星星变奏曲范文第1篇

1、朦胧诗的特点及背景。

2、理解“变奏曲”的含义。

3、找出比喻句并理解含义。

4、珍惜美好生活。

【重点难点关键】

1、重点是理解诗中所寄托的诗人的理想及了解朦胧诗的特点。

2、难点是“星星”的象征意义。

【教学过程】

一、导入（5分钟）

回忆著名诗人郭沫若写的《天上的街市》。这首诗以丰富的想象，写了自由自在的天上街市，通过写牛郎织女的自由来往来表达作者对美好生活的向往。今天我们来学习《星星变奏曲》这一首诗，体会作者所要表达的思想感情。

二、题解（5分钟）

1、朦胧诗：

朦胧派诗人无疑是一群对光明世界有着强烈渴求的使者，他们善于通过一系列琐碎的意象来含蓄地表达出对社会阴暗面的不满与鄙弃，开拓了现代意象诗的新天地，新空间。是新时期的一个非常重要的文学流派，后期以舒婷、顾城、北岛等为先驱者的一群青年诗人，从一九七九年起，先后大量发表了一种新风格的诗。这种诗，有三四十年没有出现在中国的文学报刊上了。最初，他们的诗还仿佛是在继承现代派或后现代派的传统，但很快地他们开拓了新的疆域，走得更远，自成一个王国。这首诗体现了朦胧诗的一些典型特征。

学生记录重点内容。

三、读诗歌，整体感知、讨论（10分钟）

1、诗中的星星象征什么？诗人反复咏叹星星表达了怎样的渴望？（象征着光明，象征着美好的事物，表达了他对光明的渴望。）

2、两小节诗在结构上及语言上有什么异同点？（都用“如果──谁还需要──还会──”开头；从第五行看，有变化，用“谁不愿意”和“谁愿意”）

（自读课文朗读课文。）

四、问题研究（5分钟）

1、诗人用“柔软得象一片湖”来形容夜晚，这给你怎样的感受？

2、“鸟落满枝头”与“星星落满天空”的联想与类比，表现了怎样的意境？

3、“闪闪烁烁的声音从远方飘来”与“一团团白丁香朦朦胧胧”这两句诗在语意上存在着怎样的联系？诗人为什么用“闪闪烁烁”来形容声音？

（自学理解分组讨论，集中归纳思考、理解。）

五、拓展延伸（10分钟）

星星变奏曲范文第2篇

[课时] 1课时

[教学年级]小学一年级

[教学内容]

一、 歌曲复习《闪烁的小星》

二、 欣赏《小星星变奏曲》

三、 拓展欣赏及表演《小星星》

[教学目标]

一、 指导学生能用断、连的方法复习演唱歌曲《闪烁的小星》，同时让学生体验、感受歌曲的情绪以及所表达的夜晚优美、安静的意境。

二、 通过欣赏《小星星变奏曲》的片段，在游戏、模仿、表演等音乐活动中体会乐曲不同的情绪。

三、 欣赏不同版本的“小星星”，在感受乐曲的同时，选择自己喜欢的版本为其配上不同的表演动作，结合歌唱，做到以情感为主线，以动作为中心，达到唱听一体化。

[教学重、难点]

一、 用断、连的方法唱好歌曲《闪烁的小星》。

二、欣赏几种版本的“小星星”音乐，体会、感受乐曲的不同情绪，并能根据情绪即兴配上合适的动作。

[教学过程]

一、 歌曲复习

（一）复习演唱《闪烁的小星》

（二）教师指导学生演唱《闪烁的小星》，并进行歌曲处理

说明：

在复习歌曲的过程中教师要及时指出学生在演唱时出现的问题，并进行重点指导，从而使学生能正确地用断、连的方法演唱歌曲。

（三）创设情景

教师：听了你们的演唱，老师仿佛来到了美丽的夜空，但是我觉得我们的教室好像还不太像夜晚的星空，怎么才能使我们的教室更像美丽的夜晚呢？

1． 学生回答。

2． 师生共同布置教室。（放《闪烁的小星》音乐）

（四）表演唱

要求：学生手拿荧光棒，即兴摆造型并边唱边表演，表达对歌曲的体验。同时教师用铃鼓为学生伴奏。

说明：

这一环节要求教师能启发学生自己动手营造出夜晚安静的气氛，通过师生平等的共同参与，一方面有助于学生体会歌曲的情绪，另一方面会使他们更加投入到歌曲的表演中，达到很好的表演效果，同时也感受到自己创作的快乐。

二、 欣赏《小星星变奏曲》

（一）初听

要求：学生初步感受乐曲的主旋律以及音乐的变化，并了解其演奏形式是钢琴演奏。

（二）复听：游戏“变变变”

1． 教师介绍游戏要求：

教师：请你在音乐一开始就做一个造型，当听到音乐有明显的变化时，再变一个造型，等音乐结束的时候，请告诉大家你变了几次造型？

2． 学生听音乐，变造型。

3． 学生反馈。

（三）完整欣赏音乐并看多媒体画面，自找音乐“变几次”答案

要求：通过观看媒体，让原本比较抽象的音乐具体化、形象化，帮助学生感受、体验乐曲中的情绪变化，并为下面的表演做铺垫。

（四）即兴表演

说明：

乐曲的原版有五次的变奏，但在五次的变奏中第三和第四的变奏不是很明显，如果让学生区分的话有一点困难，所以我截取了第一、第二、第五次节奏变化比较明显的片段，让学生欣赏。又在游戏″变变变″的过程中，使学生更容易区分音乐中的三次变化，同时又培养了他们的听觉能力。在学生熟悉理解音乐情绪后，要求即兴地进行表演。在教学中，教师要充分培养和提高学生的想象能力、创造能力、合作能力等综合音乐素质。

三、 拓展欣赏

（一）欣赏两个不同版本的“小星星”（迪斯科节奏版本，拍节奏版本）

（二）分组，为乐曲起名字

要求：首先学生根据自己的喜好自主结合分成两组，并请他们讨论并回答，师生共同归纳两个名字。教师把学生起的名字即刻打在媒体课件上。

（三）即兴模仿

1． 学生跟音乐模仿教师动作。

2． 师生评价。（可以个别表演）

（四）汇总表演

教师：我们的舞姿那么的优美，我们的歌声那么的动听，让我们把这些精彩的节目送给为我们带来美妙音乐的小星星吧！

要求： 教师交代表演的顺序。

唱《闪烁的小星》――表演迪斯科节奏版本《闪烁的小星》――唱《闪烁的小星》――表演拍节奏版本《闪烁的小星》――唱《闪烁的小星》，同时打击乐器伴奏。

说明：

音乐贴近学生的生活，学生可以选择自己喜欢的版本进行表演。同时运用回旋曲的结构方式进行综合表演，既拓宽了学生的视野，又培养了学生的表演能力。

四、 小结

教师： 在今天的课中，我们不但和小星星成为了好朋友，还和小星星一起唱了歌曲、欣赏了音乐，感受了音乐给我们带来的快乐。以后，我们还会通过学习认识更多的音乐朋友。

教学反思

这是一节小学一年级第二学期的欣赏课，主要是让学生通过欣赏莫扎特的《小星星变奏曲》感受到乐曲情绪的变化。如果在以前我们往往是先把乐曲反复地播放几遍，然后告诉学生，这首乐曲的作者、乐曲创作的背景及乐曲中的变化是怎样的等等。这样一来，学生会因为年龄和基础的原因而对音乐作品不能完全理解，特别是低年级的学生。他们天生活泼、好动、想像力丰富，对音乐的感受总是喜欢用各种动作表现出来。在这样的课上，他们往往会因为不懂音乐而分散注意力。更重要的是单一的教学内容和枯燥的教学方法会使欣赏内容与教材中的其他内容完全脱节，破坏了教材内容的完整性。那么如何能让枯燥的欣赏课变得生动而有趣，如何使学生的潜能得到最大程度的发挥呢？我在设计这节课时，针对以上几个问题，又结合了低年级学生的心理和年龄特征，进行了以下几种教学尝试：

