儿歌新年好范文第1篇

一、引言

一位著名的音乐家曾说过：“对于儿童而言，儿童歌曲以其特有的艺术形式来表达他们的思想感情、喜怒哀乐及他们眼中的社会。优美又具有进步意义的儿童歌曲，以美的内容和形式，潜移默化地对儿童进行审美教育”。不能否认，在儿童成长过程中，儿童歌曲的作用是不可低估的。《春天在哪里》就会自然而然地唤起儿童对春天生机勃勃美景的赞美；《我们的生活多么幸福》就会唤起儿童对美好生活的向往以及构建美好蓝图的决心；节奏欢快的《一分钱》则会引发少年儿童对拾金不昧精神的崇敬……总之，优美而朗朗上口的儿童歌曲，通过美的内容和美的节奏，给他们以美的享受，也激发他们积极向上的情感。

但是当我们必须面对这样一个严峻的问题，由于各种各样复杂因素的影响，我国儿童歌曲创作面临严重短缺，适合儿童歌唱的优秀歌曲更是寥若星辰。现在的孩子需要的不仅是产生于上个世纪末期的《歌声与微笑》《采蘑菇的小姑娘》那样的歌曲，他们更需要在21世纪的阳光下成长的孩子们能够倾诉内心世界的新歌曲，这类与他们成长的生活、他们心中的情趣相和谐的歌曲。而现实生活中大多数孩子听的、唱得全是流行歌曲，属于儿童自己的歌却很少。因此，探究儿童歌曲创作严重短缺的原因，并为其寻求出路已是迫在眉睫。

二、我国儿童歌曲创作存在的问题

1.创作队伍素质不高

创作队伍的问题突出地表现在两个方面：一是目前冲在第一线，为儿童创作歌曲的仍是上世纪六、七十年代就已大有作为的作家谷建芬、李群、李幼容、张文纲等，创作队伍断层现象严重。二是年轻的儿童歌曲的创作者缺少对生活经验，缺少对儿童生活及思想的深层次了解，虽然他们创作的歌曲在数量上并不少，但创作出来的歌曲很少让儿童印象深刻，不被儿童所喜欢。

2.流行歌曲的“侵蚀”

随着流行歌曲的迅速发展，在社会上的传唱率越来越大，在社会生活中到处都可以听见流行歌曲，这使得孩子对一些流行歌曲越来越熟悉，对流行歌曲也越来越喜欢。与此同时，创作儿童歌曲对创作者来说也见不到经济效益。在刊物上发表一首儿童歌曲，稿酬仅30元至50元，而一首好的流行歌曲，创作者让歌星演唱便能得到上万元的收入。也就产生了一个儿童歌曲的商业怪圈：低创作、低效益、低出版、低发行、低消费。

3.儿童歌曲创作思路单一

儿童歌曲创作者们曾经将那么多优秀的儿童歌曲写进了史册，给一代又一代人以美好难忘的童年。如果创作者站在自己所处的时代基础上透视现在儿童的心灵世界，倾听他们的声音，把笔深入儿童的内心世界，充分考虑儿童的自然审美情趣，并融入时尚的生活气息，这样创作的儿童歌曲让儿童产生兴趣，才能真正传唱开来。

4.儿童歌曲的传播途径较少

由于传播途径较少，创作者得不到很好的物质收益，儿童歌曲得不到积极的推广，导致儿童歌曲的创作步伐发展缓慢。在经济的大潮中，没有多少经济效益的儿童电影电视，自然得不到投资商、发行商、影院的大力宣传和推广。另一方面的传播渠道不畅，是学校基本教唱教材上的老歌而不教新歌，造成了大量儿童歌曲的积压，令人遗憾。

三、我国儿童歌曲创作的发展对策

1.提高创作队伍的素质

儿童歌曲是否优秀，很大的程度上取决于创作者的素质。儿童歌曲的歌唱对象是由不同年龄、性别、智力、个性、文化背景的孩子们共同组成的一个群体，创作者必须对儿童生活及思想特征进行深层次认识，了解各个年龄的儿童的需要、特点和差异，站在时代的至高点，创作出适合儿童的喜闻乐唱的歌曲。美妙的歌曲，给人们的往往不单纯是听觉上的享受，它同样可以让人在听的同时看到或感受到些什么。

