短片小说范文第1篇

［关键词］ 三维；三维动画短片；剧本创作；角色动画

 近年来，随着科学技术的发展，三维动画以其全新的理念、耳目一新的感觉正被越来越多的动画工作者重视。相比于影视三维动画制作周期长、成本高、制作难度大的特点，动画短片的制作因为篇幅短，随意，规模小，因此成为许多个人动画创作者的首选。本文所说的三维角色动画短片属于三维动画的一种，它涉及3D游戏角色动画、电影角色动画、广告角色动画、人物动画等。但是一般的理解，讲到角色人们就会情不自禁想到人，实际上从专业上来说，动画中一切有着自己的思维方式并能自主运动的个体都可以称为角色，人是角色，狗是角色，活蹦乱跳的桌子椅子等都可以是角色。可见角色动画短片可以表现的内容题材是非常广泛无限的。

法国动画导演雅克勒密?杰雷在中国传媒大学动画学院讲课时曾说，一部好电影的成功有三个要素：第一是一个好的故事，第二是一个好的故事，第三还是一个好的故事。可见，剧本创作是动画短片创作的关键。那么，三维角色动画短片的剧本创作应该具有哪些特点呢？

从选题创意来看三维角色动画短片的剧本创作

(一)选题类型

动画短片一般指片长30分钟以内的动画作品，以10～15分钟的长度居多，短的只有几分钟甚至1分钟左右，它分为实用动画短片和实验动画短片两种。不管是哪种形式的动画短片，它们的剧本选题空间都是无限的，它们可以是现实的，也可以超现实，还可以是虚幻的。主要集中在情感型、探索型、幽默型、哲理型等几大类型上。三维动画短片作为动画短片中的一大类，在选题上面也与其相似。

动画短片创作者通过一个故事来表达自己的内心情感，让观众去体会、感受和审美。这类题材的动画短片更容易引起观众对人性的共鸣和关怀，也是近年来国际上获奖次数最多的动画短片。例如，波兰三维动画导演Tomek Bagiski，2002年在siggraph大会上获奖的作品The Cathedral(《大教堂》)，这部充满宗教神秘气氛的短片讲述了一名探索心中答案的旅人来到了已知世界的边缘，当耀眼的“圣光”驱散了混沌和阴霾的时候，他最终在巍峨的教堂中找到了他平静的归宿。短片并没有说朝圣者的信仰是正确或者错误的，也许在我们看来这信仰是邪恶的，它摧毁了人的生命，但对于朝圣者，他愿意为了它而牺牲，并与之融为一体，也许这对于他来说才是最高的升华和生命的意义。信仰就像一盏灯，一旦你认定，就会不惜一切地去靠近它，膜拜它，维护它，不论它到底是真理或者谬论。从短片的表现内容看，这类短片叙事方式接近散文，没有明显的戏剧冲突，创作者不是把精力放在讲故事上，而是在有限的时间内表达自己丰富的情感和个性化的思想。

另外一种题材是寓言式的故事，通过简明的故事，阐述一个有深刻意义的道理。这类动画短片也占有重要的地位，例如美国迪斯尼公司的《米老鼠》《唐老鸭》系列，汉那和巴贝拉创作的《猫与老鼠》系列等都是以娱乐观众为目的。2000年在昂西动画节上获得国际影评联合会奖的动画艺术短片《媒体》，就以荒诞的手法，讽刺性地表现出了当今媒体给人造成的负面的影响。德国艺术短片《平衡》，通过一群生活在只有受力平衡才能稳定的平板上的人之间的故事，深刻揭露了人性丑陋的一面。三维动画短片也不例外，Tomek Baginski在siggraph的第二次获奖的作品Fallen Art(《堕落的艺术》)，通过短短的几分钟，就把人类的战争诠释得淋漓尽致，欲望、牺牲、冷漠、荣誉、堕落的“艺术”，几乎就是人类战争的全部了，这更像是一则黑色幽默风格的寓言，看似荒诞，却刺入事实的骨髓。

