咏柳的诗意范文第1篇

咏柳

(唐)贺知章

碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。

不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。

咏柳

(宋)曾巩

乱条犹未变初黄，倚得东风势便狂。

解把飞花蒙日月，不知天地有清霜。

[诗句译文]

像碧玉一样梳妆成的高高柳树，千丝万缕的柳枝都垂下了绿色的丝条。不知道这细细的柳叶是谁裁剪出来的，原来是恰似剪刀的二月春风。(贺知章诗)

柳树那杂乱的枝条刚刚抽出，还没有改变初生时的浅黄色，因为能够倚恃东风便狂舞起来。只知用自己的飞絮遮蔽日月，却不知天地问还有清霜存在。(曾巩诗)

[对比赏析]

咏物诗是诗歌中的一大类，它的特点主要是通过对具体事物的描绘，表达喜怒哀乐或人生理想。俗话说“有一千个读者就有一千个哈姆莱特”，同样，由于诗人的心情、经历、志趣各不相同，即便是吟咏同一种事物，其思想境界、感情态度也会大不一样。这一点，在贺知章和曾巩这两位诗人的同题诗《咏柳》中表现得相当明显，值得我们品味。

贺知章的《咏柳》借柳树歌咏春风，把春风比作剪刀，说她是美的创造者，赞美她裁剪出了春天美丽的身影。“碧玉妆成一树高”，一开始，杨柳就化身为美人出现――“万条垂下绿丝绦”，这垂下的千丝万缕的柳丝，也随之变成了她的裙带。上句的“高”字，衬托出美人袅娜的风姿；下句的“垂”字，暗示出她的纤腰在风中摇摆。诗中虽没有出现“杨柳”和“腰肢”等字样，却写活了这早春的垂柳以及由柳树化身的美人。更妙的是后两旬：“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”在贺知章之前，有谁把春风比作过剪刀?诗人将无形的乍暖还寒的二月春风化为有形，表现出春风的灵巧和神奇，使得《咏柳》成为咏物诗的典范之作。整首诗洋溢着人逢早春的欣喜之情，让人读后不禁也感到心情愉悦。

曾巩在《咏柳》中把柳枝狂舞、柳絮纷飞的景色描绘得十分生动。在东风的相助之下，柳枝柳絮狂飞乱舞，铺天盖地，似乎整个世界都被它征服了。本诗的炼字十分精当，极富表现力，特别是第二句“倚得东风势便狂”中的“便”字，用得更是巧妙。势为什么狂?就是因为倚得了东风。这个“便”字生动传神地表现出柳树那得势即发狂的特点，极富讽刺意味。在写作手法上，由于诗人抓住了事物的特点，赋予其人的感彩，使之人格化了，十分形象。由此我们可以看出，这首诗并非纯粹地吟咏柳树，而是通过咏柳讽世，讽刺那些得志便猖狂的势利小人。诗人将状物与说理结合起来，意味深长，令人深思。

[综合思考]

1.读了上面的两首诗后，请你说说这两位诗人对柳树的态度有什么不同。

2.这两首诗在写法上有一个共同点，即都抓住了柳枝的特点展开联想。请分析两位诗人各抓住了柳枝的什么特点，由此你联想到了什么，

参考答案：

咏柳的诗意范文第2篇

安徽鲍亚民

清人李渔在《闲情偶记》中这样写道：“柳贵乎垂，不垂则无柳；柳贵乎长，不长则无婀娜之致。”古往今来，诗人们或咏柳喻人，或借柳送别，或缘柳抒情，或道人生哲理……凡此种种，“柳”成为中国诗歌中的一道靓丽的风景。

李商隐的《赠柳》：“章台从掩映，郢路更参差。见说风流极，来当婀娜时。桥回行欲断，堤远意相随。忍放花如雪，青楼扑酒旗。”全诗八句，纯用白描的手法，全诗不着一个“柳”字，而字里行间向我们走来的宛若一个多情的倩影。咏柳实则咏人，诗人对柳的爱怜也就是对人的依恋和思念。

