成熟的标志
成熟的标志范文第1篇
说到不成熟我想若老顽童周伯通认第二没有人敢认第一了。一个暮年老人没有半点严肃，反而那么地嬉皮笑脸逍遥人间。可是又说不对了，因为周伯通也有成熟的一面。如王重阳死前叫周伯通发誓不学九阴真经并把此书埋了，结果周伯通重守诺言，一路上战战兢兢，十分谨慎，可见周伯通虽生性轻浮玩笑，一旦遇到要事时他还是值得信任的。这就是明智，既然不想更改本性那么就选择因地制宜的做事原则。该认真时就认真，该成熟时就成熟，这就是智慧啊！
惜日韩信点兵，弹指间千军万马，任其调谴。后指挥部队重围霸王项羽，使其为囊中之物。这是多么威风啊，这才能这种非凡气势，人家年少时就可见一斑了。韩信胯下之辱古今赞誉有多，可大家知道多少？当他身子重重地跪下咬紧牙关爬了过去，忍受众人的嘲笑。他没面子了，可他知道这是短期的屈辱，如果他站起来打了他们，可能就做不成大事，小不忍则乱大谋，韩信知道胯下才是他成功的路。空想终究不会为自己留下什么，它仅仅是一种与命运毫不相干的事。所以成就大业需要迈出这一步，而韩信做到了，这事被史学家认为是他迈出人生重要的一步，因此被后人歌功颂德。那样跨过去又何妨，被跨的人始终碌碌无为，而跨过去的人就从此光明了。如果韩信没有去忍耐，若像普通青年那血气方刚，冲动而大打出手的话呈匹夫之勇，就失败了。所以这就是明智，该忍耐时就忍耐，该成熟时就成熟，这就是智慧啊！
成熟的标志无异是明智，只有明白通智才能大彻大悟而明心见性。时下中学生大多喜爱玩乐，老师说其如孩童，其实不是，他们不同于孩童的天真善良，他们则如同恶鬼，蚕食着人性，他们把玩融入生活，以玩为原则叫人放纵不执著，这不单是不成熟，简直无知，若不改变，人则不成长，放纵自己带来的后果是难以弥补的青年犯罪，害人害己。就这样带着不纯的‘玩’来到传授道德的学校就等于正歪共存，学生的歪理总高正理一丈吧，但说歪理的人则没有成功的，说歪理会永远不成熟，永远不知何谓智慧，就如孙悟空精巧聪明但敌不过智慧的如来佛，所以明珠暗投的你们是否应该真正面对人生学会成熟？这就是明智，这就是智慧。
成熟的标志范文第2篇
关 键 词 ：青绿山水 水墨山水 标志 成熟
南朝宗炳《画山水序》宣告了中国山水画独立的艺术精神。但从山水画的整体要求看，存在着一个明显的落差，即审美要求超前于表现，也就是艺术表现滞后于审美意识。这样，艺术表现如何达到并融合于那种深植于文人意识之中的审美精神，就成为继六朝之后山水画发展最深刻的内在驱力，从而显示为隋唐之际山水画不同艺术方式表现的外在特征。它主要包括两个方面：一是从展子虔到李思训、李昭道父子的青绿山水；二是以王维、张、王洽等为代表的水墨山水的崛起。青绿金碧山水虽经二李的巧运而收华美之效，但这更多地代表着宫廷贵族的审美趣味，与玄学、庄学以自然为本的隐逸精神及审美追求尚有距离。于是山水艺术表现对山水原质艺术精神的逻辑追求，在南宗禅纳入老庄哲学、美学的背景中，水墨山水于诗佛画一体的王维笔下脱颖而出。到唐末，水墨山水对青绿金碧山水主流地位的取代，说明中国山水艺术精神终于找到了自己最适合的艺术形式，从而标志着山水画的完全成熟。
一、隋代展子虔与《游春图》
隋代展子虔（约531—604年前后），渤海（今山东阳信县南）人。隋初为文帝召，历官朝散大夫，帐内都督。他的绘画取材较宽，“触物留情，备该妙绝，尤喜台阁、人马山川，咫尺千里。WWW.133229.COM”①其中成就最高的是山水画。
