咏柳的意思范文第1篇

2、《咏柳》

贺知章 〔唐代〕

碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。

不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。

3、赏析

咏柳的意思范文第2篇

教学片断一

（老师通过自由读、范读、齐读、指名读、男女生交叉读等多种形式的朗读后提问）

师：你读了这首诗，眼前出现了什么样的景象？

生：读了这首诗，我的眼前出现了一棵绿色的柳树，它的叶子碧绿碧绿的。

生：我读了这首诗，眼前出现了一棵高大的柳树，它的枝条上长出了嫩绿的叶子，在春风中摇摆着。

师：哇，真美！

生：读了这首诗，我的眼前仿佛看到从远处驶来一辆马车，马车上，几位踏青的游人来到湖边，当他们看到绿油油的草地上，碧绿的柳树在湖边摇摆着枝条，真是美极了。其中，有一个叫贺知章的诗人禁不住吟诵起来：碧玉妆成一树高……

师：你太有想象力了！

教学片断二

师：我这里还有一首诗，也叫《咏柳》，作者就是我。

（生作惊奇状。师出示另一首《咏柳》）

师：谁来读给大家听听？

生：（大声朗读）

柳叶青青柳枝长，

千条万条随风扬。

柳条拂面人心醉，

人间处处皆春光。

师：读得好！这首诗和贺知章的《咏柳》比，哪首诗写得好？请大家自由朗读，对比体会。

生：两首诗都写得好。

师：你更喜欢哪首诗一些？它好在哪里？

生1：贺知章的《咏柳》写得好。他运用了比喻的手法，把柳树写得十分形象、逼真。

生2：我觉得沈老师的《咏柳》写得好。这首诗既写了柳树的动态，又写了柳树的静态，语言很美。

生3：我觉得贺知章的《咏柳》写得好。它写出了柳树的颜色、形状和姿态，让我们觉得好像亲眼所见。

生4：我觉得沈老师的《咏柳》写得好。这首诗不仅写了柳树，还写了人，把景和人结合起来写，显得更高明。

生5：我觉得贺知章的《咏柳》写得含蓄些，不像另一首诗那么白。

师：你们说的都很有道理。你们能不能把刚才体会到的读出来呢？

（师指名）

师：你读哪首诗？

（几位学生各自选择自己喜欢的诗高声诵读。）

师：其实，你们每一个人都能够写诗。你们课后把写好的诗贴在教室里展示给大家看，好吗？

教学片断三

师：读了课文，你觉得《咏柳》这首诗诗人表达了什么样的感情？

生：诗人赞美、歌颂了柳树。

师：既然是歌咏、赞颂，我们就来唱一唱，好吗？

生：好！

师：请大家给这首诗谱曲，自由吟唱。

（学生纷纷唱起来，有的是自己谱的新曲，有的是老歌换上诗作歌词。）

师：谁愿意唱给大家听一听？

（老师指名，学生摇头晃脑地吟唱。）

教学思考

1．感悟之新

古诗词往往用字凝练，意境深远，学生理解有一定的困难。传统的古诗教学中，老师在讲解字词的意思上要花很多时间，把每个词、每句话的意思全部嚼烂了喂给学生。结果，一首优美的诗词被支解得支离破碎、索然无味。《语文课程标准》中对古诗文的学习作了新的要求：“注意在诵读过程中体验情感，领悟内容”“以利于积累、体验、培养语感。”因此，学生学习古诗词，重在于读，而不在于“讲”，在读中去感悟，去想象，让学生对古诗的理解具有个性化。沈老师在《咏柳》的教学中充分注意到了这一点。他不拘泥于文字的考证、词语的讲解和诗意的分析，而是让学生反复吟诵，发挥想象，把诗的语言转化成为的图画，将诗的韵律、节奏与情境所展示的形象结合在一起，使学生的头脑中再现出一幅幅生动的画面，感悟到语言文字之美妙。

