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爱情诗词

爱情诗词

爱情诗词范文第1篇

愿为西南风,长逝入君怀。____曹植《七哀诗》

相思只在,丁香枝上,豆蔻梢头。____王雱《眼儿媚·杨柳丝丝弄轻柔》

海水梦悠悠,君愁我亦愁。____佚名《西洲曲》

多情只有春庭月,犹为离人照落花。____张泌《寄人》

结发为夫妻,恩爱两不疑。____佚名《留别妻》

欲把相思说似谁,浅情人不知。____晏几道《长相思·长相思》

美人卷珠帘,深坐蹙蛾眉。____李白《怨情》

欲寄彩笺兼尺素,山长水阔知何处?____晏殊《蝶恋花·槛菊愁烟兰泣露》

曾与美人桥上别,恨无消息到今朝。____刘禹锡《杨柳枝 / 柳枝词》

君问归期未有期,巴山夜雨涨秋池。____李商隐《夜雨寄北》

爱情诗词范文第2篇

【关键词】高中语文 古诗词 爱国情感

诗歌的源头,最早我们可以追溯到《诗经》,它是现实主义的开山鼻祖。歌咏爱情,展现热烈欢快的劳动场面,表达对国土的热爱,这些生动形象的题材,都是当时人民丰富多彩的生活的写照。其中《秦风~无衣》是《诗经》中最为著名的爱国主义诗篇,全诗是这样的:

岂曰无衣?与子同袍。

王于兴师,修我戈矛。与子同仇。

岂曰无衣?与子同泽。

王于兴师,修我矛戟。与子偕作。

岂曰无衣?与子同裳。

王于兴师,修我甲兵。与子偕行。

这首诗一共三段,以重章复唱的形式,它生动的表现战士们出征前的高昂士气:他们厉兵秣马,互相召唤,互相鼓励,舍生忘死,同仇敌忾。这是一首慷慨激昂的从军曲!是秦地人民抗击西戎入侵的军中赞歌!

在教学中,通过学生反复诵读,除了加强对诗歌内容的理解,更重要的是培养了学生的爱国思想,民族精神。两千多年前的秦地人民在大敌当前,兵临城下之际,他们尚能以大局为重,团结友爱,协同作战,意气风发,豪情满怀,为了捍卫神圣的领土,抵御外族的侵略而英勇参战,无私无畏。今天,虽然是和平年代,但境外一些国家对我们是觊觎已久,磨刀霍霍,不断挑起事端,诸如问题、南海问题。所以我们要有强烈的民族自信心和爱国情感,共同维护国家领土、的完整。

除了《诗经》,在春秋战国时期,还诞生了一位伟大的爱国诗人――屈原。他不仅开创了中国文学史上浪漫主义风格,更重要的是字里行间。诗里诗外洋溢着的高山仰止,千古生辉的爱国主义情怀。我们阅读他的诗,就是要学习他满腔的远大的政治理想和抱负,坚持自己理想的不屈信念,热爱祖国,热爱家乡,关心人民疾苦。坚持正义,坚持节操,敢于同腐朽集团进行不屈斗争。屈原的诗篇,对祖国充满热爱,对人民寄予无限同情。

《楚辞》和《离骚》,是屈原诗歌中的两颗璀璨的明珠。“长太息以掩涕兮,哀民生之多艰”等千古名句表现了自己对楚国前途、人民生活的忧虑和担心。一个强大的秦国正在北方崛起,可是楚国却在节节败退,而楚王又是如此的听信于小人,这不能不引起屈原深深的幽思和忧虑。脍炙人心的名句“路漫漫其修远兮,吾将上下而求索”是屈原坚持高洁,上下求索,甚至不惜生命的精神是其苦苦探索与追求的最深层次的表现。“亦余心之所善兮,虽九死其犹未悔”,这样一种憎恶黑暗,嫉恶如仇以及为理想而献身的精神,正是屈原诗篇中爱国主义的精髓。虽然屡次遭流放,他依然爱国忠君,当秦国的大军白起攻破楚国的都城郢时,屈原彻底绝望了,他毅然以身殉国,负石自沉,投汩罗而死!

屈原的诗篇,千古不朽;屈原的人格,永不磨灭。它们“沾溉万世,泽被苍生。”屈原永远与日月同辉,与地齐寿!

