诗朗诵伴奏音乐范文第1篇

那么，如何走出误区，让古诗词教学灵动起来呢？我认为应提倡美读诗歌。美读就是声情并茂地读，心灵共振地读，读出节奏美、韵律美，情感美。要真正做到美读，就必须了解作品的内涵，带着想象进入诗境，在掌握一定的朗读技巧的基础上读出感情。下面，我就结合自己的教学实践谈谈如何进行美读。

一、以音乐感染学生

诗歌的节奏感较强，这些节奏往往是诗人心境的体现。明快的节奏，往往表现作者轻松的心情;急促的节奏往往表现作者昂扬的情绪;低沉的节奏，则大都表现为悲哀的情调。而诗歌与音乐又有着与生俱来的缘分，所以不妨把音乐引进来。教师可以在学生进入诗的意境时来一段配乐朗诵，以此把学生带入诗人的感情世界，与诗人同悲同喜、同忧同乐，使诗人的情感自然地辐射到朗读者的情感之中。可以让学生伴乐诵读，也可以充分利用音乐的魅力，让学生在脑海里把自己对诗句意思的理解通过想象变成美丽的画面，透过画面领悟到诗人寄托的感情，并在一首首乐曲里提升为对文化的倾慕和敬重。当然音乐的选择也十分重要，比如古琴曲《高山流水》旋律典雅、韵味隽永，琴声铿锵有力，可以作为某些边塞诗的背景音乐，如《凉州词》《从军行》;琵琶曲《春江花月》，旋律优美，给人宁静和谐之感，把它用作咏月诗的背景音乐甚好，如《春江花月夜》;再如萨克斯《春风》，旋律美妙动听，深邃而温馨，可以伴一些深情、轻柔的诗歌，像《小池》《竹里馆》。

二、真情诵读

声音最具有表情能量，能使诗歌的情感表达得淋漓尽致，也使听的人有更逼真、更深切的感受，更能激起人的想像，在人的灵魂最深处荡漾。声音的轻重缓急、高低抑扬、延续停顿，可以营造一个特殊的世界。语文教师应抓住声音的这一功能，让其在诗歌的课堂教学中变诗的文字符号为可感的声音形象。值得庆幸的是现在多媒体教学可以提供名家朗诵视频教材，这无疑给诗歌教学带来了巨大的方便。这是不是就意味着语文教师不必在"范读"这点上花大力气呢?我认为视频教材不能完全代替教师的真情诵读。有时，教师若能根据自己的音质、音色的特征，选择适合自己朗读的诗歌当堂范读，学生则更易受到感染，效果会更佳。教师朗读时，把握诗歌的情感基调、节奏、韵律，领悟诗的意蕴，融进自己的思想、情感，进入角色，在倾听诗人心声的同时，也就在倾听自己的灵魂与诗所产生的共鸣。在这种情况下，那群最可爱的学生，聆听自己亲爱的老师美丽动听的声音，沐浴在老师的如痴如醉中，他们怎么能不被引入诗境呢?他们的心弦怎么能不被拨动呢?记得在教授辛弃疾的《破阵子·为承同甫赋壮词以寄之》时，我的范读就深深打动了学生。朗读时，我的感情随着诗人的情感起伏而波动，几转几折，越转越曲，不觉己进入了肃穆庄严的古战场，欲与词人一道“了却君王天下事，赢得生前身后名”，可又不得不回到“白发生”的凄凉晚景中来。朗读结束时，我激情澎湃，教室里异常寂静，学生的眼睛全都出神地盯着我，之后不约而同响起了掌声，那时他们真的受到了感染。

三、适当的美读指导

诗朗诵伴奏音乐范文第2篇

【关键词】朗诵;古诗词;配乐

中图分类号：I207.22 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）10-0073-01

一、古诗词配乐朗诵对于发扬古诗词文化所起的作用

在中国古代，“赋”、“咏”、“吟”、“诵”既包含创作的意思，又代表“朗诵”，可以看出古代诗歌的创作都是伴随着朗诵进行的。配乐诗朗诵形式将古诗词、音乐、人声结合起来，通过表达让观众体会到其中优美的意境，可以把诗歌朗诵变成一种独特的艺术形式，变成一扇向世界人民展示中国优秀传统文化的窗口。2007年3月9日，为纪念中日邦交正常化35周年，东京都日中友好协举办了“日中友好阳春音乐会”，会上我国艺术家朗诵了《春晓》、《送元二使安西》、《早发白帝城》等经典作品，中日艺术家选择了琵琶、萧、古琴等我国特有的民族乐器做配乐，整个会场座无虚席，让不懂汉语的日本观众从朗诵的氛围中体会到了诗歌的神韵。