2.提高作品质量

流行歌曲对儿童歌曲的影响，有流行歌曲自身风格多样，渗透性强，紧跟时代等优势，但最根本的原因就在于儿童歌曲本身的质量不高，不能引起儿童兴趣。要从根本上解决流行歌曲对儿童歌曲的“侵蚀”问题，就要从拓展我们的创作思路，风格、题材、形式多元化地发展儿童歌曲创作。在儿童歌曲的创作中，创作者容易犯的最大错误就是成人化严重，没有娱乐性。但是，创作出的作品大多数仍然是以站在成人角度来看，而不是站在孩子的角度上。儿童有权利去选择自己喜欢的音乐，为了让他们满意，作曲者必须理解他们，了解他们的兴趣所在，作曲者不妨向流行音乐“取经”，争取创作出一些既能让他们喜欢、又适合他们的音乐。

3.正确处理歌曲创作商业化与精品化的和谐统一

儿童歌曲在培养少年儿童的高尚情操、提高他们的艺术修养、促进他们健康成长方面都起着不可替代的作用。然而由于市场经济的冲击下，儿童歌曲的创作不得不面临着两个选择：一个是儿童音乐逐渐的商业化，并走向市场；第二是儿童歌曲创作的精品化，对儿童歌曲的市场进行净化。二者背道而驰，这正是市场经济给我们带来的新的挑战。我们必须正确处理好两者的关系，才能使儿童歌曲在市场经济环境中立足。

4.加强儿童歌曲的宣传力度，拓展推广渠道

儿童歌曲的宣传推广可以通过儿童电影、儿童节目以及大规模的比赛。应该把学校作为一个主要的推广阵地，充分的发挥其主导的作用，举办各种形式的儿童歌曲活动，向学生介绍新的好的儿童歌曲。要把学校作为主要的阵地，老师发挥其引导作用，引导学生聆听和演唱那些内容积极向上，有益儿童健康发展的歌曲。

回顾过去，我们感到光荣与自豪；展望未来，我们信心百倍。为了正确引导少年儿童构建正确人生观，儿童歌曲创作者应该紧跟时代，更新观念，创作出更多集教育性、娱乐性、审美性于一体的、具有时代气息的优秀儿童歌曲，从根本上解决目前我国儿童歌曲无人喝彩的尴尬现状。让我们用越来越多优美动听、积极向上的儿童歌曲唱响这一代儿童的金色童年，唱出一个属于这个时代儿童的“美丽新世界”。

参考文献

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[7]王晓洪.广西儿童歌曲创作的明天[J].儿童音乐，2004，（08）.

[8]龙华云.儿童歌曲创作中的“情”与“趣”[J].儿童音乐，2009，（05）.

儿歌新年好范文第2篇

学堂乐歌是中国近代新音乐的开端。它产生之时，正是内忧外患之际，梁启超说：“盖欲改造国民之品质，则诗歌音乐为精神教育之一要件。”受当时“中学为体，西学为用”社会文化思潮的影响，音乐先驱直接将外国曲调拿来，填入中文歌词，在词中注入自强奋斗精神，谱写了大量学堂乐歌。在这次学堂乐歌的创作热潮中，涌现出了沈心工创作的《男儿第一志气高》《竹马》《黄河》，李叔同填词的《送别》《早秋》《春游》等代表作。

这些学堂乐歌曲调多来自日本，也有不少源自欧美。学堂乐歌倚声填词，所依据原曲包罗极广，考辩极为不易。据钱仁康《学堂乐歌考源》前言所叙，全书共“查证了392首学堂乐歌的词作者和曲作者，以及歌调的来龙去脉，内容涉及学堂乐歌据以填词或配诗的中国歌调14曲，外国歌调119曲”（按国别计有日本的21曲、德国的29曲、法国的5曲、英国的14曲、美国的13曲、意大利和西班牙的4曲、东欧和北欧的6曲，以及赞美诗歌调21曲）。学堂乐歌中最为国人熟知的是李叔同的《送别》：“长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。天之涯，地之角，知交半零落，一瓢浊酒尽余欢，今宵别梦寒。”这首曲调来源于美国作曲家约翰・P・奥德威（1824―1880）的歌曲《梦见家和母亲》。日本歌词作家犬童球溪（1879―1943）采用《梦见家和母亲》的旋律填写了一首名为《旅愁》的歌词。而李叔同作的《送别》，则取调于犬童球溪的《旅愁》。这首歌虽取自域外，但经李叔同之手点染，自然带上了含蓄典雅的风致，承续了《诗经・采薇》《渭城曲》以自然景物衬托离情的传统。