到了唐代,由于国家太平、山河海晏,经济繁荣,文化发展,与国内、国外的交流、融合频繁进行,所以唐朝在早期形成了“贞观之治”“开元盛世”的两个恢弘的鼎盛时期。诗歌的发展也在这一时期迎来了它的巅峰时刻。层出不穷、类型迥异的诗篇,群星璀璨,风格不同的诗人,都倾尽自己的情,来扮靓百花盛开的诗坛大花园!

杜甫被称为“诗圣”,他的诗被誉为“诗史”。杜甫的诗多反映社会动荡,政治黑暗,人民疾苦,可以说,杜甫的诗就是中华名族的一部血泪史。杜甫的诗始终植根于现在的土壤,植根于人民。“忧国”即使忧民。他心怀苍生,悲天悯人;他忧国忧民的思想情感,崇高的人格,集中体现了中国封建时代知识分子最宝贵的品质,从而教育、激励了后世无数的文人和爱国者。

从杜甫的代表作之一《望春》为例:

国破山河在,城春草木深。

感时花溅泪,恨别鸟惊心。

烽火连三月,家书抵万金。

白头搔更短,浑欲不胜簪。

这首诗情景交融,情感深沉,含蓄凝练,言简意赅,充分体现了“浓郁顿挫”的艺术风格。诗人开篇描绘国都萧索的景色,到眼观春风而泪流,耳闻鸟鸣而怨恨;再写战事持续很久,以致家里音信全无,最后写到自己的哀怨和衰老,环环相生,层层递进,创造了一个能够引发人们共鸣、深思的境界。表现了典型的时代背景下所生成的典型感受,反映了同时代的人们热爱国家,期待和平的美好愿望,表达了大家一致的内在心声。也展示出了诗人忧国忧民,感时伤怀的高尚情感。

唐代边塞诗也唱响了爱国主义的正气歌。“黄金百战穿金甲,不破楼兰终不还”“醉卧沙场君莫笑,古来征战几人还”“但使龙城飞将在,不教胡马度阴山”“愿将此身长报国,何须生育玉门关”这些边塞诗洋溢着宋观主义的豪情,写出了边关将士渴望建功立业,勇歼来敌,捍卫国土的爱国精神。赤诚之心,殷殷之情,戎马倥惚,马革裹尸。

北宋后期,由于宋金对抗,外族入侵,统治者的无能,致使宋徽宗、宋钦宗二帝被金人掳走,北宋的历史就在屈辱中草草谢幕。到了南宋,统治者依然奉行俯首称臣,投降求和,割地赔款的卖国政策。偏安一隅的南宋小朝廷处于风雨飘摇之中。政治的黑暗,经济的凋敝,金人铁蹄践踏下的人们过着非人的生活。现实的悲凉,战争的灾难,人们的苦难,不断撞击着有志之士和大量诗人特别是词人痛楚的心扉,他们力主抗金,收复失地,恢复中原。即使是烈士暮年,依然壮心不已。除了用笔唤起人们的爱国情感外,他们甚至愿意投笔从戎、上马杀敌。陆游、辛弃疾是最具有代表性的诗人、词人。

如:《十一月四日风雨大作》

僵卧孤村不自哀,尚思为国戍轮台。

夜阑卧听风吹雨,铁马冰河入梦来。

爱情诗词范文第3篇

2、问君何事轻离别,一年能几团圞月。——纳兰性德《菩萨蛮·问君何事轻离别》

3、无那尘缘容易绝,燕子依然,软踏帘钩说。——纳兰性德《蝶恋花·辛苦最怜天上月》

4、还怕两人俱薄命,再缘悭、剩月零风里。——纳兰性德《金缕曲·亡妇忌日有感》

5、人生须行乐,君知否?容易两鬓萧萧。——纳兰性德《风流子·秋郊即事》

6、自与东君作别,刬地无聊。——纳兰性德《风流子·秋郊即事》

7、人生若只如初见,何事秋风悲画扇?等闲变却故人心,却道故人心易变。骊山语罢清宵半,泪雨霖铃终不怨。何如薄幸锦衣郎,比翼连枝当日愿。——纳兰性德《木兰花令》

爱情诗词范文第4篇

【关键词】 莎士比亚;十四行诗;第116首;名词;文体学

一、单复数

1、Minds; impediments

在诗歌的开头第一行,诗人使用了“mind”(心意)的复数形式“minds”表示他认为的婚姻“marriage”是两颗真心的结合,不应受其他阻碍。“impediments”(阻碍)也采用了复数形式,有阻碍之多的意味。但不管面对多少艰难险阻,真爱是不会受此影响,更加强调了本诗的中心即爱情之永恒,爱情之伟大。

