江南逢李龟年古诗范文第1篇

之所以选择杜诗《江南逢李龟年》作为范例，是因为这首诗歌的情感可以从不同角度解读。

《江南逢李龟年》 杜甫

岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。

最是江南好风景，落花时节又逢君。

一、看“象”

“象”指对象，即诗歌的抒情对象。抒情对象可以由此及彼、由小到大，可以是己（自己）、彼（他人）、家（家园）、国（国家）。具体而言，看“象”就是看“己”、看“彼”、看“家”、看“国”。

（一）看“己”。王国维说：“以我观物，故物皆著我之色彩。”一切物象，因为“我”的观照而附带上了喜怒哀乐等主观感彩。

杜甫写作这首诗时已是暮年，拖着残躯，“奔走苦不暖”，流浪到了潭州（今湖南长沙），一把老骨，无心美景。暮春初夏的草长莺飞作者无心观看，满眼所及的是“落花时节”，诗人迟暮，晚景凄凉，内心凄楚。

（二）看“彼”。“己”与“彼”，就是诗歌中的主与客。主客互动，从而让诗歌的情感色彩更加多元。客有时还起着推动主的情感发展变化的作用。很多时候，明明只有自己，也要虚拟一个“客”，好让文章不至于单调，如《前赤壁赋》中的客，很有可能是作者为了更好地表达自己的情感而虚拟的。因此，“彼”可以是实有其人，也可虚拟为之。

李龟年是开元时期的著名宫廷艺人，他的地位与收入，肯定比琵琶女这样的坊间艺人要有保障。杜甫是一个大喜不多大悲常有的人，而李龟年在事业上却大喜大悲，以前为歧王演奏、为崔大官员演奏，锦缎珠玉无数，而今只能混迹酒肆，虽倾心演奏，却难以糊口，李龟年内心的失落无望就不难理解了。

（三）看“家”。家是一个人发达了想衣锦还乡、穷困了想寻求温暖的地方。作者少年抱着“致君尧舜上，要使风俗淳”的远大理想离开家乡，而今写诗愁知己、做官已无望、飘零独憔悴，父母的早亡和妻儿的孱弱把诗人推到了责任的最前沿，自己现在最紧迫的身份是父亲、是丈夫，父亲、丈夫的职责就是要建立一个真正的家，此时的江南风景再好，恐怕也比不上北方的那个可能片瓦无存的家。“归去来兮，田园将芜胡不归？”思念家乡，心在北方。

（四）看“国”。这首诗，容易只看到小我，而看不到大国。杜甫的诗歌，几乎都离不开自己、家园、国家这三个对象。杜甫是一个把家安放在路上而把国家安放在心上的人。《江南逢李龟年》这首诗里有两个背景，一个是开元全盛日，仓廪实稻米香;一个是安史之乱，尸横遍野民有饥色。国家的昔盛今衰、辉煌不再令人哀叹。

二、看“景”

“一切景话皆情语”，景的美与丑、暖与冷、乐与悲都是情感的体现。这首诗不是暮春三月的生机勃勃的暖景、乐景，而是落花时节、诗人迟暮的冷景、悲景。

三、看“事”

有闺阁之事，有怀乡之事，有送别之事，有婚丧嫁娶之事，有家国之事，等等。古人的事，说得最多、纠结最多的还是事业。

《江南逢李龟年》这首诗高度浓缩了杜甫的一生。少年杜甫才华横溢，敏捷多情，自然能够成为喜好文艺的歧王李范和秘书监崔涤的座上宾，之后又成为一心要笼络知识分子的唐肃宗的闲臣，到了晚年，杜甫明白了，自己的诗难有知己，自己的官运早已无望。

四、看“情”

古人抒发的情感，类型繁多，而朋友之情是其中的一个大类。《春日忆李白》《题张氏隐居二首》《短歌行赠王朗司直》等都是杜甫抒发友情的诗歌。《江南逢李龟年》最感人的还是诗人与艺术家的惺惺相惜、同病相怜。如果“落花时节”没有遇到对方，而是自己一个人在承受痛苦，这首诗就只有悲凉，而没有温暖;仅有个人的遭遇，而缺乏普遍的意义。

“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”，抒发的是失落人互相理解、互相怜惜的感情，这种心底的共鸣很有感染力。这两句的疗效在于两人在倾诉痛苦与失落时，将其分担与消解，情感的共鸣之后是一种自己并不孤独的释放。这种情感，仅限于个人的遭遇。

