3d动画
3d动画范文第1篇
关键词：3D动画；产业化；艺术风格
一、3D动画的产业化发展现状
美国的3D动画技术处于领先地位，以动画作品与衍生品相结合的方式向全世界输出，常以高投资获得高质量的作品，进而获取高利润。美国的3D动画公司是二维动画公司演变而来的，这类公司经过数十年的发展，形成了自身鲜明的动画艺术风格。美国、日本动画产业高达七成的收益来自衍生品，形成了完整的产业链。国内动画产业起步晚，公司规模大都较小，动画产品艺术风格上还有许多美日动画的影子，产品大都在国内投放且不能做到衍生品的同期发售。浙江的动画公司制作了一些相对优秀的3D动画，如《秦时明月》《魔幻仙踪》等，但也没有同期发售动画衍生品以获得高回报，同样有产业链较短的问题，难以走向世界。其中的重要原因在于动画艺术风格与动画产业生产模式不适应，动画企业投资较小，制作周期短。浙江省除杭州市中南卡通等几家大型动画企业能够进行长周期、大制作外，其他地区基本都是小型动画企业，没有研究动画影片艺术风格创新及其与衍生品设计之间的影响机制。
二、产业化背景下3D动画艺术风格的融合创新
目前，国内的二维动画技术已较为成熟，基本走过了从模仿到自主创作的过程。二维动画影片除了采用源自美日动画的艺术风格外，在水墨动画的表现方面也具有先天优势。其缺点在于画面形式单一，没有丰富的写实镜头，难以满足观众的需求。一些动画设计师对电脑软件创作3D水墨动画进行了一些探索，代表性作品如《夏》《将进酒》等。水墨中的线是虚实相生的，在空间运动中难以把握，导致动画企业的制作团队作业难以保证艺术风格的统一性，影响了水墨艺术风格3D动画的产业化发展，特别不适合小型动画企业的低成本制作方式。中国画中的工笔画与水墨画共同构成了中国画艺术的主流，画面细致、生动，备受人们喜爱。在3D动画设计制作过程中，可以创造性地融入工笔画技法，扬长避短，模拟中国画艺术风格。工笔画最大的特色是精于线的运用，在动画设计制作中结合多种手法，特别是在后期阶段采用工笔画艺术风格渲染处理，可以较好地解决动画团队作业难以风格统一的问题。在贴图材质创作阶段，3D场景中多种材质混合使用，采用表现工笔墨色变化等方法生成工笔画艺术风格，也有利于制作团队进行量化统一，再配以线效果渲染插件，能以较低的成本模拟工笔画的线描艺术效果。模拟工笔画艺术风格的3D动画与传统照相写实风格3D动画不同，正如高路动画团队所言：“在现实生活中找不到样本，只能以笔墨丹青作为参考。”在3D动画设计制作中，根据产业化模式的特点，将水墨绘画的墨色渲染与工笔画的线描艺术风格相结合进行模拟，可以制作出具有独特艺术风格的动画。动画衍生品以体现动画片人物形象的玩具为主，浙江省金华地区就有玩具生产企业500多家，义乌还开发了国际玩具生产基地，足见浙江省对玩具产业的重视。目前，中国玩具产业已进入竞争激烈的时代，广州建成占地10万平方米的国际玩具城，江苏扬州建成占地12万平方米的玩具专业商城。利用好浙江的产业优势，可将玩具产业与动画产业很好地结合起来，促进动画衍生品的设计转化。动画衍生品设计作为动画产业链中的重要环节，动画艺术风格要考虑衍生品规模化生产的特点，同时要考虑国内小动画企业的低成本制作问题。3D动画通常由数字立体模型生成，相对二维动画，3D动画艺术风格更适合进行衍生品的开发。在过去的几十年间，动画的艺术风格主导了整个动画产品系列，20世纪90年代，孩之宝公司的《变形金刚》动画及其衍生品率先采用了同期设计的方式。近十年来，更出现了以衍生品玩具和动画片同步进行发售乃至先开发玩具后制作动画的模式。这样可以快速、全方位地吸引消费者，而且让动画企业直接参与玩具产品设计也可以减少周期、降低成本。动画产业生产的是文化消费品，制作周期越长，对影片和衍生品的发售越不利。在动画艺术风格设计时期就同步进行衍生品设计，必须重视动画衍生品与动画影片艺术风格的影响机制，即同时考虑动画艺术风格的设计是否有利于衍生品的表达和设计，是否便于工厂的规模化生产，在相互影响中找到平衡点。
结语
动画是世界人民普遍认可的文化产品，而且能够继承和弘扬中华传统文化。持续重视3D动画艺术风格和衍生品开发，有助于动画产业形成良性循环的、完整的产业链。我们不仅要学习国际上成熟的3D动画产业模式，更要把握国内动画产业的特点，明确市场需求，进行融合、创新设计，扩大市场，提升价值，让中国的3D动画及其衍生品走向世界。课题来源：杭州市哲学社会科学常规性规划课题“产业化背景下的3D动画艺术风格研究——以浙江为例”，课题编号：Z15JC104。
参考文献:
[1]（英）保罗•韦尔斯.动画设计基础教程.谭奇，译.大连理工大学出版社，2007.
