版画教案范文第1篇

学校

教师

学科（版本）

美术辽海版

课题

刮出来的画

章节

第一单元

课时

1课时

教材分析

本节课有助于提高学生对线条表现丰富性、多样性的认识。借助以线条表现的形式，加入小面积刮除的绘画部分，即线与面的搭配，使画面更加富于变化，在表现手法上提出了更高层次的要求，是学生实际应用能力和创新能力的一次有益尝试。

教学目标

1.通过欣赏、对比了解刮蜡画与其他形式画作在风格、创作手法上的区别。

2.了解刮蜡画的基本创作方法，初步学会单色和彩色底版制作的方法，学习运用不同材质的工具进行刮画，体会不同材料刮画的技巧。

3、在美术活动中培养学生的想象力、创造力、动手能力，感受创作的乐趣。

教学重点难点及措施

重点：

学习制作底版及刮画的方法。

难点：

尝试运用不同媒体创作刮出来的画。

教学环节

教学内容

师生活动

媒体使用及分析

（白板使用功能）

导入

1、利用提问，导入本课。

引导学生关注自身已有的绘画经验，为学生理解刮蜡画与其他画作的区别做铺垫。

引导学生利用已有的绘画经验观察作品，用个性化的语言表达其对作品创作工具、创作风格的直观感受。

2、展示一幅优秀的刮画作品。

3、师：今天我们就学习《刮出来的画》。

教师让学生回想，你都用什么工具画过画？你还知道能用哪些工具来画画？

学生谈谈对刮画的理解和感受。

教师问：①欣赏了这副作品你有什么感受？

②你有什么不同问题要提出？

学生回答。

幻灯片出示刮画作品

新授及创作

1、教师出示两张不同的范画（用黑笔直接画的效果和刮出来的画的效果）。

2、出示两种底版（单色底版和多色底版）请学生上台任意地在两种底版上刮图案。

3、教师提问既然刮画要先涂颜色，涂颜色你们会吗？（会）该怎么涂呢？

4、自主学习书中刮画底版制作的方法，想想制作步骤。

5、需要注意的问题。

6、学生讨论。

7、教师提出作业要求。

8、给你的刮画取个好听的名字。

9、学生自由创作，大胆尝试。

教师提问：刮画和我们平时的画有什么不一样呀？

师小结：以前的画是用笔直接画上去的，而刮画是先涂颜色再刮。

教师提问：为什么一张画刮出来是单色的，一张刮出来是彩色的？

学生观察比较并回答。

教师出示平涂和渐变的范画，让学生了解涂颜色也可以这样涂。

师生互动讨论：

（1）制作步骤：平涂或渐变的底色加涂深色刮画

（2注意点：涂色：先淡后深，一层盖一层

（3）学生讨论并实践利用手中的工具能刮出什么漂亮的，画工具不一样，刮出来的效果也一样吗？

作业要求：

1.大胆想象,画面内容要丰富。

2.涂色时颜色要均匀且厚，可单色，可多色。

3.尝试运用不同的工具(尺、牙签、钥匙等)进行刮画。

学生边刮画边想画的名字。

学生作业，教师巡视指导。

课件出示作业要求

作业展示

展示并评价作业

版画教案范文第2篇

1、使学生了解并掌握纸版画的制作方法。

2、通过学习纸版画的制作方法，让学生感受纸版画的形式美，提高儿童的审美情趣，培养其创作热情。

教学重点：

学习纸版画的制作方法。

教学难点：

粘贴时的前后遮挡关系。

教具准备：

范画数张、白版纸、剪刀、油墨、油滚、胶水

学具准备：

白版纸、剪刀、胶水

教学过程：

一、组织教学，检查学生用具携带情况。

二、导入新课

出示范画，让学生感受纸版画的形式美感。并回答

问题：

1、这几幅画的表现形式与我们以往用的表现方法有哪些不同？

2、谁能看出这些画是用什么工具材料表现的？

3、这些画表现了什么内容？

学生回答，最后教师归纳总结：这些画是用纸版画的形式表现的各种动物形象。

板书课题：纸版画──动物

三、讲授新课（10）

1、定义：纸版画是用硬一点的各种纸版，通过画、剪、然后把剪下的各部分粘贴在有衬版的纸版上，最后滚油墨印出的伤口即是纸版画。

2、工具材料：硬纸版、手工刀、圆珠笔、剪刀、铅笔、乳胶钢勺、印刷工具