(二)创意

动画短片虽然短，但是创意空间却很大，可更多的自由发挥。因此短片剧本就成了创作者个性的自由发挥和创造，更多的来自创作者的灵感和创意。当然，这并不是说创作短片剧本就不需要技巧，就如同讲述同一个故事，有人能讲得绘声绘色，到了另一个人嘴里却枯燥乏味，这里的差别就在于讲故事的技巧，而在短片剧本创作中就是我们常常说的——创意，短片的创意好坏直接决定动画短片的成败，三维角色动画短片的创作也不例外。

动画短片的创作根据时间的长短，可以分为1到3分钟的极短片；3分钟到十几分钟是比较常见的中短片；20分钟以上的长短片。不管是哪种形式的短片，引人注目的内容，简单的故事情节，深刻的主题，独特的韵味和情感，都是动画短片创意的技巧。

短片小说范文第2篇

艺术短片本身追求的就是创新性、探索性、实验性，这就决定了每一部短片必然具有自己独特的风格，如采用独特材料的沙动画《天鹅》、金属动画《钢丝的恶作剧》、糖果动画《糖果体操》等，蕴含深刻哲理性的《平衡》、《钟树人》、《弃婴》、《父与女》等，经过变形处理的《两姐妹》等，他们都在追求自己的独特性，每一部短片都能带给观众全新的感官体验和心灵冲击。而商业片由于它本身“商业”的特性，不会极端地去追求影片的“风格化”，它只是在迎合大部分观众的需求。这类动画作品不论从主题、风格、叙事、造型、颜色等方面都存在很多的相似之处。美国迪士尼公司的诸多作品都有很多的共同之处，它们大多唯美、虚幻性强，人物造型也有诸多相似之处。很多的日本动画片更是如此，其中的很多动画形象只是换一下发型而已。但是，商业动画也不会完全抛弃“风格化”，再好看的类型动画片也有没落的一天，商业动画也需要不断变化、创新，从短片中汲取营养，新鲜感才能吸引更多的观众，才能促进商业片更进一步的发展。动画艺术短片与商业片创作目的和观念不同。艺术短片的创作不是为了哗众取宠，而是为了创新、探索和试验，其面向的只是少数业内人士、短片艺术家和爱好者等少数观众的。短片创作中作者的主观性能得到充分的发挥，使作者可以大胆地探索和试验，用作者自己的方式表达其内心想要表达的思想、情感、哲理等内容。至于大多数观众能不能接受，能理解多少，创作者不会特别在意。艺术短片的创作目的决定了其创作观念的自由性和开放性，才使得短片艺术呈现出百花争艳的景观。

总之，动画商业片更多意义上是在追逐市场和利益，而动画艺术短片是动画艺术家自我的释放。动画短片与商业片在创作手法和制作方式上也大为不同。短片追求的就是拥有自己的风格，在制作中非常强调创作手法的个性化，不走套路，如短片艺术家会采用泥沙、钢丝、纸片、糖果等材料来制作自己的动画，会突破一般的造型习惯，设计一些匪夷所思的人物造型、动物造型或者物体来充当自己动画的主角。在制作上，除了遵循广义动画概念下的原理和规律外，没有一定的规律可言。而商业片是为了广大观众而制作的，其创作首先要考虑观众的喜好，要强调作品的通俗性和娱乐性。讲的故事要吸引人，动画的主角造型要让人赏心悦目，其他方面只要按照一般的动画制作流程去做就可以了，并不用去特别在意工艺上的创新，当然工艺上适当改良也是很有益处的。所以在制作方面，只要能达到观众们的一般要求，制作商只会采用最普遍、最有效、最经济的制作工艺。从整体上来说，全球动画商业片制作使用的几乎是完全相同的工艺模式，这一点与短片形成了强烈的对比。动画短片与商业片各自的传播和生存方式不同。动画商业片很明显是一种商品，它要在市场中实现其价值，要通过大众传媒向全社会传播。所以，它要想生存，就必须得到广大消费者的认可。商业片既然是一种商品，必然受市场规律的支配，商业竞争也就在所难免，这也促使了商业动画片在质量上要狠下功夫，促使商业动画片要不断创新，必须有新鲜的东西去吸引观众，但同时又不能像短片一样太前卫、太另类，只要观众喜欢，就是一部成功的作品，就可以实现它的价值。动画短片有其独特的传播和生存空间。它面对的不是普通观众，而是如艺术短片动画家和其爱好者、业内专家、支持短片的基金会、评委等人群。其中大多数人是以职务的身份和业务的眼光来看短片的。动画短片只有受到这部分人的青睐，制作者或其组织机构才能在大大小小的比赛中获奖，才能得到赞助或投资，才能从中获得名和利，为自身将来的发展铺路搭桥。这也促使了短片极力追求差异性来得到专业人士们的认可。