江南逢李龟年古诗范文第2篇

在学习诗词曲时，常要涉及“意境”这个词。学生往往一知半解地听着老师一再强调：“学习和欣赏诗词曲，最关键之处在于要能领会其中意境。”那么，什么是意境呢？所谓意境，“意”，就是情感，是指诗人主观的思想感情；“境”，就是境界，是指诗中所描绘的艺术图画，即诗人采用具体的语言所描写的人、物、景。“意”和“境”，两者密不可分，“意”要通过“境”来表现，“境”又需要“意”作灵魂。诗词曲的所谓意境，就是体现作者主观思想感情的图画。那么，该如何引导学生领会诗词曲中的意境呢？我校是诗词进校园省级先进单位，学校在诗词教学与写作上取得了一些突破，省市县诗词协会对我校也很青睐，多次亲临指导并组织联谊活动。特别是我们农村初级中学，这样的机会是难能可贵的。作为诗词学习团体中的一员，如何与学生一起走进诗歌，领会诗歌的意境，我谈谈自己的几点肤浅看法：

一、结合作者生平和写作时的生活背景

古诗词曲的创作，距离我们生活的年代久远，而作品又是作者思想感情的反映，正所谓“诗言志”。至于“言”何“志”，那就有必要对作者的生平及生活的背景有所了解，才可能探知。例如，教读杜甫的《江南逢李龟年》这首诗，我没有介绍作品创作的背景，只是要求学生先熟读几遍，然后就逐字逐句解释，特别重点讲解了最后一句，讲明这一句诗中的“落花时节”既指当时的自然景象，又表明诗人当时的潦倒处境，诗句饱含悲伤之感。学生听着记着，但问一问他们是否真正理解诗人的感情，诗歌的意境，他们却无法说清。由于他们对时代背景一无所知，只是被动地听记，对作品内涵并没有真正理解。于是，我向学生补充介绍了诗人与李龟年相逢的社会背景。杜甫与李龟年初逢于唐朝开元全盛时期，李龟年作为一名杰出的乐师，当时正在岐王的豪华宅邸中演唱，杜甫则因才华显著而被岐王邀去听唱。几十年后，二人在江南重逢，此时，遭受八年动乱的唐朝正从繁荣昌盛的顶峰跌落下来，而杜甫本人的处境也极为凄凉，李龟年也流落江南。正因为二者重逢与初逢的情形有着极大的反差，诗人才会写下了这首绝句，流露出心中的万千感慨：虽说江南风景正好，但想想过去，再好的风景亦无法消解此时心中的悲怆了。潦倒的处境，不正如眼前片片飘零的落花吗？听了背景的补充介绍，学生们不再显得迷茫，而是有所领悟，对诗中饱含的沧桑之感也就能够更加深入地理解了。

二、抓关键性词语，由词入境，依境索意

读任何作品，都不能把作品肢解了分析。读诗词曲，亦然。那种一句一句分析，甚而用白话解释诗句的方法，破坏了作品的意境美，无任何意义。读诗词曲，应该抓住关键性词语。由词语入手，分析作品中写了哪些事物，作者是怎样描写这些事物的，理清这些事物是如何联系起来，由此在脑中形成一幅完整的图画，进而揣摩这些画面所传达出的作者的思想感情。

例如，主席的《沁园春雪》，上阕写“千里冰封，万里雪飘”，“千里”、“万里”，何等开阔、恢宏。而所望者：“长城”、“大河”、“山”、“原”，都是那么的雄伟、神奇，祖国山河如此壮丽，诗人怎能不放声称赞呢！下阕，一个“惜”字饱含感情，对古代帝王的“略输文采”、“稍逊”深表遗憾。但一切的美中不足都已过去了，万丈豪情在词的末尾喷泻而出：“数风流人物，还看今朝！”人民大众才是真正的建功立业的英雄人物！就这样，引导着学生抓住几个关键性词语，理解诗人对祖国山河的赞美，对人民大众的歌颂，也就理解了这首词的意境。

一代伟人所写的词激起了读者对祖国山河的热爱，而马致远的那首脍炙人口的《天净沙？秋思》又会带给读者什么感受呢？也让我们从词语入手去细加体会。这首小令一共只用了二十八个字，却写到了十种事物，外加一个“断肠人”。引导学生注意事物前所加的修饰词语，发现修饰词的感彩特别浓郁，尤其是“枯”、“老”、“昏”、“古”、“瘦”、“夕”、“断肠”这几个词。是什么样的感彩呢？学生们经过片刻的思考，便会七嘴八舌地用“伤感”“凄凉”“悲伤”等同类词语来形容这些词语所带给他们的感受了。能够说出这些感受，学生对这首曲就大致理解了。然后再引导学生将用这些词语修饰的事物一一排放于脑际，形成一幅完整的画面。画面传达出的是一种凄凉的氛围，在这样的境界里，一个“断肠人”正踽踽独行，作品所表达的天涯游子的羁旅之思便不难理解了。