3、纸版画的艺术特点：

提问2－3名学生，教师归纳总结：造型概括。夸张、颜色只有黑白两色，对比强烈，单纯明快。题材广泛，通过绘画、制版、印刷三个基本过程完成。

4、纸版画的制作步骤：（教师演示、以《鱼的一家》为例）

⑴设计画稿

⑵分版

⑶剪板

⑷粘贴（注意遮挡关系）

⑸剪版

⑹拓版

提问3－4名学生回答纸版画的制作步骤（学生结合自己要制作的内容回答问题）

四、学生作业、教师巡视辅导（24）

1、参考资料

2、辅导要点

（1）对于构思与众不同的学生及时表扬

（2）教师强调粘贴时的前后遮挡关系

（3）注意粘贴时保持画面整洁，使用剪刀时的安全

（4）着色均匀等

版画教案范文第3篇

——给古诗配画

教学目标

1、通过学习让学生们了解和掌握中国传统文学诗歌和水彩画完美结合的方法，使之达到“诗中有画，画中有诗”的艺术境界。

2、通过读诗、解诗来构思画面这一创作过程，来启发学生的形象思维，培养学生组织画面的能力和新角度的诗词理解能力。

3、培养学生热爱中国传统艺术的美好情感。

教学重点

在理解诗的意境基础上，学会用画面表达诗意。

教学难点

画面与诗意相统一。

教学过程

一、组织教学：师生问好！同学们在上课之前，把课前准备好的写景古诗背两首。

（美术课背诗，引起学生的好奇）

二、激趣导入：

出示两张范画给学生们欣赏，观察，思考。根据画中的情景让学生们猜一猜它们分别是那两首古诗，并吟诵这两首诗……（一张一张出示，猜诗）。

同学们现在想一想，你们为什么能很快猜出古诗名及内容呢？（同学们的回答），根据回答总结，是不是因为画面很形象的表现出了古诗的内容。或者说这既是一幅画也可以说是一首诗，一首无声的诗？（出示课题《画是无声诗——给古诗配画》。）

三、求知学画：

（一）欣赏品味

在学画之前，我们先来欣赏一组艺术家的诗配画作品，欣赏的同时大家思考：怎么做才能画出一幅完美的诗配画来。

（二）共同学画

同学们发言，和他们一同总结出四大要点（这样做可以调动学生的积极性，探索性）：

1、选诗立意：在画之前，要选择一首自己喜欢的诗或诗的两句，进行构思

创作。

2、情境定格：通过诗句的内容想好你要表达的意思是什么。将想要描写的

场景定格。

3、落笔写景：学生按构思确定构图，然后落笔作画。

4、题诗钤印：选择适当的位置题诗，注意整体布局，注意字体和字的大小。

这样最后实现诗书画印的完美结合，是学生切身感受到综合艺术的美。

（在总结画法的同时老师进行示范，便于学生学习和掌握。）

（二）共同作画

在理论学习之后，我们要动手去做了。同学们根据自己的构思，创作一幅诗配画的作业。

学生交流：以小组讨论的形式进行选诗，立意。每一个学习小组最少定一首诗来创作。但要求诗一样求画的角度要有区别。

教师桌间给予指导。

四、诵诗评画：

根据课堂情况师生共同欣赏大家的作品，互相交流、互相评议。每一学习小组出一张作品其他小组进行点评相互学习。

在欣赏画的同时朗诵诗歌，在赏诗中评画、在评画中赏诗，是一次再学习，再提高的过程。

版画教案范文第4篇

当“杨柳青“对上“裱花”，当传统木刻年面对上先进的裱花装饰。当东方文化对上西方。艺术，很难想象会发生什么样的状况。这样的碰擅令人期待！

一、碰撞、融合形成创新性的裱花版画-

“纸版画”是我园近年来一直致力开展的美术活动，与此同时，幼儿园也开展了《幼儿纸版画综合实践活动的设计与实施》的市级课题研究。我们曾先后开展过拓印、油墨、折纸、粉印、漏印等多种形式的纸版画教学。为了拓展研究的层面，更好地促进幼儿发展，我园积极探索新的版画模式。在摸索阶段，正逢临近春节，大班的教师带领幼儿学习欣赏了年画《莲年有鱼》，而前期在大班幼儿的生活体验活动中，尝试过制作裱花蛋糕，因此我们突发奇想，开启了一次大胆的尝试，创造性地将裱花技术与版画相结合，用裱花的形式来创作版画，让东、西方艺术发生碰撞，擦出新的艺术火花，至此开创了“裱花版画”这一极具特色的版画模式先河。

