喜剧之王范文第1篇

在电影《喜剧之王》的结局中，尹天仇本要饰演新戏男主，却被告知了该角色被别人顶替，好不容易得到的机会突然失去，让尹天仇伤心不已，在片场出来的时候，再次遇到了场工大叔（吴孟达饰演），但是此时达叔交代了自己的身份，其实他是一个卧底警察。

达叔临时有任务想要交给尹天仇，因为可以锻炼临时应变的演技能力，尹天仇欣然接受，达叔交代了任务是自己先进入匪窝，尹天仇扮演外卖员，在关键时刻去给达叔送窃听器，但是由于匪徒的谨慎以及尹天仇慌了场，被匪徒识别出两人的身份，正当两人即将被击毙的时候，此时尹天仇拿起了事先藏在外卖里的手枪，击倒数人，成功完成任务。

尹天仇回去后与柳飘飘重归于好，并且带着朋友们组建了一个剧场专门饰演《雷雨》等话剧，娟姐也前来捧场，最终皆大欢喜收场。

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喜剧之王范文第2篇

38本小说、11本散文、700多首歌词、9个电影剧本、报纸杂志专栏……她说自己是“上帝的打印机”，用一颗细腻敏感的心去体会人生，用一支灵动诚实的笔来刻画人生，她就是周星驰经典之作《喜剧之王》的编剧――李敏。

她被称为最擅长情感小说的作家之一，同时也是拥有完美家庭的幸福女人。当被问及如何经营自己的爱情和生活时，李敏的回答是：最浪漫的幻想和最实际的态度。

从来不想要白马王子

《青年心理》：每个女人小时候都会有一个关于“白马王子”的梦。

李敏：不是吧？我真的没有。我从来没想要找一个白马王子，我更渴望得到一个精神伴侣。白马王子有什么好呢？我总觉得英俊潇洒的帅哥要么出现在童话中，要么就是惊鸿一瞥，你可以远观欣赏，但不能跟他一起生活。因为一旦朝夕相处，那份美好就被破坏了。而且，男人最重要的品质是幽默。生活已经很严肃很残酷了，身边有个幽默的人逗你笑，这多么重要呀。

《青年心理》：看起来你信奉“平淡是真”，对爱情没有太高的要求？

李敏：（笑）不是只有“白马王子”才是高要求，精神上的追求往往更难达到。对于爱情，我觉得只要有一个人让你轰轰烈烈过，那就好，结果不重要。因为当一个人老去，健康财富都消散了，剩下的只有回忆。你要是没有轰轰烈烈地爱过，就会想“如果……”，但那些“如果”是无法实现的，你就会很沮丧、很郁闷。

《青年心理》：在《喜剧之王》里，你把一个小人物的内心刻画得栩栩如生，而你的很多情感文章也颇受好评。从这些作品中就能看出，你是个对感情体验深刻而敏锐的人。

李敏：大概从小跟父亲一起生活的经历对我影响很大吧。我在很小的时候就意识到，对生活中的一切都要学会理解和接受，哪怕它是不完美的。后来开始写作，我就会把生活真实的一面写出来，这没什么不好的。

《青年心理》：你的婚姻很幸福，有什么秘诀吗？

李敏：跟着感觉走。

选择进入婚姻时，对那个人的感觉很重要。跟他呆在一起你觉得兴奋、舒服，那就对了。其他一切外在条件都不重要。走进婚姻以后更要培养感觉，很多人对伴侣要求很高，比如

纪念日必须怎样，对我的家人必须怎样……要求越多越破坏感觉。所以，婚姻跟写作一样，重在随性和真实。

幸福需要一颗包容的心

《青年心理》：你觉得自己是个敏感的人吗？

李敏：当然，我的名字都叫李敏（笑）。

我觉得自己应该算是个敏感的人，比如我与人交往就会很在意对方的想法，会直觉他喜欢什么，为什么跟我交往等等。卡耐基说，你要跟一个人做朋友，那就要把他喜欢的东西给他，而不是把自己喜欢的东西给人家。我觉得这就需要一点敏感了。

《青年心理》：在爱情中，你也有这样真实而敏感的体验吗？

李敏：当然，情侣间更需要如此。接受伴侣的全部，好的坏的，一切。这也要感谢我的父亲，他让我看到男人真实的一面，于是长大了也不会对老公抱有过高的幻想，呵呵。

男人也有软弱的时候，而这时就需要我变得坚强。比如我老公事业中有一段不明朗的时期，那段时间他很沮丧，但又逞强装没事。但我看得出来，他整个人都没什么光芒。我能做的就是在他身边陪伴他、鼓励他。

