周星驰的经典台词范文第1篇

《少林足球》里，周星驰演一个收破烂的少林弟子，以推广少林功夫为志向，戏中壮着胸脯直问：“做人如果没有梦想，跟咸鱼有什么分别？”像是打气筒一样，他戏剧里的一句话，往往能为被现实泄了气的人们打气。在电影《唐伯虎点秋香》里，周星驰戏称蟑螂为小强，影迷以此大做文章，强调小强打不死的耐力。熟悉周星驰的人会发现，其实他之所以会有今天的成就，也源于他身上那种“打不死的努力”。

在83版电视剧《射雕英雄传》里，一身破烂衣、涂黑了脸，他是一掌被打死的临时演员。周星驰从小在庙街长大，中学毕业后，没有工作、只会做梦；好不容易当上演员，却面临8年跑龙套的命运。跑龙套的他，知道“我很努力，但是成果可能不会成正比，非得继续再加一点（努力）”，为达到演员的专业，就算没有人在乎，他也会对着镜子，为一种情绪，练出好几种表情。累积八年的努力，1990年，幸运女神降临，他无厘头的演出大受欢迎。在电影《赌侠》里，他是一个穿着西装、梳着油头，有特异功能可以看穿底牌，赢得赌局的大陆仔。这一年走红台港，他的经典无厘头台词是：“戏法人人会变，但不是每个人都能拿A士。”

2003年，他获选为《时代》杂志亚洲英雄，《时代》形容“如果香港有卓别林的话，非他莫属”。19世纪30年代，美国经济大恐慌时，卓别林苦中带笑的电影抚慰人心，而周星驰电影里小人物的奋斗历程，也有同样的效果。

从一个月薪水港币两千元，到片酬港币千万元以上，现在更是上亿美元票房制片人，周星驰事业规模一再扩大。他进军日本，监制电影《少林少女》，二十一世纪福克斯电影公司也邀请他担任《七龙珠》监制，他已经从亚洲市场走向国际舞台。

“喜剧之王”还有“铺王”称号

然而，他除了“喜剧之王”的头衔，还有一个“铺王”的头衔，从1990年买入第一套房产，到2004年开始买地皮，向来不炒股、只爱买楼投资的周星驰1990年开始成为炒楼一族，现在他手持约值15亿元的3大投资项目，号称明星中的“楼王之王”。

上世纪90年代，电影《赌圣》成功地带周星驰跳出了电视框框，塑造出周星驰稳固的喜剧新人王地位。与此同时，他的“财神”也如约而至，1990年，周星驰终于赚到了钱，实现了买新房的计划。在那个时候，周星驰最大的心愿是找到一间豪宅，一家人快乐地生活在一起。他投入重金买下了香港宝云道12号的峰景花园，买入价是475万港元，这在当时也是很贵的，足以买下两个较小的单位，而这套楼现在市值1500万港元左右。

有了第一个甜头，周星驰开始了疯狂购房，1993年不惜以2800万港元购入浅水湾怡峰复式单位，到1996年卖出就已经是4250万港元，账面赚1450万港元。1996年购入山顶普乐道7号，买入价8380万港元，现在市值4亿港元。2004年3月23日和香港菱电物业投资香港天比高别墅，他以3.2亿港元买下位于太平山的山顶普乐道十号地皮，并获批再建四栋别墅，市值9.2亿港元。

商铺是近年来地产投资热点，而星爷早已注意到了这种趋势。除了买豪宅等作保值投资外，近几年周星驰更加热衷于炒商铺。2002年，他投入3000万港元购得旺角先达广场两间商铺，每月以23万港元的价格出租，2004年以4300万港元卖出，账面赚1300万港元，而之前光租金他就已经赚了4400万港元。2004年11月12日以2.1亿港元购入尖沙咀的多间铺位。其后星爷再斥资5000多万港元收购湾仔皇后大道东，现时楼价升至9700万港元。

娱乐企业人

周星驰是娱乐圈中一位巨富，他拍戏、炒股、炒楼样样行，最近更入主上市公司，所持股值约八千五百万。股市得意，但仍难与他的炒楼佳绩相比，最经典一役，是将天比高大宅拆卸重建，预计可获利近二十亿元。