二、裱花版画体现《指南》目标

在《3-6岁幼儿发展指南》艺术领域中，特别指出了：“感受和欣赏”“表现和创造”。那么如何在“裱花版画”中体现这两点呢？我以《裱花版画――杨柳青》教学活动为例，作以下详尽阐述。

1.感受和欣赏

杨柳青年画中的娃娃体态丰腴、活泼可爱。他们或手持莲花，或怀抱鲤鱼，都象征吉祥美好。杨柳青年画采用木版套印和手工彩绘相结合的方法，创立了鲜明活泼、喜气吉祥的独特风格。裱花蛋糕是糕点制作和绘画、造型艺术相结合的产物，其线条、布局，强烈的装饰性都给人难以忘怀的感觉。虽然是不同的表现形式，但都给人以美的感受。那么怎样让幼儿来感受两种不同的美呢？

片段一：

（1）教师展示杨柳青年画并作简单介绍

师：杨柳青年画是中国明代著名的汉族民间木版年画之一，它采用木版套印和手工彩绘相结合的方法，创立了鲜明活泼、喜气吉祥的独特风格。

（2）出示传统年画《莲年有鱼》供幼儿欣赏

师：《莲年有鱼》中有什么？（鱼、莲花、小孩）整幅画中什么颜色最多？这些颜色让你有什么感觉？（明亮、喜庆）你们知道这些图案代表了什么意思吗？你们喜欢年画吗？为什么？

此片段中，教师带领幼儿从美术工艺的角度欣赏了传统的年画《莲年有鱼》，从历史背景、色彩、图案及所代表的意义出发，让幼儿深入地了解传统杨柳青年画，从而感受和欣赏中国传统民间艺术的魅力。

片段二：

（1）《生日快乐》歌导入

（2）出示裱花蛋糕，带领幼儿欣赏

师：看，这是什么？你们知道它是怎么做出来的吗？蛋糕上有什么？（各种花朵、水果造型、不同的巧克力图案、文字）整个蛋糕上有哪些颜色？给人什么样的感觉？

（3）了解蛋糕的意义

师：这是一个什么形状的蛋糕？（爱心形）爱心形表示什么意思呢？蛋糕上的图案又有什么样的寓意呢？你们喜欢吃蛋糕吗？为什么？

对于蛋糕，孩子们有太多的话题，也有自己的认识。教师从蛋糕的外形、图案及寓意等几方面入手，帮助幼儿回忆已有的经验，调动幼儿对蛋糕的进一步认识，从而达到了“感受和欣赏”这一目标。

2，表现与创造

传统的杨柳青年画是木刻制版，而在现实生活中，幼儿不可能利用木头、刻刀来制版。因为大班幼儿前期已经有了制作裱花蛋糕的经历，因此我们让幼儿利用裱花的技能来制版。这也凸显了东方的杨柳青版画与西方的裱花技术的碰撞，直至融合。活动中两者如何碰撞及融合呢？

片段三：

（1）提问激发幼儿兴趣

师：马上就要过年了，小朋友们想自己来画一幅《莲年有鱼》吗？传统的杨柳青年画是什么做的？你们会吗？（不会）有什么好的方法可以解决Ⅱ马？

（2）导入裱花技能

教师出示裱花袋、裱花嘴（里面装好调制好的面糊）：看，这是什么？如果用它来制版，行吗？为什么？怎么制版？

（3）通过观看裱花制版视频，了解裱花版画的制版步骤。

播放视频，幼儿观看。师：视频中的方法你看懂了没有？是怎么做的？（先画出杨柳青年画底稿一导入裱花技术――将面糊沿作品挤出连贯的线条――完成底版）

（4）提出要求，幼儿操作

要求：自由选择两样吉祥的物品组合成《莲年有鱼》

教师重点指导：①用裱花的技能制版。②构图技巧。⑨着色方面：采用喜庆、明亮的颜色。

在这个片段中，貌似两个不可能结合在一起的艺术形式完美地融合在一起。当教师请幼儿创作版画的时候，幼儿的反应是无从下手，因为他们不会木刻，也没有类似的操作材料。而当教师出示装满面糊的裱花袋时，幼儿不能理解。这时，杨柳青年画与裱花技术发生了根本性的碰撞，让人一度认为两者是矛盾的。当教师展示制作视频的时候，幼儿惊奇地发现：原来两者是可以结合在一起的，是一种以前都没有尝试过的新的制版方法。当视频中，最后的成品展示出来的时候，幼儿们“哇”的一声，由衷地赞叹裱花版画的神奇，也完美地展现了东方传统艺术与西方先进技术的融合。