[2]程乾，黄妍.集群价值链视角的杭州动漫产业发展模式及政策研究.经济研究导刊，2013（17）.
[3]蒋风.浙江玩具业发展战略思考.中外玩具制造，2006（4）.
[4]高路动画.脱俗的水墨Maya：高路动画经典水墨制作全解析.电子工业出版社，2011.
[5]刘畅，李阳.从动画片三国演义探究三维数字艺术中的工笔画效果.装饰，2011（10）.
3d动画范文第2篇
1.1动画前期制作
3D数字技术的出现，给人最多的是视觉的震撼，导演能熟练运用数字技术，更加精彩的再现动画电影场景。例如，针对动画电影《疯狂原始人》中，应用3D数字技术，不论是人物造型还是场景设置，都是利用电脑平台，采取3D数字技术对其进行建模制作的，不仅使动画电影达到非常自然逼真的播放效果，同时也丰富了动画设计，使得动画电影创作更接近生活[3]。基于强大的3D数字技术，不仅开始对电影的人物真实性提出更高的需求，同时在动画电影的造型、构图、配色上，也要求可以有真实的观影效果。
1.2动画影院播放
在动画电影创作中，3D技术可以更好的深化主题，且动画创作中，还会按照音乐与影片之间的联系关系，采取3D数字技术描绘场景，有效渲染动画电影气氛，以音画同步式的配乐形式，在3D数字技术描绘场景中，很好的感染观众情绪，使观众对于动画电影的视觉感官得到提升，3D数字技术使得动画电影表现的感情不再孤立，更能够深化提升动画电影画面氛围。
2.3D数字艺术对动画电影创作的影响
2.1提升观众的观影体验
动画电影创作中，应用3D数字技术，再应用透镜组合，调节画面转换效果，采用精密机械式调节方式，使得动画电影创作发生技术上的改革。故此，在动画电影的创作中，更加注重动画的表现力与场景的真实效果，纵观每部动画电影，在其创作中，多具有奇幻、炫酷的3D场景，并且更是通过3D数字技术，深化与烘托动画电影中的人物与情节，有效填补动画电影场景之间的空白间隔，还很好的发挥一定的叙事功能，扩大动画电影的创作空间。同时，动画电影创作中，追求与3D技术的融合，采取3D技术创作动画电影，如在《龙骑侠3D》中，采用了3D数字技术进行动画播放，可以提升动画的震撼场面，基于3D影院转换设备的支撑，更是可以精彩再现动画中激烈的战斗镜头，塑造主人公坚强勇敢的正面形象，且延续了励志冒险的主题内容，增添了故事的趣味性和可看性，采用“控制景深，调节速率，善用颜色”手段，保证立体效果基础上，为观众带来极度震撼和华丽的视觉体验。3D数字技术，不仅会影响动画电影观众的心理，也会影响其视觉感官，深化动画电影的主题[4]。在动画电影中，通过3D数字技术，不仅可以抒发影片中人物的情感，还可以渲染场景以及刻画电影人物的性格，引导暗示观众在观看影片时的情绪，这是其他动画电影语言所无法代替的。
2.2丰富动画电影播放色彩
色彩在动画电影作品创作中，可以赋予作品以艺术基调，直接关系到动画电影作品的成功。动画电影创作中，应用3D数字技术，提升动画电影播放精度，有效调控电影画面色彩，给观众带来更好的观影体验。采用了光回收系统，分光路不同光转换系统、PLC电气精准控制系统的组合，达到提高3D转换设备的整体光效值和对比度值。其中光回收系统，采用同一束光在经过特制光学原件后进行分光，并对原本的一束不可用光进行回收重新转换，在分光路不同光转换系统中，对光回收系统中分光产生的两束光分别进行机械式和液晶式的调制，达到两束光的光学同步投影，在PLC电气精准控制系统中，采用PLC对整个电气运行系统进行控制，保证控制精度。应用3D数字技术，将DLP放映机放出来的画面进行转换分离，使左右眼图像光束分别具有不同的偏振特性，观众再佩戴上对应的偏振眼镜，就可以使左右眼看到对应的画面，从而在观众的大脑中合成出立体画面。目前市面上使用的3D转换系统主要有主动式和被动式两种。动画电影创作中，应用3D数字技术，通过修改材料的配方，使得数字放映机透射出的画面颜色损失最小，从而具有较好的色彩还原性。播放方面应用主动式设备，根据3D数字技术特征，主要依靠色彩原理实现了对光的转换，从而使左右眼画面分开交替显示。应用3D数字技术，对于动画电影播放中的被动式设备，则主要依靠光学偏振片完成了对光的转换。主动式设备由于转换效果不彻底、重影严重、色彩饱和度差及转换后画面亮度太低而被市场逐步淘汰。在被动式设备中又分为两类，机械偏振式和液晶偏振式。机械偏振式主要通过偏振调制器（主要材料偏振膜片）被伺服电机带动高速旋转来实现高帧率的左右眼画面分离并交替显示，从而达到3D转换的目的。而液晶偏振式则是通过液晶分子对电压趋向性的快速反应来实现3D转换目的。3D数字技术的出现，提升了动画电影后期创作水平[5]。
