周星驰搞笑台词

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周星驰搞笑台词范文第1篇

“你快点回火星吧，地球是很危险地！”

“打雷喽！下雨收衣服啊！”

不管你是70后、80后还是90后，这些台词你十有八九早就熟悉。

是的，周星驰。

当星爷的新片，环保教育爱情喜剧电影《美人鱼》上映时，有网友深沉地说，我们欠星爷一张电影票。情怀归情怀，当你在看了这部电影后，又是否找到了当年的感觉？

对，周星驰就是周星驰。直到今天，当电视上重播电影，当他标志性的声音（实际是配音）一响起，已为人父母的70后、80后，仍然会停下匆忙的脚步，傻笑着，等待那些早就烂熟的段子和包袱，将他们带回一种熟悉的氛围里面去呆一会儿。

星爷的电影，是多少人童年和青春的回忆，是笑中藏泪的少年情怀。是一个开心的符号，是一串不老的回忆。

所以有人说，我们欠星爷一张电影票，要还。

并非所有人赞同这句满是温情的号召。这几年，星爷的每部新片，都引起很大争议，有人说好看无比，有人说江郎才尽。关于他的是非，也随着他的白头发多了起来。

有人说，欠星爷电影票的，不是他的影迷，而是那些盗版碟商。这话不能不说有一点道理。毕竟，在很长一段时间内，我们只能靠盗版碟才能看到他的电影，偶尔电视上的电影频道会播，在电影院放过的曾经只有《大话西游》。在许多影迷的心中，这片子恰恰就像行走在大漠上的至尊宝的背影，是周星驰时代辉煌而寂寞的尾声了。

也许，与讨论我们到底欠不欠星爷的电影票相比，更重要的是去追问，我们喜欢的“周星驰”，到底是什么？

周星驰电影进入中国内地的时候，是二十年前。

那时的内地，还没有互联网，没有芒果台，没有狗血剧。平民的娱乐，远没有今天这样丰富多彩到泛滥的程度。因此，周星驰的电影就成为那个时代难得的笑的经典。他的粤式无厘头，曾经引起很大的争议，很多人看不懂这种莫名其妙的幽默笑点到底在哪里，但是，多年以后，这种无厘头不仅被越来越多的人理解和接受，更是熏染出互联网恶搞文化。

无论是“丝男士”还是“万万没想到”，今天的年轻人喜欢的网络搞笑剧，难道不都带有很明显的周星驰的印痕吗？有学者将周星驰式的无厘头定性为解构主义――如今世界范围内年轻人最热衷的表达。从这点来说，星爷无疑拥有相当超前的艺术眼光和水准，堪称“无厘头”界的一代宗师了。

彼时周星驰电影的主角，都是小人物，是人生无奈得让人哭笑不得的小人物。观众觉得他塑造的这类人物精彩好看，是因为他自己就是从一个“死跑龙套的”摸爬滚打成“喜剧之王”的，太有生活。无底线可言的自黑自嘲，更是笑中带泪的幽默高境界。我们看周星驰，就是一遍遍地陪他重走“心路历程”，并在这个过程中重新认识了我们自己。

可是在他的新片中，已经很难感受到这一点。比如，这部电影一上来就对观众展开环保教育，过于浓烈的说教味道不禁令人怀疑，导演到底将自己摆在什么位置？所以，虽然票房破了纪录，但片子水准究竟如何，值得审视。

周星驰搞笑台词范文第2篇

《美人鱼》横扫票房毫无悬念。有悬念的是周星驰。无厘头的表演套路、似曾相识的桥段、带点儿虐的情感叙事、永远恶心主角的一干配角、生活中的小卑微、对权威和正统的恶搞，等等，皆是无法再翻新的周星驰。在被类型化甚至妖魔化后，周星驰的神秘依然扑面而来。

多年前，笔者问过吴孟达：周星驰到底是怎样一个人。记得吴孟达当时很是苦恼地思索了一阵说，“平时很闷，简直很难和他相处”。几乎每个跟他合作过的演员、导演都对他怨声载道，甚至把他形容成一个极其讨厌的烂人。对比之下，吴孟达算是客气的。就像探究一个作家必须穿越到作家童年一样，读懂或读不懂周星驰，都得从他的童年说起。