《青年心理》：看到对方失意的样子，你不会有气愤、焦虑的情绪么？很多夫妻在这时候就会吵架。

李敏：聪明女人绝不会这么做，除非你打算毁掉你们的感情。事实上，这是一种选择：A你骂他，责备他，让自己出了气，但是破坏了感情，甚至可能把他推离身边；B你忍住怒火、委屈，鼓励他，支持他，陪他度过最艰难的时期。两种选择都没错，关键是你想清楚自己要什么。

《青年心理》：很多人以为，责骂是一种促使对方进步的动力。

李敏：这其实是满足自己的心理需要。人们总认为面对困境，我一定要做点什么才行。其实不是的，很多时候你不做一些事情就是做了一些事情。就像你受伤了，伤口结了痂，痒得难受。如果你忍不住去弄它就可能留疤，但如果耐心等待，它自己就会痊愈。其实不做也需要忍耐力，很多人就受不了。

我常常跟我的女儿讲，小时候你需要学说话、学做事，但是等你长大了，你就要学着不说某些话，不做某些事。

《青年心理》：如果爱情和事业必须放弃一个，你会怎么选择？

李敏：肯定不会放弃事业。我的性格有点双重，浪漫和实际兼有。在这个世界上，维持生存是最根本的，无论是为了什么，包括爱情，我们都不能放弃赖以生存的工作。事实上，如果一个女人为了爱情或者家庭完全放弃工作，那她就会产生依附心态，而且觉得对方亏欠了她，在感情上要求回报更多，而一旦对方回报不了，你就会不舒服。这其实就给感情增加了负担，最终往往失败收场。

敏感的孩子好写作

《青年心理》：你从很小的时候就开始写作，据说是为了得到朋友和关注？

李敏：是呀，那时候我读小学三年级，没什么朋友，非常寂寞。于是，我就经常写点东西，投到一个小学生的周刊。后来发表了，被同学看到，哇塞，我一下子成了明星。我就发现，原来这样可以得到很多人的关注，而且能让我交到朋友，多好呀。

《青年心理》：《小王子》是你最爱的一个故事之一吗？

李敏：是的，小时候喜欢它是因为里面的情感纯粹真挚，长大了再看更加喜欢，是因为感悟到作者很多心理的东西。比如里面那幅“蛇吞象”的画，大家都说是一顶帽子。这个情节其实有一点淡淡的哀伤和自怜，投射了作者的真实感受。

其实，我总觉得，每一部作品都是作者性格、感受的延续。《小王子》是这样，我喜欢的另一位作家阿加莎•克里斯蒂的作品也是如此。她的逻辑推理、严谨的个性以及超强的自律，都在作品中得以体现。

《青年心理》：那么你的性格也在作品中得到了体现吗？

李敏：当然。我是射手座的，热情、活泼，充满好奇心，这些肯定能从我的作品中看出来。打个比方说，如果不是这种对一切都好奇，喜欢异想天开的性格，我肯定也不会写出《神秘谷》这样的历奇故事。

事实上，我之所以写侦探小说《女法医宋雨日》系列，也是因为好奇心所致。我总想为所有的谜案找出个答案，想这个世界到底是不是天网恢恢疏而不漏，所以，我就在小说里探寻。

《青年心理》：侦探小说不仅要求逻辑结构，更要求心理较量。

李敏：每个写侦探小说的人都要搞定三种心理：读者的心理、罪犯的心理和侦探的心理。没有人喜欢看没有曲折的侦探小说，也没有哪个读者希望看到一个笨蛋罪犯或者侦探，所以，侦探小说必须体现智力的斗争、心理的较量，并且营造一种紧张的氛围。

但是侦探小说也有它的优势，那就是它一开始就吊起了读者的胃口，人们总想看到最后，找出凶手，因为大家心理上需要一种完成感，这就是侦探小说的吸引力所在。

喜剧之王范文第3篇

1991 年，塞尔维亚共和国首府贝尔格莱德的一间网球中心。一个4 岁的小男孩身背一个鼓鼓囊囊的大背包站在门口，要求和那里的大孩子们一起打网球。工作人员见小家伙一脸正经，背后那个臃肿不堪的背囊也煞有介事，觉得很有趣，就答应让他留下来练习。