2．比较之新

为了让学生增加阅读实践，沈老师大胆地将自己创作的诗引入课堂，激发了学生浓厚的学习兴趣。学生带着好奇和佩服之情，主动积极地去研读，去比较，在深入理解，探究发现的过程中，进一步体会了古诗表达之精妙、用词之精当、想象之丰富，同时又感悟到同一意境，同一画面，表达的方式是多种多样的，表达的效果是丰富多彩的。因而，学生不仅理解感悟了古诗的精华，又产生了创作的欲望，大有摩拳擦掌、跃跃欲试之感。无疑，这对培养学生的作品欣赏能力，提高学生的语文素养是大有好处的。

咏柳的意思范文第3篇

知识与能力

1．通过对咏物诗的解读赏析，让学生初步理解咏物诗借物抒情，托物言志的特点。

2．让学生初步明确欣赏咏物诗的步骤和方法：欣赏作者对于所咏之物特点的把握和刻画即意象分析，把

握作者在描摹事物中所寄托的感情，分析咏物诗的写作技巧，学习比较中进行鉴赏。

过程与方法

朗诵、 互动、合作、探究、赏析与练习相结合

情感态度价值观

体会诗歌中包含的感情，体会"一枝一叶总关情"的生活感悟， 培养学生对我国古典诗歌的兴趣，提高文

学素养和欣赏水平。

教学重点和难点

1．了解咏物诗借物抒情，托物言志的特点。

2．学习鉴赏咏物诗的步骤和方法。

教学设想

本堂课主要谈谈在鉴赏古典诗词中咏物诗时常用的一些方法和技巧。关于咏物诗的界定有广义和狭

义之分，广义的咏物诗包括借物抒情诗、托物言志诗和哲理诗；狭义的咏物诗就是指托物言志诗。为了便

于掌握，本堂课主要谈狭义的咏物诗的鉴赏。

教学时间：1-2课时

教学步骤 ：

一、导入

世间万物纷繁芜杂，各具形态，各有情性，其中颇有些与人情或相近，或相似，或相通的，这就成为诗人

们吟咏的对象。中华诗词中有不少咏物精品，意蕴深邃，感人肺腑，令人击节叹赏。咏物诗成为我国古典

诗歌百花园中的一朵奇葩，历代诗人把在自然中得到感染与启迪，并把自己的感情凝注于自然景物，写出

了一首首脍炙人口、流传千古的诗歌。但要做到领会咏物诗词的精髓，却非易事，因为咏物诗词只是以"

物"为吟咏的对象，或借物抒怀，或托物寓意，而上乘的咏物诗词往往达到"物我一境"的境界，因此，我

们必须仔细体贴诗人用意，才能达到鉴赏的目的。我们可以用郑板桥的一首画竹题诗 "衙斋卧听萧萧竹，

疑是民间疾苦声，些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情"作为影子来表现"物----我"之间的关系。这节课我

们就一起走进咏物诗的殿堂，学习鉴赏咏物诗。

二、 青灯有味似儿时——回顾以自然景物为引用对象的诗。

墨 梅（王冕） 我家洗砚池边树，朵朵花开淡墨痕。不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。

石 灰 吟（于谦） 千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。粉身碎骨浑不怕，要留清白在人间。

