博物馆设计

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇博物馆设计范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

博物馆设计范文第1篇

没有申请过专利的古人的设计，可以被使用到现代设计中来，这是所有人心知肚明的。但是最近，那些“借用”埃及金字塔、图特卡蒙国王、狮身人面像等一系列古埃及文字及图像的机构都要注意了，埃及国会即将通过一项“征收古文物版权费”的法案，要求任何复制盒字塔等古埃及文物的机构向埃及政府缴交税项。埃及古迹最高委员会的哈瓦斯表示，埃及将出台法律全而禁止这种行为。如果真要复制或者使用这些符号标识，得向埃及有关方面缴纳版权使用费，因为埃及足这些历史古迹版权的惟一拥有者。这项法案适用于全世界，收取的费用将用来支付埃及数千个法老古墓的维修费用。

这么一来，不管是塑造成金字塔模样的拉斯维加斯酒店，还是有埃及探险项目的主题公园，都得交一大笔钱。

做出馆藏级别的设计

学者李零在《铄占铸今――考古发现和复古艺术》中认为，这种“以古为雅，以今为俗”的风气是可以理解的，因为“今”总是离不开大量复制，而复制的别称总是“俗”，既是流行，也是庸俗；“古”总是历史千挑万选，劫后余存，是剩下的精美之物。

那些能够被博物馆慧眼相中，作为时代特征留存的，必定是免“俗”的设计。英国皇家御用珠宝设计师纽斯伯格(W.Nussberger)的太太是一名考古学家，她的工作给她夫君的设计带来了新的灵感。在他为瑞士珠宝品牌Normana设计的一条项链中，用了7块古希腊雅典城四德拉克马银币，正面是雅典守护神雅典娜的肖像，背面是她的圣鸟猫头鹰。

雅典是最早铸造银币的城邦之一。这种银币在地中海地区获广泛的接受和信赖，后来更成为巴勒斯坦和埃及钱币的蓝本。

纽斯伯格用黄金镶了边，配上橄榄枝，古董就嵌在了今天的设计里，而且仅此一件。另枚戒指，用18世纪英国皇室中一顶女王的皇冠枝节做原材料巧妙改成。纽斯伯格的大部分经典珠宝都被欧洲各大博物馆作永久珍藏，甚至在日本和埃及的博物馆都能看到。

到坟墓里挖灵感

复古风吹了一年又一年，每季时装周上新装出炉，都有个把设计师骄傲地宣称：这次的灵感来源于上世纪某个年代。50年代有Now Look、60年代有超短裙、80年代有Disco、90年代有极简主义……设计师显然比环保主义者更热衷于循环利用现成的资源。2007年9月开始，伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆开始举行为期5个月的服装展览，名为“服装设计的黄金时代――巴黎与伦敦的1947――1957”，其实展览包括了1910年开始的，从伦敦、巴黎一直到纽约各个时期具有典型代表的服装，婚丧、茶点、晚宴，还包括内衣设计的变迁，其中不乏拉尔夫・劳伦、香奈尔等等大牌早期的成衣。服装学院的学生和小服装店的老板们，蹲在地上仔细临摹、每件服装都“立此存照”，希望从这些过往的生活中扒出新的灵感。而剩下来人们可以做的，恐怕就要去大英博物馆，从坟墓里的宝贝中寻找灵感了。

博物馆设计范文第2篇

作为世界上第一个以设计为主题的博物馆，伦敦设计博物馆是一个向每位公众，包括设计领域展示最优秀设计的文化和教育机构。29年来，因其收藏、研究和展示杰出的现代和当代设计作品而赢得了国际社会的赞誉，在世界设计和建筑领域扮演一个至关重要的角色，具有非凡的文化影响力。世界上第一个以设计为主题的博物馆

伦敦设计博物馆实际上是维多利亚和阿尔伯特博物馆(victoria＆Alben Museum，简称V＆A)历史上第三次创新改革的产物。1982年，时任v&A第ll任院长的罗依・斯特朗(Roy Strong)与当时设计界的领军人物泰伦斯・科兰(TerenceConran)以及设计活动家斯蒂文・贝勒(StephenBayley)合作建立了一个专门收藏、展示当代工业设计的展厅，位于v＆A院内的废弃的锅炉房里，这就是当时英国设计界众所周知的“锅炉房项目(Boilerhouse Project)”。5年之后，“锅炉房项目”搬到了泰晤士河南岸，正式更名为伦敦设计博物馆。现在看来，“锅炉房项目”可算是较早的可持续设计了。从那以后，世界上第一家以收藏、研究和展示当代设计为主题的“设计博物馆”诞生了。

