初学者素描画教学范文第1篇

［关键词］素描分类 素描训练 阶段性

［中图分类号］G712［文献标识码］A［文章编号］1009－5349（2011）06－0174－01

从求学到工作的十多年中，欣赏了许多优秀的素描作品，也结识了许多美术工作者及美术教师。每每谈起素描应该从哪里教起，教些什么，怎样教时，往往各持已见，有时还免不了产生学术争执。由于各有各的一些道理，最终也没有一个恰当的结果。面对当前新课程改革的不断推进，笔者认为有必要从客观角度对这一问题进行剖析，也让自己的思维得到一个理顺。当前大多数教育工作者都在提倡素描学习要改变被动现状、寻求适应时展新的教学模式等，但在认识上都不够完整，或者有的貌合神离。今天的素描怎样更具新的内涵和广泛意义？在实践中培养目标是什么？只有把素描放在艺术发展中加以观察，并且结合学生的实际能力，才能客观地作出结论。

一、素描的发展及分类

在西方文艺复兴时期便确立了素描写实的体系，主要包括古典素描、印象派素描、光影素描、块面素描、结构素描、超写实素描等。古典素描是从科学与自然、从内到外的角度研究对象。在初学素描中作用显著。由于重视对本质的提炼，因此易出现明暗依附轮廓，画面效果单纯，忽视固有色变化。但它对形体本质的深刻认识是其他素描无法比拟的。印象派素描追求对光与色效果的感性表现，画面效果松动而朦胧。初学时若侧重这种形式有利于培养整体观察方法，但有时也会误导，造成画面简单、空洞。

西方19世纪末产生了光影素描，它具有古典素描与印象派素描的优势，弥补了它们的不足。学生可以用柔和的中间调子细致地刻画明暗层次。但这样易使初学者弱化形体边缘线的把握，对形体本质的认识及表现大打折扣。随后又出现了“块面素描”。它是对形体进行几何概括，形成整体而坚实的画面效果，在造型力度和转折处理上颇具优势。但过于强化几何模式，容易使画面变得概念化。从西方素描教学体系的发展脉络看，“块面素描”之后又产生了“结构素描”，它强化了结构意识，在绘画起稿阶段发挥重要作用。由于它也是强化几何模式，因此也容易使画面失去感性。于是，又出现了“超写实素描”，它强调细节的极端表现，这是写实性素描又一次新的综合和超越。

经过以上分析，对各种形式的素描有了一个系统的了解。那么，要想明确提出素描教学的任务最主要的是结合学生的实际水平。

二、学生基础素描训练阶段性任务的提出

学生身心发展的年龄特征，决定了其绘画发展具有阶段性特点。我们确定的素描教学任务也必须是阶段性的。对于初学者来说，认识事物比较单纯，明暗往往依附于形体的边缘线，也不太注意固有色的变化。古典素描恰恰具有这一特点，便于学生的接受。当然在此之前，必须进行更为基础的线的练习。经过一段时间的训练后，由于古典素描重“形”轻“色”，把握不当容易造成画面匠气、琐碎。教师要有意识地引导学生尝试印象派素描方式，这一素描朦胧而松动，对于绘画的整体理解非常重要，但它的重“色”轻“形”所带来的弱点使画面不注重深入，处理不当易造成画面灰而无神。学生也能感受到，如果能把古典素描与印象派素描结合起来，就能更好地表现物象。但这时还不够成熟，应该首先进行结构素描的训练，因为只有对结构的准确理解，才能知其然并且知其所以然，这也正是它成为基础训练中分解训练和针对性训练的一部分的重要原因。

对结构的深刻理解与把握后，光影素描与块面素描成为综合训练的主要任务。光影素描弥补了古典素描与印象派素描之不足，本身的弱点又被块面素描所避免。这一序列的阶段性任务符合学生认识水平的发展规律，切不可急于求成，绘画水平的提高在于积累，需要大量的时间与汗水。

三、避免现代素描所导致的盲目“创新”