李商隐《离亭赋得折杨柳》：“暂凭尊酒送无聊，莫损愁眉与细腰。人世死前惟有别，春风争拟惜长条？”诗人对于离别的无可奈何，只能暂时凭借杯酒来驱遣离愁。既然不能挽回，那就好好地保重身体。除了死亡没有比分别更痛苦的了，春风就不要吝啬那长长的柳条，让分别的人们尽情地攀折吧！面对杨柳依依，枝条曼舞，一派多情难舍之状，友人去要分别而去，此情此景，怎能不令人生怨？

唐代诗人雍裕之的《江边柳》：“袅袅古堤边，青青一树烟。若为丝不断，留取系郎船。”诗中女主人公不仅没有折柳赠别，倒希望柳丝绵绵不断，以便把情人的船儿系住，永不分离。无法说清楚离人手中那青青的柳枝何时枯槁，但折柳这个动作却一年一度地重复着。最后升华为一种优雅的伤怀之美，升华为我们审美传统中的一个典型意象。

唐代白居易的《杨柳枝词》：“一树春风千万枝，嫩如金色软于丝。永丰西角荒园里，尽日无人属阿谁？”诗的首句形容枝条之盛，舞姿之美；次句极写柳枝秀色夺目，婀娜多姿。这两句把垂柳的勃勃生机，秀色照人，轻盈袅娜写得极其生动。这样美好的一株垂柳，理应受到人们的欣赏，为人珍重。但诗人笔锋一转，写了环境的荒凉冷落。“西角”、“荒园”极写柳的“寂寞”，极写无人欣赏。在这里，流露出了诗人的不平与惋惜。而后两句的孤寂落寞，又与前两句的楚楚动人形成了鲜明的对比。白居易的这首小诗，抒发了对永丰柳的痛惜之情，实际上抒发了对当时政治腐败、人才埋没的感慨，亦有诗人对自己身世的慨叹。

唐代诗人唐彦谦的《垂柳》：“绊惹春风别有情，世间谁敢斗轻盈？楚王江畔无端种， 饿损纤腰学不成。”这首诗咏垂柳，既没有精工细刻柳的枝叶外貌，也未渲染柳的色泽光彩。但这首诗不仅写出了垂柳的婀娜多姿，别具柔情，而且联想到楚灵王“爱细腰，宫女多锇死”的故事，托物寄兴，将讽刺的矛头直指统治集团，于柔情之中见犀利，于含蓄之中露锋芒，堪称“咏柳”一绝。

咏柳的诗意范文第3篇

诗是一个特殊的类型，古代咏物诗在主旨表现上有一定规律可寻。无论是全国卷还是自主命题的地方卷，古代诗歌鉴赏试题中都出现过咏物诗的题材。在咏物诗的鉴赏中，把握主旨是一个重要环节。

所谓咏物诗，就是以“物”为吟咏对象的诗歌。“咏物一体，三百导其源，六朝备其制，唐人擅其美，两宋、元、明沿其传”（清俞琰《咏物诗选·自序》），可见其流传与影响之深远。作为古代诗歌中独特的一类，咏物诗大致有如下特点：1.物与人的统一。所谓咏物诗，其中必定有对某种自然物象的描述，同时，还需有诗人主观情愫的参与，无论美刺讽谕还是探究理趣，总是与物象描写相辅相成，如影随形。两者“不粘不脱，不即不离，乃为上乘”（清王士祯《带经堂诗话》）。一味摹写物象而不含情感的咏物诗较为少见，在古人眼里，它们不能算是咏物诗中的上品。2.主旨表现较为隐晦。古人创作咏物诗，总是力避直白，做到抒情含蓄，不露形迹。优秀的咏物诗能够做到物人合一，浑然莫辨。3.多用托物言志、比兴等手法。既然咏物诗把客观事物作为吟咏的主要对象，那么比兴、寄托自然便成为它的灵魂，托物言志就是最常用的表现手法。