二、结语

短片小说范文第3篇

二、教学难点：

动词短语ing形式的读音，教师要多做示范，逐步引导学生流畅地连读。

三、课前准备：

教师准备各种动词短语卡片、图片。

教师准备本课时Let’schant,Let’slearn,Let’ssing的录音带。

教师准备锅、铲、电话、碗碟等小道具。

教师准备本课时所需课件。

四、教学过程：

1、Warmup（热身）

活动一：口语练习

教学参考时间：2—3分钟

教师就学生所学过的内容或当时情景进行日常交际，目的在于运用语言。可以是学生自我介绍，也可以是学生间对话练习。

如：Myname’s….I’m10/11yearsold.Ilikepinkandblue.Iliketoeatfishandhamburgers.IcanswimandIcaneakEnglish.

2、Review（复习）

活动二：师生交流

教学参考时间：2—3分钟

师生就所学知识进行交流，主要使用表示能力的句型，目的在于复习动词短语。

教师拿出动词短语的图片，说：Lookatthesepictures.。随后，拿出其中一张图片与学生交流，如：Icandraw.并做画画的动作。最后问：Canyoudraw?引导学生说：Yes,Ican.或Me,too.

在此基础上，初步渗透动词短语。教师继续说：Icandraw.Icandrawafish.引导学生说Icandrawabook/akite/….最后，教师引出Wecandrawpictures.强调并带读drawpictures。

教师继续鼓励学生表述能力的句子，鼓励学生说出所学的动词及动词短语。问：Whatcanyoudo?学生回答：Icandanceandcook.等。

3、Presentation（呈现新知）

活动三：词汇学习

教学参考时间：5—6分钟

教师指着动词卡片说：Icandrawafish.Now,Iamdrawingafish.边说边在黑板上画鱼，并强调Iamdrawingafishnow.用彩色粉笔强调ing。鼓励学生做画画的动作，边做边说Iamdrawingafish/acat/anale/….

教师播放课件。

内容为本课时动词图片和短语拼写，每次出一幅图和其相配的短语的英文拼写及短语的发音。具体顺序如下：

doingthedishes,drawingpictures,cookingdier,readingabook,aweringthephone

教师出示洗碗的动作卡片，学生听发音后，教师说：Iamdoingthedishes.此时可作为扩展知识，告诉学生洗碗有两种表达方法，即Iamdoingthedishes.或Iamwashingdishes.

继续播放课件。用相同的方法让学生理解、认读：drawingpictures,cookingdier,readingabook,aweringthephone。教师注意学生动词ing形式的读音，必要时多练习几遍，并纠正学生的发音。

教师回放课件内容，学生再次跟读。同时教师询问：Whatareyoudoing?鼓励学生说完整句，如：Iamdoingthedishes.Iamreadingabook.Iamcookingdier.…此环节中，教师板书句型Whatareyoudoing?Iamdoingthedishes.Iamreadingabook.Iamcookingdier.…

教师播放Let’slearn部分的录音，学生边听边指边读，力争做到“眼到、手到、口到、心到”。

活动四：快速反应

教学参考时间：3—4分钟

教师带领学生做快速反应的游戏。教师说本部分的动词短语，如：dothedishes,让学生说出它的ing形式：doingthedishes。

教师把本部分的五张动作的卡片面朝上贴在黑板、窗户、门、墙等地方，然后说一张卡片上的短语，如：aweringthephone，学生迅速地指向该图片，指得又快又准确的学生为胜者。教师还可以用卡片的字母一面进行游戏。