三、结合人生体验，与作者进行心理位置互换，领会作品意境

好的诗、词、曲，都是言近而意远。要领会其中的意境，还要能够结合自己的人生体验，融注自己的思想感情，与作者达到“人我合一”的境界。例如，学清照的《如梦令》，就可以引导学生回忆自己曾有过的郊游的体验，似乎词中的主体就是自己，耳边甚至还能回响着迷路时惊慌失措的尖叫声、虚惊过后的欢笑声，从而就会更真切地感受到李清照在少女时代和伙伴们一起郊游时的天真烂漫的乐趣，更能激起我们对往事的怀念。

前文谈到，学生在学习《天净沙？秋思》时，可以很快地用一些带抑郁色彩的词语去形容作品中描绘的境界，也正是利用了他们的人生体验。秋日黄昏之景，人所共见，自有感受；远离故土，夜色渐浓，望着人家屋顶上袅袅的炊烟，却不知自己今夜落于何处，此时，将自己化作作品的主体，你的心情又会如何呢？学生们自会答出“想家”“孤独”等类词语了。

江南逢李龟年古诗范文第3篇

一、激发阅读古诗词兴趣，增强课外阅读的动力

在学习活动中，兴趣起着定向和动力的双重作用。从某种意义上说，培养学生兴趣，比学习本身更为重要。爱阅读的人会觉得阅读是一种享受。古今中外，有许多名人陶醉于阅读而忘却身边的一切的故事表明，阅读并不是一件苦事。郑逸梅说“读书是件快乐的事”；柯灵说“甘当书痴”；赛福说“读书是一种乐趣”；格雷说“书可产生心灵的欢悦”。只有培养学生对古诗词阅读的浓厚兴趣，学生才会以积极主动的心态，投入到课外阅读中去。

二、古诗词阅读的方法

（1）史海泛舟，以诗为帆。一般的文学史多“以史解诗”，谈某诗的创作背景、诗人际遇等，然后因感而生诗意，这是不够的。这是一种“弃诗而言他事”的解诗，把诗边缘化了，这也就不是在解诗了。其实在联意阐释时，尤其是解“史诗”时，应注意“史诗互动”。如杜甫的《江南逢李龟年》，乍读此诗，似无味无境界，甚至疑此诗是说“友人相逢之意”，这都是不细读诗而只凭感觉言诗的缘故。细读此诗，当知道岐王、崔九与李龟年是谁，杜甫与李龟年相见时间，二人当时的大约年纪也要知晓，诗中“寻常”“几度”，又说明了什么现象。查阅资料就会不难知道，这四十多年的前半段是富足荣华的大唐，而后半段是山河破碎的大唐。这一切都被诗人省略了，是诗人不忍谈，还是诗人谈了我们未知？当然是后者，细读诗歌，就不难体会到诗人用“落花时节”把富足荣华的大唐和山河破碎的大唐都融纳进去了，因此，“落花时节”具有浓厚的象征的意味，并非仅指二人相逢的时间。而“正是江南好风景”与在京都洛阳“岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻”相应，同是好风景，只是物是人非矣。这样“由史入诗”才能真正懂得这首诗的“诗情”与“境界”。“诗史互动”是赏诗的好方法。

江南逢李龟年古诗范文第4篇

红豆生南国，春来发几枝。愿君多采撷，此物最相思。

撷(xie):采摘。)

王维善写山水诗，而此诗又是他山水诗之外的另一种类型，也体现了王维诗作方面极高的造诣。此诗与我上一次所讲的《江南逢李龟年》有一点关系，因为这首诗是王维写给李龟年的。然而两首诗又有明显的不同之处：虽然两首诗都是写于李龟年流落江南之时，但杜甫的诗明显带有较浓厚的时代色彩，表达了诗人对时代变迁的感慨之情;而王维的这首诗几乎完全是些对友人的怀念之情，读起来比读杜甫的那首诗要轻松得多，没有了凝重的感觉，这也是王维诗的一大特点。