2.3优化动画电影播放效果
在3D动画电影的播放中，当显示器在显示左眼画面时，右眼镜片应该是全黑的，若是快门式眼镜开关周期与显示器刷新周期没准同步，会导致漏镜片的鬼影的出现，影响人们观看3D电影的效果。故此，在3D动画电影创作中，应用面向影院的3D转换设备，强化对此问题的重视，不论是3D动画电影的内倾角，还是平行光轴，以及外倾角，强化其3D动画电影的播放效果，提高左右画面的重合度，使人们观看3D动画电影时的视野更开阔。3D数字技术的应用，使观众能毫无阻碍地通向导演构思，通过3D技术，让观众站在原地就可以看到更为广阔的世界。动画电影创作中，更加关注播放效果，故此，拟采用组合透镜的方式对光程差进行调节，首先通过整个机械系统和光学系统，精确计算出两路光的光程差，然后根据光程差设计组合透镜的相关参数，但是通常由于机械系统的机械加工进度等误差，这些微观的误差会在光学系统中做宏观的表现，所以需要在设计完成后通过反复的实验进一步确认。就如对于动画电影《豚鼠特工队》之中，不管是简单模型的创作，还是对于动画中豚鼠形象的创作，总是秉持人们的立体视觉体验，结合3D数字技术，进行活动跟踪，对指定地区举行活动的跟踪阐发，有效应用3D数字技术，并主动创建出主要的动画帧，将3D数字技术得到的跟踪结果，应用到动画电影创作之中，用实体任务动作标记动画人物的行动，使用计算机设计动画人物行为，使得动画电影的效果更加逼真。动画电影创作中，应用3D技术，产生积极的影响。
2.4促使动画电影创作向3D发展
基于3D数字技术的动画电影，带给人更多的新奇感，特别是在影院播放中，基于3D数字技术的支持，不仅提升动画电影的逼真效果。同时震撼观众心灵，呈现出美丽且动人的画面，给人的心理上产生巨大感触，增加人们在视觉上的认知度。动画电影创作中，也开始构建更具想象力的场景，动画电影创作也开始走向3D技术方向。并且在动画电影中可以应用3D数字转换技术，将动画电影虚拟在人的眼前，使人们产生更加真实的观影体验[6]。例如，对于动画电影《大闹天宫》，该片应用3D数字技术，不仅制造的动画电影色彩浓重，动画人物造型奇异，动画的场面也是十分的雄伟壮丽，赋予动画形象鲜明的人格特征，使得动画电影的情节跌宕有致，将孙悟空这一中国式的神话英雄，生动地再现于银幕；3D数字技术版的《大闹天宫》，保留了中国传统的艺术风格，同时节奏更加紧凑，并且配合3D数字效果，更是在片中设计了几十个镜头，做出“冲出银幕”的效果处理，突出地表现孙悟空机智乐观、大胆反抗神权的无畏精神，不仅满足观众立体观影感，同时也唤起观众对中国传统动画作品的热爱[7]。在动画电影创作中，还需结合动画电影播放效果考虑，因为当前3D技术在电影行业中已经广泛应用，不仅在动画电影播放中做出一定的改进，还采取先进技术，使得动画电影的画面更加精细，色彩也更加丰富，更能提高动画电影制作水准，有效提升观众喜爱度，做出巨大技术上的提升，有效提高观众对动画电影的观影体验。例如在动画电影《怪物史瑞克》中，就采取3D数字技术，设计出其主要的故事人物形象，“怪物”史瑞克不仅是可爱的绿色怪物，同时也是极富正义感的故事人物，他在动画电影中的神态、动作、语言以及周围的场景，美化动画电影的影院播放水平，使人们可以接受这样的动画形象，通过3D数字转换播放设备，使史瑞克更加真实。
3.结束语
3d动画范文第3篇
关键词：3D动画；产业化；艺术风格
一、3D动画的产业化发展现状