人类进入20世纪，开拓造型新空间和创造艺术新天地，成为许多艺术家追求的目标。艺术形象的塑造由具象延伸到人的内心情感，点、线、面等要素成为一种独立的语言用来表述新的意识。脱离直觉经验是现代思想和现代艺术的重要特点。现代素描的出现是一种必然，但它的出现使基础素描教学任务的确定有了很大的难度，面对现代素描真正独立的、开放的思考方式，初学者容易走进误区，完全抛弃传统的、写实的体系，盲目“创新”，这就有必要让学生对现代素描有一个客观全面透彻的认识。

通过以上的阐述，希望能给读者一些启示，使素描学习更具科学性、规范性、序列性，也希望每一位艺术学子都能在这个序列中找到自己的切入点，走上辉煌的艺术创作之路。

【参考文献】

[1]邝声.素描明暗画法与结构画法[M].岭南美术出版社,1993:24.

初学者素描画教学范文第2篇

一、要整体观察

观察方法是学好素描的重中之重，如果没有正确的观察，素描写生必然是盲目的，培养学生的观察能力，是素描写生的前提、目的和关键所在。有句告诫美术教师的话：“要少讲怎样画，多讲怎样看。”这里的“看”不是一般意义上的看，而是指一种特别的视觉方式――整体观察。而局部观察是不少初学者的共同的毛病，他们往往一开始画就死盯局部细节，譬如画一只陶罐，他们往往喜欢先画陶罐的口，画好口再接着画身子。有的学生可能把罐口画得不错，但把罐口和身子比较一下，就会发现连基本的大体比例关系都没有把握住，这就是局部观察造成的结果。因此有必要改变学生这种从局部出发看问题的不良习惯，这时就需要教师及时地引导和提醒学生，要认真投入、快速采用跑动或移动观察的方法，把对象生动的第一印象和基本特征迅速地表现出来，观察时力求上下左右同时看。要促使学生整体观察、整体思考对象的各种关系，从而摆脱局部观察的不良习惯。学生只要始终做到从整体观察刻画对象，把画面关系处理好就轻而易举了。

二、要善于理解对象

理解物体的内在结构关系，是塑造形体的关键所在。初学者在明暗表现过程中，往往只能看到物体表面的明暗变化，不能理解物体的内在结构，结果画出的形象软绵绵的，没有结构，体积感不强。这里就必须让学生搞清楚明暗的形成和物体内在结构的关系。物体在光线的照射下，所反应出的明暗及因受光的不同而产生的深浅层次变化，都是依据物体本身的结构关系而定的。光线是可变的，结构是不变的。从结构特征上理解形体的转折关系，可以主动把握光影明暗的变化。如学生在画苹果时，可以用橡皮泥用切面的形式捏一个模型，让学生观察不同方向的面所形成的明暗变化，并理解各个面由于方向不同形成不同明暗的原因。只有从光影明暗的变化中去分析理解形体的来龙去脉，才能把丰富复杂的色调变化有机地统一在和谐的结构关系之中。

三、要防止概念化

初学者经过一定时间的素描练习后，往往有相当一部分学生容易对物体形象产生概念化。譬如画人物头像，不管画谁，不管对象的相貌如何，都画得像一个人，好象所有人物形象是一个模型里刻出来的，总是那么呆板，没有生气。这样的头像写生就失去了意义，束缚了学生素描水平的提高，造成概念化的原因主要是学生在初期训练中认识上的误区。人的比例结构虽然有一定的规律。但每个人的相貌特征、精神气质都存在着一定的差异，要避免概念化，就要指导学生在练习过程中要力求把对象画像，要画像就必须分析对象有哪些比较突出的特征，注重人物内在性格和情绪的刻画，多留意眉、眼、嘴的情绪变化的表现。

四、要分清主次

初学者素描画教学范文第3篇

随着新课改的深入，初中美术教育也得到了相应的重视，初中美术课堂的教学质量也有了相应的提高。就初中美术教学中非常重要的一块——素描教学，进行了浅要的分析，并提出了关于初中素描教学的一些思考。

关键词：

初中美术；素描；教学；思考；课堂

素描是一个独立的画种，是初中美术教学中非常重要的一个方面，是造型艺术的基础。良好的素描基础可以帮助学生更好地观察事物、表现事物，同时也能提升学生的审美能力。素描是培养学生绘画能力的基础，只要通过系统、刻苦的训练就可以逐步得到提升。作为初中教师，一定要清楚认识到素描教学对于学生学习美术的重要性。下面笔者会根据自己的教学经验谈一下个人关于初中素描教学的一些思考。