展子虔《游春图》现藏于故宫博物院，是现存最早的独立性卷轴山水画。此图铺展辽阔、平远的山水景色，其中点缀着人马舟船郊游的情景，烘染出春光明媚的气息。图面视野开阔，水波荡漾的两岸逶迤错落，山峦重叠，层次井然地延向纵深，远水与远山隐约于烟霭之中。此图的特点，一是其空间处理，远景、近景向中景靠拢，以中景方式处理，因而全图紧凑协调。同时画面有明显的层次、纵深感，远水远山在烟霭中的消隐暗示开阔和无际，山水树石与人物舟马、屋舍建筑的远近位置，比例较精确，基本结束了六朝时期“人大于山，水不容泛”的稚拙阶段。说明山水画在认识，尤其是表现空间方面的进步。二是在画法上，以纤细劲健的线条描绘，青绿金碧着色，即山水着重青绿，山脚则用泥金。这反映了六朝以来绘画以线、色为主的传统。由于以青绿色为主，被后人称为“青绿法”，又由于描绘山以单线勾勒，淡赭打底，再填以石青石绿，山脚处用“泥金”在轮廓内复勾，造成金碧辉映的装饰效果，亦称金碧山水。这种表现法巧妙地利用青绿色调适应“春游”的题材特征，显出作者对内容与形式协合统一的追求，预示着向唐代青绿山水画成熟的必然趋势。故展子虔以其成就被推为“唐画之祖”，尤其对青绿山水到大小李将军的成熟，具有深刻的启迪和影响。
二、唐朝李思训父子与青绿山水的成熟
李思训(653—718)，字建，一作建景，唐宗室李孝斌之子。早年因武则天专权，“宗室多见构陷”，故“弃官潜匿”。中宗李显复位后回到仕途，官至武卫大将军，也称李将军。
李思训主要继承并发展了展子虔青绿山水一派的画法，用工致严整的笔法，浓烈沉稳的色彩，完善了山水画“青绿金碧”一派的风格，使之趋向成熟，“其画山水树石，笔格遒劲，湍濑潺缓，云霞缥缈，时睹神仙之事，然岩岭之幽。”②他的山水画，表现着宫廷贵族的品位和盛世气象，具有宏伟的格局，富丽堂皇的色调，显示了很强的装饰性，渲染出宗教般的神秘气氛，故后人有“写海外之山”的品评。其作品《江帆楼阁图》，藏于我国台北故宫博物院，比较展子虔的《游春图》，可见二者的继承发展关系。从构图来看，《江帆楼阁图》以俯瞰的视角描绘山脚丛林中的楼阁庭院和烟水阔远的江流、帆影，境界广漠幽旷。比起展子虔《游春图》的丘壑平实来，此图上虚下实，结构繁复，故显得境界更开朗。两者在设色上均以线描填色为主，而在画法上后者多有丰富变化。从《江帆楼阁图》中看出，李思训所用线条由单一到稠密，用笔错落分披，转折变化渐多。在观察对象和刻画形象方面的能力有新的提高，更见青绿画格的清朗、明丽、古雅的情趣。从山水画中看，确立工整装饰画格的技法规范渐趋成熟，似工而拙，纤细中见粗疏，逐步摆脱了展子虔稚拙状态的造型手法。
李昭道是李思训之子，官至中书舍人，依父称为小李将军。其作品《明皇幸蜀图》，表现唐玄宗因安史之乱避祸入蜀，与侍从嫔妃们乘马行进于蜀道万山丛中的情景。明皇幸蜀本是充满悲剧气氛的历史故事，但画家并不以山形的怪异险绝和人物惊魂落魄来表现蜀道之艰和落难而逃之窘，而是将幸蜀表现为从容不迫的行旅过程，与挺拔俊秀的青山白云融为一体，更突出了春山行旅之美，淡化了故事本身的悲剧气氛。这说明作者是以山水为主，使人物故事屈从于主题而取得协调。故青绿金碧山水到唐之二李已完全成熟。“李将军理深思远，笔迹甚精，虽巧而华，大亏墨彩。”③细匀如丝的线条具有高古的情趣，但不能很好地表现树石的形质，更不能很好地表达一种豪放的精神状态。山水画本体的发展需要一种新的技巧来充实其精神表现性。画圣吴道子以多变的用笔技法介入山水画，就成了顺理成章之事。
三、吴道子与“疏体”山水画
吴道子(685年左右—760年以后)，又名吴道玄，河南阳翟（今禹县）人。他的画在用笔技法上改变了顾恺之以来紧劲连绵、循环超然的游丝描，变巧密纤细为磊落大方，充分调动笔势的粗细、轻重、快慢、顿挫、转折，使之变化多样而又和谐统一，被称为“兰叶描”，又称“莼菜条”。所画人物衣袖、飘带有迎风飘舞的动势，以其“吴带当风”称著于世。
与顾恺之用线精细紧密被称为“密体”相对，张僧繇以笔势疏落最早被称为“疏体”。吴道子在张僧繇之后将“疏体”发挥得淋漓尽致。其运笔自如豪迈而果敢，打破了严谨周密的技法。“笔才一二，像已应焉，离披点画，时见缺落，此虽笔不周而意周也。”④吴道子将“疏体”画法引入山水，从而预示了山水画变革的新机。