1982年，从斯蒂文・贝勒举办的第一个专业设计展“商业与文化”开始，伦敦设计博物馆精心策划了大量富有深意的主题设计展来探讨设计的价值，展示工业革命以来设计对生活的影响。这些设计展覆盖了包括建筑、产品、家具、服装、平面、多媒体、时尚等所有设计及设计相关行业的不同领域，让人们重新审视文化和商业的关系。

从被称为设计鬼才的法国设计师PhillipeStarek设计的强调审美尺度的“法国设计”展，到“一个世纪的椅子”展；从回顾英国设计史的“设计现代英国”，到“欧洲设计双年展”，再到被称为该馆20年来最具野心的项目之一的“超级当代”等经典设计展，让人们见识到设计的魅力。此外，设计博物馆每年还要举办被认可的国际设计大师特别展，脍炙人口的包括被称为“英国平面设计教父”的艾伦・弗莱彻(AlanFletcher)五十年回顾展、意大利激进设计团体“孟菲斯”创始人艾托・索扎斯(Ettore Sottsass)六十年回顾展……2007年，当代英国建筑大师扎哈・哈迪德(Zaha Hadid)的梦幻“建筑与设计”作品展更是吸引了大批观众，当时布朗政府的文化大臣也亲自来到博物馆，与扎哈探讨2012伦敦奥运会的场馆设计。从2003年开始，伦敦设计博物馆每年还有一个重要的年度设计作品展，最终的年度设计师奖将会把高达25000英镑的奖金颁发给年度最具创新、最具前瞻性的设计师。苹果电脑公司的首席设计师Jonathan Ive就曾获得了首个2003年度设计师奖。一些经典的设计展还巡展于英国国内和众多国际城市，如“一个世纪的椅子”展，从2004年起已先后在德国、加拿大、奥地利、日本、韩国、中国香港等国家和地区巡展，不仅吸引了不同国家的观众，还极大地提升了设计博物馆的品牌美誉度。

英国设计教育的助推器

和V&A一样，伦敦设计博物馆对英国设计教育发展的推动不容小视。早在1980年代初“锅炉房项目”的时候，就已经开展了专门对准学校的教育项目。如今，设计博物馆针对小学、中学、大学提供一系列的广泛的教育服务项目，甚至扩展到社区和家庭，尤其针对那些16～18岁的孩子所设的设计工作坊，鼓励他们未来能在创意产业中发展他们的事业。2001年始，伦敦设计博物馆还与英国伦敦金斯顿大学艺术设计与建筑学院合作开办了当代设计策展专业的研究生课程，10年来培养了一批批活跃于当代设计界的批评家、策展人和设计管理人才。而伦敦设计博物馆的“Designers in Residence”项目，则是发现和培养青年设计才俊的项目。这个项目向公众、设计买家和收藏家，制造商展示甄选出的青年设计师的先锋设计，这些天才设计师将会得到一定数量的扶持资金，激励他们在设计的道路上不断探索和冒险。