我们先回到这首诗。首句红豆生南国是我们所熟悉的因物起兴的手法。红豆生南国，春来发几枝，红豆树生长在南方，春天到了它将生出多少新枝呢?红豆的别名是相思子，古诗中常用红豆来比喻相思之情。这一句看似平淡却意味深长，尤其以一个设问句表达情思，显得自然而又格外亲切，委婉地写出了诗人对朋友的关心：南国是李龟年所在的地方，诗人以友人身边的景色唤起友人的情思。愿君多采撷，此物最相思，希望你多采摘一些红豆，它最能够引起人们的思念之情。诗人诚恳地劝友人采摘红豆，提醒友人记得他们之间的友谊，而诗人自己的相思之情也流露了出来。这里的“多”字如果改成“勿”字整首诗就平添了一份幽怨之情，但这就不符合王维的性格。最后一句把自己的相思之情寄于红豆，“此物”是什么?是红豆，也是王维，王维不说自己相思，而推与红豆，用这种方式透露情怀，婉曲动人，语意高妙。这就很容易让我们想到香菱的第三首诗的尾联：博得嫦娥应自问，何缘不使永团圆，也同样使用了这种手法。这里“相思”与首句“红豆”呼应，一个“最”的高级副词，意味极深长。全诗情调健美高雅，怀思饱满奔放，语言朴素无华，韵律和-谐柔美。算得上是绝句的上乘佳品。

这里我们觉得王维似乎有些奇怪，友人流落江南漂泊在外，他的诗中却没有一点惋惜感慨的痕迹，似乎并不合理。然而联系王维本人来看，他是个崇信佛教的人，处事平静恬淡，也许他这首诗中纯粹的友情恰恰能让流落江南的李龟年感到一种轻松与释然，恰恰可以劝诫友人凡事要看淡些。这也不枉他诗佛的称号。

读王维的诗总让我们感觉到他是那么的恬静平和，似乎从来没有愤慨不平、大喜大悲。然而联系他的生平，他一生经历了几次大起大落，曾想过在政事上有所作为，做过大官，同时也是经历过安史之乱的，天宝十五载安史乱军陷长安，玄宗入蜀，王维为叛军所获。他服药假装生了病，仍被送往洛阳，署以伪官。这一段的经历理应让他感到痛苦，至少也是不快乐，但从我们所知的他的诗文中，却根本读不出一点苦闷的味道来，仿佛他从来只住在山里，过着“独坐幽篁里，弹琴复长啸”“行到水穷处，坐看云起时”“倚杖柴门外，临风听暮蝉”的生活，诗中表现的情感也多是友情、乡情，很少提及官场或是政治上的事。我们可以说他的诗陶情风景，缺乏社会内容，但我认为更多的还应从好的方向去理解，学习他平和的心态。王维能够做到恬淡自适，就好像一尊佛，凡尘俗事近了他的身，却入不了他的心，他始终保持着一种平静得如臻化境的心态，这是他的过人之处，也可以说，这是他的伟大之处。

江南逢李龟年古诗范文第5篇

施拉姆在评价大众传媒时说道：“现代的大众传媒除了它们扩散信息的距离和速度不同外，实际上并不是什么新鲜事物。”确实，在对唐诗的传播渠道进行思考的时候，人们常常会吃惊地发现,唐诗的传播渠道是如此的多样。华中师范大学文学院的马承五副教授在《唐诗传播的文字形态与功能》<"一文中分析了文字在传播中的突出地位。他认为题写是唐诗传播的主要形态，发挥了显著的传播效应；对题写诗的评判，反映了唐人传播意识的成熟及诗歌创作价值取向。传抄具有流动性、互递性及长久性，是便捷的大众传播方式，“行卷”对唐诗传播产生r驱动力：在此，笔者不再赘述这几种传播的渠道。那么,唐诗还有哪些传播途径呢？唐诗就象是“随风潜人夜”的春雨，悄无声息地融人唐朝整个文化氛围中，并巧借音乐、舞蹈、绘画、书法、道教、佛教、儒术、唐传奇等种种渠道予以传播,显示了极强的生命力而这些传播渠道不但是信息的输送器，而且是信息的增殖器，以强盛的国力为依据，以朝气蓬勃的世俗地主阶级知识分子为主体，唐文化体现了一种无所畏惧、无所顾忌的“有容乃大”的文化气派，使音乐、舞蹈、书法等等的艺术门类达到了一个新高峰。如果说先秦时代曾经是百家争鸣的时代，唐代便是一个百花齐放的时代,音乐、舞蹈、绘画、雕刻、书法,无一不在向顶峰发展,以不同的表现形式鼓舞着生活,这必然带来了对于新鲜事物的敏感,丰富了人们想象的飞翔。