周星驰曾说过，“我的名字是妈妈取的，我问过她为什么给我取这么奇怪的名字，她说是根据王勃的《滕王阁序》‘雄州雾列，俊采星驰，台隍枕夷夏之交，宾主尽东南之美’这句来的。”可以说，念过大学的凌宝儿不仅命名了自己的儿子，更是影响了他的一生。据说凌宝儿当年嫁给周星驰的父亲更多的是为了生活，夫妻俩经常吵架甚至大打出手，凌宝儿最终选择跟丈夫离婚，子女抚养权都归了她。周星驰后来接受采访说起父母的事，还流露出孩子一样受伤的表情。

有香港心理学家分析周星驰的心态，认为他用“很有娱乐性”来解读父母打架这件事，不是为了搞笑，而是不愿面对残酷的事实，所以试图换一个轻松的视角，去形容父母在自己面前大打出手，周星驰把自己当作旁边者，一方面可以让自己回忆起来不那么痛苦，另一方面也有逃避并且分裂的倾向。周星驰总会反复提到小时候的一些事，比如在外婆家寄养、母亲打两份工、小人物的辛酸，人生和电影的桥段重合叠映在一起，强势的母亲让他自幼形成了低价值的自卑感，这和导演李安一生为求父亲一句首肯何其相似乃尔！李安，畏父而恋父；周星驰，怕母而恋母……我觉得这可以做一个“比较研究”的大课题，或许有助于发现、培养、打造更多的周星驰和李安。

从星仔到星爷，变化的始终是外面的世界，不变的则是他永远幽闭起来的内心，因而难免给人“异端”之感。或许在那个幽闭的内心世界里，母亲凌宝儿才是永远的女主角。

夯石

李尚正：被高度低估的好演员

关于周星驰电影里的黄金配角，人们已经说过很多了，但最多都还是落在“陪衬”和“反差”上，很少会注意到他们各自的特色和潜力。在电影《美人鱼》中，客串警察一角儿的李尚正就是一个被大家高度低估的好演员。

毋庸置疑，周星驰是一个演技绝佳的好演员，其票房号召力和受众影响力也无人能出其右，但他是一个有明显弱点的明星，那就是无法演独角戏。

如果说其他一些著名明星可以独自挑大梁或自顾自来一段小品就可以引人驻足甚至引人入胜，那么这些换作周星驰身上则会是一个灾难，对于他和对于观众都是一样。一个篱笆三个桩、一个好汉三个帮、众星捧月、众星拱辰，这些词用来形容周星驰在其电影作品的地位和态势绝对再恰当不过了。周星驰的电影在很大程度上要依赖那些轮番登场的小配角来支撑，甚至少了周星驰也没关系，但决不能少了这些配角，《美人鱼》就是一个新近的例子。当然，在周星驰的电影中，多数小角色都是道具化的配角，演员的演技也多数依靠依葫芦画瓢拷贝或贴近周星驰的表演方式，努力趋近但始终无法达到周星驰的水准，就更别提超越了。

在依靠人海战术堆积而成的《美人鱼》中，李尚正的表现绝对不同于其他主演或配角，在表演上也更胜一筹，相对于其他人努力表现无厘头，李尚正的呆萌不但一枝独秀，而且显得更有深度。假以时日，如果运气好的话，李尚正绝对有自成一派的可能，而其他配角恐怕还将是生活在周星驰映照下的配角。

邢大军

邓超：要票房也要好口碑

喜欢邓超的人不一定看过他的表演，上至60多岁大妈，下至6岁多的娃娃，尽管出现在大荧幕和娱乐节目中的邓超给人感觉有些审美疲劳，越来越走向老腊肉的行列，但是不能阻挡他随着电影《美人鱼》票房的一路飙升，个人电影票房破80亿，尽管伴随着他的演艺路有各种质疑和非议，他的人气和商业价值却不容小觑。

曾被称为“戏疯子”的邓超有不少好看的影视作品，但近些年他在恶搞的道路上越走越远，也让不少喜欢他的观众小心脏扑腾扑腾跳，邓超的导演处女作《分手大师》就曾被批评低俗恶搞，去年贺岁档作品《恶棍天使》一上映，批评的声音更为凶猛，不少网友直言邓超在片中的表演“装疯卖傻”，情节笑点更是“生硬做作”。对于工作认真的邓超来说对此评价自然有些冤，在毁誉中，邓超知道作为演员最好的状态是“住进观众心里去”，不管是做演员还是导演，邓超一直都在向这个方向努力，与此同时他传递给观众的是积极的正能量，今后邓超能够潜下心来创作出口碑和票房都俱佳的好作品才是正道。