二、使用不同乐器衬托诗歌内在的艺术意蕴

由于不同乐器的音色、音高不同，在做朗诵配乐时，选择合适的乐器和乐曲显得很有必要。下面以一些乐器为例作简要分析：

琵琶，音域宽广，富有表现力，被誉为“中国民乐之王”。白居易在《琵琶行》中形容其声音为“大珠小珠落玉盘”，而孟浩然在《凉州词》中则写到“浑成紫檀今屑文，作得琵琶声入云”，借琵琶抒发惜别之情，表达对战争的憎恶。从《琵琶行》中可探知，作者曾听过琵琶女演奏的琵琶，情感真挚，旋律优美，采用琵琶做朗诵配乐，赋予了诗歌很强的表现力和感染力。琵琶不仅可以表现文曲的柔美，更可以表现武曲的刚毅和霸气;不仅可以表现古代的战争场面，还可以表现闭月羞花的柔美和哀伤忧郁的情怀。

中国古琴是世界最古老的弹拨乐器之一，至今已有3000多年历史，是中国古代精神文化在音乐方面的重要代表之一。李白的《将进酒》采用古琴配乐朗诵，以情传声，形象地表现了李白桀骜不驯的性格，通过古琴的独特音色，表示了作者对富贵、圣贤的藐视。

钢琴是“乐器之王”，发源于欧洲，在不同的时期具有不同的特色，但每一时期我国都有与之风格相配的诗歌。比如浪漫主义时期的音乐崇尚主观感情，而抒情诗歌正好与之相对。王维的《九月九日忆山东兄弟》就适合用带有抒情意味的钢琴伴奏，而中国钢琴曲《平湖秋月》，音色干净、旋律流畅、音调婉转，可让人体会到诗歌中思乡怀人之感。

三、古诗词配乐朗诵的艺术处理

（一）准确把握创作背景并与情感认知相统一。面对诗歌作品，我们不仅要探究其本身，而且要对作品的创作背景进行准确的把握。对作品创作背景的把握可分别从时代背景和作者创作时内心的情感和想要表达的情绪来分析，只有把握好创作背景，才能给诗歌的朗诵定好情感基调。

（二）在把握诗歌情感基调的基础上合理选择配乐。根据诗歌所表达的意蕴和不同乐器的音色特点，合理正确地选择朗诵诗的配乐，通过音乐的对比、烘托，更有利于对古诗词思想内容和情感表达的体会。如张继笔下的《枫桥夜泊》，选择音色柔美接近人生的二胡，恰当地表现出幽暗、清冷的气氛，及作者孤孑清寥的感受。

（三）将运用语气技巧与内心情感体验相统一。朗诵时要做到用心吐字，用情归音。古代诗词是汉语言的精华，讲究声、韵、调三要素的融合，要求发音准确、咬字清晰、字声结合，力求“以字行腔、字声相谐”。在朗诵时，要准确把握诗歌风格，将诗词的的内涵和思想感情恰当地表现出来;其次要做到神情兼备，不仅要有恰当的面部表情、眼神及肢体动作，更要能通过音乐体会诗歌的思想感情，从而流露出来符合诗歌内涵的的气韵神态。

（四）联想与想象并用，用感受诗歌形象突出诗歌意境美。联想和想象是体会诗歌意境的绝妙工具。在朗诵中，我们要形成形象的感受，才能表现出诗歌的意境之美，同听者产生共鸣。

参考文献：

[1]王福生.诗歌朗诵艺术[M].北京：中国广播电视出版，2008.

[2]张福庆.唐诗美学探索[M].北京：华文出版社，2000.

[3]朱导荣.中国古代文论名篇讲读[M].北京：北京大学出版社，2006.

[4]刘金龙，安全勇.叩问翻译之门，探寻内部规律――龚光明《翻译思维学》评价[J].中国翻译，2006（1）.