一、情景交融、激发学生创造潜能

创设情景在低年级音乐教学中对激发学生的学习兴趣、认识音乐知识和学习音乐技能有很大的促进作用。在以往的教学中，教师往往会事先为学生布置好适合教学内容的场景。但这节课，我却是让学生在课堂上自己布置。首先，在前面复习歌曲时，启发学生用跳跃和连贯的声音演唱《闪烁的小星》，使学生在歌声中感受到夜晚的美丽。然后，我问学生：我们的教室像小星星的家吗？孩子们顿时坐不住了，有的说“可以在教室里贴上各种小星星”；有的说“可以把灯关掉一些”。于是我让他们自己发挥想像力，布置“小星星的家”，营造出安静的气氛。这样，通过师生平等共同参与，一方面有助于学生深一层次的体会歌曲的情绪，另一方面会使他们更加投入到歌曲的表演中去，达到很好的表演效果，让他们感受到自己创作快乐的同时也为后面欣赏《小星星变奏曲》作了很好的铺垫作用。

二、“欣赏”与“游戏”相结合，提高学生感受音乐情绪变化的能力

《小星星变奏曲》共有五次变奏，但这五次的变奏第三、第四次的变奏不是很明显，如果让学生区分的话会有一点困难，所以我截取了第一、第二、第五次节奏变化比较明显的片段，让学生欣赏。在这节课中，我没有像往常一样，直接告诉学生乐曲有几段？它每一段的情绪又如何？而是首先让学生闭上眼睛静静地欣赏，在欣赏的同时培养学生安静聆听的好习惯。在听完第一遍后，我只是介绍了乐曲名称和作者，而没有告诉他们乐曲共有几段。接着，我让学生们来玩一个“变变变”的游戏，在游戏的过程中，有很多学生非常容易地就通过造型的变化区分出音乐中的三次变奏，但还是有一小部分学生没有听清楚音乐的变化。为了让所有的学生都分清楚这三段音乐，我又在钢琴上弹奏了这三段旋律的开始一句，在帮助学生记住音乐变化的同时又强调了三段旋律的情绪变化，随后，我们一同观看了一段根据《小星星变奏曲》而制作的动画，这样就使原本抽象的音乐更形象化了，同时根据动画中小星星的变化，使学生感受到了音乐的不同情绪，让他们了解到：音乐中节奏在变化，所以会使音乐的情绪也产生变化。这样即培养了他们的听觉能力，又让学生充分熟悉和理解这段音乐。然后，我要求他们：能不能跟着音乐的变化来做做各种的动作。结果，这次即兴表演非常成功，学生们都能根据音乐的变化来变化自己的动作。

三、综合展示，以即兴表演展现个性

在学生演唱了歌曲《闪烁的小星》和感受到了乐曲《小星星变奏曲》 的几次变化后，把歌曲《闪烁的小星》的主旋律进行再次地变奏，此次的变奏加上了时尚的元素，一段音乐加上DISCO的节奏，另一段音乐加上了拍抒情的节奏。这样的音乐很贴近学生的生活，果然，学生很快喜欢上了这两段音乐。更让他们高兴的是他们可以自己选择喜欢的音乐为其起名字，然后配上不同的表演动作。我最后还特地加上了一次综合表演――把我们前面复习的歌曲《闪烁的小星》和这两段音乐按回旋曲的形式来一次汇总表演，这样既复习了前面的歌曲，又在汇总表演的过

专家评析

这是一堂教学目标明确、音乐特色突出的课，主要体现出以下几个特点：

一、 有明确和清晰的教学目标。通过演唱歌曲《闪烁的小星》、听赏钢琴曲《小星星变奏曲》、感受不同体裁和演奏形式的《小星星变奏》，使学生学会了有表情地演唱这首歌曲，学到了欣赏同一音乐主题器乐作品的方法，更在亲身的参与中融入到音乐之中，体验到了音乐变化的魅力，获得了审美愉悦。这一点说起来容易，做起来并不简单。我们常常看到一些课程，为了“丰富”教学内容，人为地加入了很多与教学目标不相干的东西，表面上看起来热热闹闹，实际上却没有达到一节音乐课应该实现的目的，干扰甚至误导了学生对音乐的理解和掌握。这堂课的突出优点就是抓住了本堂课明晰的教学主线，通过变换多种方法，始终围绕一个中心，一步步走向教学的设计目标，使学生学有所得。

二、 教学逻辑性强。这堂课安排为三段式结构，第一段歌曲演唱、第二段主题钢琴变奏欣赏、第三段其他体裁器乐曲拓展欣赏。三个段落环环相扣，每一个段落又由不同的小结构串联在一起。第一段从轻声演唱歌曲开始，进而用断和连的方法对歌曲进行演唱处理，然后在由学生创设的情景中有表情地进行歌表演，这种歌唱教学是非常有效的。第二段欣赏部分对一年级小学生来讲似乎有一定难度，但由于有了演唱的铺垫，同一主题在乐器演奏中的变化发展反而引发了学生的兴趣，特别是利用游戏的方式引导学生感受变奏曲的“变”，还是蛮有创意的。更重要的是，这一环节强调对学生“听音乐”能力的培养，符合音乐教学的规律，而恰当的多媒体运用在此处起到了“辅助”和“提升”的作用。当学生有了相当的感性体验和一定的思考以后，第三段“拓展欣赏”自然就成了巩固学习内容，激发创造性思维，将教学带向高潮的必然结果。这一部分的设计有想法，思路很好，只要继续沿着教学目标的主线发展，因势利导，将收到水到渠成的效果。可惜在实际教学中这一部分做得有些“过”，特别是分组讨论略显牵强，反而使很好的课堂气氛有了松懈的感觉。这可能也是受了前面提到的为“丰富”和“丰富”思路的影响，成了一点瑕疵。

三、 教师有较强的基本功。在实际教学中，教师表现出较强的钢琴演奏能力，有表情地范唱能力，较强的节奏感和音乐感等。这些能力保证了教案设计的顺利实施，并为课堂增彩。同时，教师富于亲和力的语言表达，启发性的教学方式，有感染力的肢体语言和生动的表情，都使这堂课增色不少。这些特点说明了一个问题，音乐教师要上好音乐课，必须要有坚实的实力作保证。尽管现代教育技术为课堂教学提供了丰富的教学资源和手段，但教师在课堂教学中的演唱、演奏和课堂组织所体现出来的个人魅力，是任何多媒体课件都无法代替的。