董岩

林允：戏好要不要演？

电影《美人鱼》火了！该片的女主角自然也就成了观众品评的焦点。人多自然观点也就大不相同，各路声音褒贬不一。有说清新、脱俗的，也有说这林允不会演戏的。可是不管怎么样，林允“星女郎”的名头算是有了，与之前各部周星驰电影打造出来的“星女郎”在这一点上也就没了差别。要说“星女郎”这个名头，那就是品牌，也是一种风格。喜欢也好，不喜欢也罢，它既然存在于这个市场，就不容低估它的品牌价值。想当年，国人不也是从喝不惯可乐，到慢慢接受，再到习以为常的嘛。时间有时候确实会证明一切。既然林允是演员，也就免不了说说演技。影视圈有这么一句话：本色出演。在周星池的眼里，林允就是人鱼小姐，要演技何用？“好戏不靠演”，很多影视界的老前辈都曾表达过这个意思。一个角色的优劣，单纯靠表演是达不到演好角色的，要从心出发。这和“本色出演”从某种角度来说应该是不谋而合。当然，演员先天的东西有了，要走好还没那么简单，好剧本、好导演、好团队更是尤为重要。就像《美人鱼》的火不火，不是你我说了算一样，有票房摆在那。所以，女主角的演技好与不好在这时候也就似乎不太重要了。

戴武

罗志祥：抢了周星驰的角色演活“八爪鱼”

《美人鱼》上映之后，“八爪鱼”就成为了罗志祥的最新代号。在这部电影里，罗志祥扎着一头黄色麻花小辫，挥舞着八只触手，成为了搞笑担当，可是当他阴差阳错被人割掉触手烤制成大餐时，痛苦扭曲的表情一边让观众开怀大笑一边暗自心疼，不少人表示以后再也舍不得吃章鱼了。周星驰在采访中表示这个“八爪鱼”原本是为自己量身打造的，结果却被罗志祥抢到手，罗志祥也没让星爷失望，承包了影片的众多笑点。不过，说到拍摄过程，罗志祥却一点都笑不起来，还说自己曾一度快得忧郁症。对于这只“八爪鱼”，周星驰情有独钟：“这个角色很特别，可以全程不穿衣服（因只贴特技胶纸）在片场走，大家不会觉得有问题，真得很有挑战性，岂料被罗志祥知道还抢了。”抢到角色不算完，罗志祥为演好这个角色付出不少，首先在外表上来了个大突破，原本阳光帅气的偶像，八只触手一亮相，喜感十足，无论是表情鬼马还是卖弄耍宝，没有一点点偶像包袱。同时他在戏里还要拍很多倒吊、旋转的镜头，罗志祥在接受采访时说倒挂在风扇上旋转到第四圈，就头晕到不行。此外还要在冬天忍受泡在冷水里，起身擦干又要顾着不让身上的硅胶脱解儿只能靠墙休息。

重点还有心理上的压力，罗志祥从小就视周星驰为偶像，虽然《西游降魔篇》已经有过短暂合作，但《美人鱼》的戏份却是增加了不少，也让罗志祥生怕会演不好：“周星驰真的是一个非常严格，然后很尽责的一个导演。他心中有他自己想要的节奏，谁也猜不透，我也抓不透。拍《美人鱼》时我曾一度快得忧郁症，因为我抓不到他要的东西是什么。”

不过，最后呈现的结果却是皆大欢喜。提到“八爪鱼”，罗志祥一句话归纳：“即使是个配角，有人注意有人笑，一切辛苦就值得了。”

想说，搞笑路上，罗志祥，看好你哦。

朱子

张雨绮：霸道反派性感无敌

“星女郎”出身的张雨绮在片中饰演的若兰因爱生恨，与邓超纠缠不休，是片中唯一一个大反派。如果以角色搞笑程度来排队，张雨绮饰演的若兰大概可以排到最后一名了，从头到尾不苟言笑，戾气十足，动不动就剑拔弩张，霸道的无法无天，但就是这样一个角色却让人怎么也恨不起来。与星爷二度合作的张雨绮再不是当年《长江七号》的清纯女老师，而成为了无敌性感，无敌霸道的商界女强人。可以说，这次饰演的大反派是张雨绮的一次自我突破，把坏女人演得如此勾人心魄，放了那么多句狠话，却能让观众大呼过瘾。我想，这一定也跟张雨绮的人生经历有关，与汪小菲无疾而终的恋情，与王全安失败的婚姻让她更加懂得珍惜自己，此时的张雨绮活的更加漂亮自信，所以当她对着邓超说出“我有钱有身材，追我的人从这排到法国，你居然去泡一条鱼！”这句台词的时候，掷地有声，气势无敌。