博物馆设计范文第3篇

博物馆的展览周期较长，展品摆放相对固定，展览的内容大多体现历史发展过程中的重大事件，展出的物品多数是珍贵的历史资料文献、文物和艺术品。作为展示设计总体与局部的编排，要有严密的逻辑性和连续性，将展区、展品分门别类，科学有条理又相互联系地陈列出来。总体是要放眼大局，对展览区域，展出内容，展品陈列，进行全面规划布局，设计时应按照参观路线，自始而终，陈列有序，既要编排大面积的主展区与单元展区配合，又要有体验区、休闲区作辅助。视屏放映，资料查询互动，为观众创造一个井然有序的参观环境。局部是指单元展区，它由具体的展板、展台、展架、墙面、地面等组成，设计表现细节要与总体相链接。拿局部展板的设计来说，可分上、中、下三段，上段高于人的视平线，适合放置展览单元标题文字、图片，以显示整体的展示节奏、顺序；中段与观众视线平行，是最佳展示表现位置，应把文献、图片、图表、精巧物件等重要展品放在这个位置上，方便观众详细阅展，图片实物的前后摆放，要塑造时代特征，文字说明需印证图片实物的因果关系，力求展览内容的系统、严谨，体现陈列的逻辑层次；下段低于人的视平线，适合放置全玻展台、展柜及实物展品。布置的细节需要精心设计，具体陈列时要结合内容、选择不同材料、不同款式来制作展具。精美厚重的青铜器，宜放在质地稳重的台座上，增加安全庄重感；而历代瓷器、玉器、漆器、竹木牙雕（指我国传统雕刻艺术中的竹雕、木雕、象牙雕刻）等应量身定制亚克力（亚克力板由甲基烯酸甲酯单体（MMA）聚合而成，即板材有机玻璃，是一种经过特殊工艺加工的有机玻璃）有机玻璃展座，进行装饰搭配，突出器物秀美、精致，表现出空间的通透与整体展示内容前后、上下的呼应，构成互动的连续性。展览应既有总体布局的严谨，又有局部细节的亮点，营造清新雅致、完美统一的展示艺术效果。

2形式和内容

不同类型的展览内容决定展示设计艺术形式的多样化。在评价一项陈列展示设计时，人们往往只从艺术感受的角度上加以衡量，而它更重要的任务，就是对于不同的展览内容，采取不同的表现形式手法，借用艺术规律及美感法则来高度概括表现内容，力求形式与内容的和谐统一，创造出不同的审美感受。如抗日烈士纪念专题展览，其展示设计表现的宗旨是纪念先烈，通过烈士事迹向广大观众进行中华儿女抗日革命传统教育，这样的主题内容，展示设计表现形式应力求庄严、肃穆，使观众对烈士产生缅怀和敬仰，对日寇的憎恨。举办改革开放建设成果的展览，其展示表现形式应追求新颖、明快，给人以气象恢宏、琳琅满目、国富民强的感受。以上两类展览，虽审美感受各异，但表现形式与内容相互交融，形成合力，充分体现出形式是内容的本身携带、不可分切的载体。展示设计艺术的外表形式是内容的集中体现，它们是“形”与“质”的关系，相互呼应，内外交融，外在表达形式始终围绕着内容而展开。

3色彩的运用

色彩是一种最具表现感情的视觉语言，是人们认知世界，辨别、突出物像的重要的物质条件。在博物馆陈列展示设计中，一方面色彩能创造各种情调和气氛，影响人的视觉感受；另一方面对展品、展览环境起到烘托的作用。经验证明：科技展览宜用蓝色调，农林展览多用绿色，而文物展览应采用宁静的浅灰色，回避大红大绿等强烈刺激的色彩。文物展览的色调应让观众处在清净的浅色环境中，减少视觉疲劳，眼睛与大脑产生一种平衡，思绪平稳，在肢体放松的状态下平静地观摩、体会展览内容。另外博物馆的实物展品，如陶瓷、青铜、玉器、竹木牙雕、名人字画等，在灯光下器物阴阳两面，展示在灰色背景上，受光处比背景色亮，阴影比背景色暗，更显得立体、清晰，视觉突出，可抓住观者目光，让观众在清晰、厚重、丰富、耐看的环境中阅读文物，走进那一段段深远的历史。

4采光与照明

光是一切发现、感知物像存在的视觉基础条件，展览设计创造空间、改变空间、优化空间，都离不开采光。展示设计所用光源来自两种：一是自然光，二是人造光。自然光是以太阳照射光形成的光环境，光线随着地球转动与太阳之间的变化而变化。展厅内一般多在朝北方向采用自然光，它变化较少，柔和。人造光是以电灯形成的光环境，利用各种发光灯具，依据需要调节设置，达到预期照明效果。目前国内外博物馆常用照明方法，有基本照明、装饰照明、慢射照明等。主要照明手段有直接照明、间接照明、重点照明等。

4．1直接照明

直接照明，是一种广泛使用的照明手段，常用吊灯、吸顶灯、导轨射灯等，90％以上的电灯光可得到充分利用。可在展馆的大厅中央，主要通道及大件展品顶部用直接照明，它光线分布广，没有遮光角，但直接照明的亮度需合理，要依据展厅面积、层高、照射物而定，一般照度300勒克司为宜。光照太强，一方面使观众眼睛疲劳，另外对文物也会造成损害，尤其是文件、书刊、丝织、竹木牙雕、漆器等容易产生褪色变质。光线弱了，展厅内视线不清，达不到展示的预期效果。