周星驰的经典台词范文第2篇

【关键词】周星驰 品牌 营销

在激烈的电影市场竞争中，香港电影人周星驰另辟蹊径、独树一帜，将香港无厘头文化发展到艺术的高度，其电影作品屡屡打破香港票房纪录，成为实至名归的票房冠军。在香港，他已是喜剧片的代言人，在大陆，他亦凭借其精彩的演技征服了广大观众，掀起了一波又一波的“周星驰热”。

“周星驰”这一品牌是从1988年凭借电影《霹雳先锋》获得第25届台湾电影金马奖最佳男配角奖等等每年的奖项中逐步建立起来的；从九十年代人们“要求解放、要求释放”的社会心理所产生的共鸣中树立起来的；从《百变星君》让观众欲罢不能——“看一百二十分钟的电影，有一百二十分钟的笑点，有一百分的人生哲理”中获得的。

一、“周星驰”品牌的建立

20世纪50年代初美国人罗瑟·里夫斯（Rosser Reeves）提出USP理论，要求向消费者说出一个“独特的销售主张”（ Unique Selling Proposition ）。USP理论包括三个方面：一是强调产品具体的特殊功效和利益，即每个广告都必须对消费者有一个销售的主张（proposition）；二是这种特殊性（unique）是竞争对手无法提出的，即这一主张必须是竞争对手无法也不能提出的，必须是具有独特性的；三是有强劲的销售力（selling），即这一主张必须很强，足以影响成百万的社会公众。①

“无厘头”是“周星驰”品牌建立初期的独特销售主张。这种具有独特性的电影风格是当时电影市场中少见的、能引起大部分观众共鸣的电影文本。其中“无厘头”的销售主张涵盖以下几个方面。

1、“悲剧”人物形象的塑造

纵观周星驰的所有电影，我们不难发现，虽然他的影片以“喜剧”为关键词，但是他总是以悲剧人物的塑造来展现其喜剧天分，通过强烈的反差凸显主题。

《大话西游》是风靡全中国的周星驰系列电影之一，周星驰采用一贯的“无厘头”手法演绎了这部“爱情悲剧”，印证了电影中的那句话“曾经有一段真挚的感情放在我面前，我没有珍惜，如果上天再给我一次机会，我会对她说，‘我爱你’……”。

2、幽默的“周氏语言”

幽默是周星驰电影的生命力，其中语言的幽默更是登峰造极，也成就了周星驰一派的无厘头风格。周氏在语言上的运用经常有语意偏离，语意错位，歪曲原意，在小人物的对话中毫不避讳的使用粗俗语言，这种语言上的无厘头更增添了电影的喜剧色彩。②

周星驰巧妙的运用押韵来制造笑料，例如：

“图画里龙不吟虎不哮，小小书童可笑可笑。棋盘里车无轮马无缰，叫声将军提防提防”

“十口心思，思君思国思社稷。八月共赏，赏花赏月赏秋香”（《唐伯虎点秋香》）

“唐伯虎点秋香”是传统文化的经典桥段，这里却被周星驰大胆修改，使得原本严肃的对白，有了喜剧色彩。

周星驰电影没有严肃的时间定位，可古文可白话，可英文可穿越，只求达到喜剧效果。

3、简单的价值体系建构

周星驰系列电影的戏剧色彩在于电影中的善恶分明。一方面有钱的“坏人”的身份往往是黑社会老大、或者品行极端恶劣的表里不一的社会“正派”。另一方面，是由周星驰扮演的穷苦“好人”。所谓“邪不能胜正”在周氏电影中表现得淋漓尽致。以此满足了观众的小人物的“英雄梦”。

4、电影剧本的特色改写

对历史典故、传说经典都是周星驰消解的对象。《大话西游》中的孙悟空被改写为贪财好色、贪生怕死的山贼，与牛魔王抢媳妇。相反的，啰嗦的唐僧则被描绘成传统的好人，总是喋喋不休的讲话。