题 竹 石 画（郑板桥） 咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。竹

（郑燮） 一节复一节，千枝攒万叶，我自不开花，免撩蜂与蝶。（学生背诵，温习旧知，为新知识的

学习作铺垫。）

启发：根据你所背诵的这几首诗，请说说你对咏物诗有什么理解？咏物诗具有什么特点？

三、掀起你的盖头来——明确咏物诗概念

1 定义：咏物诗是一种以客观世界中的具体事物为描写对象的诗体，它将作者的写作目的以及所要表达的

思想感情寄寓在物的描写中。

2 特点：内容上以某一物为描写对象，抓住其某些特征（形态、色泽、所处环境等）着意描摹，追求"形

似"。 思想上往往是托物言志，由物到人，由实到虚，写出精神品格，追求"神似" 。描其形，求形似；

融入理，求神似。形神兼备,不即不离。（重点）

3主要表现手法: 托物言志（托物言情、托物喻人）

托物言志：就是诗人把自己的某种理想、人格或感情融于某种具体事物，就是物与志的结合。所借之物既

是作者的理想、旨趣、节操的化身，更是作品主旨和形象的载体。

4 其它手法：比喻、象征、拟人、对比等

一首好的咏物诗，总是以其生动的形象和强烈的美感吸引读者，而且有意无意地、或深或浅地透过所咏之

物，或流露作者的人生度，或寄寓美好的理想，或隐含生活的道理。

四、让我轻轻地告诉你--如何鉴赏咏物诗

1、把握所咏之物的特点

（既然是咏物诗，当然要写所咏之物的形态、色泽、特征，追求贴切逼真，但如果仅仅是客观的描摹，满

足于形似，那也不是一首好的咏物诗。也就是说，不但要形似，而且要神似。）

（1）、了解咏物诗词在创作时要采用"不即不离"的吟咏方法。

通俗一点儿说，就是诗人在创作时，要在切合咏物，曲尽"物"的妙处的基础上来抒发作者的情思、感慨，

而不仅仅停留在"物"上，而是要把作者所咏的物与要表达的感情结合起来鉴赏。

例子： 水龙吟次韵章质夫杨花词苏轼

似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦

随风万里，寻郎去处，又还被莺呼起。

不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。晓来雨过，遗踪何在，一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。

细看来，不是杨花，点点是离人泪。

刘熙载在《艺概》中评论曰："东坡《水龙吟》起句云：''似花还似非花。''此句可作全词评语，盖不即不

离也。"也就是说，苏轼在咏杨花的同时，也在咏思妇，二者水融，密不可分，达到"物我一境"的最

高境界。词中的杨花像是很有情意，能万里随梦寻郎，能化为浮萍，还能变成离人泪；而词中的思妇"愁

绪满怀无着处"，梦中万里寻郎"不得到辽西"，又"无计留春住"，梦醒后"眼空蓄泪泪空垂，暗洒闲抛更向

谁"，咏物与抒情所似水中着盐。

（郑板桥的咏竹诗，也都属于这类精品，不可不细心研读，以求能做到举一反三，触类旁通。）

（2）、抓住所咏之"物"的主要特点及其比喻或象征意义。

比如说，松与竹，它们都是常青的植物，都有耐寒的品性，都能在极其恶劣的环境下顽强而茁壮地生存下

来，孔子曰："岁寒然后知松柏之后凋也"，岑参《范公丛竹歌》云："寒天草木黄尽落，犹自青青君始知

。"这就是松与竹的最大特点，也有别于梅、兰、菊。所以这二者往往成为坚贞不屈之品格，傲然直立之

形象，刚正不阿之品质等的象征。

学生练习：

石灰吟 于谦

千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。粉骨碎身浑不怕，要留清白在人间。

诗中的石灰有何比喻或象征意义？抒发了诗人怎样的一种情怀？

思考时应该想到诗人在咏石灰的同时，也在咏己，二者完全融为一体，不分彼此，然后才能做出这样正确

的回答："诗人以石灰自喻，抒发了自己不畏艰险，勇于牺牲的高尚精神，表达了洁身自好，清白自守的

高风亮节，展示了诗人的远大理想和坦荡的胸襟。"