另外,impediments在这里还与marriage呼应,传达了特殊的意义。在西方的结婚典礼上,牧师会向新婚的夫妇提问:“As you will answer at the dreadful day of judgment when the secrets of all hearts shall be disclosed,that if either of you know any impediment why you may not be lawfully joined together in Matrimony,you do now confess it.”这里出现的 “marriage”和“impediments”会使处在特定文化语境的英语读者很自然地联想到“结婚仪式”,从而领悟到莎翁所表达的寓意。即真心的结合不受任何阻碍羁绊,表达了诗人对待真爱的看法勇敢而果断。

2、Tempests

在诗的第二段,诗人选用了一个名词tempest风暴来表达爱情之路上所遇到的种种困难。这里tempest的复数形式加强了风暴的强度,为读者营造一种暴风骤雨的感觉,更突出了险阻之剧烈从而突显真爱的珍贵和坚韧。试想在如暴雨般肆虐的严酷考验下,两颗真心仍紧紧相依,不离不弃,支撑这一信念的真爱有多伟大。

二、意象

诗歌语言的一个重要特征就是运用意象来表现其抽象的概念和丰富的思想内涵。“意象就是用具体的形象或画面来表现人们的理智和感情方面的体会和经验”。在本诗中,诗人主要采用暗喻,拟人等修辞手法构建了诸多富有深意的意象,下面一一作出解释:

1、Mark

Mark在这里是灯塔的意思,灯塔是一个较为具象的名词,对于海上航行来说灯塔的重要性不言而喻,有指引方向,不使其迷航的作用。这里选用了mark这个极富象征意的名词,将真爱比喻成一座永恒的灯塔,面对狂风暴雨的肆虐而岿然不动,对于相爱的两个心灵,真爱指引他们一路向前,不迷失在爱情路上可能出现的艰难困苦之中。

2、Star, bark

Star(星辰)和bark(小舟)也同样是有具体形象的名词,这里诗人将爱情比喻成星辰,恋爱之人便是海上的一叶小舟,有了星辰的指引,小舟便不会迷路方向。与前面的灯塔有着异曲同工之妙和一脉相承的韵味。

3、Rosy lips and cheeks

玫瑰也是莎士比亚诗中常出现的一个意象。这首诗中rosy lips and cheeks (玫瑰色的嘴唇和面颊)象征着年轻的容颜,即陷入爱情中的年轻男女,这句诗也蕴含着亘古不变的真理:韶华易逝,红颜易老,真爱却不随岁月流逝。

4、sickle

诗歌中还有一个重要的意象,出现在第十行“Within his bending sickle's compass come”中,sickle表示镰刀,这里是表示时间的意象。时间的镰刀所向披靡,锐不可当,无情地摧残着爱人的美貌。这里诗人把时间的无情比喻成锋利的镰刀,这一意象充分表明了时间的残酷和巨大的破坏力。实际上,“镰刀”这一意象古已有之,出自于古希腊的神话,镰刀是时间之神克拉诺斯的武器。克拉诺斯用这把镰刀了自己的父亲乌拉诺斯,因此镰刀成为了残酷无情的象征,后进一步引申为了无情流逝的时间的象征。这里莎翁精辟地阐述了爱情和时间的关系:纵使娇嫩的容颜被时间之镰划过,红颜和皓齿难免遭受时光的毒手,爱仍不被时间所动摇。由此可见,在诗人眼里,爱是永恒的、高贵的,爱经得起时间的考验、风暴的冲击,她不像容貌那样会随时间的改变而改变。