作者简介：

庞韵叶（1988-），女，山西太原人，山西工商学院助教，研究方向：影视类传媒专业播音创作;

纪 军（1986-），男，山西太原人，山西工商学院助教，研究方向：影视类传媒专业播音创作;

诗朗诵伴奏音乐范文第3篇

【关键词】幼儿园诗歌朗诵标记运用合作演绎

诗歌在幼儿园教育教学为常见，诗歌语言通俗凝练，形象性强，声韵和谐，读唱都是朗朗上口，节奏感极强，具有独特的艺术魅力。《指南》语言领域指出：有意识地引导幼儿欣赏或模仿文学作品的语言节奏和韵律，即反映诗歌的形式经验要点――幼儿能借助动作或口头语言表现诗歌的节奏和韵律。下面，让我们进入中班诗歌《雷公公在敲门》的教学现场。

一、 巧妙埋伏，种下诗歌前期准备

活动背景一：午睡时间

轰隆隆，打雷了。孩子们听到轰隆隆的雷声都很害怕躲到被窝里。师：“没事儿，不要怕，是雷公公上班了，或许还会到咱们班上来呢。”起床后鑫鑫第一个跑到我面前问：“王老师，雷公公真的会来啊，会不会打到我们呀？”（《雷公公在敲门》，悄悄潜入孩子的心里。）

活动背景二：家庭配合

就那次后家长反馈说孩子一回家就和爸爸妈妈谈论雷公公。家长和孩子们说了较多雷公公的故事。例如：诺诺说“我妈妈说的打雷要回家，不可以在大树下”，嘉嘉说“打雷是春天来了”等。（《雷公公在敲门》，激起孩子的好奇心里。）

活动背景三：区域游戏

区域游戏图书区中孩子们也在议论着关于雷公公的事情，识字的MM看着书说：“打雷是自然现象”，子轩说：“春天打雷是万物苏醒的时候到来了”。（《雷公公在敲门》，拓展了孩子的知识。）

幼儿前期经验是幼儿学习诗歌的关键。教师结合应景的自然现象在安抚孩子恐惧心理的同时激起幼儿对打雷秘密的兴趣；家园配合让孩子在父母的引导下去了解现象；班级环境中提供图书让孩子自主或合作探索、交流秘密，为诗歌教学埋下了有力的伏笔。

二、 多种形式，丰富诗歌内容学习

让幼儿对诗歌内容充满兴趣，在探究中理解诗歌内容，采用多种形式，以保证教学过程真正成为幼儿发现、分析、解决问题的过程。教学中我主要采用以下几种形式。形式一：自由表达认知。师：“雷公公来到我们班，来干吗呢？”阳阳说：“是带我们去天上的探索奥秘的” ……安排自由讨论让孩子们把自己的想法充分表述说出来。形式二：实物图片呈现。利用实物图片帮助孩子理解诗歌内容。师：“喊了谁？”根据幼儿的回答出示相应图片，理解“游、跳、爬”等特征。形式三：“猜一猜”游戏。在全部出示动物图片后继续和孩子一起边学边玩，拿掉两张动物图片，谁不见了。请幼儿用诗歌语句回答，深度记忆诗歌内容。形式四：大鼓配乐演绎。根据诗歌内容在念“轰隆隆”时敲强弱弱三下，再给予一定的节奏，同时也激起孩子再次学习诗歌的兴趣。形式五：巧取动作。孩子们好动是天性，配上相应的动作正好符合这一年龄特点，能准确理解诗歌中动物的起床方式。在孩子们自创动作的基础上选择出最形象的动作。

利用提问感知诗歌内容；借助图片、游戏理解诗歌内容；采用击鼓、动作深入学习诗歌内容。多种形式的学习诗歌，帮助幼儿层层深入，演绎了诗歌的学习过程，使教学活动变得生动活泼，富有情趣。

三、 标记运用，领会诗歌朗诵技巧

朗诵的表达手段很多，常用的有：停顿、重音、语速、句调。这些表达手段能帮助幼儿深刻透彻地把握作品的内容。（1） 回忆朗诵标记。师：出示“停顿”“重音”等标记符号。“这些是什么标记？表示什么？”和孩子们共同回忆。（2） 自主选择合适的标记，尝试朗诵。孩子人手一张图文并茂《雷公公在敲门》的诗歌图谱，边朗读边做上相应的标记，做好标记后自己尝试朗诵。（3） 个人朗诵会，同伴点评。幼儿根据自己的图谱进行朗诵表演，其他同伴安静倾听，进行简单点评。你最喜欢哪个同伴的朗诵，为什么？

幼儿是学习的主人，朗诵也一样，孩子们自己看图谱做符号标记，自己找出朗诵的速度等都帮助幼儿建立朗诵的经验，搭建了很好的桥梁。

诗朗诵伴奏音乐范文第4篇

关键词：朗读；韵文；感受；美

在人教版一年级的语文教材中，选编了许多韵文，这些韵文有的被安排在汉语拼音章节，有的被安排在识字章节，有的被安排在课文章节，韵文读来琅琅上口，学生爱读爱记。新课标中关于第一学段的阅读目标中有：“诵读儿歌、童谣和浅近的古诗，展开想象，获得初步的情感体验，感受语言的优美。”如何充分用好这些韵文，实现上述目标，让低年级学生从中感受祖国汉语独特的语言之美呢?