幼儿在感受和欣赏过杨柳青年画和裱花蛋糕的基础上，根据从视频中主动习得的裱花制版方法，大胆地进行了相应的创作，表现出了一幅幅属于自己的“莲年有鱼”！

三、裱花版画中的师幼双赢

1.启发教师创作的激情

裱花版画不同于其他形式的版画，而是利用了面糊线条代替了纸线条，在制作材料上有了进一步的革新。在此前，教师们都是沿着前人的脚步，模仿别人的折纸、剪贴等方法制版，在研究中缺少新鲜的血液。此次裱花版画的出现，让教师们耳目一新，帮助教师们建立了求变、求新的创作思路。在今后的研究中，教师们会受到类似的启发，创作出更多、更新颖的版画制作方法。

2.促进幼儿多方面的发展

裱花版画将手工与绘画等多种艺术表现形式融为一体，它作为一种独特的美术表现形式，其制作过程能激发幼儿的兴趣。同时，在制作版画的过程中培养了幼儿手、眼、脑三者的协调性及创新、实践能力。裱花版画独特的制版形式、特有的着色效果具有强烈的艺术魅力，深深地激发幼儿欣赏美、感受美、表现美、创造美的情趣。裱花版画相对于其他版画来说简单、省力，通过幼儿自画底稿、自制底版、自着颜色等，培养了耐心、细致的劳作观念和态度，锻炼了坚持性、责任心。

版画教案范文第5篇

【关键词】传统版画 教学问题 解决策略

【中图分类号】G633.955 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2012）07-0079-01

版画起源于中国，具有2000年悠久的历史传统和鲜明的民族特色，是中国传统文化艺术中的瑰宝。学生通过对中国传统版画的鉴赏与学习，可以增强民族意识，对陶冶性情、提高审美素养、促进学生个体发展有着重要的意义。

但是，在初中美术课的版画教学（《海风·海潮·渔歌》、《个性鲜明的木刻肖像》以及《富有特色的藏书票》）中，我发现学生对中国版画的关注程度正在降低，以往学生对构图巧妙、雕刻精美或者视觉冲击效果强烈的作品都会惊叹连连，现在几乎听不到惊叹了，更多的学生是不屑一顾，有的学生甚至大发感慨：“哎，黑黑的，或那么多色彩，太麻烦了，还不如用机器印刷……”。在学习版画的练习中，很多学生都没有带齐版画必用的工具材料，教学的效果很不理想。针对在教学中碰到的这些问题，分析其原因，制定相应的对策，开展好初中版画教学工作。

问题一：受到外来文化的影响，使得学生较少关注版画。

在日常生活中，学生接触到的大部分是漫画。有的同学说：“我最喜欢漫画，我喜欢《海贼王》，喜欢里面的路飞，我虽然不喜欢日本人，但是我喜欢日本的漫画。”从学生平时的练习和手抄报等活动的内容来看，学生最喜欢的都是日本动漫作品。

解决办法：让互联网发挥纽带的作用，让版画历史走到学生身边，让珠海古元美术馆走进教室，让版画不再陌生。

现在互联网非常发达，学生通过在电脑上查找，就可以纵览古今中外经典作品，查阅版画的发展史，教学中结合学生课前准备的相关资料分析讨论，提高了学习效率，也为学生提供了更多自主学习的空间。学生学习交流后可以自己小结：版画出现在人类发明了造纸和印刷术之后，从东方传到西方，又从西方传到东方；版画产生开始就与印刷为伍，成为传播人类文化的新手段；版画在各个时期、各个民族都有不同的表现，但是各种版画都表现出高超技艺，展现出经久不衰的文化内涵和真情实感的精神世界与审美理想，等等。每个教室里划出一块版画天地，延伸课堂知识，为学生提供更多的信息量。

古元美术馆是珠海第一座市立美术馆，它以中国的人民美术家、美术教育家古元的名字命名。馆内一楼收藏着古元版画原作105幅，水彩画原作70幅，版画复制品、印刷品58幅，以及古元先生使用过的版画工具，这是学生受到良好熏陶的教育基地。教师在平时多留意馆内举办的各种画展的内容、时间、地点等信息，及时提供给学生，以便学生前去欣赏，利用这些机会多接触美术作品。