美国的3D动画技术处于领先地位，以动画作品与衍生品相结合的方式向全世界输出，常以高投资获得高质量的作品，进而获取高利润。美国的3D动画公司是二维动画公司演变而来的，这类公司经过数十年的发展，形成了自身鲜明的动画艺术风格。美国、日本动画产业高达七成的收益来自衍生品，形成了完整的产业链。国内动画产业起步晚，公司规模大都较小，动画产品艺术风格上还有许多美日动画的影子，产品大都在国内投放且不能做到衍生品的同期发售。浙江的动画公司制作了一些相对优秀的3D动画，如《秦时明月》《魔幻仙踪》等，但也没有同期发售动画衍生品以获得高回报，同样有产业链较短的问题，难以走向世界。其中的重要原因在于动画艺术风格与动画产业生产模式不适应，动画企业投资较小，制作周期短。浙江省除杭州市中南卡通等几家大型动画企业能够进行长周期、大制作外，其他地区基本都是小型动画企业，没有研究动画影片艺术风格创新及其与衍生品设计之间的影响机制。
二、产业化背景下3D动画艺术风格的融合创新
目前，国内的二维动画技术已较为成熟，基本走过了从模仿到自主创作的过程。二维动画影片除了采用源自美日动画的艺术风格外，在水墨动画的表现方面也具有先天优势。其缺点在于画面形式单一，没有丰富的写实镜头，难以满足观众的需求。一些动画设计师对电脑软件创作3D水墨动画进行了一些探索，代表性作品如《夏》《将进酒》等。水墨中的线是虚实相生的，在空间运动中难以把握，导致动画企业的制作团队作业难以保证艺术风格的统一性，影响了水墨艺术风格3D动画的产业化发展，特别不适合小型动画企业的低成本制作方式。中国画中的工笔画与水墨画共同构成了中国画艺术的主流，画面细致、生动，备受人们喜爱。在3D动画设计制作过程中，可以创造性地融入工笔画技法，扬长避短，模拟中国画艺术风格。工笔画最大的特色是精于线的运用，在动画设计制作中结合多种手法，特别是在后期阶段采用工笔画艺术风格渲染处理，可以较好地解决动画团队作业难以风格统一的问题。在贴图材质创作阶段，3D场景中多种材质混合使用，采用表现工笔墨色变化等方法生成工笔画艺术风格，也有利于制作团队进行量化统一，再配以线效果渲染插件，能以较低的成本模拟工笔画的线描艺术效果。模拟工笔画艺术风格的3D动画与传统照相写实风格3D动画不同，正如高路动画团队所言：“在现实生活中找不到样本，只能以笔墨丹青作为参考。”在3D动画设计制作中，根据产业化模式的特点，将水墨绘画的墨色渲染与工笔画的线描艺术风格相结合进行模拟，可以制作出具有独特艺术风格的动画。动画衍生品以体现动画片人物形象的玩具为主，浙江省金华地区就有玩具生产企业500多家，义乌还开发了国际玩具生产基地，足见浙江省对玩具产业的重视。目前，中国玩具产业已进入竞争激烈的时代，广州建成占地10万平方米的国际玩具城，江苏扬州建成占地12万平方米的玩具专业商城。利用好浙江的产业优势，可将玩具产业与动画产业很好地结合起来，促进动画衍生品的设计转化。动画衍生品设计作为动画产业链中的重要环节，动画艺术风格要考虑衍生品规模化生产的特点，同时要考虑国内小动画企业的低成本制作问题。3D动画通常由数字立体模型生成，相对二维动画，3D动画艺术风格更适合进行衍生品的开发。在过去的几十年间，动画的艺术风格主导了整个动画产品系列，20世纪90年代，孩之宝公司的《变形金刚》动画及其衍生品率先采用了同期设计的方式。近十年来，更出现了以衍生品玩具和动画片同步进行发售乃至先开发玩具后制作动画的模式。这样可以快速、全方位地吸引消费者，而且让动画企业直接参与玩具产品设计也可以减少周期、降低成本。动画产业生产的是文化消费品，制作周期越长，对影片和衍生品的发售越不利。在动画艺术风格设计时期就同步进行衍生品设计，必须重视动画衍生品与动画影片艺术风格的影响机制，即同时考虑动画艺术风格的设计是否有利于衍生品的表达和设计，是否便于工厂的规模化生产，在相互影响中找到平衡点。
结语
动画是世界人民普遍认可的文化产品，而且能够继承和弘扬中华传统文化。持续重视3D动画艺术风格和衍生品开发，有助于动画产业形成良性循环的、完整的产业链。我们不仅要学习国际上成熟的3D动画产业模式，更要把握国内动画产业的特点，明确市场需求，进行融合、创新设计，扩大市场，提升价值，让中国的3D动画及其衍生品走向世界。课题来源：杭州市哲学社会科学常规性规划课题“产业化背景下的3D动画艺术风格研究——以浙江为例”，课题编号：Z15JC104。