5、电影背后的文化心态

罗大佑曾说，香港其实只是个移民社会，是缺失了很多积累的东西的。人们面对着那么多文化碰撞必然会需要一些自我麻痹而且又能够从中反思的文化存在，以往的喜剧是达不到这样的层次，而周星驰的“无厘头”是肤浅的、搞笑的。因为当时香港搞笑片的初衷即为“看了就笑，笑过即忘”，不给人的思想上负担、包袱。周星驰电影中大量的搞笑噱头，让人们在观看时得以全身心的放松，因而广受欢迎。

二、“周星驰”品牌的延伸

大多数的传媒产品都可以根据其利润和使用率的变化，分为四个阶段：导入期、成长期、成熟期和衰退期。③这里对于传媒产品生命周期分期的意义在于可以帮助传媒预见未来的变化，从而调整战略、使产品最大化利用。

1、延续品牌知名度

周星驰作为一个香港电影界标杆，其地位、票房号召力等等方面已经很难撼动，但是他仍会出席各种各样的公益活动、访谈节目，仍会注重自己的“出镜率”，一方面是希望新一代的年轻人对他不会有陌生感，一方面是希望老一辈的人不会遗忘他。以2008年上映的《长江七号》为例，小童星成了整部电影的主角，周星驰饰演的父亲也甘当配角一职，这种父子情的演绎吸引了不少小观众的目光，上映期间带动了“全家活动日”的新浪潮。2010年周星驰把《长江七号》制作成动画片《长江七号爱地球》，并力邀张柏芝及其儿子为影片开唱主题曲，不仅留住了以往一直追随周星驰的老影迷，同时又吸引了一批新的小影迷。

2、不断拓展品牌内涵

为了适应时代的变化、市场的变化，每个品牌都要不断寻求发展、创新。媒介品牌增值是媒介品牌运营的动态过程，也是媒介机构各部门通力合作的过程，其手段包括媒介品牌组合、媒介品牌创新、媒介品牌延伸和媒介品牌管理。④市场营销大师菲利普·科特勒把新产品的价值特征结构概括为：比较优势、和谐程度、复杂性、可分割性和可沟通性。这就有助于开发新产品，提升旧产品的魅力指数。

随着时代的发展，周星驰的名气不如上世纪九十年代那般鼎盛，为了“周星驰”品牌的延续，周星驰不得不开展新的活动。2004年将《功夫》首映票房捐献给印尼海啸受灾区便受到舆论的盛赞。另一方面，周星驰还被聘请为中国大陆西南民族大学艺术学院客座教授，中国人民大学商学院兼职教授，并进到各大高校巡讲，星迷、媒体甚至学术界对他的关注更甚从前。

三、“周星驰”品牌的营销

1、“周星驰”品牌的建立——名气取胜

德国现代哲学家卡西尔提出：“从符号学的眼光中，人类文化就是人类的符号思维和符号活动所创造的产品及其意义的综合。”并认为，人是符号化的，人是符号的动物。这里，面对周星驰一贯的表演风格来说，其实我们已经形成了关于他的某种定式——夸张的面部表情、拖着长长尾音的语言、丰富的肢体动作等等，有时候“未见其人先听其声”就能分辨出这是周星驰的哪一部电影。“周星驰”一词逐渐的被“符号化”，这也是这一时期（1988-1999）周星驰电影的行销策略。

在周星驰主演的影片中，主要利用明星的人气、经典桥段的改写，以吸引观众的目光。周星驰和黄百鸣、李力持、王晶等人的合作，也打出了一片喜剧电影的新天地。

另外，周星驰的绝大多数作品都是对民间故事、经典电影的重拍，对本土化的英雄的改拍，周星驰将观众心目中的模式化的人物形象进行了颠覆，在一众不可或缺的配角的努力下，“周星驰”一词逐步成为票房的号召力，“周星驰”品牌以及周氏表演模式在这一时期确立下来。

2、“周星驰”品牌的推广——营销为主

随着周星驰电影越来越受到观众的追捧，周星驰个人对影片的影响越来越大，逐渐从一个完全没有营销经验的演员，向制片人的方向转型，走上了自导自演的道路，此时（1999-至今），真正意义上的周星驰电影诞生了。

案例一：《功夫》

《功夫》在香港上映的第一天就打破单日票房纪录，台湾市场突破一亿新台币，内地票房1.7亿人民币，最后全球票房突破1.2亿美金。这与周星驰当时采用的周氏独创营销方式十分有关。