4．2间接照明

间接照明，是把灯光投向顶棚或墙面，形成第二次光源，在展厅吊顶、隔断、地台、展台底部、展板侧背面，让灯的光线由内向外发光，这种照明光线扩散性极佳，几乎没有阴影，也不会出现炫光，光量适度，光质柔和。在布展时，应量身设置，根据展品的不同类型及所处位置，采用不同亮度和不同色彩照明的辅助与主光源组合使用，构成展厅具有层次变化的光环境。间接照明方式是国内外博物馆主要采用的方法，其特点是烘托展厅内部造型结构、突出展台、展架，为展览主题服务，渲染、营造展览环境的艺术气氛。

4．3重点照明

重点照明（俗称局部照明）是采用较强灯光投射展品的突出部位，形成特写效果，有较强的立体感、存在感，这样的灯光配置，针对性较强，主要用于展览中的代表作品。如首都博物馆展出的元代青花瓷器《凤首扁壶》，藏于故宫博物院的清代和田玉雕摆件《大禹治水玉山子》等均采用了重点照明手法，表现出实体与虚空相辅相成的形态，成为照明范例中的经典。值得注意的是在使用重点照明时，要注意投光方向与立体感的塑造，顶光、顺光、逆光组合投放，并在灯具前加装滤色片，过滤紫外线，控制炫光。还要对展台间距、尺寸实地考量，适当拉开距离，松紧适度，主次分明，同时弱化展台周边光照度，方能展示出视觉突出、一花独放、众星捧月的艺术佳境。

5经典与创新

近期，在国家历史博物馆展出的东周时期的（公元5世纪）青铜《花口饕餮耳铜壶》让人眼前一亮，完全透明的玻璃展柜，衬映着红斑绿锈的青铜壶造型。壶身精美的浮雕纹饰，在浅灰色背景下清晰可见，美不胜收，周围置色灰淡，只有微弱光线投射在展柜底部及展板侧背面（属间接照明），地面铺深色阻燃地毯，顶棚网架漆黑，一束光柱垂直投下，犹如探照灯光（属重点照明，也称局部照明），顿显展台明亮清澈，表现出展示空间的通透与灵秀，消除了文物与观众的隔阂，展现出一个全新的意境享受。青铜器古朴厚重、威严神秘气氛仿佛把人们带到遥远的历史时空……细心观摩，悟出设计者的匠心独具：先是展示空间配置得当，透明的玻璃展柜放在相对独立的位置，重点突出；再采用重点照明、间接照明手段，光照主次分明与宁静的浅灰色背景衬映；造型优美的青铜壶似与人们互动交流，向观众传播历史信息，营造展示气氛的文化语境。将物质转化成人的感悟，产生相应情感，让人触景生情、由物及我，让观众得到美的熏陶与心灵的震憾，怎能不让人赞叹？这青铜器与展台相映生辉，光与色的舞动，创造了丰富的文化视觉盛宴。此设计体现了展览效果背后的构思创意，成为国家博物馆展示的创新杰作，为业界提供了研习展示设计的模本范样。人们驻步于博物馆展览的展台前，在柔和灯光的辉映下，凝视着文献、图片和精巧秀美的展品时，仿佛历史往事呈现于眼前，不时掀起一阵阵波澜。这就是展示设计艺术的“移情”魅力，也是设计师的艺术修养之体现。设计者将观众的审美意识即时情感输入设计语言之中，通过展览艺术策划、空间分割、色彩、展具、照明等设计元素营造的展示艺术气氛，在人们心中留下“神与物游”的情感，创造出物我交融、深入思索后的艺术境界。在快餐式会展文化充斥的今天，独特的展示设计艺术更能带来视觉和精神的享受。感慨之余，也应思考：作为现代展示艺术设计应如何借鉴、利用中外先进的设计理念、方法，构建展示创意表现风格的多元化，以改变博物馆展览风格单一，缺乏创新的陈旧局面，寻求与现代社会发展观相契合而又为大众所接受的展示语言，传递展览主题，满足人们对历史文化上的需求，形成我国展示设计表现风格，树立创新意识与现代文化兼收并取的观念，让展示总体规划和局部配置合理，表现形式与主题内容合二为一，色彩运用精准，采光照明手段科学，在博物馆展示设计中发挥积极的作为。