参考文献:
[1]（英）保罗•韦尔斯.动画设计基础教程.谭奇，译.大连理工大学出版社，2007.
[2]程乾，黄妍.集群价值链视角的杭州动漫产业发展模式及政策研究.经济研究导刊，2013（17）.
[3]蒋风.浙江玩具业发展战略思考.中外玩具制造，2006（4）.
[4]高路动画.脱俗的水墨Maya：高路动画经典水墨制作全解析.电子工业出版社，2011.
[5]刘畅，李阳.从动画片三国演义探究三维数字艺术中的工笔画效果.装饰，2011（10）.
3d动画范文第4篇
关键词：3D；模拟；视觉
1 会展业发展现状分析
近年来，在政策和市场的双重促进下，我国的会展业得到了长足的发展。尤其是随着北京2008年奥运会和2010年上海世博会的召开，会展业在中国进入了高速发展的快车道。以2012年为例，中国的展览会数量较2011年增长了5.3%，展出总面积增长了10.7%，会展业直接产值达到了3500亿人民币，占到了全国国内生产总值的0.68%。同时，会展业充分显示出强大的关联效应和经济带动作用，旅游、酒店、通信、物流等行业直接的受到会展业的巨大推动，各个产业更是从中得到了很好的信息交流、互动、技术促进和销售增长。可以说会展既是展示的窗口，也是推动城市建设和企业形象塑造的重要契机。
在会展业的影响下，不但地区经济得到了快速发展，城市环境的人文建设更带给民众切身的人文体验，弘扬并创新文化，促进科技的交流――这些无形的影响更给城市带来了巨大宝贵的精神财富。在物质生活相对丰富的今天，人们对精神文化生活的要求也在日益增长。据报道，至2013年底，我国已有42个大中城市进入发达国家经济水平，以往一心埋头赚钱的时代已经过去，人们开始抬起头追求属于自己的生活。丰富多彩的文化生活越来越成为人们生活的重要组成部分。汇聚不同地方、特色、品牌、人文的会展活动，无疑给人们的文化生活带来了巨大的扩充，让人们在更加便利的条件下切身接触不同文化和物产，打开了眼界。
当下我国会展业正在经历着从小而多向着大而精的转变，会展的品牌化规模化催促着会展的扩张合并，这一现状极大了吸引了巨量的资金进入会展业。同时，会展业的激烈竞争强烈地挤压利润空间，促使无论是策展方还是参展方都在尽可能的提高效率降低成本。传统的平面，实体的表达方式无论在表达效果、投入成本还有建造时间上都显现出难以跟上现代会展快节奏的脚步，更新奇、更快捷的表现手段在快节奏的展会活动中越发体现出重要的角色地位。
2 3D动画技术的表现特点
3D动画也就是三维动画，是随着计算机数字技术的不断进化而发展的一门新兴技术。随着近年来计算机软件硬件的快速发展，3D动画技术已经渗入到大量不同的领域，无论是科研、国防、教育、医疗还是影视、广告，到处都有3D动画的身影。3D动画技术具有的精确性，真实性，无限的可操作性给创意带来了一种全新的表达形式，以往只能设想的画面可以精确的通过3D动画画面展现出来。同时这样的表达形式也为人们的创意开拓了新的途径，3D动画技术使得想象的空间、形态可以很快地可视化，为研究和创作提供了十分重要的参考依据和灵感源泉。
3D动画技术的表现形式多样，较为常见的有动画片、影视特效、广告、虚拟交互等，基本涵盖了所有的视觉体验媒介。3D动画技术的运用让我们双眼不再是只能看到现实拍摄到的图像和抽象化的卡通图像，而可以看到视觉上真实、精确的，以普通拍摄手段难以捕捉到的画面。可以说，3D动画技术极大扩充了我们通过视觉媒介接受的信息，为我们的视觉信息交流提供了更为广阔的空间和内容，它的广泛运用成了当下多媒体、数字化时代的生动标签。
3 3D动画技术在会展业中的应用
（1）应用在会展方案策划。
会展业相对其他行业，其自身特点十分明显――资金投入大，回报高；周期短，节奏快；内容多，信息量大。如何在最快的时间里，能够最有效、准确的将会展举办的各个环节计划周翔，为会展举办过程提供详尽的指导和应对各类突况的预案就显得格外的重要。