案例二：《长江七号》

在《长江七号》的营销策略中，有两个亮点，即联合营销和影片授权。

《长江七号》与英特尔的联手，实行联合营销宣传，互相借用渠道，扩大了与消费者的接触机会；同时提供捆绑式销售的服务和产品，实现更大市场、更大诱惑力的占有；另外也赢取媒介关注，转载、曝光率不断攀升。

《长江七号》在中国电影授权之路上走出了具有划时代意义的一步，也是对中国电影产业链条完善的有益探索。电影授权，是指电影出品方授权赞助企业，在一定时间段内，使用与电影相关的平面和影像资料作为商业用途。电影授权从形式上分为平面授权、影音授权和其他授权。电影授权的前提是赞助企业在做商业创意时不能擅自破坏原作品的完整性，电影授权也是有限制的。卡通或者卡通的真人版，可以做授权。

纵使江上代有人才出，“周星驰”在其品牌延续上做足了功课，周星驰在影视界留下的足迹是没有人能够复制的，其背后有周星驰跑龙套时的艰辛、不断自我突破、不满足的个性造就的，周星驰也成为“无厘头”电影的开山鼻祖。

参考文献

①R雷斯：《实效的广告》[M].高等教育出版社，1961：15-18、31

②张颖，《长江七号：联合营销的一颗棋子？》，全球品牌网，2008-01-25

③蒋丽华：《浅谈周星驰电影品牌营销》，2008-06-19

④张小元：《回归与超越——理论新闻学新视野》[M].四川科学技术出版社2003：70

周星驰的经典台词范文第3篇

“周星驰等明星当了政协委员”的消息一经传出，就像长了翅膀一样，翱翔在网络的“大街小巷”，迅速成为一个热门话题，再次引发公众对明星参政现象的热议。

在俏江南投资有限公司董事长张兰因加入外籍、申请退出政协时，香港明星却在大举进军内地政协——周星驰横空出世，吴小莉、汤镇业光荣连任，艳星彭丹也走马上任。“明星”委员是怎样产生的？“政协委员”这一身份对于明星来说意味着什么？香港“明星”委员们如何在内地政协履职？“明星”委员疏于履职有什么后果？

“周星星”进政协

2013年1月14日，广东省政协公布的新一届委员名单中，周星驰的名字赫然在列。喜剧明星周星驰突然增添了“政协委员”的严肃身份，让广大观众颇觉喜感。中央电视台的新闻引用了周星驰的经典电影台词作善意调侃，网友则拿“星爷”的诸多电影作蓝本来恶搞。有人用《国产凌凌漆》中的台词恶搞：“10年了，我还以为国家根本把我忘记了。”有人用《少年足球》恶搞：“我一秒钟几十万元上下，我会和你开会？”

这种恶搞，不仅因为喜剧明星周星驰本身有笑点，更重要的是网友还在恶搞那种让明星当政协委员的体制。人们习惯性地带着看笑话的心态在围观：一位喜剧明星，如何当政协委员？

政协委员“周星星”，你准备好了吗？

正当公众对 “周星星”们参政满怀质疑与期望时，不成想，在1月23日广东省政协十一届一次会议开幕大会上，周星驰的秘书winnie表示“星爷1月20日至2月6日期间已经安排了宣传活动”。当时，分身乏术的周星驰却不得不在北京叫卖他即将上映的新片。直到1月25日上午，大会已经开始半个多小时之后，周委员才面色憔悴地在助手和工作人员的簇拥下出现在广东两会现场，如期上演了一场长枪短炮齐“追星”的盛况。周星驰的“首秀”更增人们的疑虑：“周星星”们能胜任政协委员吗？

广东省政协的一位工作人员表示，政协委员由各党派、各团体、各族各界代表人物组成。周星驰是独树一帜的喜剧明星，内地“粉丝”无数，作为影视界佼佼者，获得推荐无可厚非。事实上，以周星驰当下的声望，他若提出提案乃至发言、建议，都会比不知名委员获得更高的关注度、更大的影响力。接下来5年的省政协全会，因周星驰的出现，将使得会议更受媒体和社会各界的关注。网友“谢伟锋”认为，有“喜剧之王”之称的周星驰，在华人世界具有极大的影响力和知名度，他的意见引起社会关注的可能性要远远大于普通人。但公众也自然而然地产生了一些疑问，比如，一向低调的周星驰能否在政协会议上热议民生？他能否了解当地的民情民意？