周星驰搞笑台词范文第3篇

一、幽默的人物——特定背景下的小人物心态

由于周星驰最早是以演员的身份为观众所熟知的，人物就成为周星驰电影中给观众留下最深刻印象的幽默元素之一。自处女作《霹雳先锋》（1988）起，近30年来周星驰已经为观众留下了多个难忘的角色，周星驰本人也被认为是特定背景下香港平民的代言人。周星驰所饰演的角色基本上都为小人物。20世纪80年代末至90年代初，随着后现代主义浪潮汹汹袭来以及所谓“九七大限”的确定，曾经因为武侠文化而风靡一时的“高大全”式的正面人物在香港失去了市场，香港人在面临回归的历史背景下，开始感到生存的焦虑和困惑，所向往的仅仅是某种现代都市中个人至上，重视个人价值观的生活，而反感主动背负社会历史责任，拥有各类高尚品质，为宏大话语代言的古典英雄式人物，周星驰恰好应时出现，为观众呈现了诸多反英雄角色，迎合了观众的平民认同心态。而正因为这些小人物拥有某种玩世不恭或看破红尘的特质，现实世界的乖谬感便被凸显出来，电影的幽默感也便水到渠成了。

如在陈嘉上执导的，在港片中具有经典地位的《逃学威龙》（1991）中，警匪与校园两大题材因周星驰扮演的周星星以警察的身份在学校冒充学生卧底而结合在一起，萌生出别样的幽默感。周星星名义上是飞虎队的精英警察，神功盖世，因此被委以重任——去圣育强中学寻找警司丢失的枪支，进入学校一开始周星星处处被人瞧不起，喜欢女老师却又百般受挫。作为一名执法者，他接受的任务是荒诞的，他完成任务的方式也是荒诞的，他自称“我当年就是因为最讨厌读书，所以才当警察”。整部电影中周星星并没有远大的追求，而只是在校园中游手好闲，做的都是与同学打架，让老师给自己补课等与查案无关的琐事，幽默正是在其警察与学生两种身份的错位中传递出来的。又如，在王晶执导的《鹿鼎记》（1992）中，周星驰扮演生长在妓院之中，无意中混入皇宫当上假太监的韦小宝，同时，韦小宝又是反清复明帮派天地会的成员，身份错位又一次成为笑点。韦小宝在两难状态之下凭借自己的聪明机智两不得罪，而且还左右逢源，成为康熙皇帝的心腹，为康熙除掉鳌拜。又如《国产凌凌漆》（1994）中的内地特工凌凌漆，在大腿中枪需要取出弹头时，因为没有麻药而靠看黄色录像转移自己的注意力，并且在黄片播放时看得极其投入，似乎丝毫没有感受到痛苦，这无疑是对关公刮骨疗毒这一情节的庸俗、滑稽化处理。而当搭档达文西跟他说一件“关系到十亿人民生死”的事情时，凌凌漆说的是他正在谈“儿女之情”，国家这种“小事”明天再说。这些人物的特点都在于缺乏优秀的品行和豪情壮志，而始终以一种利己的、刁滑的态度游戏人生，以言行举止中的古灵精怪愉悦观众。

到周星驰对其电影的主宰力度加大时，他开始有意识地为影片增加深度，他所扮演的小人物也就附带了底层小老百姓特有的悲情。但是，尽管影片中带有悲情意味，周星驰依然在表演上赋予人物怪异、荒诞和搞笑的种种特质。如在被公认为是周星驰的转型之作，由周星驰本人执导的《喜剧之王》（1999）中，周星驰扮演的怀揣演员梦想的尹天仇时运不济，但是从来没有放弃过自己的梦想，例如，尽管他只是跑龙套演一个死人，却还要和导演讨论这个死人的内心活动，因为不肯按导演的要求迅速死去而被大牌明星娟姐骂得狗血淋头；又如，在台下没有一个观众的时候也一丝不苟地在台上演《雷雨》和《精武门》等。尹天仇对演戏的执著被夸大了。这实际上依然是在用幽默的方式对那些无法“咸鱼翻身”的小人物在自己无力掌控的大时代背景下，尽管处境艰难但依然保持乐观、自爱的心态进行了阐述。