一、培养学生良好的素描意识

日常的素描教学中，经常遇到这样两类意识方面的问题：一是整体意识不强。有的学生在素描时对于局部的把握过于细致，而忽视了整体的把握，导致整体和局部无法很好地结合在一起，产生了不协调感，画面极其不完整。这就是学生缺乏整体意识的典型表现。遇到这种情况，教师一定要引导学生在作画的时候多检查，并使用辅助线组织画面：中轴线可以保持左右比例，水平线可以推测画面横向的透视变化等等，并且时刻提醒学生在素描的时候，不要把过多的时间花费在局部画面，要做到“一视同仁”，把时间均分给每一个部分，做到画面完整一体。二是结构意识不强。有的学生在素描时，画好大致轮廓之后就开始机械地抄袭对象，而没有对对象结构关系进行深入的研究，深点、浅点不分，立体的对象变得平面化了。这其实就是典型的缺乏结构意识。这就需要教师在教学的时候要引导学生积极主动地思考和分析对象的结构关系，由表面到内在，做到“内外兼修”。学生在分析和思考的时候，运用自己的空间想象能力，强化了结构的关系和整体的意识，从而达到了知其然也知其所以然的目的，同时也让学生学会了分析对象、表现对象。

二、紧抓两个重要环节

第一个环节：紧抓轮廓。对于初学者而言，造型的似是而非是主要问题，要避免这个问题就要紧抓轮廓的准确，让学生从初学阶段就培养严谨认真的态度和风格。需要注意的是这里谈到的轮廓的准确，并不是让学生死抠细节，而是让学生做到比例准确、构图恰当、要点鲜明等，如果能做到这样的标准就算是轮廓准确了。我们一定要严格要求学生，不要让学生对已知的错误放任，这种习惯和态度一旦养成将非常不利于后面的素描训练。随着学生素描训练的一步步开展，我们同时也要提高要求，让学生的轮廓更加精准。要想让学生能够敏锐地表现出对象的特征和结构关系，就必须从基础的轮廓抓起。第二个环节：重视整体。如何正确地观察对象，把握整体，处理好画面和对象的关系对于素描的质量有着直接的影响，关系到学生学习进度的快慢。教师在把素描技巧和方法传授给学生的同时，也要让学生注意紧抓整体，掌握正确的观察方法。有的学生在观察对象的时候往往被对象的局部特征所吸引，而忽视了整体和全局，导致画面整体布局不合理，虽然细节处理好了，但是却失去了整体。重视整体，不仅仅体现在观察上，更关键的是体现在表现上。学生对对象进行素描的全过程，就像导演拿到剧本之后拍成电影一样，都需要提前在脑中构思好整体的画面和衔接部分，要对对象的整体有一个设想。整体观察的实质就是方便比较。对于造型艺术来说，整体观察就是根本法则。教师在进行素描教学的时候要不断地强调和重视这个环节，训练学生这方面的习惯，让学生自觉养成。

三、布置合理的素描作业

素描学习不仅要设定最终要达到的目标，而且也要在不同阶段不同时期制订所应达到的目标。分步骤、有计划地逐步完成一个个小目标，在循序渐进中将造型规律及相应的一些知识和技能通过运用不断加以巩固和提升。通过不断地积累，为日后能更加得心应手地表现一些更加复杂的事物或环境奠定基础。因此，习作应以长期作业为主，这样便于领会教师的指导，便于深入理解，反复校正和进行探索。同时，也要布置一些短期作业作为辅助，使写生与构图相结合，记忆、想象和速写相结合，以避免学生在长期作业中出现观察力迟钝以及画面板、腻的缺点。

四、注重多元化学习方法的指导

学习任何一门学科都要注重学习方法，方法得当可事半功倍，方法不当则事倍功半。我认为，要想学好素描，学生必须做到五多：多看、多想、多问、多练、多记。多看，是指不能光画、死画，而要多看古今中外优秀作品，多看他人的习作，好的差的习作都能给自己以启发。多想，是指多动脑子，善于思考，善于找规律，多给自己提问题，能起举一反三的作用。多问，就是虚心求教，多问容易通窍。取人之长，补己之短，是前人求学之道，我们要发扬光大。多练，即多画、勤画、速写、慢写、默写、想象画等。铁杵磨成针，功到自然成，要想获得过硬的造型本领，必须有坚忍不拔的毅力和吃苦精神。多记，就是要培养形象记忆的习惯和能力。既要长期持久地积累形象，又要坚持随时随地地默记形象。只有日积月累地下功夫，才能达到招之即来、下笔生辉的自由境地。