“明皇天宝中忽思蜀道嘉陵江水，遂假吴生驿驷，令往写貌。及回日，帝问其状，奏曰：‘臣无粉本，并记在心。’后宣令于大同殿图之，嘉陵江三百余里山水，一日而毕。时有李思训将军，山水擅名,帝亦宣于大同殿图,累月方毕。明皇云：‘李思训数月之功，吴道子一日之迹，皆极其妙也。’”⑤其中，“数月之功”与“一日之迹”，乃是“密体”与“疏体”的画法不同。离披断连的大笔挥洒比严谨周密的细线描画，更能体现山水画发展的新动向。值得注意的是,吴道子回答“帝问其状”所说的“臣无粉本,并记在心”，也就是说,他已根本不用轮廓草稿,只凭印象感受，情感振发，“援笔图壁，飒然风起，为天下之壮观”。这里除了技法的精湛纯熟外，更需要主体性极强的想象力和创造力，而这正是后来文人泼墨写意的启示。然而，“吴道子笔胜于象，骨气自高，树不言图，亦恨无墨。”⑥中国山水画艺术精神对“墨”的内在呼唤，逻辑性地预示了王维及以后水墨山水的出现。
四、王维与水墨山水的初现
王维(701—761)，字摩诘，太原祁（今山西省祁县）人。王维诗负盛名，是盛唐山水田园诗派的代表作家，也是画史中的杰出人物。曾自己题诗云：“当世谬词客，前身应画师。”⑦他自负有才正如此诗，而且首开将诗、画两种艺术形式融合起来的风气。这一特征经宋苏轼精辟地概括为“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”（《书摩诘〈蓝田烟雨图〉》），诗情画意及两者意界的互相映照阐发，遂成为中国绘画的一大特色。
王维山水画的成就主要开创了水墨山水一派。这可以说是山水画史上的重要转变。全面比较起来，这一转变表现在如下四方面：其一，就题材来看，与李思训父子的富贵庄重大异其趣。他主要以悠然野趣的大自然为素材，适度追求闲逸幽静的田园无情趣。题材多写“山庄”“村墟”“野渡”“山居”“雪霁”“江雪”等。这说明山水画的题材在他手里进一步贴近隐逸的自然生活。其二，他在理论上明确倡导水墨山水。现署王维的《山水诀》，开头即谓：“夫画道之中，水墨最为上。肇自然之性，成造化之工。”明确将水墨置于山水画的首位，且说明了原因：与自然最近。其三，在颜色的使用上，他用水墨取代了展子虔与二李以来的石青石绿。“用笔使墨，穷精极巧。”⑧其四，伴随着水墨为主的运用，在表现技巧上，又创了“渲淡”“破墨”及“点”等表现手段。即以笔墨的浓淡表现出层次的变化，显示大自然萧疏淡远的韵趣。从而改变了青绿山水以来的“钩斫”之法。上述水墨的运用其技巧的创造，是山水画由“绘”过渡到“写”的开始，其意义在于使笔墨机趣更加贴近自然变化的法则。王维由此被后世尊为水墨山水画的鼻祖。
然而更内在和本质的意义在于，水墨山水的出现并不是一个颜色运用和技法变革的形式问题，而是山水画艺术精神最终的归宿和实现。包含于玄学的庄学思想构成着山水画的理论基础，其根本归宿乃在自然。因为自然形象中体现着道、神、灵、玄等终极追求。这样，最高的画境就不是以色对色地摹写自然，而是以自己的创造体现出自然的本质，这就需要创作主体首先与自然寻求最大限度的融合。性情不能超脱世俗，则自然难以入于胸次，所以山水与隐逸，就成为最佳的自然结合方式。李思训所代表的青绿金碧山水，纵使美轮美奂，却仍然是宫廷贵族的富贵之美，代表着皇家的审美情趣，这与山水画的庄学精神的本质有着明显的距离。这就决定了山水画艺术精神的内在追求不可能止于青绿金碧。王维淡于仕进的胸次、超脱世俗的性情以及庄禅意识对自然的理解与领悟，使他具有贴近自然的人格，从而有可能将自然与水墨相联系。他认为“水墨最为上”，乃在“肇自然之性，成造化之工”，道出了山水画艺术精神最终选择了水墨的根本原因。但这时的水墨只是初创，表现技法的丰富与成熟，尚有待于王维之后张等人的继续努力。