6结束语

博物馆设计范文第4篇

关键词：低碳设计理念；博物馆展示设计；分析

自从进入到二十一世纪以来，人们的物质生活水平在在不断提高，在此社会发展背景下，人们的思维模式也在发生着转变，更加追求绿色、环保和健康的生活方式。现阶段，大气之中含有大量的二氧化碳，这一主要成分可以促使全球气候条件发生重大变化，可见，环境污染问题已经成为阻碍社会经济发展的主要因素，社会在发展、时代在进步，人们的思维模式也随之改变，低碳思维融入到了各行各业的发展进程中，给各个行业发展的产业结构带来了重大影响，因此，博物馆展示过程中，也要通过低碳化的设计方式，促使博物馆的运作符合环保和可持续发展的实际需要。

一、对于低碳设计的概念浅析

当前的时代倡导低碳环保的发展理念，低碳式的经济发展成为全球经济发展中的必要因素。所谓的低碳经济指的就是在遵循可持续发展理念的前提下，高效的应用能源，促使能源消耗更具低排放、低能耗以及低污染的特征，应用技术创新的方式，逐步实现产业转型和制度创新，减少对于自然能源的使用量，进而降低环境污染问题的出现几率，最终促使环境保护和社会发展实现共同发展和进步。现阶段各个行业的设计人员都要倡导节能、环保、减排以及生态化的发展，同时符合低碳时代的发展趋势，展示行业的运作中也应如此，以博物馆展示设计工作为例进行分析，要想促使博物馆展示工作的开展过程中体现出低碳化的特征，就要从用材、设计和构造等方面做好把控工作，将低碳化的发展理念渗透其中，极大的推动博物馆的稳健发展。在此过程中，若想促使博物馆展示工作体现出低碳化的特征，就要在设计环节做好把控措施，通过适宜的设计方案，借助低碳化的策略和方针，积极应用新式的环保材料，制定节能方案，降低能耗消耗量，最终起到间接的生态保护作用，逐步实现人与自然的和谐发展。博物馆展示设计工作中，将会涉及到空间创作这一重要的环节，其中涵盖着道具设计、展示空间设计以及展示设施设计等内容，在此过程中，还要本着接受信息以及传递信息的原则，在空间和时间的范围之内，应当将展品作为中心位置，借助科学技术手段的作用，逐步达到调动观赏者情绪的目的，营造一个良好的空间环境。若想在博物馆展示工作落实过程中，要想体现出低碳化的特征，相关的设计人员要对展品信息予以展示，以此为基础，使材料的择选更具科学性和合理性，积极融入新技术，对展示予以更改。

二、低碳化设计理念下的博物馆设计方式分析

要想促使现代博物馆的设计过程中，需要体现出低排放、低能耗以及低污染的特色，应当对低碳设计方案予以优化，相应的减少环境破坏问题和物质浪费情况，实现资源的再利用和再循环，博物馆的低碳化设计环节，应当从布展材料、空间规划等多个层面做好把控工作。

（一）低碳设计在博物馆空间规划中的应用

博物馆展示空间规划过程中，一定要促使规划方案符合可持续发展的需要，借助低碳化的设计方式，对自然资源高效的利用，将低污染和低排放作为基础内容。在博物馆展示空间融入低碳化的设计理念，可以对结构予以精简化，避免出现功能过剩问题。博物馆展示的设计，需要有科学的功能分区，其中含有办公管理空间、展示展览空间以及公共活动空间，这些空间之间的联系都是极其紧密的。不同的空间功能可以直接影响空间流线组织和空间结构分布等，此时就需要对交通组织空间合理安排，而后提高空间的实际利用率，逐步营造一个良好的空间环境。博物馆展示空间之中的公共活动空间以及办公管理空间的设计过程中，都要做好连接工作，而后充分利自然光线的作用，对采光面积和遮阳情况予以控制，极大的提高观众的舒适度。比如，在博物馆展示空间的休息位置，亦或是资料查阅位置等，可以充分利用玻璃的作用，将光线引入到这些区域范围之内，尽可能的降低人工照明，借助自然通风的作用，对空间范围内的有害气体予以清除，同时可以对螨虫以及真菌等微生物予以抑制，在夏季可以充分降低室内的温度，最大程度的减少对于空调的依赖度。