星星变奏曲范文第3篇

音乐是人类社会精神生活的重要组成部分。音乐对幼儿的生活、学习、成长有着不可忽视的影响。以下是小编精心收集整理的小班音乐主题活动，下面小编就和大家分享，来欣赏一下吧。

小班音乐主题活动1活动目标：

1.通过反复感受歌曲,能较好地感知音乐形象和主要内容。

2.感受和表现小鸭子的愉快心情和有趣形象。

3.激发幼儿大胆表现的欲望。

4.感受旋律的气氛以及和同伴一起参加集体音乐活动的乐趣。

5.对音乐活动感兴趣，在唱唱玩玩中感到快乐。

活动准备：

1.室内“快乐的小鸭”墙饰布置(表现各种游泳姿势的小鸭);

2.池塘边的情境创设;

3.小鸭头饰人手一份;录音磁带;

活动过程：

一.游戏导入

老师扮鸭妈妈,幼儿扮小鸭,在音乐“快乐的小鸭子”声中一边做动作一边进教室。“瞧，这是什么地方啊?今天妈妈真高兴，我想为你们唱首好听的歌曲。”(放录音)

二.感知欣赏

1.歌曲的名字叫什么?你听到了什么?

2.听了歌曲，你感觉怎么样?

3.引导孩子们边听歌曲边学小鸭拍翅膀状为歌曲打节奏。

三.唱唱跳跳

1.一起和“妈妈”唱唱歌。

(鼓励孩子们用好听的声音快乐的演唱)

2.小鸭是怎么游泳的呢?

(1)集体听音乐大胆尝试。教师巡回指导，引导孩子们听音乐较合拍地做各种游水动作。

(2)个别孩子示范，教师从旁指点动作要点，规范孩子动作。

(3)引导孩子们模仿个别孩子的优美姿势

(4)集体听音乐再次尝试

采用“超级变变变”的方式引导孩子们表现和其他孩子不同的游水动作。

教师用手做照相机，巡回指导，鼓励能力较弱的孩子大胆表现。

(5)教师组合幼儿动作表现音乐。

(6)引导孩子们自由组合一起“游泳”。鼓励能力强的孩子带能力较弱的孩子一起游戏。

四.复习歌曲“欢乐蹦蹦跳”

小班音乐主题活动2活动目标：

1、感受4|4拍的音乐节奏;

2、积极参与表演在情景表演中学会唱歌并合拍;

3、激发幼儿对歌唱表现的兴趣。

重点难点：在听音乐打节奏时示范和指导，在表演合唱中要将“一闪一闪”的跳跃感唱出来，在用手作“闪”的动作时注意合拍和跟节奏。

活动准备：小星星粘贴及太阳月亮头饰各一个;

《小星星》磁带、歌曲图谱

活动过程：

一、音乐欣赏及感受4|4拍音乐节奏，欣赏《小星星》的旋律，和老师一起随着节奏拍拍手，感受4\4拍的节奏。

二、图片引入主题，欣赏歌曲：每当天黑了，天空中就会出现许多许多的小星星，你们见过他们吗?

1、你觉得小星星在天空中像什么?

2、欣赏歌曲《小星星》;

“星星宝宝快乐的唱起了歌。听——”

3、歌曲里的小星星像什么?为什么说小星星像眼睛?

三、再次欣赏歌曲，理解歌词;

1、第二次欣赏歌曲《小星星》：“听听小星星在天空中，是怎样的?”

小结：一闪一闪、挂在天空放光明、好像许多小眼睛;进一步熟悉歌词。

2、“怎样唱出小星星一闪一闪的?”

教师示范，引导幼儿唱出“一闪一闪”的跳跃的感觉;

运用手势配合唱出“一闪一闪”的跳跃感;

四、和老师一起运用跟着录音带学唱;

1、运用歌曲图谱，结合手势动作，提示幼儿说歌词;

2、运用歌曲图谱，结合手势动作，鼓励幼儿大胆的跟着录音唱;

3、看着图谱和老师一起唱;

4、请个别幼儿唱，老师和其他幼儿随着节奏做动作;

5、请幼儿来当星星宝宝唱歌，老师当月亮妈妈表演动作;

6老师扮演月亮妈妈，幼儿扮演星星宝宝一起边唱边随歌曲有节奏的做动作;结束。

节奏——角落活动中进一步体会乐曲、表现乐曲

1.角落活动中熟悉乐曲、感受乐曲节奏、尝试表现乐曲。

(1)听赏乐曲，感受乐曲的优美，激发幼儿对乐曲的兴趣。

说明：在角落活动中引导幼儿花几分钟的时间听一听乐曲，感受乐曲的优美。此内容可延续4-5天。

(2)听赏乐曲、感受乐曲，可以引导幼儿用不同方法尝试表现乐曲。如幼儿可以用舞蹈动作表现乐曲，幼儿也可以借助各种打击乐器表现乐曲。

说明：这一阶段幼儿在角落里玩的时间可以有10天左右。教师指导的重点是不断挖掘幼儿的闪光点，譬如幼儿用不同的乐器表现乐曲、用不同的动作表现乐曲等。最主要的是鼓励幼儿大胆地表现以及幼儿初步的4/4节奏感。这里要提醒的是4/4节奏也可以有不同的节奏型，如_— — — | _ — — | ;如：— _ — | _ — _ —| ;如：_ _ _ _ | _ _ _ _ | ;又如__ __ __ __ | ___X_X_ X_ |。教师可通过每次角落游戏的讲评让幼儿体会角落活动中的成功和愉悦。

(3)注意生活中引导幼儿多感受不同4/4节奏，

如 _ _ _ _ | 如 _ _ _ _ | __ __ __ _ | 又如：__ __ _ | _ _ __ _ |

请你过来! 我们都是 我们 都是 好朋 友 我呀 长大了，你 也 长大 了!

集体活动中大胆表现音乐、表现音乐节奏

2.集体活动中大胆表现音乐、表现音乐节奏

老师和幼儿共同听赏乐曲，感受乐曲优美，知道这首乐曲的名字叫“小星星”，讲的是小星星的故事。

A.游戏“快乐大转盘”。

游戏玩法：老师扮演月亮姐姐，小朋友是满天的星星。星星围成大圈，月亮姐姐在中央。音乐前奏起月亮姐姐转圈;星星跟着音乐拍手。前奏结束前月亮姐姐要点到一颗小星星，小星星就马上起来，跟着音乐做动作(如眨眼、睡觉、或者跳舞)。其他小星星和月亮姐姐都必须马上跟着他(她)一起有节奏地动作，直至乐曲结束。待到间奏起，

月亮姐姐再次转圈去另一颗小星星，游戏如此循环反复。

游戏规则：小星星必须跟着音乐节奏做动作。别人做过的动作就不能再做，否则算输。

说明：这个游戏能够充分激发幼儿兴趣和积极性。在鼓励幼儿大胆地模仿别人动作并表现音乐中，教师的指导重点放在让幼儿按音乐节奏活动，并不重复别人的动作，更应放在幼儿会用动作展现不同的节奏型。如有幼儿用_ X_X_X_X_X_| 应该表扬