外国曲调谱写中国歌词符合倚声填词的传统，也为中国词人所倚重。儿歌《两只老虎》也是外国曲调配上的中文词。实际上，早在第一次国内革命战争时期，这曲调就已流行全国，当时叫《国民革命歌》，又名《北伐军歌》《打倒列强》，后成为中华民国国民政府暂代国歌、国民革命军军歌、中国共产党第一首军歌。据燕毅查证，这首歌源自古老的波希米亚（欧洲古地名，在今捷克中西部一带）民谣《雅各兄弟》（也有的说这首歌曲的旋律最早源自中世纪的教堂音乐“格列高里圣咏”），在（古斯塔夫・，1860―1911，杰出的奥地利作曲家及指挥家，出生于波西米亚）D大调第一号交响曲第三乐章当中，出现这首民谣乐曲的主题。作为法国儿歌旋律的起源，可以追溯到17世纪，但歌名叫《雅克弟弟》。英国人唱这首儿歌，被改成《约翰弟弟》，德国人唱这首歌，就改成《马克弟弟》。现为国人熟悉的儿歌《两只老虎》歌词“两只老虎，两只老虎，跑得快，跑得快，一只没有眼睛，一只没有尾巴，真奇怪，真奇怪”最早出现于何时，何人所作，已难以考证。至少早于1943年，因为曹聚仁在《蒋经国论》一书第五节《新赣南如此》中，就提到当年即1943年唱了《两只老虎》的儿歌。

1976年结束，1978年中共十一届三中全会召开，全会作出了实行改革开放的新决策。大量外国少儿歌曲再度越海而来。与清末民初音乐界先驱对学堂乐歌重新填词不同，这次传唱的多是原汁原味的日本及欧美少儿歌曲，或原文传唱，或中文译文演唱。此时流传的日本少儿歌曲多是动画歌曲。日本是动画大国，在20世纪八九十年代日本动画歌曲随动画来到中国，深受少年儿童的喜爱。最早流行的是《阿童木之歌》：“越过辽阔天空，啦啦啦，飞向遥远群星，来吧！阿童木，爱科学的好少年……”这是动画片《铁臂阿童木》的主题曲，动画造型是日本“漫画之神”手冢治虫的杰作。从1963年元旦起这部动画片在电视台播放，在日本创下并保持极高收视率。日本电视网在1980年重新绘制了同剧彩色版。1980年12月中国中央电视台引进这部动画片的黑白版播放权，成为最早引进中国大陆的日本动画作品，播出后广受欢迎。《花仙子》也是较早引入中国的日本动画片，电视台重播多次。主题曲《花仙子之歌》悦耳动听，意境优美，“Lu lu lu……，能给人们带来幸福的花儿啊，你在哪里悄悄地开放，我到处把你找，脚下的路伸向远方。”结合动画剧情，歌词也出现大波斯菊、蒲公英、针槐树意象，唤起了少年儿童特别是女孩子对美的追求和向往。

20世纪八九十年代引进的日本动画片还有《聪明的一休》《流浪记》《哆啦A梦》等，它们的主题曲也风靡一时，成为一代人难以磨灭的记忆。《聪明的一休》以日本室町时代特立独行的禅宗僧人一休为原型，讲述他的童年生活，1975年―1982年在日本播出，共298集，1983年由辽宁儿童艺术剧院编译、引入中国。其同名主题曲“格的格的格的格的格的格的”伴随了80后的成长，他们视小和尚一休为偶像，欣赏他的聪明伶俐，学习他的助人为乐。《流浪记》（又名《星仔走天涯》）是1977年日本创作的动画，根据法国作家耶克特・马洛1878年出版的小说《苦儿流浪记》改编。其主题歌《找爸爸》，是流浪儿对父亲的深情呼唤，令人闻之泪下。《哆啦A梦》（又称《机器猫》），1979年日本电视台首播，1991年引进中国，这个动画在全球各地都有极大的知名度和影响力。2008年哆啦A梦成为日本首任“动漫文化大使”，负责向全世界推广日本动漫文化。《哆啦A梦之歌》也成为孩子们喜爱的歌曲，歌曲活泼轻快，天真烂漫，满载着童年的欣喜和梦想。