明白了咏物诗的特点，我们就可以有针对性地选择一些方法，探究其主旨。

方法一：化隐为显法

古人创作咏物诗讲求以曲为佳，以隐为妙，故意不点出所咏之物，就像是写个谜语让读者猜。所以读咏物诗，首先需要弄明白诗中所咏之物，然后才能窥出诗人的情感寄托。且看以下两首古代咏物诗：“一条秋水万黄金，千载谁明烈士心。夜半虚堂雷雨入，壁间惊起老龙吟。”（清高鹗《古剑》）“缱绻依人慧有余，长安俊物最推渠。故侯门第歌钟歇，犹办晨餐二寸鱼。”（清龚自珍《己亥杂诗第210首忆北方狮子猫》）

阅读第一首诗，如果忽略了题目“古剑”二字，难度就会变大，反之，一切都变得简单了。尽管诗句中故意避开古剑一词，用“秋水”、“老龙”等典故来代替，我们还是能够看出诗人以古剑自喻，表达自己空有满腹经纶却怀才不遇的主旨。

再看第二首诗。根据诗后括号内容提示，我们明白诗中所咏之物是北方狮子猫（波斯猫），诗歌写它缱绻在主人怀里，是京城的“俊物”，虽然主人家势破败，它仍然享受着“晨餐二寸鱼”的不菲待遇。理解了句意，其对失势御用奴才讽刺的主旨就不难找到。可见，搞懂咏物诗中的“物”是关键，如果置“谜底”于不顾，一味纠缠于“谜面”，那就找错了方向。

方法二：析物契神法

析物指分析物象，契神指找出与物象合契的神韵。析物契神法就是通过赏析咏物诗的物象进而挖掘其主旨的方法。以析物起，以契神止，是赏析咏物诗的基本思路。运用此法能分析出大多数咏物诗的主旨。赏析过程分三步：1.找出所咏之物；2.分析该物象特点；3.挖掘出隐藏在物象背后的主旨。读下列一首古诗：“节候迁移物象分，春深城野见纷纭。偶缘涂饰能成质，才有因依便如云。线影暗凭童稚引，风声高逼帝天闻。伤鸿病鹤知多少，息羽垂头合让君。”（清赵执信《晓风鸢学江东体》）

鉴赏本诗时首先析物，从题目中找出所咏之物——风鸢（风筝）。其次分析物象特点。逐联分析诗句内容：首联写随着气候变化，春天城野里风筝纷纭众多；颔联写风筝不过是经过涂饰之物，却能凭借风力直上青云；颈联写风筝由儿童牵线操控，却能逼迫天帝听其声音；尾联写受到压抑、迫害的鸿雁与仙鹤在风筝面前也只能敛翅低头，任其横行。最后契神，得出主旨：本诗通过对风筝的描写，嘲讽了本无才能却能在皇帝身边得势的小人，同时也有对人才受到压抑的同情。

方法三：分点概括法

有些咏物诗所咏物象特点繁多，主旨具有多元性，这就需要运用分点概括法——通过仔细分析物象，逐一概括出诗歌主旨。这样做不会因遗漏主旨要点而在考试中失分。看下面两首诗：“江南有丹橘，经冬犹绿林。岂伊地气暖，自有岁寒心。可以荐嘉客，奈何阻重深。运命唯所遇，循环不可寻。徒言树桃李，此木岂无阴。”（唐张九龄《感遇十二首（其七）》）“随蜂绕绿蕙，避雀隐青薇。映日忽争起，因风乍共归。出没花中见，参差叶际飞。芳华幸勿谢，嘉树欲相依。”（南朝刘孝绰《咏素蝶诗》）