点头 点头 拍手拍手 拍手拍手

而有幼儿用 _ — _ — | _ _ _ _ | 也该好好鼓励。

扭屁 股 扭屁 股 拍手 拍手 拍手 拍手

B.引导幼儿听一段新的音乐(同一旋律的不同乐器演奏)鼓励听到不同乐器演奏表现不同动作、玩法、规则。指导重点同前。

说明：不同乐器表现同一旋律效果不同，如由小提琴演奏出的旋律较为流畅优美，幼儿的动作应该较为舒展、柔美;而由铝板琴演奏的旋律则感觉更多的是有节奏、有弹性。不同的乐器应该引导幼儿用不同动作表现。

3.在角落游戏中进一步体会歌曲。

表现角中让每一个幼儿能有机会参加活动，进一步表现乐曲，感受节奏。此内容可在表演角里再延续10天左右。

继续在角落里引导幼儿大胆地用各种动作表现不同的节奏型，在角落活动的讲评中展现幼儿的游戏，以此让幼儿体会成功体会愉悦。

小班音乐主题活动3活动目标：1.感受两段不同性质的音乐，在有趣的音乐情景中，尝试用动作表达对音乐的感受。

2.体验与小动物做游戏的快乐情绪。

活动准备： 多媒体课件、背景音乐等活动流程：

一.引发兴趣——看看他是谁?米奇说了什么?(出示PPT)——米奇带着我们来到了什么地方?

二.米奇的音乐盒和蝴蝶游戏 (音乐一)1.欣赏蝴蝶飞音乐——听一听，我们好像来到了哪里?为什么?

教师小结：这段音乐听上去连连的很优美，好像蝴蝶在飞一样。

2.看看什么地方到啦?(花园、蝴蝶家……)——米奇带我们来到了美丽的蝴蝶园，蝴蝶在干吗?

3.幼儿再次欣赏音乐。

——它是怎么飞的?他们在玩什么好玩的游戏呀?

4.幼儿尝试用动作表现，教师简单剖析动作。

5.幼儿听音乐和蝴蝶游戏——我们听着音乐和小蝴蝶一起做游戏吧!

和小兔游戏(音乐二)1.倾听音乐二——听听这次米奇把我们带到什么地方了?

——你觉得和刚才的地方一样吗?

教师小结：这次的音乐有点跳跳的，活泼轻快的，有点像小动物在跳。

2.再次听音乐——原来真的是小兔子的家，他们在干什么呀?

3.幼儿尝试学小兔跳。

(重点分析小兔的动作和节奏)——让我们听着音乐，跟着小兔子去做游戏吧。

4.小兔一起游戏三.小兔和蝴蝶的游戏尝试区分不同音乐性质的音乐，并用肢体动作来大胆的表现音乐

小班音乐主题活动4活动目标

⒈在游戏情境中初步学会唱歌曲《点豆豆》。

⒉乐意用语言、表情、动作等表现出不同味道的豆豆。

⒊喜欢与大家一起唱歌、游戏，体验集体活动的乐趣。

⒋培养幼儿的音乐节奏感，发展幼儿的表现力。

5.乐意参加音乐活动，体验音乐活动中的快乐。

活动准备

豆豆图片：甜豆豆一个、酸豆豆一个、辣豆豆一个。

幼儿每人一个小标记：酸豆豆、辣豆豆或者甜豆豆。

活动过程

⒈练声活动

⑴练习歌曲《苹果歌》

⑵替换歌词，练习歌曲。(将红苹果换成甜苹果)

⒉学习歌曲《点豆豆》

⑴甜豆豆

师：甜甜的苹果真好吃，今天梦梦老师还带来了好吃的豆豆，猜猜藏在哪儿了?

【从围兜袋子里掏出一个粉色豆豆图片】

师：这是一个什么味道的豆豆呢?幼：甜的。

师：为什么?(引导幼儿看豆子图片上笑眯眯的表情)

师：我们一起来做一做吃甜豆豆的动作和表情。(幼儿的表情很到位)

(学唱前先唤起幼儿的已有经验，对甜甜的东西，幼儿的味觉印象较深，先从甜豆切入，同时也激发幼儿歌唱的兴趣。)

师：想吃吗?我们一起来做个点豆豆的游戏，拿出你的食指来点一点，边听我唱，边玩。【教师随音乐范唱“点点点豆豆，点到一个小豆豆，这是什么豆?甜豆豆。来来，来来来，我们来吃甜豆豆”请幼儿跟老师一起做相应动作。】

师：歌曲中你都听到了什么呀?

师：这么甜的豆豆，想不想吃?

(幼儿跟老师一起唱“来来，来来来，我们来吃甜豆豆。”)

(教师用比较亲切自然的语言拉近与幼儿的距离，让他们带着愉悦的心情歌唱。)

⑵绿豆豆

师：呀，口袋里还有豆豆在跳呢，猜猜会是什么豆豆?(请一位幼儿摸一个)

师：看看它的表情，猜猜看。【出示绿色酸豆豆图片】

师：下面我们来唱唱酸豆豆吧，听听谁谁唱的声音听，动作表情最最像。

(这里幼儿的表情不太会做，只有部分幼儿在跟着老师学做。)

师：还有一个豆豆呢，请一名幼儿来摸出来，看看什么豆豆，用表情告诉大家。【出示红色辣豆豆图片】(幼儿的表情比较僵硬，只有个别幼儿表情丰富，几个幼儿开始游离活动。)

(看到酸豆豆和辣豆豆的时候，幼儿的反应没有看到甜豆豆时的强烈，因为幼儿对酸和辣这两种味道的感受不深，甚至有些孩子从未尝过这两种味道，他们没有相关地经验。)

师：三个豆豆都吃完了，还想不想吃豆豆呀?来来来，每个小朋友都有豆豆哦。【教师掀起围兜，贴满了豆子，请每位幼儿选一个豆豆贴到自己地身上，还要说说自己是什么豆豆。】

(让每个孩子都积极参与到活动中，教师在表达情境语言的时候，注意将歌曲中地部分歌词融入，继续范唱，让幼儿不自觉地熟悉旋律和歌词。)

⒊游戏活动《点豆豆》

玩法：师：现在我们来做点豆豆的游戏，一边唱一边点豆豆，唱到“点到一个豆豆”的时候，我们请这个豆豆上来，然后大家问：“这是什么豆?”上来的小朋友指着自己的豆豆来回答。

示范：师：我先来点一次豆豆，引导幼儿一起唱:“来来，来来来，我们来吃甜豆豆。”

(游戏情境的创设，又一次激发了幼儿积极参与活动的兴趣。在游戏中，还有部分幼儿不知道自己是什么豆豆，特别是辣豆豆和酸豆豆。选完豆以后，老师可以问问哪些孩子分别是什么豆，帮助幼儿强化记忆。)