唐诗借音乐传播

唐代音乐是继隋代音乐的变革而发展起来的：以龟兹乐为主的燕乐继雅乐、清乐而兴,成为唐代音乐的主体。开元、天宝之际，嗜好音乐蔚然成风唐玄宗精通音乐，他整顿皇家音乐机构，使之成为一个庞大的音乐机构，促进了唐音乐的发展。

唐诗借音乐传播表现在以下几个方面：

首先，唐人的诗集中，有不少《宫词》作品以及宫廷宴乐的歌词，多能人乐演唱。如《王昭君》就是诗人们常常写新词的题目.而且，唐代大部分绝句可以和着曲调歌唱，像王维的《送元二使安西》，义称《渭城曲》、《阳关叠>，李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》等都能人歌演唱明人谢榛说：“唐人歌诗，如唱曲子，可以协丝簧，谐音节3”_F_维曾借助音乐传播诗歌：他先以琵琶曲《郁轮抱》令公主高兴，又借机献上诗作，公主读后，大为赞赏F.维及第后,曾做过管理音乐的官一太乐丞其次,唐代的诗歌中，有很多描摹咅乐的诗歌，这些诗歌也随着音乐的传播而传播：如白居易的《琵琶行》、韩愈《听颖师弹琴》、李贺《李凭箜篌引》、杨巨源《雪中听筝》、李益《夜上受降城闻笛》等都是与音乐有关的诗篇。

第三，唐代诗人与乐工、歌者关系密切。在唐人的娱乐中，常常有歌舞演出，饮酒赏乐、听歌妓唱歌、抚琴已是必不可少的组成部分，观后还要以诗歌来发表观后感。他们与歌妓、乐人的交往常常产生情谊,诗歌也记录了这份情感。元稹的“数十诗”曾由余杭一位善弹箜篌的歌女商玲嫌演唱便是一例。唐薛用弱《集异记>中记载了王昌龄、王之焕、高适同饮旗亭听唱打赌的故事，反映了唐诗借音乐传播的普及程度。（渭城曲》是文人士大夫聚宴时经常出演的曲目，唐人的诗中经常出现描绘听唱《阳关曲》的场面和感受，《渭城曲>在唐代几乎家喻户晓。

以下，以“唐乐府”绝句为典型，分析唐诗借音乐传播对唐诗音乐性的影响。

绝句与音乐关系密切。苏雪林在《唐诗概论》中写道唐诗在这时候所以发达与音乐实有拆不开的关系。”王士祯以宋洪迈《唐诗万首绝句》为本，另撰了一部《唐人万首绝句选》谓绝句为有唐三百年之乐府。我们读孟起《本事诗》中玄宗听唱李侨“山川满目泪沾衣”的故事，《集异记》旗亭画壁的故事，《松窗录》明皇坐沉香亭召李白作清平调命李龟年歌，而自吹玉笛倚其声的故事,及天宝乱后李龟年在湘中唱王维红豆生南国，秋风明月苦相思的故事，不能不信此说。后来的词还有绝句的痕迹，如瑞鹧鸪小秦王皆然。胡仔《苕溪渔隐丛话》“唐初歌词多是五七言诗，初无长短句”，王灼《碧鸡漫志》“唐时古意亦未全丧，竹枝、浪淘沙、抛球乐、杨柳枝乃诗中绝句而定为歌曲。”林庚先生认为/建安以来诗曾经一度离开了歌的传统，这时(唐代)便又重新接近起来。若是对照賦是‘不歌而诵’的，那么賦的衰亡，岂不也正是歌的复兴的又一佐证吗?万首绝句的涌现因此成为诗坛上一个新的突破。