五、张、王洽对水墨山水画成熟的贡献
中唐时期的张，字文通，亦称张通。吴郡（苏州）人。与王维同时而略晚，主要绘画活动年代当以783年为中心前后各近二十年左右。曾官检祠部员外郎，后因事两度遭贬。张是位完全用水墨的山水画家，说明标志水墨山水画的成熟乃在中晚唐之间。
张对水墨山水画成熟发展的作用首先大大丰富了水墨的表现技法。他作山水画“萁坐鼓气，神机始发，其骇人也，若流电激空，惊飙戾天，摧挫斡掣，霍瞥列。毫飞墨喷，摔掌如裂，离合惝恍，忽生怪状。及其终也，则松鳞皴，陡石壁，水湛湛，云窈缈。投笔而起，为之四顾，若雷雨之澄霁，见万物之情性”。⑨其中“毫飞墨喷，摔掌如裂”“松鳞皴，石岩”，标志着他对水墨浓淡皴染运用十分纯熟。正可谓“树石之状，妙于韦偃，穷于张通（张也），通能用紫毫秃锋，以掌摸色，中遗巧饰，外若混成”。⑩这“中遗巧饰，外若混成”是说他不用青绿，而纯用水墨，并且线与墨的渲染融合无间。故五代荆浩叹曰：“如水墨晕章，兴我唐代。故张员外，树石气韵俱盛，笔墨积微，真思卓然，不贵五彩，旷古绝今，未之有也。”
张的贡献还在于提出了山水画创作论上的精辟主张，《历代名画记》载：“初，毕庶子宏擅名于代，一见惊叹之，异其唯用秃毫或以手摸绢素，因问所受，曰:“外师造化,中得心源。” 所谓“外师造化，中得心源”是山水画从观察到表现的创作过程中主体与客体高度融合的精粹概括。这里的要旨是“中得心源”。但“中得心源”之前，必须经过“外师造化”的阶段，在“外师造化”上狠下工夫，否则心源只是空无一物。只有不断地观察、吸收、消化客观的自然山水，将万象纳入主观的灵府之中，并融合为一体，才会有“中得心源”的主客体的高度统一。这种创作状态近于庄子庖丁解牛之“以神遇，而不以目视” 已进乎其道的阶段，具有定质的各观物象融化在这主体精神之中而被自由挥洒。“气傲烟霞，势凌风雨。槎桁之形，鳞皴之状，随意纵横，应手间出。” 所以“观夫张公之先，非画也，真道也。于其有事，已知未遗去机巧，意冥元化，而万物在灵府，不在耳目。故得于心，应于手，孤姿绝状，触毫而出,气交冲漠,与神为徒”。 由画而进于“道”，“遗去机巧，意冥玄化”，张 正是凭借着水墨山水丰富的创作体味，将山水画的艺术精神充分地发挥了出来。所以他的“外师造化，中得心源”至今为丹青作者们奉为圭臬。
在张之后，进一步发展了水墨山水画的是王洽。
王洽（？—805），画史言王墨、王洽皆此人。“王墨者不知何许人，亦不知其名，善泼墨画山水，时人故谓之王墨。” 他多游江湖间，喜画松石山水杂树，尤好醉后作画，因为这最能进入自由的创作状态。他作画铺纸于地，“墨泼纸上”，亦笑亦吟，同时脚擦手抹，或挥或扫，淡浓之间随其形状，山水云石，随意而出。这种舒放而不拘一格的创作方式是对自然对象的神韵了然于心的结果。与张的“中得心源”是一脉相通的。这里有笔无笔在于其次，关键在于是否“意在笔先”，也就是说作画时是否胸有成竹，对所画的对象了然于心，做到“中得心源”。即使“随意”，此“意”若早已盘桓于胸，成为一种审美预设，用手或用脚代笔都无不可。若只是漫无目的地随泼墨之“意”，则确实形同儿戏了。
王洽的“泼墨”，就水墨山水的发展看，他在王维、张水墨渲染的基础上，创造了“众论称神”的新画法，开启了后来独具风姿的泼墨写意一格。宋代米芾的“云山”画法就是其泼墨法的继承和发展。对此，董其昌《画旨》说：“云山不始于米元章，盖自唐时王洽泼墨，便已有其意。”可见其影响不可低估。
水墨山水画自吴道之、王维始，经张大胆用墨，发展到王洽的大泼墨，则人的精神在画上的表现，完全不受技巧的拘限了，这在画史上是值得一记的，它标志着中国青绿与水墨两大山水画系的完成与成熟。
注释 ：
①②④唐·张彦远.历代名画记.选自唐五代画论.湖南美术出版社.1997年4月版 第228页、238页、147页.