（二）低碳设计在博物馆展示设计中的应用方式分析

低碳设计过程中，要和可持续发展理念相一致，对绿色环保材料予以合理择选，重点关注资源的循环利用和回收工作，与此同时，要本着“能源节约”的原则，切实提高材料的应用效率，尽可能减少环境污染，为人们的身体健康提供保障。现阶段的低碳设计理念在博物馆展示之中发挥了极大的作用，在此过程中，可以应用环保或是低碳的材料，提高博物馆设计工作的环保性能。所谓的低碳材料指的就是，制造过程体现出低污染、低能耗以及低排放的特征，这样的材料一般都为新型材料，同时可以实现再生产和再循环。

三、结语

综上所述，当前的时展背景下，可持续发展理念开始融入到人们的生产生活中，转变了产业的运作和发展结构，而对于博物馆展示空间来讲亦是如此，相关的博物馆展示区域的设计人员，应当明确社会发展的主流价值观，比如，可以将可持续发展理念渗透到设计工作中，促使最终的设计方案更具科学性和合理性，体现出环保、健康、生态和绿色的特征，使人们在参观博物馆的过程中，体会到低碳设计的精髓之处，潜移默化的使人们的价值观发生改变，将博物馆的社会价值体现出来，实现更为长远化的发展。

参考文献：

[1]何永军.低碳设计在博物馆展示设计中的应用[J].大众文艺，2012，18（20）：82-83.

[2]刘长金.现代博物馆展示设计中的低碳理念分析[J].华章，2013，27（31）：147-147.

[3]刘宗轩.中国园林，我们理想的家园——访北京市建筑设计研究院有限公司EA4设计所所长徐聪艺[J].中国勘察设计，2013，23（7）：62-65.

博物馆设计范文第5篇

博物馆展示设计是一门综合性知识融合的课程，拥有复杂、宽泛、多学科知识综合的特点。针对其课程特点，教学过程中实施课内分步骤教学与课外分步骤教学相结合的方式。课程内从基础理论、作业实践、知识巩固分步；从前期调研、中期报告、终期汇报分步；从给予课程分数上分任务、分阶段进行评分。课外以学习兴趣组、开放工作室的形式，可使课程内、外的分步骤教学相辅相成。阶段性、延续性、深入性的分步骤教学方法，使得博物馆展示设计课程教学能够贴近学生，将复杂的知识化难为易，综合性的培养博物馆展示设计方面的优秀人才。

关键词：

展示设计；博物馆展示陈列；分步骤教学

0引言

博物馆展示设计所涉及的专业知识点是多学科的综合，较为复杂。在博物馆展示设计教学中，由于所教授知识的系统性，需要前期学生对展示空间、展示道具、展示照明以及平面、数字多媒体等各种相关专业知识的积累。如何在有限的时间内，给予学生更多的理论知识、拓展学生的实践能力是重点探讨的问题。在类似系统性较强的课程教学设计中，利用课内外分步骤、分阶段的教学法，能够将理论、实践相结合，达到知识巩固的目的，并且能够让学生熟知完成实际项目的相关步骤，将学院派的设计与社会实际项目相结合，培养出能够适应社会需求的复合型博物馆展示设计专业人才。

1博物馆展示设计课程内分步骤教学

课内分步骤教学针对课程的系统性较强的特点，教师将各个步骤分开，把时间、任务划分明确，使学生明确各个阶段的学习任务，增强学生的时间观念，提高学生的学习效率。针对博物馆展示设计课程的课内分步骤教学如下。

1.1基础理论、实践作业、知识巩固三步教学博物馆展示设计课程的学时一般安排96课时，由于其学时长、周期长的特点，分步骤循序渐进的对学生进行教学，按部就班的完成博物馆展示设计课程的教学任务就显得尤为重要。从理论到实践到知识巩固的三步骤教学中，理论课程讲解占到教学时长的四分之一。基础理论课程的讲解以理论配合实际案例进行，避免枯燥无趣理论知识的强行灌输。设计作业占到教学时长的四分之二。设计作业最好选择适合课时需要的实际项目，在实践中将理论知识进行运用，更能加深学生的印象。在设计作业环节要求教师根据实际项目的文本、设计、施工步骤等对学生进行相应的要求，在课堂中模拟设计公司完成项目的工作模式，使学生有实践性的体验，为融入社会奠定基础。知识巩固占到教学时长的四分之一。知识巩固部分是通过模型的制作落实到三维可见的一种形式，这种形式能够检验前期设计方案的可实施性。在模型制作过程中不仅能够明确博物馆的空间概念、细节部分设计的优劣，而且还能够培养学生的动手能力。