港星北上爱参政

其实，香港演艺人士赴内地任职政协委员并非新鲜事。自2007年起，凤凰卫视女主播吴小莉就开始担任广东省政协委员，5年任期内共有5个提案记录在案，分别涉及市民公民教育、青年就业、设立历史文化名人年等问题。2012年，吴小莉还获得“南粤志愿服务红棉奖”。香港“明星”委员、凤凰卫视军情观察室主持人马鼎盛也在广东政协担任委员，而且还因在广东省政协会议上“抢麦（麦克风）”发言给其他委员留下深刻印象。然而，公众对明星当委员并不十分认同。据媒体曾做过的一项调查显示，52.8%的人认为不应有太多明星担任政协委员。人们质疑这些“明星委员”，无非是担心其产出机制不合格，或可能因为他们的事业太忙而疏于履职。

针对周星驰、彭丹、吴小莉等香港影视界明星当选委员的过程，一些地方政协工作人员作出回应称，包括明星在内的政协委员都是经由各省统战部门协调有关界别提名推荐产生。广东省政协港澳台委员会办公室主任苏政武表示，政协委员的当选，除需本人愿意，还应在所在界别具有代表性，在行业有名望、有业绩才能申请。“港澳知名人士担任政协委员有其独特优势：一是作为公众人物具有一定的社会影响力，二是作为专业人士在本领域具有代表性，三是作为港澳人士有助于推动内地与港澳地区的合作共赢”。

不同于官方对“港星”的热衷，网友却发现明星委员也有不少“软肋”。一曰忙。网民“端木”说，明星们实在太忙了，他们是否真的有时间和精力来“为民请愿”呢？二曰远。网民“齐巧巧”说，明星们经常飞来飞去满世界跑，怎么保证他们正常参加政协活动呢？三曰生。第十届广东省政协委员吴潭伟说，不少“明星”委员对履职地各方面的发展情况不甚了解，很难在政协中发挥作用。

热血之外还有名利

明星北上，一开始就和经济利益分不开。香港艺人要吃饭，离不开大陆市场。近10年来，港澳电影业和唱片业全面滑坡，受影响最大的肯定是港澳艺人。大陆市场是所有港澳艺人的救命稻草。如果由于自己不慎，被这个市场“拒之门外”，估计艺人连草都吃不上。“进政协不是简单地为了参政议政，他们还为了自己的生意，为了脸上有光、头上有光环，‘出了事你还不敢随便动我’，这是个人利益的驱动。”广东省政协委员、省政府副秘书长杨绍森的话虽然刺耳，但也许更接近事实。[论文网]

其实，对于明星来说，成为政协委员首先是给自己的肯定和荣誉。周星驰、彭丹当选后都称“荣幸”。政协委员汤镇业说：“这个身份更多是一种荣耀，当然也包含着责任，我觉得还能借此给自己儿女做个榜样，告诉他爸爸不仅是个演员。”

同时，因为现实的地方利益，各地需要到港澳挖掘“名人资源”。政府爱明星效应，政协也可以借港星扩大影响。香港明星参政议政效果很明显，邀请知名人士担任地方政协委员，也成为地方政府宣传自己、扩大影响力的手段。2009年两会期间，汤镇业提出《手机实名制可治“信骚扰”》的提案之后，不久就得到了答复。曾志伟获任广东省江门市的政协委员，曾被外界解读为江门市利用名人效应提升城市品牌形象的信号。

当然，明星与政协在相得益彰之时，也要提防双双受伤。毕竟，虽然同样居于镁光灯下，对政协委员与影视明星的要求有很多不同。政协委员不是在既定剧本下演戏，以个人能力来说，要勤于观察、善于思考，不仅每年要花几天时间参会，更要时时留心社情民意，寻找有代表性的议题，在调查研究的基础上提出个人观点。如果明星只求政协委员这顶帽子增加光环，却不愿为此付出时间、精力，或没有能力参政议政，沦为“花瓶委员”——会场上匆匆亮相，一问三不知，再问“只是来学习”，不但明星自己名声受损，也会令政协会议蒙尘——浪费会议资源，更浪费了国家和地方重大事务集思广益的机会。