③⑥五代·荆浩.笔法记.选同上书第257页.
⑤⑦唐·朱景玄,唐朝名画录.选同上书第84页、108页、88页、96页.
⑧宋·文同.丹渊集.卷二十二.
⑨唐·符载.观张员外画松石图.选自唐五代画论.湖南美术出版社,第20页.
⑩同①第162页.
王维山水画的成就主要开创了水墨山水一派。这可以说是山水画史上的重要转变。全面比较起来，这一转变表现在如下四方面：其一，就题材来看，与李思训父子的富贵庄重大异其趣。他主要以悠然野趣的大自然为素材，适度追求闲逸幽静的田园无情趣。题材多写“山庄”“村墟”“野渡”“山居”“雪霁”“江雪”等。这说明山水画的题材在他手里进一步贴近隐逸的自然生活。其二，他在理论上明确倡导水墨山水。现署王维的《山水诀》，开头即谓：“夫画道之中，水墨最为上。肇自然之性，成造化之工。”明确将水墨置于山水画的首位，且说明了原因：与自然最近。其三，在颜色的使用上，他用水墨取代了展子虔与二李以来的石青石绿。“用笔使墨，穷精极巧。”⑧其四，伴随着水墨为主的运用，在表现技巧上，又创了“渲淡”“破墨”及“点”等表现手段。即以笔墨的浓淡表现出层次的变化，显示大自然萧疏淡远的韵趣。从而改变了青绿山水以来的“钩斫”之法。上述水墨的运用其技巧的创造，是山水画由“绘”过渡到“写”的开始，其意义在于使笔墨机趣更加贴近自然变化的法则。王维由此被后世尊为水墨山水画的鼻祖。
然而更内在和本质的意义在于，水墨山水的出现并不是一个颜色运用和技法变革的形式问题，而是山水画艺术精神最终的归宿和实现。包含于玄学的庄学思想构成着山水画的理论基础，其根本归宿乃在自然。因为自然形象中体现着道、神、灵、玄等终极追求。这样，最高的画境就不是以色对色地摹写自然，而是以自己的创造体现出自然的本质，这就需要创作主体首先与自然寻求最大限度的融合。性情不能超脱世俗，则自然难以入于胸次，所以山水与隐逸，就成为最佳的自然结合方式。李思训所代表的青绿金碧山水，纵使美轮美奂，却仍然是宫廷贵族的富贵之美，代表着皇家的审美情趣，这与山水画的庄学精神的本质有着明显的距离。这就决定了山水画艺术精神的内在追求不可能止于青绿金碧。王维淡于仕进的胸次、超脱世俗的性情以及庄禅意识对自然的理解与领悟，使他具有贴近自然的人格，从而有可能将自然与水墨相联系。他认为“水墨最为上”，乃在“肇自然之性，成造化之工”，道出了山水画艺术精神最终选择了水墨的根本原因。但这时的水墨只是初创，表现技法的丰富与成熟，尚有待于王维之后张等人的继续努力。
五、张、王洽对水墨山水画成熟的贡献
中唐时期的张，字文通，亦称张通。吴郡（苏州）人。与王维同时而略晚，主要绘画活动年代当以783年为中心前后各近二十年左右。曾官检祠部员外郎，后因事两度遭贬。张是位完全用水墨的山水画家，说明标志水墨山水画的成熟乃在中晚唐之间。