竹郑燮

一节复一节，千枝攒万叶，我自不开花，免撩蜂与蝶。

（作者抓住了竹子枝繁叶茂而不开花的特点，表现出诗人不与世俗同流合污的清高品性。）

屏 风李商隐

六曲连环接翠帏，高楼夜半酒醒时。掩灯遮雾密如此，雨落月明俱不知。

（诗中屏风的''掩灯遮雾''寓含小人障明，李商隐一生郁郁不得志，是因为受人谗害很深的缘故，诗人借咏

屏风表达了自己对其怨恨。）

2、体悟诗人在描摹事物中所寄托的感情

陶渊明咏菊，抒写自己闲适、不慕富贵的心境；陆游咏梅，表明自己不媚于俗、坚守正义的气节。由于作

者的经历遭际、情趣爱好以至观察角度的不同，即使写同一事物，他们也往往会有不同的感受。

（1）、懂得"物"虽为一，而情各有别道理。

世间万"物"都有多面性，而诗人在咏物时往往"只取一瓢饮"，也就是说只抓住其中的一个特点来加以发挥

，吟咏成章，再加上各人的处境、性格、思想等的差异，因此虽同咏一"物"，而主题大多各异。

例子 ：咏蝉（虞世南） 垂緌饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是藉秋风。

在狱咏蝉（骆宾王）西陆蝉声唱，南冠客思侵。不堪玄鬓影，来对白头吟。露重飞难进，风多响易沉。无

人信高洁。谁为表予心。

蝉（李商隐）本以高难饱，徒劳恨费声。五更疏欲断，一树碧无情。薄宦梗犹泛，故园芜已平。烦君最相

警，我亦举家清。

清人施补华《岘佣说诗》有个很好的评论："同一咏蝉，虞世南''居高声自远，非是藉秋风''，是清华人语

；骆宾王''露重飞难进，风多响易沉''，是患难人语；李商隐''本以高难饱，徒劳恨费声''，是牢骚人语，比

兴不同如此。"三位诗人一为高官，暗喻品行高尚，声望自大；一为囚徒，自哀自怜，显其清高；一为落

拓士人，悲蝉悲己，自叹身世。都写得物我无间，情意胶合。

学生练习：

咏 梅 陆游

驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。

无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥辗作尘，只有香如故。

1）分析一下这首诗的形象特点。（提示：环境特点：断桥黄昏，风雨交加，寒泠荒凉。自身特点：

不与群芳争春，虽然粉身碎骨而芳香如故。）

2）这首诗托物言志所言的志是什么？（提示：以物喻人，隐喻了作者虽遭不幸，前途坎坷，但决不

同流合污的高尚节操以虽使粉身碎骨而心志不渝的斗争精神。）

3）试分析一下这首诗的艺术手法。（提示：(1)托物言志，(2)环境烘托。）

（ 对比赏析：风雨送春归，飞雪迎春到。已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。俏也不争春，只把春来