1.2分阶段、分任务的学生汇报、教师讲评制三步骤的汇报、讲评制，需要前期教师规定好明确的时间表和任务表，在规定的时间要求学生按照要求保质保量的完成任务，能够使学生树立明确的时间观。

（一）调研阶段调研在设计中占有举足轻重的地位，在教学开始就要锻 炼学生的调研能力。调研阶段开始前，教师应先做相应的调研要求，使学生能够带着问题去调研、带着兴趣去调研。调研分为书籍、网络、市场、问卷等各种形式，通过广泛的收集相关资料，更能明晰自己所做博物馆的国内、外现状情况，以及目前现有博物馆展示设计中的优缺点。通过自己的实际调研，将调研结果写成调研报告并做出汇报文件，在课堂中进行汇报。加强学生之间的交流，锻炼学生的汇报能力。

（二）草图方案阶段前期的调研加上明确的主题，进入到草图阶段。草图阶段按照每人或每组选定的主题将学生组成讨论小组，进行头脑风暴的设计讨论，各抒己见、畅所欲言。在平面图中设计出理想的方案，这个阶段要求学生能够自主、灵活的进行设计，激发学生的创新意识，教师不做过多的设计讲评干预，使学生能够顺利的将自己的初步想法进行表达。草图阶段对数量要求较高，当学生完成一定数量的草图时也会自我进行筛选出比较满意的几套方案，在自我筛选后进行草图方案阶段的设计汇报，汇报完毕由讨论小组成员提出方案中的优缺点，给予每个同学一次的点评机会，在点评他人方案中审视自我方案缺陷，锻炼学生跳出自我思维定式，以创新型、多角度的视角进行方案的初步设计。最后由教师做最后的点评总结。

（三）效果图、模型阶段初步方案完成后进行细部深化，效果图阶段将二维的设计稿转化成三维，在三维模式中能够深入推敲设计方案的细节部分，进一步完善设计方案。再通过模型制作以更直观的模式，建立空间概念。

2博物馆展示设计课程外分步骤辅助教学

培养学生建立课外自主学习式学习模式，能够更好的辅助课内教学。

2.1学习兴趣组在兴趣小组中，可以把博物馆展示设计课程中的任务进行拆解，让学生自己选择较有兴趣的小组，进行分部的训练。例如将博物馆展示设计拆解为：展示道具设计、展示橱窗设计、展示照明设计、展示空间设计、展示色彩设计、展示心理学、展示平面设计等兴趣小组。在每个小组中根据设计比赛题目，布置相应的任务。分部巩固课堂所学知识的同时增加学生参与设计比赛的积极性。

2.2开放工作室在开放工作室的设立中，以设计团队为组合，起初可以通过真题假作来训练学生的实践能力，慢慢培养对设计任务的敏感度。然后接收实际的设计项目，带领学生按部就班的完成项目，提供给学生社会实践的机会。

3结语

博物馆展示设计课程中的一部分技能是在课外知识的日积月累中形成的。只有具备较宽泛的知识面和眼界才能够更好的将课堂知识熟练的运用，完美的表达自我创意的思想。由于静态的、久远的、古老的展品自己不会说话，需要通过展示陈列将其展示，并向公众诉说展品的历史故事的同时，要符合现代人们的审美，增强对其展品的理解力。这就要求学生了解所设计博物馆主题展示领域的展品及相关文化的历史信息，没有文化、没有故事只注重形象、外观的展示设计不能深入人心。因此倡导课堂内和课堂外相辅相成的分步骤式学习方式，通过这种学习方式让学生分步骤的对系统知识进行接纳，分步骤的进行知识巩固。增加学生课外阅读量和课外实践能力的锻炼，避免了过多知识的堆积式灌输和短时性的知识学习。

参考文献：

［1］高建峰.《展示设计》课程教学的探索与改革实践［J］.科技教育，2013，22.