周星驰的经典台词范文第4篇

摘　要：“无厘头”是周星驰电影的标志，并在某种程度上成为了周星驰电影的代名词，而周星驰电影也往往被人们看作是“无厘头”电影。“无厘头”语言风格的特点就是运用语言世界的偏离，常见的偏离主要有语音偏离、词汇偏离及语法偏离。

关键词 ：周星驰电影 无厘头 语言偏离

一、“无厘头”词语的溯源

关于“无厘头”话语的起源，大致有两种说法：其一，“无厘头”原是广东佛山等地的一句俗语，意思是一个人做事、说话都令人难以理解，无中心，没有明确的目的，粗俗随意，乱发牢骚，但并非没有道理。[1]其二，“无厘头”原是广东顺德的方言，是骂人的话中最狠的一句，意思是说一个人做什么事情都不行，很没用。[2]

“无厘头”语言被人们熟悉源于周星驰的电影，并在某种程度上成了周星驰电影的代名词。电影中呈现的“无厘头”语言的最大特点就是反常规：不仅跳跃性强，而且颠三倒四，其语言运用不仅违背了语言本身的规范性，更背离了人们日常的说话逻辑。“无厘头”语言，通过一种调侃的方式表现出来，不单单是为了娱乐大众，更有其自身的社会内涵和韵味。

二、周星驰电影台词语言的偏离研究

中国修辞学界吸收法国新修辞学和比利时列日学派修辞学的成果，引入了“零度”和“偏离”这两个概念。所谓零度是指正常规范的话语修辞状态；所谓偏离是指对语言常规的破坏和违反，英文作“deviation”，又译作“变异”。王希杰《修辞学通论》指出：“修辞学不能回避现实，现实是一切都是对理想状态的变异和偏离，不过程度有所不同罢了。”[3]

周星驰“无厘头”电影语言风格的生成同语言规范的大胆偏离是分不开的，偏离是周星驰电影台词最大的特色，在语言上具体表现为语音偏离、语法偏离及词汇偏离。

（一）语音偏离

语音偏离是最常见且活跃的一种语言偏离。其中，巧妙地运用同音字而构成的谐音、运用对仗而构成的押韵更是典型的语音偏离。

1.谐音双关

谐音双关的语音偏离指的是利用词语音同、音近构成的语音偏离，虽然字面上是甲词，实则表达的却是音同或音近的乙词，构成谐音偏离，从而达到现“此”而隐“彼”的效果。例如：

食神：这条鱼就像——就像受到辐射污染一样，看了我都想呕吐了，你还叫我吃啊？零分！回家好好反省反省，你就是多了块鱼。

厨师：不是多了块鱼，是多余，你呀，你根本就是多余呀你。（《食神》）

台词通过“鱼”和“余”的谐音，来讽刺做菜人的多余。这样的偏离，从具体的事物转到电影人物身上，带有幽默、反讽的意味。

2.巧用押韵

“押韵”又叫“压韵”，指的是韵文中某些句子的末尾用上同韵的字。汉语的语音声调平仄相对，音节单双相对，巧妙地运用这一类语言特色，能使语句读起来琅琅上口，从而达到加强节奏的效果。正如臧克家所言：“押韵是加强节奏的一种手段。”

周星驰电影台词的押韵并非语言学修辞手段中严格意义上的押韵，大多只是强调句尾语音合韵，却创造出了特有的“无厘头”式的幽默效果。例如：

图画里，龙不吟虎不啸，小小书童可笑可笑！

棋盘里，车无轮马无缰，叫声将军提防提防！

莺莺燕燕翠翠红红，处处融融洽洽。

雨雨风风花花叶叶，年年暮暮朝朝。

（《唐伯虎点秋香》）

在这四句诗句中，传统意义上刻板、工整的押韵套上了“无厘头”式的诗句，可谓大胆创新，独具一格。

（二）词汇偏离

一般而言，遣词造句需规范：不能生搬硬套且随意滥造。但有时为了表达效果的特殊需要，往往需要通过改变词语的形态和搭配来获取新的涵义。

1.英汉共用

现代汉语吸收外来词，一般不会简单照搬而是要加以改造，使其适应现代汉语结构系统，但在周星驰的电影台词中却混杂了众多广东俗语及港式英语，引领了一股大众语言潮流。例如：

至尊宝：喂，瞎子，你不是死了吗?