报。待到山花烂漫时，她在丛中笑。）

（2）、 懂得"物"虽各异，而其情亦有无别的道理。

中国人就有"岁寒三友"之说，松、竹、梅虽则各异，但它们凌霜傲雪的风格却毫无二致，因此，不同

的诗人在咏不同之"物"时，所表达的主题有时却是一样的。

例子： 卜算子 咏梅（陆游） 驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。 无意苦

争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。

北陂杏花（王安石） 一陂春水绕花身，花影妖娆各占春。纵被东风吹作雪，绝胜南陌碾成尘。

（陆诗咏梅词自然是有寄托的，诗人咏梅花就是咏自己，梅花的那种不随流俗，不畏谗毁，坚贞不屈，死

而不悔的风格和陆游的身世、遭遇、人格、品性、情操完全一样。王诗虽然咏的是杏花，但和陆游所咏的

梅花却有惊人的相似之处。你看，诗中的杏花不也和陆游词中的梅花一样，宁可粉身碎骨，也不屈服于邪

恶势力吗？陆游和王安石的志趣在这一词和一诗中得到了和谐的统一。由此看来，，对于诗词中的寄托，

不能用固定的模式或框框来随便一套，就以为可以偃旗息鼓，得胜回朝；也不能牵强附会，妄加臆断。而

必须实事求是，从全篇着眼，从作品及作者的实际出发来做准确的剖析，只有这样才能作出正确的回答，

否则会南辕北辙，适得其反。）

（3）、懂得所咏之"物"怎样才能达到形神具似的最佳境界。

咏物诗要达到形似比较容易，而要达到神似就比较难了。以绘画打个比方，同是画人物肖像，一般的画匠

只能达到形似，而真正的天才画家才能达到神似，把人物画得活灵活现，富有神韵，如达芬奇的《蒙娜丽

莎》等；画龙点睛这一成语说的也是这么一回事。

例子： 东 栏 梨 花苏轼

梨花淡白柳深青，柳絮飞时花满城。惆怅东栏一株雪，人生看得几清明。

诗人以柳青衬梨白，可谓是一青二白，这就抓住了梨花的特点，它不妖艳，也不轻狂的神态，又在"一株

雪"里再次赋予梨花以神韵，并把咏梨花与自咏结合了起来。其实，这"一株雪"不正是诗人自己的化身吗

？因为苏轼一生正道直行，清廉洁白，坦荡如砥。在咏梨花时，苏轼用了"柳絮飞时花满城"来加以衬托，

你看梨花既不像"颠狂柳絮随风去"，也不像"轻薄桃花逐水流"，其品格是何其高尚的；诗人还用了"人生

看得几清明"来加以侧面烘托梨花之"清明"。

学生练习：

双 双 燕史达祖

过春社了，度帘幕中间，去年尘冷。差池欲住，试入旧巢相并。还相雕梁藻井，又软语、商量不定。飘然

快拂花梢，翠尾分开红影。 芳径，芹泥雨润。爱贴地争飞，竞夸轻俊。红楼归晚，看足柳昏花暝。应自

栖香正稳。便忘了、天涯芳信。愁损翠黛双蛾，日日画阑独凭。

问：作者在描写燕子时采用了哪些手法？起到怎样的表达效果？请作较深入而简要的分析。

（一是用复杂的背景来衬托，二是采用拟人的手法，三是抓住最富特征的细节来描写。显得非常自然，毫

不斧凿，达到形神俱备，尽态极妍的最佳境界，且''不着一字，尽得风流''。）

五、总结归纳

1."读清"全诗。

2.分析物象的外在特征、环境特点和内在品性。

3.联系诗人自身经历和所处社会环境，揣摩诗人所托之情，所言之志。

4.体会诗人手法的高妙。

六、实践演练

1、 白云泉（白居易） 天平山上白云泉，云自无心水自闲。 何必奔冲山下去，更添波浪向人间。

（1）简要分析诗中抒情主人公的形象特点。

本诗抒情主人公是一个胸怀淡泊、精神闲适、渴望摆脱俗务，具有出世归隐思想的仕人。

诗人的这一思想充斥在整篇诗作中。诗人以"云自无心水自闲"自况，表面上写白云随风飘荡，舒卷自如，

无牵无挂，泉水淙淙潺潺，自由流淌，从容自得，实际上正是诗人内心的独白。

⑵本诗在艺术手法上有何突出特点？试简要分析。

诗人运用象征手法写景寓志，以云水的逍遥自在比喻恬淡的胸怀和闲适的心情，用泉水激起的自然风

浪象征社会风浪，言浅意深，理趣盎然。

2、 柳（李商隐） 曾逐东风拂舞筵，乐游春苑断肠天。 如何肯到清秋日，已带斜阳又带蝉。

［注］李商隐青年时就考中进士，朝气蓬勃，充满信心，然而由于党争倾轧，使他长期沉沦下僚。

诗人写此诗时，妻子刚病故，自己又将只身赴蜀，去过那使人厌倦的幕府生涯。

⑴试析"曾逐东风拂舞筵"中"逐"字的精妙之处。

"逐"字写柳枝追逐春风，运用拟人手法，变被动为主动，写出了柳条的蓬勃生机。

⑵试析这首诗对比的表现手法。

前两句写春日之柳追逐东风，在繁花似锦的春日，在热闹非凡的乐游苑的舞筵上，与翩

翩起舞；后两句写秋日之柳，清秋斜阳，秋蝉哀鸣，何等萧条凄凉。春

日之柳的繁盛反衬出秋日之柳的衰落，表现出作者对秋日之柳的悲叹之情。

⑶诗中表现了诗人怎样的思想感情？

自伤迟暮，自叹身世。（表达作者壮志难酬、命途多舛的悲凉心境。）

3、 画眉鸟（欧阳修） 百转千声随意移，山花红紫树高低。 始知锁向金笼听，不及林间自在啼。

⑴前两句写了什么内容？

前两句描绘了林间画眉自由自在的美好形象：鸟声宛转，鸟影翩翩，山花绚丽，树阴浓密，可以自由

的飞翔。

⑵后两句用什么手法来表现作者的思想？

运用对比手法，将笼中画眉和林间画眉对比，表达了作者对自由的歌颂和追求。

4、 咏柳（曾巩） 乱条犹未变初黄，倚得东风势便狂。 解把飞花蒙日月，不知天地有清霜。

这首诗题为"咏柳"，实际上托物寓意。请细加揣摩，分析其寓意。

通过对柳树"倚得东风势便狂""飞花蒙日月"的描摹，写出了那些得志便猖狂的小人；并用"天地清霜"