英美的传统儿歌在中国也很盛行，伴随着中国学英语的热潮，很多孩子对这些歌曲从小就耳熟能详，甚至能用中英文双语演唱。“Happy Birthday to You”，即《生日歌》，成为生日时大人小孩必唱之歌，此歌曲调同于另一首英文歌“Good Morning to you”。“I Can Say My ABC”是学习英语的启蒙歌曲，这首歌曲调又同于“Twinkle Twinkle Little Star”，即《小星星》。“Jingle Bells”，中文译为《铃儿响叮当》，也是中国孩子喜欢的圣诞歌曲。“Happy New Year”，中文译为《新年好》，“新年好啊，新年好啊，祝福大家新年好！我们唱歌，我们跳舞，祝福大家新年好！”成为新年时少儿喜爱演唱的歌曲。“London Bridge”反复唱“London bridge is falling down”（译文为：伦敦桥垮下来），词意奇特，但少年儿童接受时也不会考究其深意，多是全盘拿来演唱。这些传统儿歌何时传入中国，多不可考。但也有部分国内流行英美少儿歌曲是动画、影视剧歌曲，如美国迪士尼《米老鼠和唐老鸭》《美女与野兽》《狮子王》《风中奇缘》《花木兰》等动画片中的主题曲、插曲。美国电影 《音乐之声》的插曲“Doe Ray Me”（中文译为 《哆来咪》）、“Edelweiss”（中文译为《雪绒花》）也流传很广。还有一些其他国家的少儿歌曲在中国影响也很大，如《小红帽》（巴西儿歌）、《粉刷匠》（波兰儿歌）、《舒伯特摇篮曲》（奥地利作曲家舒伯特代表作）、《小白船》（又名《半月》，朝鲜作曲家尹克荣代表作）、《小小少年》（德国电影《英俊少年》插曲）等。

儿歌新年好范文第3篇

在中国内地乐坛，提起作曲家谷建芬，可谓无人不知。在她半个多世纪的作曲生涯中，发表了近千首作品，其中有近百首金曲在国内外获奖，成为当代中国流行歌曲创作中的经典，她的作品影响了一代又一代的人。然而，一直从事流行歌曲创作的谷建芬老师从2004年起，突然转轨写起了儿歌，而且没有任何报酬。为孩子写歌已经成为她晚年的一种独特的生活方式。

2004年秋冬季节，时逢中央召开未成年人教育工作会，国务委员吴仪见到谷建芬说：“要为孩子写一些歌。”这刚好与谷建芬酝酿多日的想法不谋而合：“现在物质生活很丰富，在商场家长可以为孩子买到很多好吃、好玩的东西，但要找一首适合现在孩子唱的歌却很难、很难。孩子们要么唱的是《老鼠爱大米》《两只蝴蝶》这样的成人歌，要么唱的是属于他们爸爸妈妈甚至爷爷奶奶那个时代的歌曲。”当时在找不到合适的词作谱曲时，谷建芬选择了言简意赅、经典优雅的中国古诗词，在她看来这也是她和孩子们对传统文化的一种传承。

2006年“六一”儿童节，《谷建芬古诗词歌曲20首――新学堂歌》由中国唱片上海公司出版。谷建芬老师觉得它是一生中完成的最有意义的作品，也是创作速度最快的作品。她认为这些歌曲是在老祖宗给我们留下的古诗词和启蒙读物基础上，配以现代的音乐写成的。于是，为了区别旧时的“学堂乐歌”，就将自己的作品起名为“新学堂歌”。如今，人们对“学堂乐歌”这个词或许感觉有些陌生，但是在一百年前，“学堂乐歌”曾经风靡一时、深入人心。学堂乐歌在中国音乐发展史上占有重要的地位，中国从学堂乐歌开始才有了自己的现代音乐。