张对水墨山水画成熟发展的作用首先大大丰富了水墨的表现技法。他作山水画“萁坐鼓气，神机始发，其骇人也，若流电激空，惊飙戾天，摧挫斡掣，霍瞥列。毫飞墨喷，摔掌如裂，离合惝恍，忽生怪状。及其终也，则松鳞皴，陡石壁，水湛湛，云窈缈。投笔而起，为之四顾，若雷雨之澄霁，见万物之情性”。⑨其中“毫飞墨喷，摔掌如裂”“松鳞皴，石岩”，标志着他对水墨浓淡皴染运用十分纯熟。正可谓“树石之状，妙于韦偃，穷于张通（张也），通能用紫毫秃锋，以掌摸色，中遗巧饰，外若混成”。⑩这“中遗巧饰，外若混成”是说他不用青绿，而纯用水墨，并且线与墨的渲染融合无间。故五代荆浩叹曰：“如水墨晕章，兴我唐代。故张员外，树石气韵俱盛，笔墨积微，真思卓然，不贵五彩，旷古绝今，未之有也。”
张的贡献还在于提出了山水画创作论上的精辟主张，《历代名画记》载：“初，毕庶子宏擅名于代，一见惊叹之，异其唯用秃毫或以手摸绢素，因问所受，曰:“外师造化,中得心源。” 所谓“外师造化，中得心源”是山水画从观察到表现的创作过程中主体与客体高度融合的精粹概括。这里的要旨是“中得心源”。但“中得心源”之前，必须经过“外师造化”的阶段，在“外师造化”上狠下工夫，否则心源只是空无一物。只有不断地观察、吸收、消化客观的自然山水，将万象纳入主观的灵府之中，并融合为一体，才会有“中得心源”的主客体的高度统一。这种创作状态近于庄子庖丁解牛之“以神遇，而不以目视” 已进乎其道的阶段，具有定质的各观物象融化在这主体精神之中而被自由挥洒。“气傲烟霞，势凌风雨。槎桁之形，鳞皴之状，随意纵横，应手间出。” 所以“观夫张公之先，非画也，真道也。于其有事，已知未遗去机巧，意冥元化，而万物在灵府，不在耳目。故得于心，应于手，孤姿绝状，触毫而出,气交冲漠,与神为徒”。 由画而进于“道”，“遗去机巧，意冥玄化”，张 正是凭借着水墨山水丰富的创作体味，将山水画的艺术精神充分地发挥了出来。所以他的“外师造化，中得心源”至今为丹青作者们奉为圭臬。
在张之后，进一步发展了水墨山水画的是王洽。
王洽（？—805），画史言王墨、王洽皆此人。“王墨者不知何许人，亦不知其名，善泼墨画山水，时人故谓之王墨。” 他多游江湖间，喜画松石山水杂树，尤好醉后作画，因为这最能进入自由的创作状态。他作画铺纸于地，“墨泼纸上”，亦笑亦吟，同时脚擦手抹，或挥或扫，淡浓之间随其形状，山水云石，随意而出。这种舒放而不拘一格的创作方式是对自然对象的神韵了然于心的结果。与张的“中得心源”是一脉相通的。这里有笔无笔在于其次，关键在于是否“意在笔先”，也就是说作画时是否胸有成竹，对所画的对象了然于心，做到“中得心源”。即使“随意”，此“意”若早已盘桓于胸，成为一种审美预设，用手或用脚代笔都无不可。若只是漫无目的地随泼墨之“意”，则确实形同儿戏了。
王洽的“泼墨”，就水墨山水的发展看，他在王维、张水墨渲染的基础上，创造了“众论称神”的新画法，开启了后来独具风姿的泼墨写意一格。宋代米芾的“云山”画法就是其泼墨法的继承和发展。对此，董其昌《画旨》说：“云山不始于米元章，盖自唐时王洽泼墨，便已有其意。”可见其影响不可低估。
水墨山水画自吴道之、王维始，经张大胆用墨，发展到王洽的大泼墨，则人的精神在画上的表现，完全不受技巧的拘限了，这在画史上是值得一记的，它标志着中国青绿与水墨两大山水画系的完成与成熟。
注释 ：
①②④唐·张彦远.历代名画记.选自唐五代画论.湖南美术出版社.1997年4月版 第228页、238页、147页.