在策划阶段，场馆、设施很多都还只存在于图纸上，策划者即便身临实地，也只能凭想象对现场进行大致规划。而且现代会展场馆涉及水、电设施管线纷繁复杂，各类吊顶、支撑、隔断结构将空间划分为大小形状各异的部分，声光电等不同手段的使用和观众动线的各种变化，使得策划难度大大增加。通过3D动画技术，可以在虚拟空间上事无巨细的模拟上述的诸多因素，将不可得的未来的场馆布置可视化，使得策划有图可循，帮助策划者完善各个方面的布置，安排。同时，策划者们可以以这个虚拟会场为讨论目标进行沟通交流，共同为活动策划方案、排查问题、帮助决策，让策划者们可以足不出户地对活动现场的空间和细节布置进行直观有效的安排。
（2）应用在展示设计。
会展活动场馆往往寸土寸金，在展位面积有限的条件下，会展展示向空中找空间成为越来越多设计师的创意方向。以往的展会活动中广泛使用的平面俯视布置图难以说明垂直方向上的空间关系，在应对一些空间布置较为复杂的展示设计时显得力不从心。3D动画技术为设计者虚拟了一个立体的展示空间，设计者们可以通过软件将创意构建其中，赋予各种材质和灯光，甚至可以将复杂的机械运动、变幻的灯光等效果模拟出来，并实时的知晓创意实施后的大致效果。3D动画技术成了设计师手里的另一杆画笔，立体化的画布。通过3D动画技术进行展示设计，让设计师不再拘泥于平面白纸上的涂写绘画，摆脱了以往繁复细致的实物模型建造工作，不但大大完善了构想，提高了效率，更改变了设计师的创意方式，使得更多奇思妙想得以呈现在会展的舞台上。
（3）应用在场馆游历。
自从3D动画技术发展伊始，这一化虚拟为现实，化未来为即得，化不可能为可能的视觉表现技术就被广泛地用于影视业和建筑业。在建筑方面，让观众能在短时间内了解复杂的建筑结构的最佳方式就是建筑游历。会展场馆作为大型专业的建筑空间，往往在空间上更加宽广。而无论对于参展商还是参观观众，了解场馆空间方位都是有相当必要的。通过3D动画技术实现的逼真而精确的场馆游历具有平面地图、实物模型沙盘等方式难以比拟的优秀效果。尤其是游历这种形式带给观众身临其境的感觉，能够快速地在观众脑海中建立方位感。而且制作精良的3D场馆游历动画更带给观众优秀的视听体验，给观众留下深刻印象。
（4）应用在视觉信息传递。
会展业是信息交流的大型平台，越来越多的高新科技为现代会展注入了新的活力，使现代会展业的面貌相对以往传统的以平面印刷品，实物展示为主的形式有了很大的不同。尤其是多媒体、数字化成为当下会展形式发展的风向标，人们获取信息的渠道更加多样、快捷、有效，人们对信息和内容以及它们的表现手法也提出了更高的要求，而3D动画技术在现代会展业中正是得到了大显身手的舞台。3D动画技术的运用为传统的拍摄影片和动画等表达方式极大地丰富了画面内容和表现力，为传统影片和动画等视觉表现形式拓宽了道路，激发了更大的生命力。同时，3D动画技术自身也独立发展成为了具有鲜明特色的视觉表现手法，它突破了传统拍摄技术的局限，画面更加自由，表现力更强，给观众带来的视觉感受更加震撼，印象更加深刻。
（5）应用在虚拟交互等方面。
现代会展的一大发展趋势就是信息交流从单向的传递向双向的互动转变。越来越多的多媒体互动技术让会展从一个“看”的体验转变成“玩”的体验。诸如虚拟翻书、互动投影、幻影成像等等不同的互动多媒体展示都在给观众传递一种体验的乐趣。这些虚拟交互展示效果的呈现往往离不开3D动画技术的支持。可以说，3D动画技术和人体感应技术共同协作组成了虚拟交互的发生和展现，3D动画技术无疑是虚拟交互体验最为合体和华丽的外衣。对于一个优秀的交互体验而言，除了要有灵敏全面的体感手段和巧妙的触发创意构思之外，震撼人心的视觉呈现更是让人们留下深刻印象的最关键一笔。
3d动画范文第5篇
关键词：动画产业；动漫市场；2D转3D类动画片
检 索：.cn
中图分类号：J0 文献标志码：A 文章编号：1008-2832（2016）07-0128-02
Analysis of the Development Status about 3D Animation Base on 2D Animation
ZHANG Wen（School of Journalism and Culture communication， Zhongnan University of Economics and Law，Wuhan 430073，China）