三、重复

重复是诗歌中常出现的一种现象,对整个语篇起到很好的衔接作用。“词汇衔接是由词汇的重复,及其之间的语义关系所建立起来的衔接关系,包括重现、同义、反义、上下义、整体部分义以及同一语义场的词汇搭配所建立起来的衔接关系。”在第116首十四行诗中,莎翁精妙的运用他优美的语言,遣词酌字的构建了几组重复关系,使整篇诗歌连贯自然,巧妙衔接,浑然一体。这里分别从两个类别:复现和同现来具体作出分析。

1、复现

词汇复现是指“某一词以原词、同义词、近义词、上一词、下一词、概括词或其他形式重复出现在语篇中,以达到衔接语篇的作用。”这首诗的复现出现的比较频繁:首先第二行的两个“love”(爱)属于原词复现,突出了诗歌的主题即颂扬真爱的可贵并起到了加强语气的作用。同样的原词复现的还有第三行的“alters”和第十一行的“alters”,不仅强调了真爱的不可改变,也使诗歌的第一小节和第三小节在内容上衔接起来,前后呼应,整齐而和谐。第十一行的“hours”和“weeks”和第九行的“time”是上下义词构成复现关系,下义词“hours”和“weeks”的使用都是对上义词进行进一步的说明,使得意义更加明确。

2、同现

词汇同现即“人们在建立语篇时考虑到一定的语义特征上的必然联系来遣词造句的原则。”在第116首诗中,莎翁选词十分精巧,多处出现了衔接性非常强的同现词。例如在第三行和第四行中,诗人用同一个词根的不同形式“alters”和“alteration”、“remover”和“remove”来加强语气,从而达到上下句完美衔接。全诗中更是出现了数次用“it”、“this”、“his”等代词指代主题词“love”,这些散布在诗歌各处的代词使得整首诗的四个小节从意义上彼此呼应,也照应了真爱珍贵而永恒的主题。

四、结语

莎士比亚这首十四行诗借助优美的语言,生动的词汇饱含深情地向世人阐述了他的爱情观:真正的爱情在一切艰难险阻面前都无所畏惧,也不会因时间的改变而动摇。本文从不同角度对诗中出现的具有代表性的名词进行了细致的分析,使读者进一步理解诗歌的内涵,欣赏十四行诗特有的美感。

【参考文献】

[1] Halliday·MAK. & Hassan· R著,张德禄,韩玉萍等译. 英语的衔接 [M]. 北京:外语教学与研究出版社,2007.

[2] 黄世香.美的韵律·爱的哲理——莎士比亚第116首十四行诗艺术手法赏析. 语文学刊,2011(10).

[3] 刘旺余.莎士比亚第116首十四行诗的文体特征[J].安徽电子信息职业技术学院学报,2006.3.63-65.

[4] 刘旺余.从文体学视角看莎士比亚的十四行诗[J].文学教育,2012(2).

爱情诗词范文第5篇

关键词:爱情诗;古代爱情观;赏析方法

中图分类号:G632.41 文献标志码:A 文章编号:1674-9324(2015)35-0241-02

苏教版初中语文课本中编入很多的古代爱情诗歌,比如《诗经》中的《关雎》、《蒹葭》,汉魏晋五言诗《迢迢牵牛星》,李商隐的《无题》等,这些描写爱情的诗歌给初中语文教材增添应有的青春活力,给师生吹来一股温馨的春风,深受师生的喜爱。但也有人担心:目前初中生早恋情况已经成为普遍现象。教师如果再在课堂上讲授爱情诗歌,会不会对早恋起到推波助澜的作用。其实并非这样,由于生理、心理的急剧变化,初中生开始对两性关系产生兴趣和好奇心,当这种求知欲望不能通过正常途径获得时,他们就会把寻找的目光投向社会,而现代社会成人恋爱的开放化、影视作品的大尺度化,都不利于学生形成正确的爱情观和价值观,很容易造成心理扭曲,滋生一些不良行为。而课本中的爱情作品和其他优秀文学一样,是“人的生活教科书”,正确学习这些诗歌对净化人的心灵,塑造真、善、美和谐统一的理想人格具有重大作用。

当今学生现代的爱情道德观已与古代传统的爱情观有着明显差异,那如何指导学生学习古代爱情诗歌,并接受和理解中国传统的爱情道德观呢?