第一首诗赏析：前4句写丹橘经过冬天仍然保持绿色，是因为它有耐寒的本性；5、6句写甘橘虽可招待“嘉客”，怎奈阻隔太深；7、8句直接议论“命运由遭遇决定，不可把握”的玄理；9、10句写人们只知道种植善于媚时的桃李，却冷遇了一身傲骨的丹橘。据此，本诗的主旨要点总结概括如下：1.诗人品德高洁；2.有才能而不得重用；2.慨叹人的命运不可把握；3.为不得重用而鸣不平。

第二首诗是2010年全国卷的试题，所设问题之一是“这首诗有什么含意”，标准参考答案为“写自己徒负才华，只能追随他人，仕途起起伏伏，不能为人赏识，施展才能”。解答这道试题容易遗漏要点，若运用分点概括法，就能避免这一失误。

方法四：涵泳联想法

通过浸淫其中反复品味，进而感悟出诗歌主旨的方法就是涵泳联想法。有些咏物诗蕴含了大量信息，主观体验性很强，用逻辑分析法很难达其精髓，这时就需要运用涵泳联想法。看下面这首七言律诗：“秋来何处最销魂？残照西风白下门。他日差池春燕影，只今憔悴晚烟痕。愁生陌上黄骢曲，梦远江南乌夜村。莫听临风三弄笛，玉关哀怨总难论。”（清王士祯《秋柳四首（其一）》）

初步赏析：从“秋来”、“残照西风”、“晚烟痕”“愁生”、“梦远”、“哀怨”等一系列意象和词语可以感知，诗人看到秋柳后油然产生了一种哀伤之感。再次赏析：理解诗中几处典故：1.第二句中白下门指南京，南京是一个抒发兴亡之感的经典怀古意象，诗歌借此催生一种衰落的体验。2.第三句化用沈约《阳春曲》“他日差池春燕影”之句，用春柳与第四句的秋柳形成对比，传达出一种憔悴、迟暮的慨叹；3.第五、六句中黄骢曲和乌夜村均来自历史故事，前者依托唐太宗为悲悼其爱马而命乐人创作的乐曲来传达一种伤感，后者借助晋穆帝皇后的发祥之地来寄托一种荣华梦远富贵难再的悲情；4.尾联化用王之涣《凉州词》“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关”的诗句，表达秋柳已老、春容难回的哀怨。三次赏析：感悟出较为深刻的主旨——诗人面对衰老的秋柳产生了一系列联想，进而抒发了一种希望幻灭、回天无力的无奈和伤感之情。

通过反复理解与体验，我们不仅领悟到了王士祯这首经典之作中蕴含着的丰赡的意蕴和复杂的况味，而且深入感受到了其中的文化内涵与历史沧桑。对于这样一些内涵丰富、寓意深远的作品，运用涵泳联想法赏析，可以收到很好的效果。

咏柳的诗意范文第4篇

贺知章

碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。

不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。

唐代诗人贺知章，留给后人的杰作可能不算多，但他却是慧眼识李白的伯乐。《咏柳》诗中的“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”因为诗人观察细腻，构思独特，描绘生动，便成了脍炙人口，百吟不厌的千古佳句，令后辈着实折服。当然诗的前两句也有许多经典妙处值得品味。