1843年，吴淞口的新兴城市上海，开埠后很快成为一座东方都市，来自世界各地的各色探险者都选择这里作为登陆中国的第一站。黄浦江上汽笛声声，街道上西装革履与长袍马褂摩肩接踵，四方土语与欧美语言交相混杂，随时都可以看到、听到新奇的洋玩意儿。和各种西方文明一起传到上海的，还有学堂乐歌。

当时，以康有为、梁启超为代表的维新派主张废科举、办新学，以“学堂”取代“私塾”来传授西方的科学文明，其中包括在新式学堂里开设“乐歌课”。沈心工、李叔同等一批有识之士在学堂“乐歌课”上教唱的歌曲在社会上广为传唱，后来人们就把清末民初这个时期的学校歌曲统称为“学堂乐歌”。这些歌曲多采用欧美和日本的曲调填词而成，内容以宣传富国强兵、歌唱新的学堂生活等为主。1903年，上海南洋公学附属小学里传出来中国的第一首学堂乐歌《男儿第一志气高》。

时光荏苒，随着“学校”取代“学堂”，“音乐”代替“乐歌”，当年盛极一时的“学堂乐歌”逐渐被人淡忘，之后的学校音乐、校园歌曲创作中，古诗词的声音渐渐远去。上世纪90年代，中国的儿童歌曲创作每况愈下，面临着严重的“断粮”危机。直到2006年，谷建芬的《新学堂歌》唱片问世，才唤醒了那份尘封已久的历史记忆，也唤醒了那块荒芜已久的艺术园地。

据了解，近年来对我国古典诗词进行如此大规模、成系统谱曲传播的，谷建芬尚属第一人。我们从《新学堂歌》的选词方面就能看到这一点。这其中既有欢快活泼的游戏诗、儿童诗，又有清新明快的励志诗、风情诗，更有细腻委婉的感怀诗、抒情诗。可谓题材多样，不拘一格。谷建芬老师选词完全从孩子们的需求角度入手，这些古诗词不仅具有韵律感，而且适合以音乐的形式来表现。当然还有一些歌曲并不局限于孩子们的世界，反映了成人世界的情感。例如歌曲《赋得古原草送别》就带着离别的忧伤凄美。由此可见，谷建芬老师的选题观念是颇见个性的，她没有把古诗词歌曲校园化创作狭隘地局限于“古代儿童诗”的范畴，因此不会拒绝忧伤的情绪以及沉重的主题，而是在适合音乐表现的基础上更加关注作品的人文价值、艺术价值和传播价值。

谷建芬创作的这些儿童歌曲既简单易学，又琅琅上口。特别是在把握音乐与古诗词的和谐关系上做足了文章。难能可贵的是这些歌曲的创作既没有停留于古诗词的年代，又写出了当代韵味，做到了古今契合。因此原本凝重的古诗词就会更容易于让孩子们接受。唐朝诗人孟浩然的五言绝句《春晓》，初读平淡无奇，反复吟唱，言浅意浓，蕴藏着开掘不完的艺术宝藏，一个世纪以来不少的中外艺术家竞相为它谱曲、为它演唱、为它编舞，谷建芬老师创作的这个版本就是目前影响最大、流传最广的版本之一。歌曲以优美的抒情节奏和旋律的变化构思取胜，笔者曾带着谷建芬老师的《新学堂歌》唱片来到了石家庄市的一所幼儿园采访，一个五岁的小女孩只听了两遍《春晓》，就能把主旋律哼唱出来。

从这些“新学堂歌”的创作中，我们能感受到谷建芬老师调用了她所有的专业积累和人生体验。无论是调式、节奏、风格的精准拿捏，还是音乐语言的准确表达，都力求做到既让孩子们听得懂，又不曲解诗的原意。大多数歌曲采用传统的五声音阶创作，箫、笛子、琵琶等民族乐器，或相伴相依，或即时点缀，渲染了民族特色。为了避免创作与时代脱节，适应今天孩子们的特点，《明日歌》意加入了吉他、打击乐等元素，使得歌曲充满着流行潜质；《一字诗》的编配采用一字配一音，既适合童声特点便于学唱，也和古诗词吟诵“一字一音”的作法暗合；而唱片中唯一的一首创作歌曲《读唐诗》既吸取了某些古曲的元素，又在配器中加入了时尚的元素，做到了古典韵味和现代感的有机融合，这首歌2007年先后荣获“全国少儿歌曲电视演唱大赛”创作金奖、“五个一工程”优秀作品奖、“中国音乐金钟奖”，可谓众望所归。