两个游戏中，教师注意适时纠正学生的发音，巩固动词短语的同时纠正发音。

活动五：接力问答

教学参考时间：2—3分钟

教师出示本部分的动词短语卡片的ing形式，教师提问“Whatareyoudoing?”一个学生A看教师的卡片、做动作并回答“Iam….”随后让这个学生A接着问另一个伙伴B“Whatareyoudoing?”，B根据教师手中的卡片来回答问题，回答问题后B接着问C，依次快速看卡片，做动作，回答提问。（A,B,C代表学生）

4、Let’splay（趣味操练）

活动六：说说唱唱

教学参考时间：3—4分钟

教师播放Let’schant部分的录音，学生认真倾听。

再次播放，鼓励学生跟读。

学生看书自己认读。

分小组练习说唱。

展示说唱歌谣情况。

活动七：生活再现

教学参考时间：4—5分钟

教师给学生提供调色盘，电话，碗碟等小道具，教师问：Whatareyoudoing?引导学生边做动作边回答：Iamdrawingpictures/doingthedishes/cookingdier/aweringthephone/readingabook.

5、Coolidationandexteion（扩展活动）

活动八：传盒子

教学参考时间：2—3分钟

做“听音乐传盒子”的游戏，教师把drawingpictures,doingthedishes,cookingdier,aweringthephone,readingabook等词条折叠后放进一个盒子里。音乐开始，学生按顺序传递盒子。音乐一停，拿到盒子的学生在盒子中抽取一张词条，教师引导其他学生提问：Whatareyoudoing?抽到词条的学生根据词条上的短语边做动作边回答：Iam….教师播放的音乐可以是本课时歌曲WhatAreYouDoing?也可以是其它歌曲。

活动九：练一练

教学参考时间：4—5分钟

做本单元ALet’slearn部分的活动手册P33配套练习。

教师指导学生理解题目要求，指导操作方法.。Listenandmatch是按所听内容连线，Listenandwrite是按录音内容填写空缺单词。

教师播放活动手册第33页的录音，学生完成Listenandmatch部分的练习。

再次播放活动手册第33页的录音，学生完成Listenandwrite部分的练习。此环节，教师注意辅导学生规范书写。

五、板书设计

Unit4WhatAreYouDoing?（I）

Whatareyoudoing?Iamdoingthe dishes.

Iamcookingdier.

短片小说范文第4篇

另类角度看婚庆影像

王玉喜的“婚庆短片”项目是让即将结婚的那对新人出任演员，拍摄一个有关爱情的短片并在婚庆现场播放，这个创意最早是由在婚庆现场播放新人的爱情记忆――照片，所引发出来的。简单来说，就是您花钱买一个属于您自己主演的“电影”。

拍短片？这件事情对于一个从专业院校毕业的学生来说，都有可能是“噩梦”一场，即使有人愿意出钱，给自己的爱情留下一些回忆，但这最终会不会变成一只费力不讨好“鸡肋”呢？

“要说几年前，人们说婚庆摄像，可能就是拿个DV就去拍了，但市场越来越细分，有人压价，也就有人偏对品质有更高要求，并且与众不同。”王玉喜毫不隐讳地承认自己瞄准的就是未来的高端市场：“现在DV越来越普及，拍摄短片似乎也不是那么难的一件事情，普通老百姓尽管没做过，但多少总听说过，所以有类似市场的产生就不足为奇了。”

王玉喜坚信这其中大有市场。

婚庆短片的窄道划分

尽管婚庆短片的类型以及出口都相对单一，但丝毫不能影响王玉喜对这个行业的踌躇满志。他将婚庆短片大抵分为两类：两个人在郊外或一些景点场景中的画面风光片；或青梅竹马，两小无猜，或两人并肩奋斗人生以及两相携手白头到老的故事片。

当然，有件事情一定要说清楚，尽管是顾客出钱拍，但导演可不能是演员自己，一定是有专门的拍摄指导来进行细致的指导工作。故事都是每一对新人自己亲身经历的，在编剧的时候，每对新人都会显示出极强的表现欲，而作为婚庆短片指导的王玉喜就要在新人的故事中选择出来最有代表性，也最易于拍摄的故事，并且集中压缩在一天之间拍摄完成。