贺知章生活在盛唐，一生为官，经济宽裕，性情闲适，无忧无虑。在他的眼下，柳树也就自然成为美好的物象。首句“碧玉妆成一树高”早春二月的稚柳，本来就有它脱俗超凡的可爱之处，再经过诗人丰富的想象，不仅是一枚剔透晶莹的“碧玉”，更是一位美丽多姿，洋溢着青春活力的少女。为什么诗人用“碧玉”二字来形容早春的柳树呢?这里有两层的含义，一是碧玉的色泽与早春的柳叶相似，浅绿且有些透明，“碧”跟下句的“绿”也互为照应补充；二是“碧玉”容易引人联想到少女，因为他们都有“年轻”的韵味，在古代作品中，“碧玉”几乎成了年轻貌美的女子的泛称。如“碧玉小家女”(《采莲赋》)，“碧玉破瓜时”(《碧玉歌》)等等，用“碧玉”来比喻柳树，不仅准确表达这柳还只是早春稚柳，并非密叶藏鸦。风韵成熟，而且又勾人联想到正处在豆蔻年华之际的青春美少女，其意境实在是再绝妙不过了。第一句整句运用了拟人手法，“一树高”衬托出美少女亭亭玉立，袅袅多姿的风韵。这是稚柳的整体形象。接着诗人的笔锋一转，把人的目光集中到柳树的枝条上。“万条垂下绿丝绦”这千条万缕的细枝垂丝，顺承着上句的拟人化，也就成了美少女身着的衣裙带了。“垂”暗示出少女纤腰在风中款款摆曳。“绦”是用丝编织的带子，把柳枝说成“绿丝绦”，既写出柳树的动态，又将稚柳化身为翩翩作舞的美女了，煞是风流可爱。接着“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”第三、四句以设问形式自问自答，从容自如。第三句诗人把写作的对象转移到柳叶。一个“细”点出早春时节柳叶刚刚吐芽伸展细嫩的状态。面对这嫩绿的细叶，诗人浮想联翩，想象奇特，把细叶的产生归功于春风。“二月春风似剪刀。”把无形的风比作有形的剪刀，“剪刀”既照应了上句的“裁”字，剪刀裁细叶，恰到好处，又生动形象准确地表现出温暖的春风促使万木抽芽吐翠，生机盎然的大自然功能。这首诗重点写柳树，附带也写了春风，春风像剪刀裁出稚柳细叶，这正是自然活力的象征，也是春天给予人们的美的启示。

这首诗除了想象奇特，描绘生动外，它的结构严谨不能不说，不能不赞。首句总写柳树“碧玉妆成”，然后依次分写枝与叶，先引出“绿丝绦”，再引出“细叶谁裁出”，最后用“似剪刀”点出与细叶有关系的春风。四句话展现了诗人艺术构思的整个过程，诗中出现的一连串的意象环环相接，一气呵成。

贺知章的《咏柳》，可谓是顺境顺心绘美景，其乐无穷。而同样面对美丽的柳树，在晚唐诗人李商隐的笔下，他又是如何刻画的呢?

柳

李商隐

曾逐东风拂舞筵，乐游春苑断肠天。

如何肯到清秋日，已带斜阳又带蝉。

李商隐是晚唐杰出的诗人代表，有“小李杜”之美誉。他自幼饱读诗书，才华横溢，青年时就考中进士，当时可谓朝气蓬勃，踌躇满志。但是，他依然是生不逢时，命运乖舛。晚唐时期，朝廷昏庸，权力倾轧，当时牛、李两派争权夺利，李商隐被卷入政治漩涡，到处受到排挤，长期沉沦下僚，才能无法施展，成为党派之争的牺牲品。在创作《柳》时，诗人的爱妻刚刚病故，而李商隐又不得不只身宦游蜀地，去过那令人厌倦的幕僚生涯。由于心境郁闷，面对柳树，诗人思绪万千，“断肠天”、“清秋日”、“斜阳”及“秋蝉”，几个意象给诗歌蒙上了一层较浓郁的悲剧色彩。

与贺知章笔下的春柳不同，李商隐写的是秋天的柳树。首句“曾逐东风拂舞筵，”诗人起句颇有特色，他从春天写起，连着次句都是为后文铺垫和衬托的，而诗句中的“逐”字有它精妙独特之处。自古骚人写春风与柳枝关系时，多数是春风吹拂柳枝，风处主导地位，柳枝居被动状态，而李商隐用一个“逐”字，化庸俗为神奇，柳枝追逐春风，既运用了拟人手法，又化被动为主动，写出了柳枝的蓬勃生机，春意盎然。诗人不说东风吹拂，而言柳枝逐风，旨在暗示自己是才情在先，别人赏识在后的自负情怀。诗的一、二两句主要是回忆往日光鲜美好的时光，写出自己年轻时因才华横溢，英俊潇洒而受人赏识，曾经风流倜傥，风光一时。试想在那繁花似锦的春日，在热闹非凡的乐游苑的舞筵上，与时而翩翩起舞，时而觥筹交错，这神仙般的生活环境，谁人不心驰神往呢?然而，诗人为何用“断肠天”去描述概括这天堂般的乐境呢?原因只有一个，那就是美丽的回忆掩盖不住现实的悲苦忧郁。作者清醒地认识到往日的热闹非凡、春风得意如今一去不复返了，一旦想起，可谓乐极生悲，往事不堪回首，“断肠天”道出诗人对今非昔比的现实感到悲痛忧伤到极点的颓丧心境。“断肠天”这三字在结构上起了转折衔接的过渡作用，由对往日的回忆引出现实的惆怅与无奈。