我在教学中，主要采取朗读这一常用方法，带领学生通过多种形式的朗读感受韵文的音乐美、节奏美、语言美、意境美。朗读，是一种口头表达形式，它是通过人们的听觉器官来感染人，并使人感知美和领会美的。朗读的形式丰富多彩，有个人读，齐读，分角色读，对读，轮读，赛读，诵读，范读，表演读等等。巧妙地通过不同形式的朗读，可以在低年级阶段引导启发学生感受韵文中蕴含的汉语言独特的美。

一、示范朗读，感受汉语言的音乐美

教材中选用的许多韵文，具有押韵合辙，平仄相对，音调和谐，琅琅上口，疏密相间，缓急交替的音乐美。高尔基说：“作为一种感人的力量，语言的真正的美，产生于言辞的准确，明晰和动听。”范读能给学生以示范，解决识字断句的问题，准确地表达出音乐美。如古诗《静夜思》，诗中韵脚发音饱满，感情真挚，一个“举头”，一个“低头”，俯仰之间表现出诗人对故乡无尽的思念之情，读起来既琅琅上口，又感慨万千。因此，准确地朗读是学习的第一步，范读可以是听老师直接读，也可以是听录音读。通过范读，突出“光”、“霜”、“乡”几个韵脚和平仄相对处的抑扬顿挫，自然而然地产生乐感。古诗的范读可以反复几遍，充分让学生感受诗歌的韵律节奏，感受悦耳顺畅的音韵美，均匀和谐的音乐美，从而形成想读、愿读的心理，并努力要模仿范读的语气语调把古诗读好。接下来老师说：“请同学们学着老师的样子读一读，还可以像古人一样摇头吟诵”。学生自己试读，练读，兴趣盎然，虽然还读不出诗中的深刻含义，却能学着形似，朗读的兴趣被激发出来，很快就能把古诗读正确，读流利，有的学生还能在练读中自觉思考诗句意思，能读懂“疑是地上霜”这样难句的意思。

二、伴奏朗读，感受汉语言的对称美

教材中所选用的韵文，有许多在字数、词性和声调方面与楹联一样，具有整齐平衡的对称美。如《比尾巴》这首儿童诗写道：

谁的尾巴长，/谁的尾巴短，/谁的尾巴好像一把伞?/猴子的尾巴长，/兔子的尾巴短，/松鼠的尾巴好像一把伞。/谁的尾巴弯，/谁的尾巴扃，/谁的尾巴最好看?/公鸡的尾巴长，/鸭子的尾巴短，/孔雀的尾巴最好看。

这两小节就具有韵文的对称美，三问三答，语言节奏感强，简明易懂，又极富儿童情趣。朗读的时候可以加上伴奏，变换多种形式。例如用手或乐器轻轻敲打节奏，配着节奏读，边读边感受声调上的对称美；也可以变换节奏，在问号后多停一拍，体现上下两小节的对称；也可以分两大组对读，男女生对读，师生对读；还可以分四小组轮读，第四小组重复第三个分句，形成歌曲中的伴唱一样。当然，各种形式的朗读过程中老师要给予指导，教学生用声音的抑扬顿挫、轻重缓急来处理韵文。学生熟练了这些朗读方法，朗读的兴趣被激发起来，就会在反复的朗读中乐此不彼，尽情享受着韵文的对称美。

三、表演朗读，感受汉语言的语言美

教材中所选的韵文一般句子不长，韵律和谐，意蕴丰富，遣词造句非常讲究，它体现了汉语言特有的语言美，朗读、学习韵文，不仅能帮助低年级学生认字学词，还可以愉悦身心，陶冶情操。如《四季》这首儿童诗写道：

草芽尖尖，/它对小鸟说，/我是春天。/荷叶圆圆，/它对青蛙说，/我是夏天。/谷穗弯弯，/它鞠着躬说，/我是秋天。/雪人大肚子一挺，/它顽皮地说，/我就是冬天。

这首儿歌富有童趣，采用排比的形式，语言亲切、生动，能唤起学生的生活经验，根据学生的生活经验，可以把这些诗句用生动形象的动作表现出来，可以是教师编配好动作教给学生，也可以请学生自己想一想、做一做，边读边表演，尤其是读到“雪人大肚子一挺”一句，学生自然地能表现出雪人顽皮的样子，从而感受到韵文的语言美。通过具体的、形象的、模拟的或具象征意义的动作表演，在韵文特定的情景中理解字词的意思，从而能有节奏、有表情、有律动地吟唱韵文，并且加快背诵。同时，表演朗读能提高学习兴趣，提高理解能力，给予学生想象力与创造力。