问题二：对版画的欣赏比较肤浅，缺乏深层次的鉴赏。

从课堂提问和学生填写的自我评价活动内容来看，对版画作品进行赏析时，学生的分析比较肤浅。欣赏版画作品，是对作品的领略、体验和感悟的审美过程，是一个比较复杂的、高级的精神活动。版画的刀味和印痕需要认真体会。

解决办法：合理安排欣赏教学模式，让学生真正学会鉴赏版画。

在具体作品的欣赏过程中，学生一般有几种反应。一是喜欢或不喜欢；二是喜欢的话，对作品进一步欣赏，从中有所感受；三是激发起自己的创作欲望。我认为“描述—分析—体会”这个过程的模式比较适合版画的欣赏教学。

以欣赏赵延年的《鲁迅先生》为例。

第一步是描述。画面中鲁迅先生目视前方，表情严厉。

第二步是分析。这是鲁迅先生的肖像作品，我们所熟知的鲁迅先生的精神内蕴是“横眉冷对千夫指”，所以画面选择鲁迅先生冷峻和轻蔑的神态，活现了鲁迅的硬骨头精神。画面几乎没有柔弱的曲线，甚至连面部的线条也处理成直线和斜线；围巾搭向左肩，不仅使气势得以加强，更主要的是延伸的轻蔑分外充溢。

第三步是体会。这里通过简单介绍鲁迅先生的生平，联系学生所学过的鲁迅的文章，勾勒出鲁迅先生的形象，对比此作品交流感受；假想如果画面中的线条变化后会产生出什么效果，选择最佳方案；可对比欣赏作品《海风》、《柯勒惠支自刻像》等。

学生先学会欣赏版画作品，理解版画的语言，再到创作，做到一个循序渐进的过程，消除学生对版画的陌生和畏惧感。

问题三：制作材料的复杂，学生兴致不高，而且基本不带工具材料。

版画欣赏教学中，安排一定内容的版画联系，使学生直接体验版画的刀味和印痕，对提升学生的学习兴趣和鉴赏理解有很大的帮助。可是上版画联系时，课前布置学生带版画的工具材料，往往只有少部分学生带了，而且常常没有带全，以致在教室无法正常地开展原定的教学。

解决办法：激发学生兴趣。有些材料可以让学校统一配备，并充分利用现有工具材料。

学生兴致不高，不带工具的原因主要有两方面，一是专门的版画工具材料较多，个人准备较难；二是学生觉得版画太难了。针对以上两点，我申请学校为学生准备红色印泥、钢化玻璃、滚筒和桶装油墨，其它工具根据学生家庭情况，自行采购或以小组形式准备。

在制作顺序上，我根据实际情况将课本内容作了新的安排，顺序依次是：纸版画—藏书票—黑白木刻。首先学生在小学时接触过吹塑纸版画，所以在初中以此类型的简易纸版画入手，掌握拓印技巧的同时可以增强学生学习的兴趣，学生的积极性一下子被调动起来。其次选择藏书票，因其面积小，可将图案设计简单，让学生进行版画初体验，考虑到学生准备木材的困难度，我选用橡皮擦为版材，学生首次雕刻非常的轻松愉快，大家都很认真的完成属于自己的藏书票，效果非常好，在每个教室的版画天地迅速张贴上各自的得意之作。最后是选用文具店出售的玛丽牌木版（30×22CM）制作黑白木刻，基于之前的尝试，学生已经摩拳擦掌、跃跃欲试了，学生打好草稿拷贝图案后就兴趣盎然的开始雕刻了，作品风格多样，有的大胆豪放，有的细腻精致。练习课时学生对版画技法的简单尝试，在感受版画韵味的同时，也让学生表达了自己的情感，对于发展其个性、培养其创造的意识和能力是很有实效的。

通过这些措施，整个校园都以积极的态度和强烈的渴望去认识版画，整个校园以最大的热情，用新的方法、新的理念去参与版画创作。学生评析版画作品，各抒己见，反应了新时期新文化影响下学生对传统版画不同的心理感受。学生对传统版画新的认识使以往的局面有了很大的改观。

中国传统版画的教学是初中美术比较重要的一个部分，也是中国传统文化中不可缺少的一个部分，希望在实际教学中继续研究和实践去完善版画教学，让版画之花开遍校园。

参考文献：

[1]《美术教学与现代信息技术整合中的问题及其应对策略》 张颖 《中国美术教育》

[2]《版画艺术》 张天星 苏州大学出版社