③⑥五代·荆浩.笔法记.选同上书第257页.
⑤⑦唐·朱景玄,唐朝名画录.选同上书第84页、108页、88页、96页.
⑧宋·文同.丹渊集.卷二十二.
⑨唐·符载.观张员外画松石图.选自唐五代画论.湖南美术出版社,第20页.
成熟的标志范文第3篇
我本身就是一个独立的人
在王阳明看来自我独立是人成熟的一种标志，尤其对于男人而言，这种独立不仅仅表现在经济方面，更多的表现在思想上。“我觉得思想上的独立是很重要的，它是一种从男孩到男人必须要具备的东西。”
可能很多人在自己小的时候都曾想过要摆脱家里的各种束缚一个人独立，王阳明说自己也想过，“其实我是一个比较叛逆的孩子，一直都想要摆脱家里人的束缚，做自己喜欢做的事。”
因为个性独立，王阳明从很小的时候就展现出自己独立的一面，独自一人上学、放学，15岁开始打工，只身闯荡娱乐圈，他说自己从不盲目做任何事情，都会照着自己想的方向去走。
虽然独立也分为几种，比如人格独立、经济独立、生活独立……不过王明阳说不论它有多少种类，每一种都很重要。“像我之前说的那样，我觉得思想上的独立是一个人真正独立的基础，思想上独立了，许多事情你就有能力去独立的面对，独立去解决。”
这么多年在外独立生活、独自打拼，很多事情都让王阳明记忆深刻，不过最让他开心的还是认识了许多志同道合的朋友，大家可以一起做事，一起聊天，也学会了许多事情，“我觉得这个无论是对自己的事业还是生活上都有很大的帮助。”
“独立之后会不会想念原先没有自己独立的那段时光呢？”我问道，王阳明略微思考了片刻说：“我觉得独不独立是两种不同的体验吧，但我觉得人长大了就应该要独立，只有自己去经历一些事情，不管是好的事情还是挫折，都是一个人走向成熟的过程。就像我刚打算要往演艺发展的时候，也有过一段时间的盲从，没有方向。但后来有前辈给了我很多的建议和帮助，在这样的支持中我也自己慢慢找到了方向，开始真正在这方面独立起来。”
虽然在外打拼多年，但王阳明说自己对家还是有些依赖，“因为我觉得自己无论在外面怎么拼，家始终会让我的心里觉得很安心，所以情感上还是会比较依赖家人，我也有工作很忙的时候，但我一定会抽空跟他们见面。就算没有机会见面我们也会经常通电话，简单聊两句也觉得很开心。”
用心做好每一件事
在朋友眼中，王阳明是一个阳光大男孩，有时候有点调皮，有时候却又一本正经，不过他还是一直坚持做自己，真实、坦诚。不工作的时候他总是会去运动，或者去海边冲浪，或者去健身房健身，有的时候他也会安安静静的待在家里听听音乐，看看电影让自己的身心得到一次彻底的放松。
王阳明说自己最喜欢的一句话就是：“Life is what you make it.”因为这是他打算走演艺这条路的时候爸爸跟他说的，就是让他要用心地去生活，你的生活就一定不会差。见过王阳明的人都会觉得他总是保持着积极乐观的心态，而在他看来每个人无论处于怎样的境地，都应该保持这种心态，“因为如果遇到麻烦的时候你不积极的去面对，反而会变得特别被动，我觉得生活就是会遇到一些问题，这很正常，勇敢地去面对，积极地去解决就好了。”
王阳明的好身材是圈内公认的，看过他拍的那些“露肉”的照片都能让人垂涎欲滴，为了保持好身材他抽空就会去健身，“因为我私下还是蛮喜欢运动的，运动可以让我保持一个健康又轻松的状态，所有的竞技类项目和健身运动我都很喜欢，最近做的最多的是拳击和篮球。”王阳明说运动除了可以保持身材也是他保养的方法，“运动可以让身体的新陈代谢变得很好，所以皮肤理所当然也会跟着好。”
成熟的标志范文第4篇