结束：游戏多次后，请一名幼儿来点豆豆。啊呀，这么多味道的豆豆真好吃，现在跟着豆妈妈再去找找有没有别的味道的豆豆吧。

活动反思

⒈选材合理，符合小班幼儿的年龄特点。

老师选择的歌曲《点豆豆》，音乐形象鲜明，段落非常清晰，情境性强。歌曲中有趣的点豆豆游戏，点，点，点豆豆，点到一个小豆豆，这是什么豆?甜豆豆。来来来来来，我们来吃甜豆豆。当这些有趣的游戏情境与音乐融合在一起时，孩子们的兴趣更为浓厚，同时也帮助孩子们更好的理解了音乐。这样的音乐素材符合小班幼儿的年龄特点。

⒉教学策略的有效性。

⑴点豆豆中，教师准备的不同颜色豆豆图片代表不同味道，请孩子们在学唱的时候观察豆豆的表情，间接地感受他们不同的味道，再假装吃一吃，并把表情、动作做出来。这样的设计，让幼儿动手动嘴动脑。加深记忆，也结合小班幼儿的年龄特点，把抽象的文字歌词转化为形象的动作。

⑵在学习理解歌词的部分，教师并没有刻意地强调歌词是怎么样的，教师通过自身的演示：甜豆豆肯定很好吃，来来来，我们一起来吃甜豆豆吧，甜不甜?吃到甜甜的豆豆是什么表情?潜移默化地引导孩子熟悉理解歌曲，最后巩固点豆豆的游戏，并将两部分串联起来。在和孩子吃不同的豆豆的方式来加深对歌词的理解。⑶将整个游戏情境贯穿在活动中，调动幼儿的积极性，使歌唱活动变得生动有趣。最后的点豆豆游戏，孩子们自己选择喜欢吃的豆豆，这样孩子们参与的热情更高了，把本次活动推向一个高潮。

⒊教师教态自然、丰富老师的情绪很大程度上会影响孩子们学习的兴致，在这次音乐活动中，老师始终以饱满的情绪感染着活动中的每一个孩子。她非常具有表演天赋，她的每一个动作，每一个表情，都是那么夸张，都是那么富有感染力，所以孩子们始终被吸引。教师范唱的歌曲也非常动听，在动听的歌声中，孩子们感受旋律，完整欣赏。

建议：丰富幼儿的经验准备。在《点豆豆》中，不管是点豆豆的游戏，还是吃到甜豆豆，酸豆豆，辣豆豆后的表现，都是需要孩子联系生活经验而表现出来的。我们明显感觉到孩子在表现酸、辣的表情和动作时不够投入，是因为他们对这两种味道不熟悉。现在的家长都什么主意孩子的饮食，会避开这种稍带刺激性味道的食物。教师在活动前可以让幼儿尝一尝，让他们更好的参与活动。

小班音乐主题活动5活动目标：

1、理解歌词，尝试用动作表现歌曲内容。

2、体验与朋友友好相处、共同游戏的快乐。

活动准备：

1、颜色不一样小鸟指偶两只、大树围裙、大树一棵、栅栏两处、背景音乐。

2、好朋友一起相处的代表性照片制作的ppt;

3、事先学过小鸟飞的动作。

活动过程：

一、导入活动，引出课题

1、你们认识我吗?林老师!对，昨天我们已经是好朋友了!

2、利用故事情境，理解歌词

今天还带了一对动物朋友，猜猜他们是谁?(幼儿自有猜测，自由表达)让我们来看一看这两只动物朋友分别是谁呢?原来是两只可爱的小鸟，这两只小鸟是一对好朋友，它的名字叫做丁丁，跟丁丁打一声招呼吧!(丁丁你好!)它的名字叫做咚咚，跟咚咚打一声招呼吧!(咚咚你好)，丁丁和咚咚这一对好朋友特别喜欢在小树上做游戏，让我们来找一棵大树吧!哦!大树在这里，我们请“两只小鸟坐在小树上”，它叫丁丁，它叫咚咚。两只小鸟说：“我们一起玩捉迷藏的游戏吧!”于是丁丁飞走了(拿小鸟做飞的动作)，咚咚也飞走了(拿小鸟做飞向另一边的动作)，两只小鸟都飞走了，小树觉得好孤单啊，于是小树就对着那边喊了一句：回来吧，丁丁!又对着另外一边喊了一句，回来吧咚咚。(两只小鸟朋友就都飞回来了，他们相亲相爱地在抱在一起，真快乐。)。两只小鸟的游戏好玩吗?这个游戏里还藏着一首好听的儿歌呢!让我们一起来听一听吧!

二、充分欣赏歌曲

1、师：这首歌好听吗?我们也来唱一唱好吗?

老师利用指偶等道具(教师边操作边唱歌)

2、师：刚刚我们已经把丁丁和东东的事情变成了一首好听的歌，接下来我们还要把丁丁和东东的事情变成一段好看的表演，下面我来当大树，请一个小朋友扮演丁丁，再请一个小朋友扮演咚咚，我们一起来表演，(老师清唱：两只小鸟坐在小树上，它叫丁丁它叫咚咚，丁丁飞走了，咚咚飞走了，回来吧丁丁，回来吧，咚咚。

两个好朋友怎么样，抱一抱)。

三、尝试游戏表演

1、谁还想来玩这个游戏，那请你先找一个好朋友，这儿有一棵大树，你们给大家表演一遍好吗?(跟音乐示范表演)

2、尝试用大拇指表演并演唱歌曲;

3、尝试用小指表演并演唱歌曲;

4、尝试用小朋友扮演的方式表演歌曲;

5、请个别小朋友利用大树表演歌曲，请全体小朋友伴唱。

2、全体小朋友利用大树道具表演!

四、结束部分

1、小朋友们表演的真不错!那么你们都有自己的好朋友吗?你能说出好朋友的名字吗?帮你的好朋友捶捶背好吗?抱一抱你的好朋友!好朋友在一起都做什么呢?(一起玩、不吵架)还有吗?小朋友说的都很好!

星星变奏曲范文第4篇

关键词：唱歌；教学方法；成长

幼儿园音乐教育要引导幼儿通过唱歌、欣赏、游戏、舞蹈、奏乐等活动，培养幼儿的音乐欣赏能力，促进幼儿的身心健康与和谐发展。歌唱是幼儿园音乐教育的主要内容，根据多年幼儿园音乐教育实践，要教好幼儿唱歌，以下几点需注意。

一、运用情景创设，唤起幼儿学歌曲的兴趣

唱歌教学时，可以借用舞蹈、美术、游戏、讲故事等多种表现形式，激发幼儿兴趣。而一首歌的歌词是唱歌教学的第一步，歌词内容中所表现的对象、情节、主题对幼儿产生直接的影响。例如：小班的歌曲《拔萝卜》，在学习歌曲之前，教师可以边讲故事边表演故事情节，让幼儿知道用大家的力量把萝卜的乐趣，激发幼儿的兴趣。这样一来，孩子们通过看老师的故事表演，对歌曲的歌词也有了一些掌握，为更好地学唱打下基础。然后说：“小朋友们，顾老师把这个好听的故事变成了一首歌曲，你们想学吗？”幼儿会很高兴地说：“想！”再开始学唱。又如，歌曲《闪烁的星星》，在学习歌曲之前，教师运用PPT准备了一幅优美的夜晚的景色：月亮高挂天空笑眯眯，好多小星星一闪一闪的画面。幼儿看到了这幅画面激动地说：“哇，好漂亮啊！”“好多一闪一闪的小星星啊！”这时，教师可以说：“小星星一闪一闪的，像不像小朋友的小眼睛？”于是，引出了歌曲《闪烁的星星》。这样幼儿学习歌曲的兴趣也变得浓厚了，学好歌曲就变得相对容易了。