每一个拍摄过短片的人都知道拍摄短片的不易，曾经有一对小两口拍摄的婚庆短片，一天之内要完成整整8年的经历。王玉喜带着摄影师，一对新人以及化妆师，开着辆金杯在北京城满处选景，直到半夜才将影片的制作最后完成。

从最初的婚庆摄像到拍摄婚庆短片，王玉喜认为自己又找到了一条婚庆市场的新路。

短片小说范文第5篇

[关键词]Pixar；动画短片；创意；内涵；感动

一、用故事带来感动

皮克斯公司(Pixar Animation Studios)和其他动画公司一样都精于幽默搞怪，都能给观众带来无尽的欢笑，但Pixar更能带来感动：用故事、情感打动观众。

世界动脑动画的领军人物、Pixar的领袖约翰・拉塞特(John Lasseter)认为，他们要做的电影不仅要让人笑，还要能让人哭，能激起人们内心的真正情感，他说：“从一开始，我就坚持，是故事而不是技术让观众愉悦。……电脑是工具，服务于故事。”

Pixar的动画师在接受专访时也认为Pixar的CG动画多年来一枝独秀，“是因为他们‘以人为本’：不以超炫的动画特技来唬人，而是通过故事、人物、情感、来感动观众”。

Pixar的成功正源于他们的正确定位。动画需要人文和科技两条堤岸的护航，动画不仅是技术的，更是艺术的，它不仅可以带给人们视觉的冲击和享受，更重要的是它不能偏离表现生活、传递情感、引发思考、带来感动这一出发点。

绝佳的创意与完美的技术使Pixar成为电脑动画领域的领头羊。Pixar的经典动画长篇，如《海底总动员》、《玩具总动员》、《怪物公司》都让我们目睹了这一杰出公司的风采。而皮克斯动画短篇也同样取得了令人瞩目的成绩。如《Luxo Jr.》，获1987年奥斯卡最佳短片提名，1987年柏林电影节最佳短片银熊奖；《Red’s Dream》获得1988年旧金山国际电影节电脑综合影像奖以及奥地利Prix Ars Electronica电影节的金尼卡斯奖；《Tin Toy》，1989年奥斯卡最佳短片；《Geri’s Game》，1998年的奥斯卡最佳短片；《For the Birds》，2002年奥斯卡最佳短片；《Mike’s New Car》，2003年奥斯卡最佳短片的提名；《Boundin’》，2004年奥斯卡最佳短片的提名；《OneMan Band》，2006年奥斯卡最佳短片的提名。

Pixar的每一部动画短篇都是一种新技术的尝试和展示，如《Geri’s Game》在动画角色的皮肤及服装的材质上的明显改进，《For the Birds》中羽毛的柔化技术等等。但每一部Pixar动画短篇坚守的依旧是它的一贯作风，以故事、人物、情感打动观众，如独寂的老人跟自己下棋，跟自己使诈，商店里打折的独轮车梦想登上舞台，玩具锡铁小兵舍命哄小主人开心，练习绑架的小外星人不断出错考验着指导老师的耐心……

二、富有生活底蕴的创意

用故事打动观众是根本，能编出好故事才是重点。创意是动画的生存之道，能编出让人拍案叫绝的故事来打动挑剔的观众，这才是Pixar远胜于其他动画公司的地方。皮克斯一向坚持创造属于自己的故事和人物，而不是照搬老旧的童话或畅销的书籍，20多年以来，精彩的创意不断。

皮克斯的第一部动画短篇《Luxo Jr.》(1986)(长度：2分钟，由约翰・拉塞特编剧、导演)获得1987年奥斯卡最佳动画短片提名。拉塞特以杰出的灵感创作了跳跳灯形象，这一形象后来成了皮克斯的标志。片中顽皮的小跳跳灯滚来一只小皮球，大台灯只好陪它玩耍，踢来踢去，小球不胜小跳跳灯的折腾被压扁，这时观众和大灯都以为小跳跳灯要消停了，不想小跳跳灯又滚来了一只更大的皮球。看着台灯一家人的戏耍，观众不觉会心一笑，天下淘气的孩子都一样。《Luxo Jr.》不仅仅是赋予了没有生命的台灯以生命，还赋予了它们活灵活现的形象和鲜活真实的人的情感，片中的亲子之情就好像发生在你我的身边。