警告他们必无好下场，难逃灭亡的命运。

（附）板书：

1、概念：物——寄情

2、特点：

3、手法：托物言志（情）

4、鉴赏方法：

咏柳的意思范文第4篇

柳咏梅老师跟我在中华语文网上多有交流，是未曾谋面的老朋友。我从事教研工作以来，总有青年语文教师问“如何成为优秀的语文教师”之类的问题。柳咏梅的成长个案恰好可以回答这类问题。这里以茶壶、茶叶、茶水为喻，剖析一下柳咏梅的成长。“如何成为优秀的语文教师”就如同“如何从茶壶里倒出好茶水”。

姑且把教师比喻成一把紫砂壶，壶的质地千差万别，是否可成“器”，很值得思量。

柳咏梅的梦想是“成为一名优秀的语文教师”，在大学期间如饥似渴地学习，为将来成为优秀的语文教师做准备，这些与柳咏梅有共同梦想的人也能够做到。但成为中学语文教师之后，仍然把自己定位成一位勤奋的语文学习者并刻苦学习，能做到这一点的人不多。柳咏梅就是其中的一个，很值得青年教师借鉴。

若把教师的专业知识比喻成茶叶，茶叶尤其是绿茶是有保鲜期的，只有茶叶及时更换，才能保持壶里的茶叶是新鲜的。柳咏梅毕业的学校算不上名校（这里绝无瞧不起的意味），可她能被中学名校录用，正说明她在大学期间的学习以及在留校之后的工作、学习让她做到了壶里总是不断更换新鲜的优质茶叶；值得圈点的是她到了中学工作之后，越发注重教学相长，根据自身的特点以及学生的需求，不断“生产”新鲜优质的茶叶以满足“茶客”的需求。

柳咏梅不是应届毕业生，而是从高校调入者，没有被指派一位师傅，这使得她的模仿教学阶段客观上被缩短，不得不进入独立教学阶段。她审时度势地选择磨砺自己，修炼内功：抛开教参自己备课，个性化地研究文本解读，找到治学的路径，形成自己的特色。可以说，作为教师，模仿教学阶段越短，进入独立教学阶段就早，其专业发展往往也越好。

就柳咏梅抛开教参这一点来看，其具体的价值在于，独立解读文本比参照教参有效、高效。这是“一次性”备课，认真研究文本属于从文本的核心走向，解读具有某种个体性、原创性，其新的文本意义的获得很快就内化为自己新的积淀。而大多数青年教师则是从教参或其他参考书走进文本，这是“反复性”备课，以为从走进核心更快捷而实际上是欲速则不达，别人的观点再好，对你也只是二手材料，往往在网上一搜，无关信息、干扰信息、错误信息杂糅在一起，分辨既很辛苦又浪费了宝贵的自主解读的时间，长期这样“主体不在场”的解读，其教学必然是用别人的话说别人的事儿，很难成为教学中的优秀者。

我十分认可这一点，要想成为优秀的语文教师，必须首先做一名优秀的语文学习者，就像柳咏梅老师这样。

但并不是在好的茶壶里放上好的茶叶，就一定能倒出好茶水，水的温度、冲泡的时间等都制约着茶水的质量。“点菜”式的“送课”从一个侧面看出柳咏梅很重视“水的温度”和“冲泡时间”。之前需要了解人家学校的学生状况、教学进度，备课成本很高，但这正是充分考虑了“水的温度”“冲泡时间”，这是尊重学生、尊重教学规律的体现，也是她不断趋近优秀语文教师标准的标志。

咏柳的意思范文第5篇

柳是报春的使者，“东风勾起垂杨柳”的万条绿丝、“无意插柳柳成荫”的顽强生命力，触发了历代名人植柳的情怀，屡见于咏柳诗句中。晋代大诗人陶渊明在堂前栽了五棵柳，自号“五柳先生”，“榆柳荫后园，桃李罗堂前”、“萦萦窗下兰，密密堂前柳”就是他痴情柳树的真实写照。诗人白居易爱在住所植柳，他在《忆红柳》诗中云：“曾栽杨柳江南岸，一到江南两度春。遥忆青青江岸上，不知攀折是何人?”唐代柳宗元在柳州亲植柳树，赋诗曰：“柳州柳刺史，种柳柳江边，说笑为故事，推移成昔年。”宋代欧阳修曾在扬州平山堂掘土种柳，正如他在诗中所云：“手植堂前垂柳，别来几度春风。”清初名将左宗棠下令军队在河西走廊沿途种柳，有诗记之：“新栽杨柳二千里，引得春风度玉关。”