二、幽默的语言——具有错位效果的语言戏仿

戏仿（Parody）是一个古老的概念，其最先只是作为语言学中的修辞方式而存在，如古希腊时期某种戏仿史诗的诗体。直到近代以后，才渐渐进入诗歌、小说等文学创作以及文学批评的范畴，即以前人使用过的，已经深入人心的话语、角色或写作范式，来表达新的内容，而新内容与原内容的语境往往是不相宜，甚至是悖反的。20世纪八九十年代以后，戏仿在文学、戏剧、电影中的运用因后现代主义的发展而愈发活跃，经典之作亦层出不穷，戏仿可以说已经从一个局部性的技巧转变为一种颇为成熟的、独立的表现方式。戏仿的意义在于进行讽刺、曲解甚至颠覆模仿对象所要表达的本意，它能够充分地破坏受众的思维模式，从而传递出独特的审美感受，而其中就包括幽默，戏仿提供给人们另一种诙谐的、解构的审视世界的方式。因此，戏仿也是幽默元素的一种。周星驰喜剧电影中也含有戏仿，其中最为明显的便是语言戏仿，这是周星驰诸多幽默元素中运用得较为稳定的一种。

如《大话西游之大圣娶亲》（1995）中就有着对王家卫著名电影《重庆森林》（1994）的语言戏仿。电影中金城武饰演的编号为223的警察何志武患有失恋综合征，他曾有过两句经久不衰的台词：“在1994年的5月1号，有一个女人跟我讲了一声‘生日快乐’，因为这一句话，我会一直记住这个女人。如果记忆也是一个罐头的话，我希望这罐罐头永不过期，如果一定要加上一个日期的话，我希望是一万年。”“我和她接近的时候，我们之间的距离只有001公分，我对她一无所知，57个小时之后，我爱上了她，六个钟头之后，她喜欢了另一个男人。”这两句话被周星驰挪用进了《大话西游》中，编排为至尊宝对紫霞的表白。当紫霞发现至尊宝要娶牛魔王的妹妹后，怒而拔剑，此时画面定格，旁白为至尊宝的心声：“当时那把剑离我的喉咙只有001公分，但是四分之一炷香之后，那把剑的女主人将会彻底地爱上我，因为我决定说一个谎话……”而在紫霞威胁至尊宝再上前半步就将他杀死时，至尊宝眼泪汪汪地说：“曾经有一份真诚的爱情放在我面前，我没有珍惜，等失去的时候才后悔莫及，人世间最痛苦的事莫过于此……如果上天能够给我一个再来一次的机会，我会对那个女孩子说三个字：我爱你。如果非要在这份爱上加上一个期限，我希望是一万年！”而此时《重庆森林》留给观众的印象仍未褪去，《大话西游》在语言上的戏仿能够充分激发观众的回忆并传递出幽默感。

幽默感来源于语境的迥异。《重庆森林》是一部带有鲜明的后现代主义色彩的影片。何志武的台词代表了现代都市之中人与人之间感情的疏离，人无法掌控自己的情感，无法与他人建立起长久的亲密关系。孤独迫使何志武感受到事物的转瞬即逝，任何东西上都有日期，正如感情也终有一日会烟消云散。这两句台词在《重庆森林》中是以忧伤、沉郁的姿态出现的，它因展现了人们的无奈而成为经典。但是，在《大话西游》中它则成为至尊宝用来求生的谎言，原话的深刻感被解构，代之以至尊宝的油腔滑调，两个语境一古一今（并且周星驰对个别词语进行了调整，如使用了古代的“一炷香”却有意保留了现代人才用的“公分”，正是为了加强这种古今对比）、一真一假，形成一种错位的张力，而紫霞在听到这一番丝毫经不起推敲的谎言之后泪流满面，将剑丢在地上，她的轻信则进一步加强了喜剧效果。