人最终要长大的。换言之，是自己慢慢学着长大。在人生的道路上一步一个脚印，或深或浅记录着芸芸众生成长的深度。成长越慢的人往往受得伤就会越多，面对种种伤痕我们要做的不仅仅是承受，更多的是要感恩。感谢那些让你受伤的事情，忘记那些让你受伤的人，伤害也许是无意的，成长却是必须的。
一、当你发现自己不再盲目的喜欢跟风似的和一群人混在一起，开始尊重自己的意愿做自己需要做的事情，开始安排自己的种种计划，规划自己的方向，自己的独处也变得充满意义。
二、当你面对很多选择时，不再犹豫不定，脑中会很快地闪过三个以上选择某种选项的必要原因。有了自己独立的思想，开始学着镇定理性得思考问题。
三、当你开始觉得时间明显得不够用，渐渐的觉得睡懒觉、逛街等是相当浪费时间金钱的事情，思想与行动上的时间概念达成了一致，合理的安排时间，充实的生活会把自己带入一个更喜欢的世界。
四、当你在上网或阅读时，会把侧重点从一味的关注娱乐杂谈转移到新闻国事，经济发展趋势的版图。娱乐杂谈永远是用来开怀大笑的，而新闻国事则是提高个人认知程度关心国家发展以及爱国的表现。开放的心灵开放的国度，互通有无，共同进步，闭关锁国万万不能，经济发展趋势往往会影响人们囊中银子的分量。
五、当你在饮食习惯上越来越重视食物的质量，养生之道的念头闯入脑海，学着坚持吃早餐，每天坚持锻炼身体。俗话说得好，留得青山在，不怕没柴烧。这个道理无人不知晓吧。
六、当你再次被人问到爱情、友情、亲情三者的分量时。首先想到的应该是家中的妈妈，血浓于水是千古不变的真理。
七、当你再遇到不顺心的事情时不再是用哭闹来解决问题，眼泪能冲刷的永远是面容，能改变现状的只有行动。
八、重视自己的朋友、爱人。因为这些人不是总会存在你的生命中的，也许在不经意间就物事人非了。在他们面前你无需作假，天真无瑕的自己在这个大千世界里是为他们上演的。切记不要忘了真诚。
九、让自己快乐，让周围的人快乐。绝对比金钱有价值。
十、在面对得与失，去与留的问题上，大度与开怀会让复杂的事情变得简单，简单的事情变得富有意义。
十一、任何时候不要与老人与小孩子计较，生命的开始是无知的，生命的完结应该是快乐的。
十二、学着尊重每个人每个生物，就如向日葵喜欢面对太阳才会微笑。
十三、心态，健全平和的心态是始终贯穿成功之路的筹码。正确地树立前进的目标，让生活有目标而不是在沉重的氛围中度过，记住，任何时候都不要把自己搞得太累，否则生活的价值就完全失去了。
十四、自信的生活，开心的笑，成功与快乐并驾齐驱。不以物喜，不以己悲。
成熟的标志范文第5篇
我站在镜子前，自问道：“我成熟了吗？”
吊兰
家中有一盆吊兰，我们一家人都很喜欢它，因为它四季常绿，每时每刻都散发着香味。但是闻久了，也问不出什么香味了，最后就把它放在阳台上。等到有客人来的时候把它搬出来，给客人们享受享受它的芬芳。其实，每个人心里都有一盆玉兰，只有毫不犹豫的把它与他人分享，才能使其散发最醉人的清香。
所以用自己园中的芬芳去陶醉每一个人，用自己门前的孤灯去照亮每一个人寒冷的心！我明白：这就是心灵成熟的标志。
钢铁
人就像是钢铁，受的锻炼越深，他的力量越强；受的磨练越强，他的意志越坚定；受的磨砺越细，它的锋刃越利。
所以，一样的铁砂，经过不同的磨炼，有的成为生铁，铸造笨重的器物；有的成为锻铁，制造精密的仪器；有的成为钢铁，制造刀刃与枪炮。只有再三燃烧自己，以求锋利，这样的铁才能成为钢铁！我懂了：这，就是意志成熟的标志。
明月
月有阴晴圆缺，人生也时有分离，相信这个道理大家也明白。可谁又曾明白明月的心？明月有盈必虚，有虚也必有盈。我伫立在窗前，明月悄悄的告诉我：
熬尽长夜，你便能见到黎明；饱受痛楚，你便能拥有快乐；经历寒冬，你便无需再害怕；落尽傲梅，你便能期盼新春。