综合来说，在初中素描教学中，教师要尽可能地从学生的角度出发去思考教学的问题。根据在实际教学中出现的问题，有针对性地提出一些可行之法，让学生在枯燥、辛苦的素描训练中获得喜悦和豁然开朗的感觉。我相信，只要教师能够多反思，多研究，一定能够不断提升学生的艺术素养和专业水平，并同时提升学生的审美情趣和综合素质，这也是我们美术教学的终极目标。

作者：连媚辉 单位：江西省上饶县罗桥中学

参考文献：

［1］赵健，张宝洲.素描［M］.湖南美术出版社，2005.

初学者素描画教学范文第4篇

关键词：素描；写实油画；艺术创作

素描绘画主要是通过单色的线条以及阴影块面来塑造物体，画家通过观察物体的形体结构以及动态的明暗来对物品进行描绘，可以说它是后来的造型艺术的前身，对于人们的造型艺术创作能力有着非常重要的意义。最初的素描明暗法是由达芬奇在对写实油画艺术的探索过程中发现并运用在实践中去的。素描可以很好的表达创作者在创作过程中的情感想象，描绘人物的过程中可以很好的描绘出人物的精神面貌以及结构特征。而素面的发展也经历了很多的阶段，尤其是印象派素描的出现对于写实油画艺术的创作具有重要影响作用。

1写实油画的发展历程

写实，顾名思义，是对事物的真实描绘。而将写实运用在绘画艺术中，其实就是一种绘画观念，也是一种绘画的技巧。而油画又是一种通过造型以及构图采用油画的形式造就的一种视觉美观。最早的西方写实油画是建立在以自己为中心，用画者自己的眼睛去观察周边的事物的一种绘画理念。在后来的演变过程中就逐渐将素描艺术融合进去，使得给人平面感的物体变得立体起来，使其逼真的凸显在画面上。［1］后续随着又出现了超级写实主义油画，也是随着素描透视画法的普及，画家们将油画的逼真性又提高了一个阶层。而中国的写实油画是从清代开始的，在国门打开之后，大量的西方文化艺术流入中国，但是当时的中国画家还不能够接受这样的绘画艺术。随着中西文化的不断发展、演变、合并，中国真正意义上的写实艺术是在上世纪二十年代出现的。中国著名画家徐悲鸿提出“西方绘画可采入者融之”，此后一段时间，中国的写实油画艺术有收到了俄罗斯油画的影响，其风格大多是大标语的宣传版面类型，知道改革开放，我国的写实油画艺术才突破了过去单一的绘画模式，也突破了政府政策的管控压制，进而开启新时代的中国写实油画。

2素描为写实油画艺术奠定基础

素描的历史源远流长，从绘画艺术出现至今，在西方的绘画艺术中起着不可替代的作用。对于任何学习绘画的艺术家在最初的基本功阶段都会学习素面，这是对于造型艺术的基本功训练。自古以来，无数的绘画艺术家对于素描艺术的研究不断深入，他们在创作之前也大都先运用素描来对草图进行修改，再赋予其它的艺术表现形式，才能最终定稿，所以说素描是大多数的艺术创作的基础。包括油画也是一样，在学习和研究油画之前，油画老师都会教学生先扎实素描基本功的练习，当其素描技艺达到一定的水准之后才会允许他们再开始油画的学习。其根本在于油画是在素描的基础上再将颜色填充进去而形成的，所以说油画和素描之间是相辅相成的。我国著名画家徐悲鸿在建立我国自己的绘画艺术体系的时候就指出，“素描是一切造型艺术的基础”，强调了素描在绘画艺术中的重要性。他在教授学生绘画的过程中，就非常注重素描艺术教学。当学生在完成一副画作之后，他会要求学生再画一副，但是后面这幅就要求学生不再看到观察物去画，仅仅凭借的就是脑海中的印象，在学生画完之后再让学生拿出画的第一幅进行对比，进而找出自己在观察和记忆中的不足。这样以来，学生画一幅画就相当于三幅，更好的培养学生的记忆物品形象的能力，在对物品架构方面也更加的游刃有余。［2］我国当实油画艺术中具有代表性的画家冷军，他的作品最大的特点就是极端的写实，其精致入微的技法不得不让人称赞。他在作画的时候往往都要非常近距离的观察对象，通过扫描式的观察来寻找各个细节，力求细节效果和整体物件的完美统一。相关的艺术学者将其作品进行剖析的过程中将其做平用黑彩底片拍摄出来，惊奇的发现其作品中的素描关系清晰的呈现出来，抛开他作品中涉及到的色彩因素，其全然就是一个纯粹的素描作品，可能没有那个油画艺术家能够像他这么写实了。所以说油画艺术作品都是以素描绘画技术为根据的，然后再填入色彩加以呈现。