4 年之后，网球中心的所有者、前南斯拉夫网球传奇人物杰莲娜在观察了小男孩的几次训练后一语惊人：“他是塞莱斯之后我见过的最有天赋的人”，并决定让小家伙跟随自己练球。

一晃又是4 年，德国巴伐利亚州州府慕尼黑的一所网球学校。时值科索沃战争爆发，一个来自南联盟的12 岁小孩背井离乡，在异国提出了进修申请。此后经过4 年的成长，16 岁的男孩得以由业余“转正”，开始了自己的职业生涯。

2007 年8 月，加拿大魁北克省。一个弱冠少年在蒙特利尔大师赛上先后击败纳达尔和费德勒，成为惟一一位在同一项赛事中击败这两头“牛”的选手。这距离男孩成为职业选手刚好又过了4 年。

自此，天王费德勒不再是硬地场上的独孤求败，蛮牛纳达尔也不再是红土场上的当仁不让。一个从战火纷飞的巴尔干半岛走出来的毛头小子，开始让世界记住了自己的名字。“我叫诺瓦克・德约科维奇，我的目标是成为世界第一！”

网坛的搞怪小子

1987 年5月22日，诺瓦克・德约科维奇出生于塞尔维亚共和国首府贝尔格莱德。与许多成名运动员一样，小德也是出生于体育世家，他的父亲曾是前南斯拉夫的滑雪运动员，以前拥有过一家酒店并在其中修建了3 块网球场地，这使得孩子们很小就有机会接触网球运动。

小德还有两个弟弟，二弟马尔科此前也在德国接受网球训练，并曾和小德组队参加过双打赛事。三弟德乔德目前还在贝尔格莱德读书和接受网球训练。小德曾表示两个弟弟将会跟随自己的脚步，跨入职业网坛。

谈到小德的家庭，就不得不谈及他喜欢“肇事”的父亲。即使在小德成名后，父亲都没少抢儿子的风头。父亲不仅喜爱充当儿子的球迷啦啦队长，四处要求所有人都按照自己的统一口令进行喝彩，还会在公众场合作出惊人之举，如在一场小德与纳达尔的比赛中冲进演播室破口大骂赛事评论员。甚至有人在本届上海大师杯上通过电视镜头看见他将香口胶直接吐在看台上。

所谓有其父必有其子，长大后的小德在一些方面像极了自己的父亲。他很喜欢出风头搞怪，当众模仿其他选手：无论是罗迪克那奇怪的发球姿势，还是休伊特击球时的面目狰狞，甚至纳尔班迪安那个著名的“将军肚”，都被他模仿得惟妙惟肖。可以说，有他的地方，DV拍客们就不会闲下来。

小德最出名的一段恶搞，莫过于2007年美网四分之一决赛后的那场模仿秀：先是模仿莎拉波娃的习惯性动作：慢条斯理地拨弄头发、缓慢地拍球、挺直腰杆的小碎步弹跳，然后再发球；再是模仿纳达尔发球前经典的“抓裤裆”动作，逗得现场2 万名观众哈哈大笑，后来的视频剪辑也在youtube 上广为流传。

对此，莎拉波娃曾经开玩笑说要追杀小德。可小德却依旧我行我素，即使新老球王桑普拉斯和费德勒都没能幸免于他的恶搞模仿秀。小德认为“模仿就是为了娱乐，绝无侮辱诋毁谁的意思。毕竟持续的比赛会很枯燥。”结果，即使是被恶搞对象也慢慢接受了这个网球版的“喜剧之王”。在去年美网决赛时，莎娃甚至以小德亲友团的身份坐到了他的包厢里。

德约科维奇的模仿天分，不仅体现在对他人标志性动作模仿得入木三分，还体现在他极佳的语言能力上。他不仅能说塞尔维亚语、英语、意大利语和德语，还会一点点法语。对此小德说：“我在参赛旅行时会接触到很多语言，这很令我着迷。我喜欢不停地学习它们。此外，我也很喜欢读书。”

战火纷飞的日子

德约科维奇的祖国塞尔维亚共和国是一个领土面积不到9 万平方公里，人口不到1000 万的小国。网球基础薄弱，不仅缺乏必要的设备和场地，甚至没有专业的教练。“别国选手或多或少都有来自网协或国家的帮助，但在塞尔维亚没有。”小德每次谈到塞尔维亚的网球条件时都十分感慨。“年轻人必须去国外接受锻炼。”