柳树婀娜多姿，翠烟如织，那“长堤曲沼万垂丝”的独特风光，成了诗人点缀春天的题材，勾勒出一幅幅美妙的风景画卷。唐代杜甫的“侵陵雪色还萱草，漏泄春光有柳条”显示了春天的无限生机。白居易的“一树春风万万枝，嫩于金色软于丝”，诗人通过写春风柳条，描画了初春时节万物复苏、生意盎然的景象。唐代杨巨源的“诗家清景在新春，绿柳才黄半未匀”，诗人笔下的柳树虽刚刚吐出几颗嫩黄的柳眼，却已报告春的苏醒。唐诗人贺知章的《咏柳》：“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝条。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”将垂柳写成纤纤婀娜的美人，把春风比作“剪刀”，想像奇特，给人以全新的感受。唐代韦庄的“满街杨柳绿丝烟，画出清明二月天”、“雨丝烟柳欲清明，全属人间暖凤笙”，宛若两幅淡雅的水墨画，着墨不多，却意境鲜明。清代高鼎的“草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟”，全诗一句一景，显得和谐优美。老一辈革命家也爱咏柳，“春风杨柳万千条，六亿神州尽舜尧”，这是对柳的生机勃勃、欣欣向荣的生动描述。的“樱花开陌上，柳叶绿池边”、的“堤柳低垂晚照斜，农家夜饭话桑麻”、的“堤边添上丝丝柳，画幅长留天地间”，佳句似画，使人仿佛看到了春天优美的乡村风景。

柳与人们生活结下了不解之缘，在咏柳诗句中得到了诠释。每届清明，家家有插柳的风俗，常在屋门或瓦檐插上柳条。有些姑娘折柳编冠，以示珍惜青春，民间有“清明不插柳，红颜成皓首”之说，正如古诗人杨韫华所描述的：“清明一霎又今朝，听得沿街卖柳条，相约比邻诸姐妹，一枝斜插绿云翘。”柳常用来拟女子，如欧阳修的《长相思》：“花似伊，柳如伊，花柳青春人别离，低头双泪垂……”女子秀眉细长如柳叶，称“柳眉”，如王衍诗《甘州曲》：“柳眉桃脸上胜春”，白居易的《长恨歌》：“芙蓉如面柳如眉，对此如何不垂泪?”女子身腰若柳条柔软，称“柳腰”，如韩写道：“柳腰莲脸本忘情。”柳叶初生，似睡眼刚展，故称“柳眼”，李商隐《二月二日》诗云：“花须柳眼各无赖，紫蝶黄蜂俱有情。”

柳与“留”谐音，“丝”与“思”谐意，民间有折柳赠别之俗，以柳丝依依来表达“留恋相思”，《诗经・小雅・采薇》中就有“昔我往矣，杨柳依依”之吟唱。隋朝的《送别》诗：“杨柳青青著地垂，杨花漫漫搅天飞。柳条折尽花飞尽，借问行人归不归？”流露了离别的伤感。而唐代杨巨源的“水边杨柳曲尘丝，立马烦君折一枝”，则如一幅“灞陵送别图”。唐人王昌龄的“闺中不曾愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。”描写了闺中少女凝妆上楼，见柳色青青而思念情人的动人情景。北宋欧阳醉翁的《生查子・元夕》：“月上柳梢头，人约黄昏后”，流露了对恋人的期待。明代陆娟的《代父送人还送安》诗：“津亭杨柳碧毵毵，人立东风酒半酣。万点落花舟一叶，载将春色到江南。”诗人一扫送行诗中常有的伤感气氛，写得欢快明朗，表达了对友人的良好祝愿。