程中要明白和注意到――图像处理本身就是一个很“感性”的工作，同一效果或许可以用不同的方法来实现。这种方法的不惟一性可能会造成一些学生在学习中的困惑。解决的方法只能是多实践、多练习。在学习的过程中，不要死抠具体要求的步骤，而是要想一想，我要达到什么目的？我该如何才能过到目的？有没有其他更好或者更方便的方法可以达到目的。要打破“重理论，轻实践”的模式，而是将概念和实践有机结合起来。注重知识技能在学习上的循序渐进性。

在项目的设计上，强调通过项目的完成，让学生在完成任务的实践过程中领会知识点，体会各种的技能，学习要模仿，但不能仅限于模仿。只有不断尝试，不断思考，灵活应用而不机械刻板，才能有所进步和提高，倡导学生经常要问“做什么”、“怎么做”、“为什么这样做”的原因所在。

三、项目教学法的教学设计

本节课采用“项目教学法”，先由教师对项目进行分解、展示和示范，然后让学生围绕项目进行练习、完善和提高。根据项目教学法的教学思路和教学设计原则，结合Photoshop软件的具体操作情况，我设计了本节课的五步教学法：

（一）激趣导入，提出项目

播放课件：其中包括：两张图像，多次运用仿制图章工具，合成成单张图像；两张图像一次合成单张图像；多张图像多次合成单张图像；单张图像局部仿制，合成内容更加丰富的单张图像。向同学们展示仿制图章工具的魅力，以引起学生兴趣，导入新的课题《花之仙子》。

提出项目目标，引导学生思考如何完成《花之仙子》图案。首先观察目标图像有哪些元素？发现有卡通人物画和向日葵，那我们首先要找出这两个图片来。找来素材图片后，想想我们以前学过的知识有没有什么工具能做出这个效果的？如果有，怎么做，让学生先尝试。还有没有其他做法？以此引入仿制图章相关知识介绍。

（二）启发探究，如何完成

1.认识“仿制图章工具”，了解方法与技巧

结合课件，教师讲解、演示，以帮助学生了解理论知识

初识作用：仿制图章工具就像是“复印机”，将图像中一个地方的像素（图像的某一部分）原样搬到另外一个地方，使两个地方的内容一致。既然是一个“复印机”，就必须有原始原件。因此使用仿制图章工具的时候要先定义采样点，也就是指定原件的位置。

定义采样点和仿制的方法：（播放实例1）一手按住ALT键，鼠标在图像某一处单击采样。如果取样成功，鼠标指针变成“瞄准镜”样，采样成功。这时放开ALT键，在选定的位置，拖动鼠标涂抹 ，就可以完成图像的仿制。

使用技巧：（即仿制图章选项的设置技巧）

（1）任何画笔笔尖可以与仿制图章工具一起使用，所以可以对仿制区域的大小进行多种控制。还可以使用选项栏中的不透明度和流量设置来微调应用仿制区域的方式。

（2）可以从一个图像取样并在另一个图像中应用仿制，前提是这两个图像的颜色模式相同。

（3）通过在选项栏中选择“对齐”，无论对绘画停止和继续过多少次，都可以重新使用最新的取样点。当“对齐”处于取消选择状态时，将在每次绘画时重新使用同一个样本像素。

2.让学生动手实践，掌握方法与技巧

动手手实践：针对前面的理论学习，以小组为单位，学生自主进行同图像仿制练习。练习过程中，教师做提示，并且帮助有困难的学生。

学生演示：由两位同学分别演示，同图像仿制的过程，目的在于检验学生对“采样”的掌握程度。以便弥补知识漏洞。同时为学习较慢的学生提供再学习的机会。

（三）比试身手，挖掘创意

这个环节中，设计了更高层次的任务：异图像仿制。

初学平面设计基础范文第5篇

关键词：平面设计软件教学；图形轮廓的创建；软件操作技术

中图分类号：TP37 文献标识码：A文章编号：1009-3044(2011)08-1895-02

对于用在平面设计上的平面设计辅助软件，他们主要在设计的过程中提供电子图形造型、颜色的编辑、图像处理和图形图像输出等功能。其中电子图形的绘制在整个平面设计软件的功能中是一个操作技巧比较复杂，应用比较灵活的功能模块。

在平面软件的教学过程中，图形线条轮廓的创建是掌握平面软件的必学知识块。往往在教授这些知识点的时候，学生学习操作的效果不是很好。问题就在当教授软件的操作工具功能的时候很容易掌握，但在设计实践操作中，需要使用所学的工具完成各种不同的图形造型的时候，应用软件的效率非常的底下。当然对于使用软件比较久的人来说，由于操作经验的积累，这种状况可能会有所缓解。为了改善这种状况，下面开始阐述关于这一问题的一些方法和技巧。

1 基本造形操作

平面设计软件这种主要是指几个比较主流的设计软件，如photoshop、coreldraw、illustrator等。每款软件都会有针对图形绘制的一些造型工具，这些工具的操作方法也是图形绘制技术的基础知识，是运用其他图形绘制技术的重要帮手。其实每款软件的绘图工具的功能都大同小异，它主要分成两个部分：图形的创建和图形的编辑。图形创建和编辑工具通常会用到锚点和线条路径这两个元素。