“如何肯到清秋日，已带斜阳又带蝉。”作者当时正处在丧妻之痛和官场不济的无限烦恼之中，要想借景移情也难，所以在他的笔下，秋天的柳树是衰落的，秋天的斜阳即将落山，秋天的蝉鸣有声无力，总之，展现在作者眼里的只是一片萧条凄凉惨淡的景象，诗中的“如何”、 “肯”几字尽显出作者对现实的不满和无奈，尽管对现实生活不满不愿也不肯，但诗人势单力薄，无计回避，不肯也得肯，不愿也得愿，只好认命了。“清秋”、“斜阳”、“蝉鸣”这几个意象集中衬托出诗人中壮年时期命运坎坷，壮志难酬以致心灰意冷，凄凉感伤的心境。

这首诗在表现手法上除了借景抒情外，最突出的就是运用了对比衬托的方法，用春天繁花似锦的得意时光与清秋斜阳，秋蝉哀鸣的萧条冷清作比较，用春柳的繁盛衬托秋柳的衰落，这样，诗人的哀苦、凄凉及无奈的悲情也就突显在字里行间了。

说罢李商隐咏柳的悲情悲景，我们再来欣赏一下曾巩的咏柳诗。

咏柳

曾巩

乱条犹未变初黄，倚得东风势便狂。

解把飞花蒙日月，不知天地有清霜。

曾巩是唐宋散文家之一，曾在福州当过太守，治理地方井井有条，声誉颇佳。曾巩饱读诗书，满腹经纶，深受前辈欧阳修赏识。但是由于他为人耿直，在官场上得罪了奸佞，因而常遭小人诽谤，仕途不畅。所以他对世道愤愤不平，心中充满了怨恨。他的《咏柳》咏的也是春天的柳，因心境烦躁，托物言志，所以春柳的形象与贺知章诗中的春柳就截然不同了。

“乱条犹未变初黄，”春天的杨柳枝繁叶茂，在微风吹拂下左右摇曳，这本来是不错的一派美景，但诗人触景生情，联想到一些小人在权势庇护下，造谣惑众。陷害忠良的龌龊行径，不禁怨由心头来，恨向胆边生，一个“乱”字就给本诗定下了感情基调，接着“倚得东风势便狂。”一个“狂”字，既在结构上照应了“乱”，又将蕴藏的情感上升到一个新的高度，明显地将对世道不满和对那些得势便猖狂的小人的仇恨情怀寄托在字里行间了。这里除了把春柳比作奸佞小人，也将“东风”暗喻为昏庸腐败的朝廷权势，诗人认为，小人与权势沆瀣一气，才导致社会的黑暗败坏，所以把柳树和春风一并赋予贬义，这充分体现了诗人构思独特和创作上敢于冲破传统思想桎梏，超凡脱俗的勇气和胆略。面对这坎坷不幸的世道，’诗的后两句，诗人为人正直的信念在诗中得到了验证。“解把飞花蒙日月，不知天地有清霜。”“解把”也许是“且把”的误笔，“飞花蒙日月”具体形象地表达了奸佞小人的“狂”，他们自不量力，贪婪无比，以为自己的雕虫小技能掩遮住日月的光芒和正义的力量。“清霜”是清冷的秋霜，诗人借用秋霜冻草木的自然现象，暗示那些小人一定会得到报应和惩罚的。有人用“不知秋后有清霜”与诗歌原句作比较，虽然只把“天地”改为“秋后”，但诗作的意义就受到严重挫伤，“清霜”本来就是在秋后产生，若再说“秋后”在时间上意思重复累赘。而“天地”二字既表现出正义力量是无限的，也能衬托出作者不畏奸佞小人，从容面对的坚定信念。这两句诗一反李商隐为人处事的消极观念，委婉表明了作者对黑暗现实的积极态度。李商隐对自己壮志难酬也有怨恨，但更多的是伤感，无奈，心灰意冷，而曾巩不同，他能正视现实，并借助比喻，向那些自以为得计的小人发出警告：人在做，天在看，多行不义必自毙，那些奸佞小人一定不会有好下场的。“天地有清霜”不只是诗人的呐喊，也是广大读者的期盼。