儿歌新年好范文第4篇

【关键词】儿歌童谣；学习助力；常态阅读

儿歌童谣跟童话故事、绘本一样，是儿童认识世界、认识大自然的很好手段，也是丰富低年级学生文学素养的最佳“营养品”。由于儿歌童谣特殊的韵律，生动活泼的形象性以及简洁明了的故事性，对儿童有特别的吸引力，是最适合培养儿童常态阅读的手段。儿童在出生后就开始用儿歌童谣来体验这个多彩的世界，从“月光光，照地堂”到“小白兔，白又白，两只耳朵竖起”，无一不是儿童生活体验的感受。但在儿童进入小学后，就开始由儿童文化走向化的过渡时期，也开始了儿童的口语与成人书面语的冲突时期。基于儿歌童谣的本质及其艺术性表现形式，同时为了更好地帮助低年级孩子走完这个过渡时期，在小学低年段时应像幼儿园那样使用儿歌童谣，它仍然能作为一二年级每天重要的诵读内容，在保持学生这种延续的、整体的、切身体会的基础上再逐步展开新内容的学习。

第一，儿歌童谣是延续幼儿学习习惯的基础上，引导学生走进课外阅读，，让低年级学生快速进入阅读学习，形成常态阅读的重要手段。

从考察教材来看，不难发现我们目前的低年级教材中只收录了很少的儿歌童谣，数量上远远满足不了一二年级学生在这个过渡时期的需要，因此学校与教师都只能借助于课外书籍。笔者在实际教学过程中，选择了《日有所诵》系列，并配给每个学生一本。这一系列书目不仅有大量的儿歌童谣，还有不少的儿童诗和古诗，从语言和内容上是简单明了，很适合这一时期孩子的认知特点，容易让学生们接受。笔者利用儿歌童谣开展常态阅读活动已经有两年了，学生不仅用行动证明了儿歌童谣是他们最爱诵读的文学作品，而且还能在写作中有所体现，初步进入学以致用的阶段。

每天诵读儿歌童谣，使之成为常态阅读活动的核心内容，就必须要确保教学活动中有一定的课时安排。笔者在过去两年来这样安排每天诵读儿歌童谣的时间：每周一节诵读课，每天一次五分钟诵读时间。每天一次的诵读时间灵活安排，有时在晨会之后，有时在开讲新课之前的五分钟。之所以选择晨会结束后，是看中了晨会时各班都全员出席，晨会一结束，就让学生原地立刻诵读新学会的儿歌童谣。一二年级学生有个很明显的心理特征，就是表演欲望较强，喜欢别人关注自己，喜欢师长被表扬。只要老师带头鼓掌，周围陆陆续续响起的掌声绝对是一二年级学生心中最美的赞扬声。而每周一次的诵读课，既可以安排学生分组进行朗诵比赛，如背诵古诗；也可以考虑让学生用故事的形式把儿歌童谣内容传达出来。这样不仅可以丰富学生的阅读和朗诵情感，而且还可以挖掘学生的想象力，提高学生的语言组织能力，从而提高学生阅读能力和自学能力。