三、幽默的结构——叙事文本的碎片化呈现

周星驰喜剧电影还有一大标新立异之处便在于其叙事结构，电影结构同样是幽默元素之一。如盖·里奇《两杆大烟枪》（Lock，StockandTwoSmokingBarrels，1998）、宁浩《疯狂的石头》（2006）等电影中的幽默很大程度上便是来自于其多线叙事结构。但周星驰喜剧电影并没有采用这种结构方式，也与传统电影完整有序的叙事方式有所不同，周星驰惯于在单线结构中跳开逻辑的束缚，将叙事文本进行碎片式、拼贴式的呈现，观众尽管能紧跟主人公所在的故事线，却要随时准备接受各种其他类型叙事文本的移植嫁接。

如在《唐伯虎点秋香》（1993）中，唐伯虎与华夫人两人原本正在使出浑身解数生死相搏，结果却突然以做广告的方式双双面向镜头，面带微笑地宣传起了各自的独门毒药“一日丧命散”和“含笑半步癫”，两人像排练好了似的一本正经地说出：“实在是居家旅行，杀人灭口的必备良药。”又如在《大内密探零零发》（1995）中，零零发与老婆在击败敌人琴操之后，与人们习以为常的叙述不同，影片突出插入了一段颁奖仪式碎片。零零发的老婆获得了“最佳女主角奖”，并且在颁奖词中表扬她“尤其最后摔掉那匹马的动作更加能够表现出后现代主义跟对这个社会的强烈控诉”，而零零发自己却没有获得最佳男主角，因为佛印觉得他的表演浮夸，连他的老婆也说跟他在一起无法入戏，原本是古代的打斗场面被插入了当代电影颁奖典礼的场景。这些情节都是毫无道理的，人物的对话不成章法，观众永远跟不上片中人跳跃和断裂的思维，但这恰恰打破了观众的期待视野，制造了具有宣泄效果的观影狂欢。

然而这也为周星驰的喜剧电影招致了“庸俗无稽”的诟病，似乎周星驰在电影的叙事中没有有效、紧凑地对情节、人物的内心世界等进行突出，而是制造了大量令人不知所云的语言垃圾，如《大话西游》中虽然有啰唆的缺点，却慈悲为怀、百折不挠的唐僧，在对孙悟空进行说教时唱的是20世纪50年代的英文歌OnlyYou，其中除喜剧性之外的内涵让人难以索解。然而正是这种叙事结构形成了周星驰特有的“无厘头”风格，让观众备感痛快淋漓，正符合朱光潜所指出的“大家在谑浪笑傲中忘形尔我，揭开文明人的面具”的美学要求。从20世纪90年代后期至今的国产电影发展来看，周星驰所采用的这种幽默结构也成为一个最早出现的磁场，在吸引文化消费者的同时也吸引了大批文化创作者，以类似的方式“戏说”着本属于“正统”规范下的内容。

当代社会充满竞争，人们的日常生活高度商业化。来自多方面的压力层层包裹着观众，人们必须应对日益加快的生存节奏与沉重的精神压力。在观众的内心深处，显然是渴望能够对压力进行宣泄的，这也就导致了带有幽默元素的喜剧电影长盛不衰，因其给观众制造的不是零碎的娱乐效果，而是一种整体性的狂欢。周星驰喜剧电影便正是通过表现林林总总的小人物，通过戏仿式的语言，满足了观众的心理诉求，在最大限度上释放了观众的压力。

[参考文献]

[1]黄宁.周星驰电影的幽默语言研究[D].曲阜：曲阜师范大学，2010.

[2]唐果.论周星驰电影的喜剧风格与审美意义[D].桂林：广西师范大学，2010.

[3]戚锰.90分钟狂欢——周星驰喜剧电影搞笑解码[J].北京电影学院学报，2004（04）.

[4]朱光潜.朱光潜全集·卷三[M].合肥：安徽教育出版社，1987.