二、采用多种形式训练幼儿对歌曲节奏的把握

要想提高幼儿的音乐素质，就必须提高唱歌教学的有效性。通过对音乐艺术的熟练把握，运用各种生动活泼、富于成效的教学形式，引导幼儿参与唱歌活动。第一，可以运用儿歌来训练幼儿的音乐节奏感。儿歌的节奏鲜明，韵律鲜明。在每次新授歌曲、出现新的节奏之前，教师可以引导幼儿以口述的形式，将歌词念出来。教学中有目的的歌唱训练，配以幼儿生动活泼、兴致勃勃地朗读，既提高了学习兴趣，又有助于培养幼儿的音乐节奏感。其次，运用肢体语言来训练音乐节奏感。比如二拍子的歌曲，要告诉幼儿是“强拍，弱拍”的形式，要引导幼儿运用“强拍――拍手，弱拍――拍肩（或者拍腿）”的形式表现。再比如三拍子的歌曲，基于“强拍、弱拍、弱拍”的形式，我就会引导幼儿运用“强拍――拍手、弱拍――拍腿、弱拍――拍腿”的形式来表现。比如，大班歌曲《柳树姑娘》是一首很优美的把柳树比拟成姑娘的歌曲，是一首三拍子的节奏。在学唱之前，教师在黑板上写出 “x x x＼x - -”的节奏图标，请幼儿学习巩固三拍子的概念，用“拍手――拍腿――拍腿”来表示，然后加上念歌词一起拍节奏“柳树姑＼娘- -＼辫子长＼长- -”。这样，孩子不但掌握了节奏，还对歌词有了一定的了解，学习歌曲的时候就不会拉长音，唱歌的时候就不会有拖沓的感觉。节奏是音乐教学的最基本要素之一，是一首歌曲生命力的存在基础，也是培养和发展幼儿音乐素质的最重要的教学内容。因此，教师在教学中，应重视幼儿节奏感的培养，促进幼儿节奏感的提高。

三、在学会歌唱的基础上，鼓励幼儿大胆创编

首先，要引导幼儿创编简单的歌词。教师将幼儿分成几个小组，让每组讨论如何创编新的歌曲内容，并启发幼儿边编边唱。比如教学歌曲《我爱我的小动物》，我引导幼儿创编“喜爱的小动物”，并且模仿小动物的叫声。有的幼儿把它编成“我爱我的小青蛙，小青蛙怎么叫？呱呱呱，呱呱呱，呱呱呱呱”。然后每组幼儿上台表演，大声地唱出自己的创编作品。这样既激发了幼儿的表现欲望，又提高了幼儿创作的积极性。其次，是创编简单的动作来表演歌曲。比如歌曲《我上幼儿园》，这是个欣赏歌曲。歌词中有“晨风轻轻吹，小鸟快快飞……”教师就问幼儿：“晨风吹应该是什么样子？小鸟飞又是什么样子？”小朋友们纷纷扇动手臂来表现，教师可以请个别幼儿用想到的动作表演歌曲。然后说，我们一起来用你觉得优美的动作表演一下。教师发现，每位幼儿表演得都很生动。简单的创编是为了让歌曲变得活起来，而不是单纯的老师教，孩子学，而是在学会一首新的歌曲后，请孩子发挥自己的想象力来对歌曲进行创编。这样，活动的气氛也会变得很好，幼儿的兴趣也变得很高涨。

四、正确把握“教师主导、幼儿主体”的关系

教师在教学中不能代替幼儿的音乐实践。在幼儿的音乐活动中，教师要注意把握好教师的主导与幼儿主动的比例、分寸。在实施教学时，教师应灵活地随时根据儿童的需要调整自己的参与程度和活动指导程度。像音乐活动“老猫睡觉醒不了”，是一个音乐游戏。在游戏的时候，我就先扮演猫妈妈，带着幼儿游戏，然后请两个小妹妹来当猫妈妈。就在这个时候，我们班级的豪豪发言了，他说：“老师，您为什么一直叫女孩子当猫妈妈，我们男孩子也想当猫妈妈！”我想，是啊，可能我的主导地位有些强势了，豪豪的提议很对。我马上回答他：“豪豪的提议真不错，好呀，那豪豪你来当猫妈妈吧！”豪豪脸上露出了笑容，他觉得自己的提议被老师采纳了相当开心。我后来又请了几位男孩子来扮演猫妈妈进行游戏，所有的孩子都很开心，每个人都扮演了角色。这样一来，音乐活动也变得生动活泼，不是老师在指使哪个哪个扮演什么，幼儿的主体地位也就很好地体现出来了。

综上所述，在音乐教育中，教师始终从调动幼儿积极性、主动性入手，将音乐活动与其他活动融为一体，让幼儿在轻松、愉快的气氛中感受音乐的节奏、力度和音色，获得音乐知识，激发审美情趣。因此，我们有责任成为幼儿音乐活动的伙伴、支持者，引导幼儿喜爱音乐；在活动中多给幼儿自主的空间，让幼儿寻找快乐；多给幼儿自由的空间，让幼儿创造快乐；多给幼儿合作交流的空间，让幼儿分享快乐。

参考文献：

星星变奏曲范文第5篇

(一)围鼓教材《马哈基大》《马哈基大》歌曲集是我学习围鼓的教材，在缅甸凡是学习传统音乐，都会以这本歌曲集为蓝本。缅历1285年即公元1913年，吴禀丘大师汇编了这本名为《马哈基大》(Mahagita)的歌曲集。此书收集了缅甸蒲甘王朝上层名人和近代一些文人写下的曲子，这些曲子缅语称为“德钦基”(ThaChinGyi)，意为古典音乐。德钦基德的歌曲类型，是把歌曲的来源和风格作为分类标准，乐曲类型包括:弦曲(Kyo)、布艾曲(Bwe)、德钦坎(ThaChinKhant)、瑜陀耶(YoDaYa)、巴骠曲(Patyo)、孟曲(Mom)等，都是如今广为音乐家所熟知和喜爱演奏的歌曲类型。《马哈基大》中的歌曲只有词而没有谱，但歌词是缅语的字母发音，所以只要懂得缅文和一些古曲的旋律特点，就能轻松唱出它的旋律。第一类歌曲类型:弦曲(Kyo)为最古老的音乐类型之一，主要由弦乐器弯琴伴奏或创作的歌曲。弦曲被认为是过去国王在宫廷城外游历时，在皇家游船上聆听的音乐。现存的弦曲共有13首被当代官方制定为古典音乐的入门曲，并按照演奏难易程度编排。佼星老师从《马哈基大》13首弦曲之HTANTAYA和THITA开始教我。他说围鼓的学习主要从这13首弦曲开始，它们是围鼓演奏的基础，只有熟练掌握以后才能明白复杂乐曲的变化①。在缅甸两个月的时间里，我总共完成了3首弦曲的学习:第一首HtanTaYa;第二首ThiTa;第三首ThaYa。缅甸的音乐家把弦曲视为缅甸音乐入门的基础，所以在演奏这些基础乐曲时即兴和变奏都要受到相当控制，不能任意发挥。演奏这些基础弦曲时演奏者只要能记住鼓音的位置，按照节拍用一个相对均衡的速度演奏即可。