1999 年，科索沃战争爆发。当时的塞尔维亚和黑山共和国遭到了北约的持续空袭，在各方面都蒙受了巨大的损失，也使得本就步履艰难的网球运动发展更加雪上加霜。当战斧式巡航导弹的爆炸声传来，小德有时甚至还在做室外训练。“诺瓦克当时非常的害怕，”小德的父亲回忆起当时的情景时还心有余悸。

为了得到足够的训练条件，年轻选手纷纷出走其他国家。年仅12 岁的德约科维奇选择来到了德国的慕尼黑，在当地的网球学校开始进修。有相似经历的还包括现女子世界排名第1 位和第5 位的杨科维奇和伊万诺维奇。

在谈到这段经历时，小德向人们展示了塞尔维亚人的坚强乐观。“我经历过困难时期。很不幸，我无法待在祖国进行训练或得到发展，因为那里根本没有条件。战争总是残酷的，所幸我在网球中找到了快乐，也找到了自信。”

尽管饱受战乱之苦，塞尔维亚的顶尖网球选手并没有抛弃自己的祖国，而是以优异的成绩为国民带来了新的希望。“你可以称之为‘塞尔维亚力量’。尽管我们的祖国困难重重，可无论你去哪里，随处可见塞尔维亚人。我们在如此短的时间内取得了这样的成绩，有这么多位居世界前十的选手，这无疑是一种奇迹。”以德约科维奇为代表的“海归”们，让越来越多的人对网球运动产生兴趣，也让越来越多的人逐渐从战争的阴霾中走了出来。

塞尔维亚的骄傲

在今年初的澳网决赛进行时，整个贝尔格莱德几乎万人空巷。人们聚集在广场和酒吧中，目睹了塞尔维亚历史上的第一个大满贯冠军获得者的诞生。当德约科维奇回到贝尔格莱德后，在市政中心广场接受了超过15000 名球迷的疯狂欢迎。人们高呼着小德的名字，场面极为壮观。

“当我还是一个孩子的时候，我站在你们现在所站的地方，带着钦佩的目光去仰望为我们国家取得荣誉的那些优秀运动员。而现在，竟然是我自己站在了这里，这是非常奇特的感觉。”小德在胜利演讲中如是说。

成名后的小德在塞尔维亚几乎是家喻户晓，人们亲切地称他为Nole（诺瓦克的昵称）。这不仅仅是因为他出色的成绩以及精灵搞怪的个性，更与他强烈的爱国心有关。

喜剧之王范文第4篇

1、《欢乐喜剧人》周日播出。《欢乐喜剧人第一季》由吴秀波担任主持，由沈腾、宋小宝、贾玲、高晓攀、吴君如、乔杉等担任参赛选手。最终开心麻花沈腾夺得喜剧之王。欢乐喜剧人第二季、第三季、第四季、第五季由郭德纲担任主持，第二季最终德云社岳云鹏获得喜剧之王，第三季最终辽宁民间艺术团文松获得喜剧之王，第四季最终贾冰获得喜剧之王，第五季最终叶逢春获得喜剧之王。该节目于2015年4月25日起每周六21:05在东方卫视播出。

2、《欢乐喜剧人》节目特色。《欢乐喜剧人》不同于以往的综艺节目形式以草根选拔类的喜剧节目，该节目以喜剧人参赛的形式进行。《欢乐喜剧人》不仅会展现喜剧人们在舞台上的表演，还将展现大量真人秀的部分。对于观众来说，这样的设计会让他们更深入地了解一个“包袱”、一个“本子”产生的过程。而对于喜剧人本身来说，真人秀部分则能展现他们在幕后的心酸。