Abstract ：Animation industry is developing rapidly and Animation techniques are the simultaneous for its development. 2D animation mode is being gradually replaced by 3D animation technology and there appears a phenomenon that lots of classic 2D animations are being adapted into 3D animation recent years， but not every case can get successful or be better than the old one. There are many kinds of movies which are not accepted by the audience and do not do well at the box offices. There are many reasons， so let’s try to analyze some examples to find them out. We hope our research will be helpful for the development of this type of animation.
Key words ：animation industry； animation market； 3D animation base on 2D animation
Internet ：.cn
一、二维动画及三维动画的技术特性
有学者认为，二维动画比较接近于绘画，而三维动画更类似于影像摄影。
（一）二维动画特性――多样性及夸张性
一方面，二维动画可以不受风格和表现手法的局限，造型设计的风格非常多元化。另一方面，二维动画在造型、肢体表演及表情的刻画上可以采用夸张的手法，超越了现实的局限，而这种夸张的刻画手法，往往是动画片吸引观众的一个亮点。
（二）三维动画特性――精确性及写实性
毕竟我们所处的环境是多维立体的，自然大多数人认为只有立体的影像才是最客观真实的，三维动画顺应了这一观念。三维软件制作原理是以模拟现实原理为基础的，所以它的绝对优势就在于其精确性和写实性，同时，在动画的制作流程中，三维动画也有着绝对的优势。
二、二维转三维动画制作案例展示及分析
迪士尼曾经是世界顶尖二维动画片的制造者，2010年他们推出了第一部由手绘动画向电脑动画全面转型动画作品《长发公主》，这是一部3D动画片，它获得了巨大的成功。此外，还有很多因二维动画片的成功而再次以三维形式搬上荧幕的动画片，它们也有很多具有代表性。如美国的《大力水手》、《海绵宝宝》、日本的《铁臂阿童木》及《圣斗士星矢》等。观众和市场对这些电影的评价褒贬不一。我们挑出《长发公主》、《铁臂阿童木》和《圣斗士星矢-圣域传说》①（以下简称《圣斗士》）三部作品，来分析一下他们相对而言成功或失败的原因。
（一）图例表格数据对比
我们从网络评分及票房的结果将这三部电影做一个分析和比较，由图1的历史数据，我们可以看到这三部动画电影的票房、投资、制作周期的具体情况。（数据收集截至2015年9月）
（二）画面及造型的塑造
下面，分别就这三部动画片的二维、三维的角色造型及画面风格进行分析，我们发现二维人物造型和风格在三维动画中再塑造的好与坏，是该类影片成功与否的关键。（图2）
《长发公主》是第一次从故事改编成电影正式搬上了银屏，《长发公主》的前期二维设定到三维动画中的最终画面，可以发现从造型到画面风格、配色方案基本保持了一致性。《阿童木》和《圣斗士》都是属于先有成功经典的2D版动画片作为参照，但从图中我们看到其角色的塑造到场景的设定都有了较明显的变化，画面的风格及配色方案也有了较大的差异。
然后，我们再就《阿童木》和《圣斗士》的2D动画版和3D动画版在人物表情刻画上进行简单的比对，2D表情塑造的生动及夸张性和3D造型的精确写实性的对比和差异显得非常直观。