第二，儿歌童谣重视契合低年级学生的实际生活和实际认知能力，要充分尊重学生的主体感受，让儿歌童谣成为学生学习和品德培养的助力。

儿歌童谣在内容上之所以吸引学生，是因为其接近学生的实际生活，尊重学生的认知能力发展规律。我们以《数字歌》――“一二三，爬上山，四五六，翻筋斗，七八九，拍皮球，十个手指头，就是两只手”的内容来看，低年级学生对1到10的数字很熟悉，但使之形成数字歌唱起来的感觉却不一样，不仅在韵上有其特殊性，而且在记忆方面给学生打开了形象生动的另一片天地。低年级学生由于心智发展较稚嫩，课业压力较小，往往需要在玩中学，在学中玩。教师要抓住学生的心理特点，尊重学生的主体感受，找出他们喜欢的儿歌童谣来调动大家的积极性。儿歌童谣专门有一类游戏类的，这类儿歌童谣可以一边做吸引学生积极参与的游戏，一边在游戏中诵唱，如《找朋友》――“请大家，都站起，我的朋友在哪里？一二三，三二一，我的朋友就是你！嗨，嗨，就是你，咱们一同做游戏”。这首童谣不仅可以让学生一边做游戏，而且还可以通过游戏让学生互相认识新同学新朋友，从而达到学习的目的。

除此之外，我们还要继承和发挥传统儿歌童谣的长处，充分发挥传统儿歌童谣中优秀的传统文化，培养学生良好的思想品德。笔者利用《日有所诵》中的古诗和所附《三字经》中，将学生的品德培养与之结合，从而使学生在诵读过程中受到优秀传统文化的熏陶。如李绅《悯农》――“锄禾日当午，汗滴禾下土。谁知盘中餐，粒粒皆辛苦”，这首诗不仅读起来朗朗上口，而且形象地描写了农民在烈日下辛苦劳作的情形，从而让人感叹一粥一饭来之不易。通过这种情形的描写，潜移转化地让学生感受到粮食的珍贵和农民的辛苦，从而养成勤俭节约的品德。而《三字经》里，就有更多的品德培养养分，不管是“昔孟母，择邻处，子不学，断机杼”的父母良苦用心，还是“融四岁，能让梨，弟于长，宜先知”的礼仪之道，都可以通过朗诵慢慢的在学生的心里生根发芽，并最终为学生品德的培养服务。

总之，儿歌童谣让学生受益良多，从拼音识字到朗诵阅读，从数字认识到日常生活，从故事叙述到作文写作，对学生都有很大的帮助。针对低年级学生其自身的发展情况、心理特点以及学习能力等，儿歌童谣不仅可以帮助学生实现自我阅读，提高阅读兴趣，而且还可以在持续朗诵过程中，培养学生良好阅读习惯，使之形成常态阅读活动，为低年级学生身心健康发展提供最好的营养品。

【参考文献】

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儿歌新年好范文第5篇

关键词：幼儿歌唱活动；教学改革；音乐剧；角色训练

中图分类号：J6 文献标识码：A 文章编号：1004-2172（2012）02-

国家颁布的《幼儿园教育指导纲要》中明确指出：“1.艺术是幼儿的另一种表达认识和情感的“语言”。幼儿艺术教育应引导幼儿接触生活中的各种美好事物与现象，丰富幼儿的感性经验和情感体验。2．艺术活动是一种情感和创造性活动。幼儿在艺术活动过程中应有愉悦感和个性化的表现。教师要理解并积极鼓励幼儿与众不同的表现方式，注意不要把艺术教育变成机械的技能训练”。围绕这一指导思想，笔者拟在现有的幼儿歌唱活动中引入音乐剧的角色训练模式，以新的教学理念和教学方式为指引，旨在全面培养幼儿听觉、视觉、表演等多方面的能力，为幼儿提供一个更好的音乐学习平台。

一、幼儿园歌唱活动教学现状

根据笔者多年在各层次幼儿园的观察和调查所见，在幼儿园歌唱活动中，相当多的教师只能凭借自己的专长或者喜好开展教学活动，缺乏统一、专业的教学材料，缺乏目的性和延续性，忽略幼儿艺术审美的需求和对艺术能力的培养，既无针对性，也无乐趣可言。总的来说，幼儿园歌唱活动的基本现状有以下几个方面。

（一）以律动或欣赏代替歌唱活动

个别教师只是用欣赏歌曲的方式或音乐律动的方式来代替歌曲演唱。这些方式都只能片面地影响幼儿对于音乐的感知，且大多处于被动状态，缺乏对于音乐的理解和表达，不能使幼儿享受到音乐表演所带来的乐趣。