1998年奥斯卡最篚短片《Gerils Game》的创意更是让人称道。片中描写孤寂的老人杰瑞和自己扮演的假想敌对弈。执黑子的对手很强势，胸有成竹、见招拆招、神气活现，将小心翼翼进攻的杰瑞杀得只剩一个光杆大王。有趣的是，老人同时扮演两个个性完全不同的对手，在棋桌的两端不停换位，两个对手不仅表情不同，连外表也有区别，杰瑞是慢腾腾戴上眼镜和试探着出棋的，而他的对手却是不戴眼镜的，还是一个吃子的快手。但真正的奇趣却在后头。失败的杰瑞竟然跟自己扮演的对手玩起花样，佯装因受打击而心脏病发作，痛苦地蜷缩到桌子底下去，就在对手关切地低头张望的时候，杰瑞偷偷地将棋盘掉了个个儿，对手只好在一片迷惑中认了输，诡计得逞的杰瑞露出孩童般天真的表情，得意洋洋地笑出声来。故事的结局就更是出人意料了，获胜的杰瑞从对手手中赢回了自己的假牙，心满意足地安上!原来这一切不过是一个老人在安假牙之前跟自己做的小游戏。

尽管皮克斯的创意让人惊喜，让人叫绝，皮克斯的创意却绝不怪异、不乖张、不偏激、不恶搞、不低俗，表现的恰是平常而真实的生活，是能在观众心灵深处引发共鸣的真实的情感，来源于普通人生真实的经历和体验。

创作于1986年的短篇《Luxo Jr.》出自1957年出生、有5个儿子(最大的25岁，最小的10岁)的约翰・拉塞特之手，读者绝不会怀疑作品内容和拉塞特生活经验的关联。片中小灯的顽皮折腾，扭动的身体，撒娇的神态，大灯陪小灯玩耍的情节以及好奇、吃惊、摇头、无可奈何的神态，会让人忘记它们原本是没有生命和情感的物品，而进入到跳跳灯的家庭生活，从熟悉平常的细节中感叹所有淘气的孩子都一个样，天下的父母之爱也差不多。

而《Geri’s Game》却是写尽了老境的凄凉，也写活了老人的烂漫童心，片中人物身上凝缩了无数在孤寂中消磨时光的老人的影子。漫长的午后，蹒跚的身影，一个人的棋局，在让观众对、老人跟自己对弈、跟自己使诈的有趣情节报以会心微笑的同时，作品呼唤的是对老人世界的关注，传达的是一种积极幽默对待人生境遇的态度，孤寂的日子可以用欢乐的方式来消磨。真正的动画让人微笑，也让人落泪，让人思考，也让人醒悟，这就是感动，源于生活的感动。

约翰，拉塞特在接受记者访谈时说：“我一直相信没必要对观众说教，但是我电影的核心，是主角们在整个过程中情绪的转换，当观众融入这个剧情，并与动画主角的心情变化产生关联，这时观众或许能体会一些事情，我们只是帮助观众去感受与动画主角一样的情绪，而不是让观众学习教训。”拉塞特在这里强调的是观众与动画主角的心情的关联，是对一种情绪的体会和感受。这种情绪是源于真实生活能引起众多观众的体验和共鸣的。

皮克斯动画师Andrew说：“虽然在美国，我们的观众群还 是小孩，但我不相信动画只是给孩子看，很多大人看了Pixar的作品后，惊喜地发现很多引起他们共鸣的地方。好比《海底总动员》讲的就是一个爸爸学习怎么不过分保护孩子，放手让他成长的心路历程。就是这种认同感驱使我不断地创作动画。”观众认同的正是动画作品所表现的真实的情感和体验。