3素描对写实油画艺术发展的影响

回顾过去的艺术画册，可以发现任何以为油画艺术家的作品里都透露着坚实的素描艺术功底。不论是对于西方的写实艺术还是中国的写实油画艺术中，素描在写实油画作品中的重要地位都是无可代替的。如今在我国各大高等艺术学校的招考过程中，也将素描作为一项重要的考核标准［3］。如果说考生没有扎实的素描技艺的话是很难在写实油画创作中取得突出表现的，即使其思维架构清晰也没有办法表达出其理想的效果。所以说素描作为一切绘画形式的基础，对于任何画派的画家来说都是一门基本功课，所以说掌握个各种素描的绘画技巧以及手法都是在一切绘画艺术培养的关键。如果说绘画者的素描技术薄弱，会直接体现在其作品之上，不管是画作的结构构造，还是其画作的情感表达，及时整幅画作呈现在人们眼前，也会觉得泛泛之辈，毫无亮点。因此，绘画艺术者的素描艺术水平会直接影响到其写实油画艺术的创作，在相互作用的过程中，素描其实对写实油画艺术起到一定的制约作用。目前，我国的绘画艺术教学方面，早已将素描纳入了基础教学的学科项目中去，其主要是培养绘画学习者的造型感知和艺术认知方面，主要也是针对初学者在入门时的技艺的培养和提高。在学习了一段时间之后，学习者对素描技艺的掌握达到一定的层次，对于艺术的感知也不错之后，就可以根据自己的喜好转向其他的绘画类型的学习，比如说油画、国画、包括艺术涉及等等。但是对于初学者来说，如果只是偶尔的练习根本不足以提高其技艺，对于素描艺术的学习应该是个循序渐进的过程，需要绘画者在练习和创作的过程中不断深入和尝试。

4结语

素描对于写实油画艺术的创作有好的地方也有其不足之处，但整体来说，还是优大于弊，只有将素描的原理真正的运用到实际的写实油画中去，才能更好的展示写实油画的魅力。

作者:程欢 单位:重庆万州技师学院

参考文献:

［1］伍兴仁．关于写实油画当代属性的思考［J］．佳木斯职业学院学报．2015，12（07）：10－11

初学者素描画教学范文第5篇

［关键词］初中美术；素描教学；训练技巧

初中美术教学与专业美术教学的目的有着巨大地差距，初中美术教学并不以培养美术行业从业者为教学任务，反而是培养学生艺术审美与视觉表达能力的一种教学。在这样的一种教学目的推动下，美术基本功底中的素描教学就显得尤为重要，这不仅是由于素描是美术表达技巧中最为基础的一种，还因为素描表达能力是美术发展的奠基石。因此，作为教师，就必须要考虑如何使学生在有限地时间内自主地学习。