瞎子：我们刚刚是装死的!

至尊宝：我Kao! I服了You!

（《大话西游之月光宝盒》）

中英文杂糅的一句“我Kao! I服了You”，经过周星驰独特的表演方式，成为现实社会中人们对于不可理解的人和事情的一种表达方式，也暗含无奈或者惊讶的意味。

2.词汇改装

周星驰电影台词中存在着大量临时自创的新词语，其创造也并非简单地照搬照抄，而是对它们进行了“无厘头”式的改装，并对其赋予特殊的含义。所有这些经过改造而成的新词汇，在形式上独具匠心，创造出了一种十分诙谐幽默的效果。在电影台词中主要表现在对熟知的成语、俗语等进行改造。例如：

扫地只不过是我的表面工作，我真正的身份是一位研究僧。（《少林足球》）

根据“研究生”仿造出新名词“研究僧”，不仅和电影中的角色遥相呼应，还颇有新意，令人捧腹大笑。因此这类改造可以说是“词随物转”，既新颖别致，给人一种独特化的效果，又大大增强了语言的表现力，生动形象地表现出了事物的特征。

（三）语法偏离

“语法是词、短语、句子等语言单位的结构规律”[5]“是从众多的语法单位里抽象出其中共同的组合方式或类型及如何表达语义的规则。”[6]语法规则包括句法规则和词法规则，句法规则要求句子成分之间搭配得当，句子的语序合理；词法规则要求遵循词类规范，正确修饰词性。

1.语序变换

语序是汉语表达的语法手段之一，语序包括词序和句序。词序是指词或词组根据语法规则在句子中的排列次序。词在句中的固定位置反映了它在语言结构中的功能。巧妙生动地变换语序有时能营造出幽默诙谐的氛围。周星驰电影中有类台词采用的是“……先”句式，十分流行。例如：

给个杀我的理由先!

想杀我哪有那么容易，问问我兄弟们先!

（《大话西游之月光宝盒》）

“先”的意思是位于时间或次序之前，是表示时间的副词。从正常的语序来说，应放在动词之前，即“先给个杀我的理由”“想杀我哪有那么容易，先问问我兄弟们”。这样的表达形式，突破了人们固有的思维模式，可谓独具匠心。

三、结语

综上所述，“偏离”是周星驰电影台词所采用的重要的语言表达方式。电影台词中采用的天马行空的语言偏离，一方面，使观众能从严格的语言规范中脱离出来，给其新鲜感；另一方面，无厘头的语言实质上有着深刻的社会内涵，通过玩世不恭的表象，来揭露世界的本质。

参考文献：

[1]谭亚明.周星驰现象研究[A].蔡洪声，宋家玲，刘桂清主编.香港电影80年[C].北京：北京广播学院出版社，2000：226.

[2]谢涛.解读“无厘头”[J].中国青年研究，2003，（7）：75.

[3]王希杰.修辞学通论[M].南京：南京大学出版社，1996.

[4]黄伯荣，廖序东.现代汉语（增订三版）上册[M].北京：高等教育出版社，2002.