研究皮克斯的作品创意可以给我们很多启发，创意虽然强调新奇独特，但绝对离不开生活的土壤，离不开艺术家对真实的生活的理解和感受，只有这样才能引起共鸣、感动观众。

三、深刻的人生内涵和传统的价值观念

皮克斯的故事不仅以其独特的创意吸引观众，还以其不俗的内涵打动观众，这些故事不是可以一笑了之的东西，而是让人沉思，耐人寻味的作品。

皮克斯动画师Andrew说：“好的动画师是个细腻、敏锐的‘人的观察者’。我们必须了解人的思考及感受事物的历程；懂得台词背后的情感暗涌，而不单只是照搬台词的表面词义。”此言虽然是从动画师的角度说的，但做敏锐的“人的观察者”，了解“人的思考及感受事物的历程”，却是触及动画艺术的本质，任何偏离于此而编写的动画故事，即使技术再高明，也无法掩饰其本质的拙劣。

皮克斯动画短篇和它的长篇大作一样，关注的是所有艺术共同关注的内容，即人性、人生，表现人性，理解人生，诸如成长、梦想、责任、勇气、励志、心态等主题都可以在它的动画短篇中找到相应的表现。

关于成长学习的主题，皮克斯2006年的短篇《飘浮》(Lifted)异想天开地描述一个小外星学员正在学习如何绑架，他选择的目标是一个正在睡觉的无辜的农夫，但是第一次亲自实践绑架课程的小外星人总是出错，不断考验一旁的指导老师的耐心。跟有学习困扰的地球孩子一样，小外星人迷糊，紧张，受挫，沮丧。面对成千上万一模一样的控制按钮，小外星人猜谜式的操作动作，紧张歉疚的神态，委屈的表情，可怜巴巴祈求的眼神，绝望地发脾气，被再次给予机会的狂喜，最后升空的飞碟在小外星人的操纵下跌落地面砸出一圈豪沟的结局，都让人忍俊不禁。作者以同情理解的眼光看待学习过程中有困扰的孩子，同时不失打趣调侃，当然也算不失时机地对现代科技挖苦了一番。

获2004年奥斯卡最佳短片提名的《Boundin’》则是另一则关于成长励志的故事。影片描述了一个突遇厄运的跳跳羊在一只化装成羊的大兔子的开导下学会面对命运的变幻莫测、起伏不定，重新神采飞扬起来的故事。那只小羊原有一身引以为豪的闪闪发光的羊毛，却在一瞬间被人剥个精光，不知所措、无地自容，大兔子教会它在困境中改变角度看问题，学会快乐地跳跃。片中唱道，“生命会有高潮／偶尔也有低潮／当你心情低落就看看四周／你有健康身体／没痛又没病／只要换个角度想／世界多美丽／至于你的舞蹈／加点花招／想再创高峰／保证能成功／先把脚抬高／然后用力的跳／你会发现到自己自在的跳／跳跳／不停地跳／跳到空中／像天那么高／只要努力去做／你一定会有收获”。故事实在非常简单，却传达了理解关怀、积极豁达的人生态度，有很强的感染力。

皮克斯的视角触及人生的各种层面。有对小角色的责任和勇气的赞赏，如1989年奥斯卡最佳短片Tin Toy《锡铁小兵》，尽管在玩具的角度看，婴儿像魔鬼一样可怕，但勇敢的锡铁小兵还是认为哄小主人开心是自己的责任，舍命努力地追随着小主人。有对难以突破的人生格局的调侃，如Knick Knack中的小雪人为了到美人鱼的身边使尽各种招数试图冲出自己居住的密封的玩具屋，最后在小屋从高处跌落的过程中抓住机会逃了出来，落入了一个更大的水池，就在小雪人打算欢庆自由的时候，他再次落入同他一起下坠的自己的小屋。小雪人永远进不了迈阿密的椰树林，永远不能和亚特兰大的比基尼女郎牵手，这是一种无奈。有对群体众生相的勾勒，如2002年奥斯卡最佳短片For the Birds(《都是鸟》)中一群正在为各自位置争挤吵闹着小鸟，对后来的一只大鸟先是嘲笑，断而排挤驱逐，最后失去羽毛的众小鸟却是躲进了大鸟的翅下遮羞藏身，影片何尝不可以看作是对人群众生相的暗讽，看做是两种文化的相互对抗和融合也未尝不可。还有对“鬼”由心生、自己吓自己的人物的善意嘲讽，如Mater and the Ghostlight讲述的就是板牙“见鬼”的故事，幽默诙谐地告诉人们恐惧产生于人们自己的想象。