咏柳的诗意范文第5篇

关键词：姜夔；喻象；形神兼备；托物喻志

姜夔，是我国南宋后期词坛的一位卓然大家。他的词不同于婉约、豪放两派，具有“清空”的风致，取得了“和苏辛、柳周两派鼎足而三”（夏承焘《论姜夔词》）的重要地位。白石多才多艺，杨万里曾赞他“文无所不工”（诗集自序），尤以词才高绝为人推重，得后人“白石老仙”之誉。姜夔现存的八十多首词中，主要是抒写个人身世记游咏物之作。作为宋代词坛的领袖人物之一，姜白石的咏物词有着独诣之美。

所谓咏物，便是通过对客观世界某一事物的描摹与赞咏，借助某种外在的特征，来寄托象征诗人的思想感情。白石的咏物词多以梅、柳、荷作为吟咏对象，“姜白石词幽韵冷香，令人挹之无尽，拟诸形容，在乐则琴，在花则梅也。”（刘熙载《艺概》）。

姜夔在喻象的选择上，主要受两方面因素影响，一方面是历代文人在诗词文章的创作中赋予梅柳的特殊内涵。另一方面，喻象的选择与白石的身世情志和品格气节有关系。白石终身未入仕途，其文艺、学问的声名在士大夫中很高，但他却甘心过寂寞清苦的生活，这表现了姜白石高洁的生活情志。也就是说，喻象成了白石自我的化身，是白石的代言人，在一定程度上是物我合一的必然

结果。

然白石所以借梅与莲以抒发，而不借他花者，则以莲花出淤泥而不染，其品最清；梅花凌冰雪而独开，其格最劲，与自己之性情相符。而白石之词格清劲，亦可谓即其性格之表现也。简单地说，梅柳等喻象有其特定的含义，而这一含义又与白石性情有相似之处，他想借这种特定的意象来抒发自己特定的情志，这就决定了白石在喻象选择上的特色。试以咏梅词《卜算子 吏部梅花八咏 夔次韵》为例简单说明。

绿萼更横枝，多少梅花样。惆怅西村一坞香，开遍无人赏。细草藉金舆，岁岁长吟想。枝上幺禽一两声，犹似宫娥唱。

象笔带香题，龙笛吟春咽。杨柳娇痴未觉愁，花管人离别。路出古昌源，石瘦冰霜洁。折得青鬓碧藓花，持向人间说。

通过这两首咏梅词可以看出，姜夔咏梅，着重强调梅花那种瘦劲孤高的气质，与柳枝的窈窕妩媚形成了鲜明的对照。作者有意将“杨柳娇痴”与“石瘦冰霜洁”中的梅对举，以突出梅的品格，显示出梅花的风神逸趣。同时以“绿萼”“幺禽”“宫娥”“象笔”和“龙笛”等意象来点缀，给人以清秀淡雅又不失刚劲峭拔之感。