周星驰的经典台词范文第5篇

【关键词】喜剧；无厘头语言；周星驰；更新；电影市场；受众地位

中图分类号：J975.2 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）05-0159-01

1980年，港产片不论是在票房还是在制作上都堪称奇迹。当时的香港号称“亚洲好R坞”。随着香港电影的发展，人们逐渐发现，香港喜剧更更够在市场上站稳脚跟。

1909年，香港的第一部短片《偷烧鸭》是一部喜剧片，而第一部有声片《傻仔洞房》也是一部喜剧片，并且收获了良好的口碑。从此，香港电影人对喜剧电影情有独钟。

上个世纪五六十年代是香港喜剧电影的繁荣期，以粤语喜剧电影为主，多数导演和演员开始纷纷转型。由于当时还处于学习摸索期，部分电影制作水准不够精良，有滥竽充数之嫌。

从上个世纪七八十年代开始，香港的喜剧电影迎来了前所未有的黄金期，许氏兄弟、新艺城影业公司以及成龙电影形成了香港喜剧电影的三足鼎立之势。

到20世纪90年代，香港电影进入了以周星驰为代表的无厘头喜剧电影时代，1990年电影《赌圣》在香港上映，一时间，周星驰从跑龙套的小演员摇身一变成了香港电影界的巨星，星途一片大好。这也是周星驰在香港电影界最受欢迎的时期，他的名字成了票房的保障。

在1992年香港统计的前十名票房影片中，由周星驰主演的《鹿鼎记》《武状元苏乞儿》《家有喜事》《鹿鼎记2》《审死官》等五部影片获得了票房的前五名，其无厘头的喜剧风格成为了香港喜剧电影的典范。

随着社会的进步，香港喜剧电影市场也逐渐出现衰败之势，许多人开始探讨，是否一代喜剧巨星会因此陨落，但周星驰用他的实际行动给出了答案。他开始与时俱进，调整自己的思路，转行做起了导演，相继推出了《少林足球》《功夫》《长江七号》《西游・降魔篇》《美人鱼》等影片，其中前三部都有意无意地表达了“草根”的尊严。

周星驰电影多数以反映底层民众生活为主要内容，其中很多台词都是描写这些生存在社会底层的“草根”用自己的方法寻找着尊严。比如在《功夫》中，周星驰扮演的角色经常用一些过激的话来掩饰自己内心的自卑，“看什么，你看不起我啊在”“杀人这种念头，我每天脑子里都在想”，尽管他语言过激，可是在正义和邪恶之间做选择的时候，他毅然决然地选择了正义的一方。《长江七号》中，让人记忆犹新的那句“我们虽然穷，但是我们穷得有志气，我们不说谎……”侧面体现了“草根”的尊严。

近几年“港味”电影逐渐淡化，在周星驰的电影中更为明显，从《少林足球》开始，周星驰“无厘头”的风格开始多了很多温情的元素。在《长江七号》中，不论是一个生活在城市最底层的父亲对孩子的教育，还是在偶遇爱情后的忐忑与不安，以及之后重拾自信追求自己的幸福，都摆脱了周星驰以往一味无厘头搞笑的死板，多了人情味的周星驰显得更加接地气儿。

在周星驰所有的作品当中，《大话西游》无疑是一部经典的“无厘头”喜剧作品，影片的成功导致在校园和网络刮起“大话文化”之风，至今，周星驰和朱茵当年的对白依旧在各大综艺节目中被明星们模仿。

周星驰电影的背后折射出很多他想要表达的深意，在《西游・降魔篇》中，影片还是以“爱你一万年”开始，讲述了少年时期的唐三藏与段小姐的爱情故事。2013年上映获得12.48亿的票房。《美人鱼》也是周星驰精心打造的一部影片，最终以30亿票房收获一致好评。该影片讲述了人类被利益蒙蔽双眼，为了金钱破坏生态，导致珍贵的美人鱼无处安家，最终人类放弃贪念，与美人鱼友好相处下去。显然，周星驰也在逐渐更改自己的戏剧风格。

如今，周星驰影片中肆意狂欢和恶意嘲弄已不见踪影，这种变化源于自我创作的调整，更深层次的是源于合拍片的市场和电影审查制度，以及电影市场的走向。内地电影审查制度对于香港一些低俗的搞笑方式和港式粗口一直秉持不认同的态度，因此香港喜剧电影开始“雅化”，周星驰电影也在“雅化”，让他的“无厘头”多了份温暖。事实上，被温暖的情感包裹的“无厘头”喜剧似乎更多了一份别样的滋味。

参考文献：

[1]陈鸿秀.新时期以来喜剧电影发展研究[M].上海：上海出版社，2016.

[2]（美）大卫・波德维尔.香港电影的秘密[M].海口：海南出版社，2003.

[3]许乐.转型之路：2008年香港电影综述[J].北京电影学院学报，2009（2）.