1.二维版中的角色五官和表情夸张生动，而在三维版中，由于三维软件的特点-写实性，所以角色的表情更趋于现实人物；同时，二维角色的五官比例的夸张设计程度也明显高过三维角色。这种变化使观众对角色的喜爱及对角色的表演的认同都有着很大的影响。
三维动画对于一些细节的处理，比如眉与眼的距离，嘴巴的张大程度会受到软件的局限性，而二维动画不存在这样的压力。人物设计原画师在设计人物时都会清楚，眉眼的距离关系及嘴巴的张合大小是塑造角色表情的关键；再者，对于毛发效果，三维的现实模拟性可以做到高度的仿真，但在二维角色的再塑造的过程中，二维角色头发一般采用的都是大面积的块面化或弱化细节的处理方式，这一点，也让这一类由二维改编的三维动画无法处理。
2. 我们还会发现，二维的角色由于不受光影的影响，色彩鲜艳对比强烈，简单明亮，而三维版的角色由于软件技术的特点，采用的光源及渲染方式也是模拟现实技术，所以会对角色面部及身体产生更复杂的色彩和阴影效果，这种效果会让画面层次感更丰富细腻，但同时也拉大了同原有的二维风格的差距。
3. 二维动画中线条是决定一切细节的重要因素和创造手段，所以我们可以看到线在二维动画片中简单明确的勾勒出了五官，表情以及头发的轮廓；而在三维动画中，线基本已经被面所取代，因此，角色的轮廓块面感会弱于二维动画；加上二维动画用线造型人物表情及动态时其灵活性更大，可以根据透视和情节需要适当调整，自由度较高。而三维的表情和动作则不能像二维角色一样随时随意的改变，三维在这一方面显得比较局限。（图3）
三、原因分析
从以上的图表数据，我们可以直观的找到此类动画片成败的原因，主要分为以下几点：
（一）动画片制作的周期长短和经费的投入是可以影响一部动画片品质好坏的。一部动画片的制作精良往往需要投入大量的时间和精力，中国有一句俗语叫“慢工出细活”，表达的就是这个意思。
（二）设计和表演的准确塑造也成为了一个非常重要的环节，尤其是对于那些再现经典类的3D动画电影。
迪士尼的动画片，对于造型及表演的塑造一直都走在世界前列，在转入3D的过程中，他们依然能秉承以往传统动画的设计原理及特点，角色的表演并未因为软件的改变而改变，而是继续延续了迪士尼式的动画表演风格，因此能够让观众毫无违和感而被接受。而《阿童木》和《圣斗士》，虽然它们延续了以往经典的角色造型，但从整体的风格到具体表演细节的塑造中，我们都无法找到以前二维经典的影子，《圣斗士》中华丽而细腻的渲染效果非常精彩，在造型表演上追求过分真实的拟人效果，这样都让它与过去的二维经典动画风格相差甚远，虽然画面精美有为该片加分，但总会有部分观众表示难以接受。相信这也是为何这一类型动画片票房和评价不高的一个重要原因。
（三）作为有着经典故事或动画为基础的动画片，《长发公主》是首次搬上荧屏，没有前例作为参照对比，观众相对更容易接纳它，因此《长发公主》的推出获得了出色的成绩，成为一代经典。而《阿童木》《圣斗士》都是因2D动画片的巨大成功而重新制作的，该类2D动画片的角色，场景甚至音乐都会在熟悉它们的观众心目中烙下深深的印记，试图让这类观众或者粉丝们接受新的风格形式，甚至取代他们心目中原有的经典，往往都是一件很困难的事。
四、结论
综上，我们大致可以确定，由2D动画再塑为3D动画片相对成功或者失败的原因，也许这样的分析并不全面，但仍具有一定的说服力。
首先，动画片制作所投入的周期和经费的不同，是一部动画片成功与否的一个因素，当然它未必是绝对性的因素，但它对动画片的质量有一定的影响是不容置疑的。其次，2D动画和3D动画受其各自特点和技术的限制，从角色造型、画面风格到动态表演的差异性，以及这种差异对观众接受度的影响是一个重要的因素。但愿笔者这篇拙见，可以为推动该类动画片的发展再创经典，尽一份绵薄之力。
注释：
①《圣斗士星矢：圣域传说》由日本东映动画株式会社出品，根据圣斗士动画片改编的动画电影。将于2016年在中国内地上映。
参考文献：
[1]高清雪.从长发公主谈美国电影故事的构建[J].长春大学学报，2015（7）.
[2]高英.浅析二维动画与三维动画的艺术特征[J].中国校外教育 ，2015（2）.