(二)鼓语拟乐的学习方法缅甸音乐并非采用西方的记谱系统。围鼓学了老师的言传身教外，还有一套由许多拟声字组成的鼓语记忆法，学习者需要通过背诵特定音节组合的拟声，而牢记这些拟声组合所对应的音高和弹奏技法。在学习第一首乐曲时，老师要求我不停唱诵这些音节或是歌词，边唱边在围鼓上演奏出来，这种方式在缅甸被称为“巴萨塞恩”(pazathsaing)②。通过这种方式学习者可以将基本的音程、相对音高、弹奏技巧、音型的样式等记牢，并一代代传承下去。回顾当时的学习，13首弦曲中的最初几首是相对简单的，但当时的学习却非常困难，其中最大的难点在于语言交流的障碍和对五线谱视奏的依赖。在刚开始学习时，对于这种口传心授的方式我难以适应，也曾用过几次五线谱③，但这种方式很快就无法奏效，首先是老师本身的音乐思维是当地的模式，让我看的是五线谱，讲授时却不用西方音名表示，仍然以当地“几孔鼓”的方式，这样的教学方式在短期内，实在无法让我把它们内化统一;其次，我逐渐发现五线谱只能作为主要旋律的提示，实际上与老师教授的曲目还存在很多差异，在教授每一首新曲之前，他都要播放以前他老师演奏的录音磁带，来确定曲目准确无误，而不完全依据出版的乐谱和其他围鼓老师的演奏。所以，最终我和老师都完全丢开五线谱，仍旧按照当地的口诀记忆。每学一首新曲，老师先把曲目演奏一遍，让我对整首曲子建立起一个完整的音响概念之后再逐句教。因为时间有限，老师很希望我能在短期内就有很大进展，学完13首弦曲，然而对我来说却是奢望。在学习时我常常忘记旋律片段，这让他非常生气，但之后又苦口婆心的一句句帮我回忆乐曲旋律。乐队成员们也因此常同开我玩笑说“脑袋又晕了，脑袋瓜不好用啊”。其实也难怪，缅甸的乐器演奏家通常都会演奏围鼓乐队中的每一件乐器。对他们来说不管是围鼓、围锣或巧龙巴鼓都驾轻就熟，更不用说这些简单的基本曲目。比如，要学习围鼓首先要学习演奏缅甸竹排琴和围鼓乐队中的其他打击乐器，等到演奏技巧基本纯熟，也熟知乐队中各乐器之间的配合后，老师再根据学生的能力，来分配每个人演奏乐器的角色，有些学生的技术娴熟天赋极好，老师就会让他们演奏围鼓。

二、围鼓乐曲HTANTAYA与THITA

(一)音阶HTANTAYA和THITA属于完备的七声音阶。缅甸功勋音乐家铎索妙恩志说道“缅甸的音阶与西方的不同，缅甸音乐的‘si’和‘fa’要比钢琴的固定音低。”“五声音阶是缅甸音乐的基础，后来才产生了七声音阶”④。TAYA、TEI、TAYO三个音是缅甸音乐中的基础音，相当于C、B、G，这三个音最后发展形成C、B、G、F、E五个音。缅甸的主要乐器围鼓和竖琴都有各自的音阶，但基础音都是这五个。

(二)调式特点缅甸音乐家吴禀邱在《马哈基大》中对古曲调式的有关理论指出，唱什么歌用什么调是规定好的。在古代，缅甸许多作曲家喜用弯琴作曲，所以古曲调式常用弯琴来定调名。弯琴用的尼因龙(Hnyin:loun)调式相当于西方古典音乐中的C大调。用尼因龙调式演奏时，缅甸音乐家认为它的音响效果像是对大象叫声的模仿，所以尼因龙调式又有象征大象的意思。《马哈基大》中的弦曲和布艾曲常用尼因龙调式演奏。我学习的HTANTAYA和THITA两首围鼓乐曲属于弦曲，也用尼因龙调式演奏。

(三)和声特点缅甸古典音乐里有三个基础音:TAYA、TEI、TAYO，要通过学习基础弦曲对它们进行反复的练习，包括练习与之相对的音构成的和声。与TAYA、TEI、TAYO匹配的音被称做TAYA、TEI、TAYO的伙伴，缅甸音乐家认为TAYA、TEI、TAYO必须和这几个音相匹配，不然就是不协和的。谱例3TAYA、TEI、TAYO的匹配音Fa、Mi、Do

(四)节奏节拍缅甸语“n－yi(那依)”为“节奏”，siwa(西、瓦)为节拍。各国“学界”普遍认为缅甸的传统音乐主要由偶数节拍构成，常以弱拍在前，强拍在后。以两首古曲HTANTAYA和THITA为例，它们都是2/4拍，伴奏乐器“西”代表弱拍，“瓦”代表强拍。在演奏时，伴奏者先击强拍“瓦”，演奏者从弱拍“西”进入。缅甸有三种基本节奏型:指钹节拍、板钹节拍、钹板同击。⑤HTANTAYA和THITA属于板钹节拍，古曲HTANTAYA和THITA还有一个有趣的特点，开头都是以民间流传的《节拍歌》(“SineWa”)的旋律开始，在缅甸无论大人小孩都会演唱。佼星老师告诉我，这首小曲是告诫学习者开始学习音乐时，要注意轻重、缓急。

(五)旋律表现手法学习围鼓，演奏者要哼唱记忆旋律。缅甸音乐的旋律与缅语语音有密切联系，只要懂得缅文、巴利文、缅文古诗韵和古曲的旋律特点就可以唱出动人的歌曲⑥。因此，只要将词的音韵安排得当，增加音的长短、轻重、高低，音乐旋律就已经成形。我在缅甸时，每天聆听佼星老师的夫人哼唱歌曲，歌曲的旋律婉转动听，就像在轻声低语。演唱缅甸歌曲要求唱腔自然，不讲究用大起大落的方式歌唱，这样的演唱方式要求在旋律上主要以级进为主。另外，缅甸音乐家们认为缅甸音乐中一个重要特点就是注重音乐旋律的长度和宽度。这是由于缅甸音乐主要不是为了建构复杂的和声，它们更钟情于创造优美的旋律⑦。旋律中装饰音的使用从基础弦曲第二首THITA就开始出现(见谱例5)。围鼓音乐在使用装饰音上还讲究个人的发挥。曼德勒著名围鼓演奏家星督望(SeinDuWun)演奏围鼓时娴熟的使用过滑奏技术，就像钢琴演奏的滑音技巧，技艺之精湛，让观者感叹围鼓丰富多彩的表现力。缅甸文化中的装饰艺术不仅存在于音乐中，也同样存在于其他姐妹艺术中，如缅甸人民非常喜爱佩戴首饰，男人们还喜欢纹身，各式各样的佛塔也被装饰的富丽堂皇，就连装槟榔的盒子都非常精巧。所以，从这些文化现象可以观察到音乐与其他艺术存在着互相影响、彼此促进的关系。