与梅花的刚劲峭拔相比，柳则多带有柔绵婉媚的意蕴，刚劲之余也需要有轻柔来调和，所以在白石的怀人相思之作中，除了大量用梅外，柳也是必不可少的喻象。“人妒垂杨柳，春风为染作仙衣。垂杨却又妒腰肢，近前舞丝丝。”（《莺声绕红楼》）写的是他所思念的那位身腰赛杨柳之轻盈的合肥琵琶少女。观梅怀人，见柳动情，梅与柳已经成为白石咏物词的艺术载体，是潜意识中的艺术产物。

而莲花，历来对它的评价就是出淤泥而不染，莲虽没有梅那种刚劲峭拔的特点，但在孤高清雅的风格上，二者是相通的。在白石笔下，这些原本清雅的自然之物又分明闪现着圣洁的美人之影，或隐或明地寄寓着词人孤高幽冷的情怀。

在表现手法上，咏物词讲究的是形神兼备，词人在准备把握物象的外在形象，做到形似的同时，也要抓住其神韵，力求神似。白石在处理二者的关系上，侧重于“神”，能够抓住所咏之物的风姿和品格，以貌取神，虚处着笔，侧面烘托，以求喻体与本体在内在神韵上的神通。试以咏荷词《念奴娇》为例：

闹红一舸，记来时尝与鸳鸯为侣。三十六陂人未到，水佩风裳无数。翠叶吹凉，玉容销酒，更洒菰蒲雨。嫣然摇动，冷香飞上诗句。

日暮青盖亭亭，情人不见，争忍凌波去。只恐舞衣寒易落。愁入西风南浦。高柳垂阴，老鱼吹浪，留我花间住。田天多少，几回沙际归路。

全词并没有提及荷花的具体形貌，但整首词却能让人清晰地感受到莲花的出淤泥而不染和意境的清幽冷艳。“水佩风裳无数。翠叶吹凉……冷香飞上诗句”，是写连花在风中摇曳的姿态。这里白石完全是用泼墨的笔法，虽然我们找不到具体的莲花荷叶在哪里，但却能感觉到莲花丛的浩瀚，甚至能嗅到清冷的荷香。就是说，白石的咏物词力求“神”通，给我们一个很整体的感觉。

咏物词这一体裁不同于一般的写景抒情之作，它的创作必须以言志为宗旨。以姜夔为代表的南宋词人运用比兴寄托法的自觉意识，专求寄托。以白石咏梅词为例，经过近代词学宗师夏承焘先生的考究得知，白石在漂泊不定的江湖生涯中，曾与合肥一位弹琵琶的女子有过一段缠绵的恋情。故夏承焘先生说：“集中咏梅之词亦如其咏柳，多与此情事有关。”

白石几乎所有的咏梅词都是在寄托他刻骨铭心的相思之情。词中白石刻意地追求比兴寄托的运用，往往全词都围绕这一情事展开。试引白石咏梅名篇《暗香》为例：

旧时月色，算几番照我，梅边吹笛？唤起玉人，不管清寒与攀摘。何逊而今渐老，都忘却春风词笔。但怪得竹外疏花，香冷入

瑶席。

江国，正寂寂。叹寄与路遥，夜雪初积。翠樽易泣，红萼无言耿相忆。长记曾携手处，千树压西湖寒碧。又片片吹尽也，几时见得？

词作从自己当年与“玉人”月下摘梅，梅边吹笛的往事入手，然后转入何逊渐老，从表面上看好像已无昔日豪情，实际上是再无“玉人”可唤了。作者此时的心情是忧郁的，想“忘却”，但竹外几枝稀疏的梅花却不解人意，偏把清冷的幽香送到宴席上来。下阕又以望雪起兴，抒发“几时见得”的怅惘。读罢整首词，我们不难知道，梅花是情人的象征，情人是梅花的化身。词表面上咏梅之香，实则抒发“人间离别易多时，见梅枝，忽相思，几度小窗幽梦手同携”（《江梅引》）的伤心怀抱。