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喜剧之王范文第5篇

在《大话西游》中的至尊宝原本只是个占山为王的土匪，虽不伤天害理，日子倒也过得逍遥自在，这样过完一生，平平淡淡，没什么不好，可老天爷给他开了一个莫大的玩笑，他是孙悟空转世，不可避免的和朱茵扮演的紫霞仙子陷入了一段情感的瓜葛。周星池电影《大话西游》里设计的以至尊宝爱情为主线的故事情节，本身就是一个悲剧。盘丝洞里，为了挽回白晶晶的生命，月光宝盒阴差阳错地把至尊宝带到了五百年前，遇到了苦苦等待她的紫霞。至尊宝因一心想救白晶晶，根本无视紫霞的存在，还编了一段情话欺骗紫霞。到后来，当白晶晶告诉他，他最爱的不是自己的心脏，而是紫霞时，他掏出自己的心脏，看到了紫霞在他心中留下的一滴泪。这一个旷世凄美，让人痛彻心扉的爱情故事当时的观众不能接受。它在某些地方的确太过超前，它采用时空跳跃的结构，利用道具完成拯救任务，愈到后面愈是让人伤怀，一股悲怆之感从一大堆密集的低俗噱头中油然升起。影片中至尊宝穷尽所有却留不住自己所爱，但是那些在困苦中煎熬的细节，正是大家能够感同深受的，只不过，作为电影都会有个光明的尾巴，而现实却很少有，在社会上这样的小人物比比皆是，可当他们在银幕上被大家看到时，大家都在笑，就好像马戏团里的小丑，而在现实中人们又都何尝不是如此。影片结尾处城楼上的夕阳武士戏份满足了大众对结局的美好憧憬，而这种憧憬却在现实中是永远都不可能实现的，正因如此，《大话西游》的内在悲剧色彩才会在人们的反复观摩后得到升华。上映一段时间之后，《大话西游》迎来了迟到的掌声和鲜花。《大话西游》中至尊宝和紫霞的爱情因为阴差阳错而错过，让观众扼腕叹息。这样的悲剧结局，让我们进入一种哀莫大于心死的状态。 

《喜剧之王》作为周星驰第一次参与导演的电影，是一部自传性质的电影。周星驰电影的核心是小人物的悲剧，和对命运的抗争，《喜剧之王》便是代表之作。在内容上，既没有一贯的恶搞，也没有会令人捧腹大笑的场面；在技术上，没有使用绚突出丽的手段；在电影艺术上，也谈不上出类拔萃；但就是这样一部电影，成为了周星驰的获奖作品。—个小人物的梦想，在浩瀚的生活面前，原来可以这么伟大。在这个日渐浮躁的社会里，轻易的谈论”梦想“二字逐渐变得尴尬，不是大家不再有梦想，而是大多数人不再相信梦想，以至于大多数人羞于谈梦想。《喜剧之王》就是告诉观者，拥有梦想和追逐梦想的意义，是那么重要。周星驰在影片中扮演一个穷困潦倒，住在福利院，躺在单板床上的临时演员，被人瞧不起，执着要演戏，跑龙套老被骂，排的话剧无人问津，对人对己要求严苛，但始终怀才不遇。就是这样的一个悲剧人物，没有一定经历的人怎么能了解那份执着。同样悲剧的还有张柏芝扮演的妓女柳飘飘，也是社会最底层的人物，被初恋男友卖到夜总会的经历让她对世事早早的丧失了信任，突然有个男人说要养自己，为什么要感动的痛哭流涕，不为什么，就凭他花光了全部的钱作为“过夜费”，甚至连硬币都用上了，这样的男人起码毫无保留。她想过，一个妓女和一个跑龙套的，就算在一起又能有什么好结局呢，他们是这个世界上最卑微的，卑微如蚁的两个人物。柳飘飘这样的一个悲剧人物，她知道这种卑微的爱情是不可能的，她不敢去爱了，她害怕再一次的被人重伤。就是这么一个电影，全篇充斥着辛酸与悲剧却起名为《喜剧之王》，也是一种莫大的讽刺手段。随着时间的推移，人们的经历和三观的改变会在观影中得到不同的东西，在周星驰的电影中尤为体现，伟大的喜剧内核都是悲剧，大部分人，年幼的时候，会因为《喜剧之王》而发笑；年轻的时候，会因为《喜剧之王》而沉默；中年的时候，甚至会因为《喜剧之王》而落泪。 

周星驰曾说：我拍了好多好多悲剧，可你们都以为那是喜剧。他的电影的内核其实都是悲剧，只是以喜剧收尾，讲述的却是一群悲惨的人物，却让周以夸张的、无所谓的，即喜剧的方式来演绎他们的悲伤故事，以无厘头的、搞笑的方式来表现那些珍贵事物的逝去与毁灭，以笑来掩饰他们心底的伤痛。或者说，这种所谓的周氏无厘头喜剧，其实就是“周星驰式”的悲剧表现形式。 

参考文献： 

[1]张文燕.浅析中国喜剧电影的形式特征[J].当代电影，2004（3）. 

[2]肖震山.周星驰无厘头电影的后现代性与草根性[D].福建师范大学，2008.