一、激情导入,将学生带入中国古典爱情诗歌崇高的艺术境界中去

语文课堂教学是一门艺术,而课堂的导入更是艺术中的艺术。罗丹说:“艺术就是感情。”教师的饱含感情、富有激情的导入,会激活整个课堂,激发出课文较深层次的生命活力,也能激发学生学习古代诗歌的热情,从而使晦涩的诗歌被学生所喜欢,使诗歌中所蕴含的优秀传统文化为学生所接受、所延续。

英国哲学家赫士列特曾经说过:“诗歌是想象和激情的语言。”教师激情的导入不仅是教师激情的语言,更可以激发学生情感,调动生的学习热情。中国古代爱情诗歌是充满浪漫主义的,学习新课时,教师要用声情并茂的导入,将学生带入教学情境中去。通过富有激情的语言渲染气氛,使学生身临其境,不知不觉中感受诗人的心境。

如在学习《诗经》时,教师可以设计这样的导入语:春华秋实,是自然规律;少女怀春,是人之常情。中国人谁不喜欢读爱情诗歌、传爱情佳话。一个《牛郎织女》的故事,家喻户晓;一出《梁山伯与祝英台》的越剧,传唱至今。这不,走进《诗经》,我们会发现这里也有这么多的爱情诗!读了它,我们会懂得什么才是真正的爱情,会知道什么才是中国传统的爱情观,同时也会明白:人生之路不总是一帆风顺的,爱情也不都是甜如蜂蜜的,欢乐是美,忧愁是美,悲戚是美,分分合合都是美。这样充满激情的导入,让学生对爱情诗歌充满向往,在憧憬中全身心投入,既感受到诗歌中关于爱情的真挚情感,又树立起正确的爱情观。

二、用实实在在的课文分析,引导学生正确理解中华爱情的忠贞感人

鉴赏古典诗歌,必须读懂字面意思,了解诗在写些什么,才谈得上欣赏、分析、评价。我们在理解字面意思的时候,需要借助于文言的基础来读,如实词的意思、词类活用、文学常识等。尤其是对其中的关键词,既要立足词语本意,又要结合具体语境,挖掘其内在的含义。抓住本意,由浅入深,自然就能理解作者精选这个词语的“良苦用心”。此外,抓住诗歌中的意象。爱情诗歌中,诗人内心的情感往往融入意象之中而不是直接表白,这就产生了含蓄蕴藉的艺术效果,读者品味咂摸,含英咀华,自然也会受到艺术上的熏陶感染,获得精神上的审美价值。此时,意象不仅仅是客观的景物,而且是饱含着诗人的快乐忧伤。诗歌虽不言情,却句句是情,字字含意,字里行间流淌着诗人汩汩的情感之流。

例如,《迢迢牵牛星》这首爱情诗为什么如此感人至深呢?我们抓住文本来分析,其原因之一是牛郎织女的勤劳与刚强的感人。在一起生活时,他们男耕女织,相敬如宾;在被银河隔离后,他们还是继续辛勤劳动,刚强地活着,为的是不放弃对劳动的热爱和爱情的追求。我们看织女被银河所隔后虽然悲痛欲绝“泣涕零如雨”,但她从来没有放弃对劳动的热爱。在中国人眼里,“纤纤擢素手,札札弄机杼”的织女形象和她那勤劳与刚强的品质是最令人感动和敬佩的。原因之二是,牛郎织女忠贞不渝的爱情感人。世界上有哪一对夫妻被活活拆散几千年,还想着有团聚的一天?“七夕”喜鹊们到银河上搭起鹊桥,让牛郎织女相会,这哪里是喜鹊,分明是中华民族对“盈盈一水间,脉脉不得语”的牛郎织女的同情,分明是对世上所有爱情忠贞不渝者的赞美。秦观那一句“两情若是久长时,又岂在朝朝暮暮”说出所有中国人对纯真爱情的理解!在诗歌中理解诗歌的意思并借助意象,让学生领悟爱情诗歌中美好、真挚的感情,读懂中华古老爱情的忠贞,提高对爱情诗歌的审美感受力。