(六)曲式结构HTANTAYA和THITA这两首古典乐曲旋律是随着歌词长短而变化，旋律的反复都在乐句内重复，节奏基本保持一致，这样的乐曲结构可以被看做是一种变奏体。

(七)HTANTAYA和THITA的歌意解释在围鼓学习的过程中，老师传授的“鼓语”就是唱旋律音调。“HTANTAYA”和“THITA”没有具体意思，它们只是缅语的音调，意在模仿声音，正如上文已经提到只要懂得缅文、巴利文及缅甸的古诗韵和古曲的旋律特点，就能演唱《马哈基大》歌曲集中的动人歌曲。1．据《马哈基大》上介绍HTANTAYA是形容蝉振动翅膀的声音。书中这样形容，蝉振动翅膀响彻整个山林。这时，雨神唤起淅淅沥沥的小雨，蝉振动翅膀发出“HTANTAYATEISHIN”的声音又飞回了蝉洞。2．《THITA》是形容鸟发出的声音。歌曲集中这样描述到，平静、清凉的湖面开着五颜六色的荷花，湖边银色的沙滩十分美丽，漫天飞翔的海鸥发出鸣叫声，那叫声就是“THITA”。

三、围鼓乐队中各乐器的功能及组合形式

围鼓乐队中乐器的组合形式，从宏观上可以分为两大部分:旋律乐器和节奏乐器。旋律乐器以围鼓(PatWaing)为中心，围锣(KyeiWaing)、铓锣(MaunSain)、笛子(Palwe)、唢呐(Hne:)在乐队中互相配合。在音乐表演中围鼓、唢呐承担着领导及指挥的重要角色，并且唢呐吹奏的旋律在音乐中最为清晰明显。(一)缅玛呗佼星乐队(MyanmarPyiKyaukSein)的乐器定音(二)典型乐曲SanTawCheinTuneSanTawCheinTune中文翻译为《音乐时间》。本文主要以这首曲子来分析围鼓乐队的配合。这首乐曲属于围鼓乐队的传统乐曲，选自《马哈基大》歌曲集，配器由围鼓演奏家佼星和他的乐队成员共同完成。乐曲结构为:引子—A(4—11)—连接(12—15)—B(16—30)—连接(31—32)—C(33—43)—连接(44—46)—D(47—54)—E(55—68)—F(69—89)旋律都在每个段落内做变奏，每段各自具有相对的独立性。笛子常被用来演奏一些古典乐曲，在仰光的围鼓乐队中运用较少，但在曼德勒的围鼓乐队中使用却很频繁。以仰光的缅玛呗佼星围鼓乐队为例，他们的演出讲究宏大、隆重的场面，在音乐中加入了很多流行音乐元素，笛子几乎不参加演出。曼德勒升丁雷(SeinTintLwin)围鼓乐队却大量的使用笛子。曼德勒的民间音乐家接受外来影响相对仰光较慢，并且几乎不到国外演出和交流，相对封闭的生活和演出环境使他们对传统的保持比仰光的围鼓乐队要多。围鼓乐队中一般有两到三位唢呐吹奏者，也可以由一位交替吹奏三种型号的唢呐，比较常见的是两位唢呐演奏者，怎样编排完全是根据每支乐队的喜好和习惯。在隆重的仪式场合一般使用大型唢呐，如:庆祝丰收、佛事和皇家的大型活动。早期在祭祀神灵时，吹奏大型唢呐常由两个短鼓(Sito)伴奏。现在大型唢呐已很少使用，中型和小型唢呐运用较多。小唢呐常搭配单面花盆鼓来演奏，我在现场也经常看到的西方架子鼓在配合。在整个围鼓乐队中，围鼓和唢呐处于领导地位，其他乐器都在为它们伴奏和声。在围鼓演奏家心中，乐队必定要有唢呐的参与，技艺精湛的唢呐演奏家通常在乐队中拥有非常高的地位。巧龙巴鼓组负责配合围鼓打节奏，大钹(Lingwin)负责制造音响效果，大钹一般和首领鼓(Patma)搭配。除了以上介绍的主要乐器外，围鼓乐队有时还会使用西埵鼓(Sidaw)、排铓锣等打击乐器。但是，这样的乐队编排在当今的围鼓乐队中已经鲜有使用了。我在曼德勒的乐队中还偶尔看见他们使用排铓锣，围鼓乐队中的排铓锣类似缅甸掸族的排铓锣⑧。围鼓作为围鼓乐队的核心和重要组成部分，对于刚接触围鼓乐队不久的人来说，要真正听清楚围鼓的声音是非常困难的，除了唢呐的声音比较清晰以外，其他乐器都参杂在一起很难听出层次。现再以两支不同地区的围鼓乐队做简单比较来进一步说明围鼓乐队中各乐器之间的功能与配合。两支乐队演奏乐器的成员均为男性。仰光和曼德勒的围鼓乐队在乐器的组合中排锣和铓锣都增加了半音⑨，但是，他们各自增加的数量却又不同。据围锣制作师说是因为每个团队的定音并不相同。此外，佼星乐队没有使用西洋架子鼓，而是用短鼓同时承担了架子鼓的功能。星丁雷乐队除了使用短鼓以外，全套使用西洋架子鼓。佼星乐队围鼓是绝对的核心，星丁雷的乐队除了围鼓以外，唢呐也是乐队中的领袖，这是因为星丁雷已经年过6旬，已难以支撑十多个小时的演出。从乐队乐器整体的配合和功能来看，它们彼此之间形成了关系密切的逻辑圈:围鼓和唢呐位于中心承担着主旋律的演奏，围锣和排锣对旋律声部进行加强和补充，唢呐副手对唢呐主吹进行加强、配合，排锣又是对围锣的进一步支持。围鼓主奏后方是竹板和小碰铃，它们支持着整个乐队的基本节奏和速度。围鼓右边是巧龙巴鼓组，它们加强、补充着围鼓的音响和节奏。巧龙巴鼓组的首领鼓和卧式鼓又进一步加强、配合着巧龙巴鼓组的音响。短鼓是对整个巧龙巴鼓组的配合，也是对整个乐队低音鼓点的绝对支撑。以上是我观看仰光及曼德勒乐队演出后，所了解的情况及案头工作时的思考和分析。但是关于围鼓乐队乐器之间的配合、功能和乐器的调音问题，还需要进一步学习和研究。围鼓乐队是一支复杂庞大的打击乐队，要学习和研究缅甸围鼓音乐文化，不仅需要深入了解缅甸文化，更需要学习围鼓乐队中的乐器和参与观看他们在各种活动场合中的演出。缅甸文化部在介绍缅甸音乐家时说“缅甸的音乐家不像西方的音乐家依赖于乐谱，他们的演奏是来源于自己的技巧和对音乐的记忆。这说明，缅甸的音乐没有那么精确，但从另一方面看，又恰恰是因为这样才能充分发挥演奏家们即兴演奏的技巧和对音乐的想象。”

四、结语