唐人歌唱的诗以绝句为主。绝句乃是最易于歌唱的。绝句来源于民歌，南北朝民歌中早已出现了大量的七言四句的诗体，但是诗人中却很少这类的写作，直到盛唐诗歌高潮的到来，绝句才一跃而为诗坛最活跃的表现形式。张若虚以《春江花月夜》一首，便誉满诗坛，正因为这首诗实际上乃是由九首绝句体接连而成的，所以特别新鲜活泼。《春江花月夜》属于南朝“吴声歌曲”,张若虚这首诗因此每四句便换一次韵，全诗—波未平,一波又起，仿佛旋律不断地涌现;从月出到月落，若断若续的组成一个抒情的长篇。而四句与四句之间，由于不断地换韵，就更自然地流露出它的跳跃性。跳跃性乃是诗歌语言的基本特征，只是有时隐约有时明显而巳。跳跃性的充沛自如，乃是一种诗歌语言完全成熟的表现，也是作品抒情性的丰富涌现。林庚先生认为“七古与绝句的形式如果统一起来看，那就是一个‘歌’的传统（即一般所称为的乐府），七古原就是隋唐以来风行的新歌行，绝句更是唐人随处都在口头歌唱的，中国古典诗歌的发展尽管不断的加工提高，却并不离开‘歌’的道路，它始终与歌是息息相通的，这正是中国诗歌优秀的特色。“绝句、七古、律诗都是唐诗高潮中的新生事物。绝句虽然短小’却是最富生命力的’它是最接近于歌的，最有别于散文的，最‘天然去雕饰’的。它的登上诗坛，意味着诗歌语言的完全成熟而归真返朴，是唐诗高潮中最鲜明的一颗明珠，最突出的一个标志。

音乐与诗歌抒情性是有密切关系的。《关雎序》情发于声，声成文，谓之音”;《正义》诗是乐之心，乐为诗之声，故诗乐同其功也D”说明了音乐与诗歌的密切关系。钱钟书先生说声音出于人心之至真，人于人心之至深，直捷而不迂，亲切而无介”③说明了音乐传情达意的独特之处。

《乐府杂录》中曾说歌者，乐之声也。故丝不如竹，竹不如肉，肉居诸乐之上。”凝练的唐诗、优美的曲调、加上歌女的美妙演唱，岂能不产生强大的感染力?李龟年是唐玄宗时著名的歌唱家，李龟年所唱之曲很多都是王维的诗，例如《渭城曲》、《伊州歌》，当时的王公贵族，几乎没有人不知道他。所以，《伊州歌》几乎失名，而传为<李龟年所歌》。安史之乱后，李龟年流落江南，以卖唱度晚年，所唱的曲目不外是王维的诗，如“红豆生南国，春来发几枝？愿君多采擷，此物最相思'杜甫面对落难的故人，写下了辛酸的《江南逢李龟年》岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻?正是江南好风景，落花时节又逢君。“唐诗融入了歌者的生活，歌者也成为唐诗的传播者。总之，通过音乐传播诗歌有很多益处。它不但扩大了诗歌的受众，而且这种口唱心传的文学促进了语言风格和审美理论的发展。此外,它善于从民歌中汲取养料，强化了诗歌的抒情性，获得了深厚的群众基础。

唐代借舞蹈传播

唐代的舞蹈高度发达，几乎遍及社会各个阶层,渗透到社会生活的各个方面。在宫廷中,善舞者不乏其人。如贵妃杨玉环通音律、善歌舞,尤精于《霓裳衣舞》和《胡旋舞》,白居易在《胡旋女》中写到“中有太真外禄山,二人最道能胡旋。”据白居易在序中说,胡旋舞是从西域的一个小国传来的。武则天曾“自制神宫乐，用舞者九百人”。在文人士大夫生活中，歌舞更是重要内容,既有交际性的舞蹈，（唐人称打令），又有自娱性舞蹈,而这种舞蹈常与酒、诗联系在一起。张说《醉中作》;“醉后乐无极,弥胜未醉时。动容皆是舞,出语总成诗”；白居易《与诸客空腹饮》“醉后歌尤易，狂来舞不难”，李白“三杯拂剑舞秋月，忽然高咏涕泗连”，《玉壶吟》:“我歌月徘徊，我舞影零乱”等诗句。当然,还有观赏性的舞蹈,唐代盛行夜宴，亲朋相聚,秉烛观舞,常常通宵达旦。如宋之问《广州朱长史座观妓》:“歌舞须连夜,神仙莫放归。”孟浩然《宴崔明府宅夜观妓》:‘画堂观妙妓，长夜正留宾。’崔备《奉陪武相公西亭夜宴郎中》尘随歌扇起,雪逐舞衣回。”等诗句。杜甫的名作,《观公孙大娘弟子舞剑器行》诗风也宛如雄武健美的舞蹈,表现出相似的矫捷奔放的气势。在唐代，诗人们不仅创作了大量的乐舞诗，白居易、薛能等诗人还亲自创制或改编舞蹈，白居易甚至参_教习舞蹈。他在《霓裳羽衣歌》中说：“若求国色始翻转，但恐人间废此舞。