三、抓住诗歌中最突出的艺术手法,引导学生学习古典爱情诗歌的表达技巧

王国维在他的《人间词话》中说:“一切景语皆情语。”《蒹葭》之所以能感动人,其中的一个主要原因就是它能融情入景,借景抒情,采用比兴的手法,因此,在阅读这首爱情诗歌时,我们应将这一艺术表现手法当作重点来学习。借蒹葭、白露、河流等景物的变化:苍苍、凄凄、采采,为霜、未已、未等,写出一个人在深秋的早晨来到河边,周围芦苇苍苍,脚下霜露重重,勾勒出冷寂又略带感伤的气氛,通过伊人行踪的飘忽不定,让整首诗歌意境朦胧,幻想迷离,引人遐想,反复咏叹,以重章叠句的形式,写出追寻者的执着精神。

《诗经》中的爱情诗歌要抒思,驰骋想象,感染读者,耐人寻味,最常见的就是用赋比兴的手法。诗中所运用的赋比兴手法和诗歌情境交融的意境相结合的方式,启示后继的中国诗人,对形成中国诗歌意蕴深远的特点起了重大的作用。爱情诗歌别注意景物描写、环境描写和人物(尤其是女性)体态服饰的刻画,使用谐音、双关、暗示、象征等手法。修辞手法和情感往往密不可分,修辞是外壳,情感是内核。“修,洒刷之也,藻绘之也。”善于抒情的作者往往会通过修辞手法直接或间接地表达自己的内心世界。常见的用来表达作者感情的修辞手法有比喻、拟人、排比、夸张、反问、设问、反复、对比、借代、对偶等。不同的修辞,表达情感的效果也有不同。在爱情诗歌中,朦胧唯美、缠绵悱恻的爱情更需要通过这些修辞手法和艺术手法来给它增色。

四、抓住最凄凉的悼亡词,引导学生理解古典爱情诗歌的感人至深

在流传至今的古代爱情诗歌中,就其内容而言,有男女热恋,有夫妇相思,有妇女被弃,其中独树一帜的当属悼亡词。悼亡词是对亡人的深挚情感、痛切怀思,而绝非一般酬唱应和、无病、虚伪矫情之作。这就使悼亡诗以其特有的真实性、真情实感吸引世人的目光,并为之倾倒。诗中的情感是发自内心的呐喊和呼唤,是发自内心的真情。苏轼的《江城子・记梦》这首悼亡词里字字句句都渗透了词人对亡妻刻骨铭心的思念,让学生借悼亡词来感受古人爱情的真挚,让人读了之后情到深处泪沾巾。

发自内心的情感从何体现?古人的爱情观远胜今人,他们不会有那些轰轰烈烈的爱的誓言,因为他们的爱情比今天要纯洁得多,他们将爱情融化在生活的点点滴滴中,所以,这份感情是通过生活的细微体现出来的。在词中,我们能看到:妻子对镜梳妆,夫妻对望,这无不充满作者对妻子深深的爱意、浓浓的情意。正是这份情感,让我们带着和词人一样的心境来读这首词,“忆君情悲满,肝肠尺寸断”。它留给读者的不是爱情的欢乐之美,而是爱情的凄凉之美。读了它,我们一定会真正感受那生死不渝的纯洁爱情之美。

五、抓住最悲凉的爱情故事,引导学生正确认识爱情悲剧的真正意义

什么叫悲剧?鲁迅说,悲剧就是将世界上最美好的东西撕碎给人看。人的情感是丰富的,或喜或悲,悲剧往往更加扣人心弦。悲剧给人的是一种别样的美,这种美是幽暗的、不快的,甚至是阴冷凄婉的。悲剧,作为美的一种形态,它有着极大的审美教育意义。我们要通过古代爱情诗歌让学生理解悲剧美的认识价值和赏析悲剧美的丰富内涵。在赏析悲剧美时,要紧紧抓住悲剧人物形象的赏析。即从悲剧人物的性格特点、悲剧冲突的性质以及所产生的审美特点等方面去赏析。

《孔雀东南飞》究竟“悲”在哪里?悲在刘兰芝聪明勤劳,知书达礼,却被焦母歧视与驱逐;悲在焦仲卿逆来顺受,忠于爱情,却得不到母亲的理解;悲在刘兰芝的长兄自私凶狠,见利忘义,将亲妹妹往死路上逼去;悲在刘兰芝与焦仲卿相亲相爱,却被专横的家长制活活拆散、双双殉情。这首悲情诗引人步步去思索造成这一悲剧的深层社会原因――封建礼教和封建家长制。