一、塑造轻松地教学氛围

学生愿意自主地对某一学科进行学习，在某些情况下，其前置条件必然是学习氛围在授课教师的引导下，形成了一个轻松愉悦地学习氛围。而这种教学氛围的形成不仅仅依赖于教师的积极引导，还需要教师与学生间有着积极有效地情感与学习互动。例如：在教学素描表现技法中的“人物速写”这一技法时，有一位学生以极其平均地画面表现，起了一个构图大稿，在这一稿件中，这位学生没有对画面进行细致地思考与深入刻画，也没有纠正其画面自身所具有的不适。按正常情况，这种画作应该是不及格的，但这次我却没有着急为这一学生盖棺定论。我在教学时对这一学生进行了有效观察，我发现这个学生虽然在画面表现上有着较多地问题，但在实际绘画过程中并没有浪费时间，一直在积极地进行绘画。说明这一学生的问题在于表现技法上的不熟练，而非学习态度。基于此，我首先肯定了这一学生的学习态度，并表扬了此学生在画面中较为精准地捕捉了物体的动态与结构，且形象表达的还较为准确及生动。而后，我则较为婉转地对学生绘画表现进行了一个细致地点评，并借此要求学生对自己的画作进行一个对照呼应，进行一个自查性的学习反思。在这一教学案例中，我温和地教学表现对学生学习是一个积极地反馈，影响着学生愿意自主地分析自身学习上的不足，从而营造出一个开放、包容的课堂教学氛围，并将这种教学氛围转化为学生自主学习的客观动力。

二、促进美术教学手段的多样化

初中阶段的美术教育不同于其他学科，存在一个课时少，链接有效性差的问题。教师在教学中，首要考虑的便是如何最大限度地利用课时来使学生掌握素描技巧。为了达到这一教学目的，我试图从多方面来促进教学效率的提高。（一）分组教学美术教学与其他学科的学习不同，其学习具有极强地可重复性与模仿性，基于美术学习的这一特点，我以分组形式将学生打乱重排，且这种排列并不是以基础的高下作为划分依据的，而是以互帮互助为基本原则，确保每一小组内部都具有一名基础较好、性格沉稳、造型能力强的学生作为小组核心。以这种分组教学方式来期望学生会对核心学生进行一个能力模仿，促进学生间的互补学习。（二）针对性教学在美术教学体系中，素描学习的目的是为了解决美术作品中“造型结构与比例”的问题。因此，教师在教学时就必须清楚地意识到这一点，在安排教学课程时精准地安排课时作业。并考虑到初中美术课堂时间短、容量小的特点，尽量为学生安排短时间、小篇幅地结构素描教学。教师不应要求学生以临摹为主，因为临摹是无法提高学生造型捕捉能力的，基于此，教师应当在教学时多以写生与默写为主，锻炼学生在艺术维度中的手眼协调能力与美术观察能力的敏锐性。

三、进行及时有效地教学示范

美术教学与其他学科教学在教学形式上最大的不同，不在于教学内容上的不同归属，而在于教学形式上的直观程度。美术教育作为一种直观性教学，其教学内容极依赖于教师的有效示范。前文已经说明了，美术教育的学习是一种模仿性学习，教师的优秀作品有助于提高学生的创作思维拓展及对事物观察与理解能力的提高。基于这种特点，教师就需要在学生陷入迷茫期时进行一个示范教学。例如：在素描速写的动态练习中，学生往往无法较快较好地捕捉模特的神态与动作，因此我就召集了全体学生，在学生的观察下完成了站、坐、蹲三种人体动作类型的速写。学生在看过我的速写流程与观察方式后，往往也会对自己的绘画有所启发，会发现以往绘画过程中没有发现的漏洞与问题，从而使自己的绘画技巧更上一层楼。究其本质而言，这种示范性教学是为了给学生一个参照例证，使学生在第一时间意识到自己绘画技巧方面的不足，并培养其绘画意识，锻炼学生在绘画过程中的观察能力与画面控制力。

结语：

随着科学与时代的发展，美术教学可以借助多媒体教学设备实施教学，这种教学的好处在于可以使学生直观地得到一些艺术因子的培养，并和其他艺术门类得到有机结合。这种教学方式结合在示范性教学和培育教学氛围中，有着不可比拟地教学优势，因为这种教学方式是多种艺术表现集于一体，表现力极强，可以吸引学生注意力。在美术素描教学过程中，这种注意力才是技巧提升的根本，只有当学生愿意将自身注意力投放到绘画中去，才有可能大幅提高自身素描速写技巧的熟练度与技巧性。

参考文献：

[1]陈相言.结合美术教学理解和经验探讨初中素描教学[J].教育,2016（9）．