在进行图形创建的时候，两个锚点会控制一根路径线条，其中线条又分成直线和曲线两种。图形就是有由这样的路径线条构造而成。学习这些工具来创建图形的时候，用这种方法从理论上来说什么样的图形都可以用这种方法创建，一般的初学者也是会这样认为。但这恰恰是学习图形造型技巧的一个误区。因为用锚点和线条路径创建图形是一种费时费力的的操作方法，它只适应图形简单，创建锚点较少的操作过程。如果遇到比较复杂的图形，需要创建的锚点数量变多，那么工作量就会变得非常的繁重，最终导致工作无法完成。对于初学者而言，应该改变对这种工具直接创建图形的思维方式，改用其他的技巧来减轻造型的工作量。

图形的编辑也是在进行图形造型的过程中不可缺少的辅助操作。它也是借用原来已经创建好的锚点，通过对锚点的移动，锚点控制杆的调整、锚点的删减来对需要修改的图形进行修改编辑。

当掌握了图形的创建和编辑的基础操作之后，就可以开始学习使用一些便捷的技巧和其他功能软件工具准确高效的创建图形了。

2 图形修改方法和技巧

在进行了基础造型工具的学习之后，对于图形造型的方法和技巧的掌握就可以进入第二阶段。

首先在很多的平面设计软件中会有很多快速创建基本形状的工具，如画圆形、矩形、多边形等工具。这些工具的存在很大情况之下提高了图形造型的工作效率。比如需要绘制一个圆形的时候，那么直接应用画圆工具就可以了，不需要利用四个锚点和较长的时间来创建，这样既提高了工作效率也提高了图形的造型准确性。

另外，软件中除了会设置有基本形状的绘制工具之外，一般都会有一些软件自带的图形库，里面分门别类的存储了一些拖动既可使用的图形，如植物形状库、标志库、人物库等。

这些形状库里的形状和基本形状处理可以直接创建来实现图形造型之外，还可以通过图形编辑的操作对库形状和基本形状进行修改，修改之后就可以成为一个新形状。这个方法也是在进行图形造型的应用的最多的方法之一。

除了已有的形状直接应用和修改的方法之外，利用多个已有形状之间的相交、相加、相加、切分等等的运算关系得到新的图形也是在图形造型的时候非常实用的技巧。对于图形之间的计算关系的判断：首先研究图形的最终效果，对结果图形进行分析，可以用那些已有图形的计算来得到结果。当思路清晰之后开始创建基本或已有图形，实行计算操作。总而言之是逆向思维，正向操作！当然，不是所有图形都可以用已有图形变化而来，如果是这样那就要尽量多用已有图形的方法，只保留一小部分简单的图形来用基础造型的工具直接创建。例如：现在我们需要画一只鸭子，那么可以将鸭子的头和身体的部分看成是一个大圆和一个小圆。创建好圆型之后将两个圆形相加，再用图形编辑的方法修改图形使鸭子的头和身体的形状符合要求。做好之后，对鸭子的嘴等细节形状同样首先运用已有图形修改运算的的方法。最后，如鸭子的嘴的部分线条比较特殊，用造型基本创建工具相对比其他方法还要快捷一点的时候就可以选用直接创建的方法来完成了。

3 图形的批量运用

当图形比较多，图形与图形之间又有许多共同特点的时候，图形的批量应用这个方法就显得尤为快捷和突出。图形批量主要应用的操作手法是利用电脑的复制功能进行原始图形的复制，然后对副本进行位置和形状的修改。另外在大多数的图形软件中都会有笔刷或类似笔刷的功能，我们可以将原始图形定义成形状画笔，然后以画笔的形式批量的创建图形。

例如现在要绘制一幅向日葵田的风景画，其中的主要的图形就是向日葵。向日葵的数量比较多，其中图形的特点就是各个向日葵的形状类似，主要由花盘、茎叶等的形状构成，不同的是各个向日葵的高矮和花盘的方向不同。那么在对幅画的图形进行造型的时候，可以考虑现对一棵向日葵的形状进行创建。这时，如果所有向日葵的颜色也类似的话，可以考虑将第一棵向日葵的形状和颜色都完成后再一起进行复制和修改。当然，也不是所有的向日葵都采用复制的形式创建。由于向日葵田的形状有不规则和有层次性，所以一般的做法就是用复制修改的方法做出一排的形状，然后将创建出来的一排向日葵形状定义成形状画笔。接下来其余的图形由于具有相似性的特点，可以使用画笔功能呈批量的创建出来，而且具有前后的层次性。

基本造形操作是作为图形造型的基础操作；图形修改方法和技巧是图形造型的基本技术；图形的批量运用是图形造型的高级技巧。图形修改方法和技巧需要以基本造形操作为基础，而图形的批量运用又以图形修改方法和技巧和基本造形操作为基础，属于逐渐升级型的技术。

以上所谈到的从基础到技术，从技术到技巧对图形绘制技术进行了简单的总结。在平面设计的过程中，平面设计辅助软件主要作用就是要高效和准确的辅助设计。学习这些软件不是简单的了解软件工具的功能性，而是通过各种工具功能的综合使用和造型方法技巧来满足图形创建的需求。所以，不论是学习软件还是应用软件都要有一个明确操作的目的，从而掌握其中的操作的方法和技巧，形成良好的平面设计的绘图思路和习惯。

参考文献：