（二）简单播放碟片或录音让幼儿模唱

部分教师只是单纯地引导幼儿跟随碟片或录音模唱，对于理解歌曲的情景、歌词的整体意思和所表达的情感毫无帮助，孩子们依旧不能从抽象的教学方式中清楚地体会音乐表达的意义。单纯地模仿演唱导致幼儿自身的能力得不到充分的锻炼和提高。

（三）教师弹琴逐句教唱

这种教学方式也存在局限性，教师在弹琴及示范演唱的时候虽能展现出歌曲具体的感情，有助于加深幼儿对歌曲的理解，但是幼儿自身的表现能力依旧不能得到充分的展现，不能够全身心的投入其中。

（四）将歌曲演唱延伸为游戏

部分教师在弹琴逐句教唱的基础上，能根据适当的歌词与情境，将整首歌曲延伸为游戏，增加幼儿对歌曲的兴趣和参与性。但面对人数较多、爱好不一的孩子们，教师难以根据每个孩子的特点进行有针对性的教学，无法全面调动他们的积极性。

以上几种现象造成了幼儿参与音乐活动的主动性较差，对所唱歌曲不知其意，缺乏学习的欲望，更不要说发展他们的创造力了。

二、运用角色训练模式的目的和意义

在幼儿园歌唱活动的教学实践中，笔者发现幼儿对单一的歌曲演唱并不感兴趣，他们更热衷于演唱影视剧、动画片等的主题曲。考究原因，是因为孩子们对剧中的人物有了一定认识和感知，所以他们愿意以唱歌的形式来进行情感体验。多年来，笔者一直在实践中探寻使幼儿能进行情感体验的歌唱教学方式，而近年音乐剧在内地的流行引发了笔者新的思考。

（一）音乐剧角色训练模式

音乐剧作为综合性突出的表演形式，可以极大地满足幼儿对于游戏性、自主性和多样性的需求。根据情境创设，不同的角色配以不同的台词、表演、演唱，让拥有不同特质的幼儿都能找到适合自己的角色参与进来。音乐剧角色训练模式则是以音乐与剧本为规定情景，以“假设”为塑造角色的手段，以歌唱，对白与“动作”为具体呈现方式的一种综合训练模式，用以增进某个设定的角色各个方面的表现力——思维、感受、行为。

（二）教学改革的目的

1．听觉方面：使幼儿能够通过倾听角色的对白、背景音乐、演唱,分辨不同的音色、速度、力度，区分不同的音乐类型，建立内心的听觉记忆；通过讨论、分析等方式，表达对音乐的审美体验。

2．视觉方面：使幼儿通过情景创设，构思需要表现的主题与内容，引导幼儿进行角色遐想，激发他们的创新欲望和兴趣。

3．表演方面：使幼儿充分发挥想象力，以肢体表现或对白来表达不同的情感和思想，从而激发其表演的欲望，培养团队合作精神，开发幼儿的创作潜能。

（三）教学改革的意义

1．幼儿方面：通过灵活多样的教学形式，为幼儿提供发展个性的可能和空间，使他们获得音乐的审美体验，鼓励和启发其积极探索、勇于创新的精神。

2．教师发展方面：教师是幼儿学习演唱的引领者和促进者。将音乐剧的元素引入幼儿歌唱活动，自然对音乐教师的综合素质也提出了更高的要求。

3．新理念、新方式带来幼儿园音乐教育的新变化。

教师作为教学的引导方，将课堂的主体地位还给孩子，逐步培养幼儿自发学习的主动性。全面培养他们听觉、视觉、触觉、形体、语言等方面的能力，为他们提供了一个崭新的音乐学习平台。

三、歌唱活动教学改革的具体设想

（一）基本主张

将音乐剧角色训练引入幼儿歌唱活动中，在歌唱教学法中融入情景表演。一个歌唱活动绝非单纯的歌曲演唱，所有歌曲应以情节为背景，结合演唱、表演、台词等形式，针对幼儿特殊的心理及生理特点，进行音准、节奏的训练，分角色演绎歌曲，使幼儿身临其境，全身心投入到整个音乐表演中，变单一的演唱为全方位能力的展现。在教学活动中，创造良好的表演氛围，让孩子的歌唱活动更具情景化，更符合幼儿的年龄特点，使其在演唱歌曲时充满想象力、创造力，尽情享受歌唱的乐趣。