周星驰搞笑台词范文第4篇

1、9527，网络语言，表示一种无厘头的搞笑风格。

2、在日本动漫《家庭教师》中，9527代表沢田纲吉和笹川京子的配对。 95（京子）27（纲吉）。

3、“9527”始于周星驰的电影《唐伯虎点秋香》的一句台词：武状元：“小子，从今天开始，你就是华府的低等下人，9527就是你的终身代号。开始做事！”以后就有很多网民开始用9527表示一种无厘头的搞笑风格。

4、其实9527来源是一部外国间谍片，里面的一个间谍的名称是9527，也就意味着其实周星驰饰演的唐伯虎并不是真正的下人，而是一个间谍潜入华府中。

（来源：文章屋网 ）

周星驰搞笑台词范文第5篇

周星驰：“无厘头”的小人物乌托邦

1991年，在影片《豪门夜宴》中，周星驰和许冠文有一段对手戏。后者是上世纪七八十年代香港影坛的“冷面笑匠”，周星驰当时则以“无厘头”风格崭露头角。通过这段戏，两代喜剧明星完成了交接班。

从那时开始，周星驰开创了一派喜剧电影的风格，这种风格被评论家们标识为“无厘头”。

虽然和许冠文等前辈的喜剧电影一样，周星驰常以小人物作为故事的主角，但周星驰的夸张却有着更复杂的感情。“曾经有一段真挚的爱情摆在我面前，我没有去珍惜……”这段《大话西游》中的对白，是周星驰在宁夏拍摄时看着车窗外的夕阳忽然想出来的。“有意削弱了喜剧元素，让人在发笑的同时体会一些人性的东西。”影评人顾小白认为周星驰的“无厘头”有种“间离”效果。

他的电影中，场景和人情都在制造一种乌托邦，宣泄或者替代观众完成一些不可能实现的梦想。山贼至尊宝如此，宋世杰、包龙星如此，《少林足球》和《功夫》里的两版阿星依然如此，笑与被笑都无所谓，小丑最终会变成英雄。

作为港产喜剧的代表人物，把周星驰捧成“后现代”“超现代”“结构主义”“解构主义”大师的是内地著名高校的80后学生们。在公开放映10年后，《大话西游之月光宝盒》这部曾经票房惨败的影片，却受到内地年轻一代的热捧。

星爷也通过这种方式打开了内地电影市场之门。之后的《喜剧之王》《少林足球》《功夫》让他一时成为内地唯一能与冯小刚相抗衡的喜剧导演。

黄渤式喜剧的秘密：“人人都是草根”

2012年以来，黄渤一口气推出了七部电影、两部电视剧新作。有人说，在葛优统治了中国人笑神经10年之后，黄渤让观众们见识到了另一种幽默，他自己也成为商业片时代的“25亿先生”。

“小人物”是黄渤个人卖点的关键词：生活在社会底层，大城市外来者，外地口音，形象远不及帅，甚至略显卑微……种种演绎背后，是黄渤作为舞蹈老师、歌手、制鞋厂老板、演员等各种人生角色。

2006年是黄渤的幸运年，已过而立之年的他终于一炮走红，成为当年国产电影银幕上最耀眼的配角。《疯狂的石头》中，很多观影者会记得那个在下水道里用青岛话骂人的“黑皮”。

他仿佛附着在那些小人物身上，无论情节多么搞笑，那些生活的诸多不顺和艰辛坎坷还是会立即鲜活地呈现在你面前。

他演完《生存之民工》后有记者电话采访，都惊讶地说，你居然会说普通话！“我说不然呢？还有人打赌说你这人上哪找去？肯定就是到工地抓了个民工，挺灵性的。”《大电影数百亿》里，黄渤饰演一位过气歌星，在舞台上张口就说“他大舅，他二舅都是他舅；高桌子，矮板凳都是木头……”在西安呆过的人就知道，这是非常地道而通俗的西安民曲。

在导演宁浩的眼里，黄渤是亲民、典型的底层人物的代表，此后的《疯狂的赛车》、《高兴》、《斗牛》、《杀生》、《西游降魔篇》等电影，他个人的卖点就在于“小人物”。

被过度消耗的“喜剧之王”：后喜剧时代的退化与妥协

一个时期，大陆喜剧更多的呈现出一种人文关怀，陈佩斯、葛优、梁天、谢园、马晓晴等观众公认的喜剧明星对小人物的尴尬处境的关注，保证了喜剧的“平民”色彩。

在2008年影片《长江7号》的片尾，周星驰演的父亲向孩子的老师讲了一个笑话，老师听后先是感到尴尬，然后更加尴尬的说了一句：“你说的好好笑哦。”整部影片刻意制造的笑料屈指可数，片尾周星驰先生这样别有用心的一笔，无异于向大家坦白，他对如今这样一个后喜剧时代已经宣布全面妥协。