四、想象朗读，感受汉语言的意境美

意境美是韵文所能体现出来的重要的汉语言之美，情与景高度融汇后所体现出来的艺术境界，带给人一种佘韵无穷的美感。如教材中编选的儿歌《小小的船》，这篇韵文最大的特色是用了许多叠词描写景物的形状和色彩，有“弯弯的月儿”、“小小的船”、“闪闪的星星”、“蓝蓝的天”，这些叠词使全文画面优美，意境悠远。苏霍姆林斯基说，儿童是用色彩、形象、声音思维的，通过感情朗读，想象形象生动的画面，让学生感受韵文的意境美。因此，在朗读中要充分启发学生想象，老师可以用语言引导学生调动脑中的原有表象，或通过多媒体直接让学生观看一些动画、图片，播放歌曲《小小的船》等，在此基础上激发学生闭眼想象：“听着乐曲，你的脑子里出现了什么，你觉得蓝蓝的天空像什么?闪闪的星星又像什么?”有了具体形象的支持，学生自然就能进入诗歌所描绘的情景，把“彼景彼情”化为“我景我情”，从而感受韵文的意境美。

韵文是有节奏韵律的文学体裁，是汉语特有的文化瑰宝，在低年级阶段，韵文多被用来实现认字学词的教学目标，而韵文本身特有的语言文字美更值得语文教师挖掘，巧妙安排朗读，通过反复读感受韵文美是一种好方法，让我们在教学实践中继续探索。

参考文献

[1]一年级语文《教师教学用书》

诗朗诵伴奏音乐范文第5篇

 

关键词:李斯特　艺术歌曲　创作特征

一、影响其艺术歌曲创作的几个因素

    李斯特的青少年时期是以钢琴演奏家的身份而活跃于欧洲各国舞台的，令人眼花缭乱的旅行、复杂多变的生活与创作环境和异常频繁的各种社会活动使李斯特有机会广泛了解各国风土人情，接触各种思想和思潮。这一切大大地丰富了他的音乐创作，创作中也体现出明显的兼收并蓄特点，渗透着各种影响因素。

    作为文学艺术中的一种潮流，浪漫主义在18世纪末已初现端倪，至19世纪初已经席卷了几乎整个欧洲。巴黎是当时欧洲各国最伟大的文化艺术中心，“那里是各种政治宗教派别及艺术流派争相竞妍的舞台……而年轻的艺术家想得到承认必须到巴黎去寻求发展。李斯特定居这里后一边自学文学、哲学和文艺评论，一边学习作曲，同时结交了巴尔扎克、海涅、拉马丁、柏辽兹、肖邦等文坛、画坛、乐坛的各界头面人物，对浪漫主义思想有深刻的理解。李斯特认为音乐和文学及其他艺术有着不可分割的内在联系，依靠并运用这种联系，音乐就能达到人的思想、感情、意志所交织的焦点，从而使文学、绘画等题材完全融化到音乐结构中，造成引人注目的戏剧效果。为了强调音乐中的文学性和哲理性，李斯特创作了大量的交响诗及其他文学性标题音乐，由于艺术歌曲从诞生时起就是和文学中的诗歌联系在一起的，所以标题音乐的创作从一定意义上大大丰富了他的艺术歌曲创作内涵。

    影响李斯特艺术歌曲创作的另一个因素是匈牙利的民间音乐。匈牙利民族具有悠久的民间音乐传统，从16,17世纪的“历史歌曲”和18 ,19世纪流行的“库鲁茨歌曲”来看，其音乐旋律富有即兴朗诵音调，同时渗透着匈牙利境内吉卜赛人的歌舞因素。李斯特自幼喜爱民间歌舞，并常跟随当时挨家挨户演出的波希米亚吉卜赛戏班子看戏，这在他心里留下了深深的烙印。尽管李斯特长期住在法国和德国，音乐创作也与法德联系较大，但在19世纪中叶欧洲民族解放运动的滋养和激发下，李斯特对旧的匈牙利传统仍较为珍视，并常以自己的祖国和人民为骄傲，匈牙利的主题也始终贯穿着他的整个创作过程。这“不仅表现在以民族旋律为依据或受其启发的作品中，也表现在他那火一般冲动型，活力充沛的气质上”。如根据诗人尼科劳斯·列瑙(N.Lenan ,1802-1850 )的诗谱曲的《三个吉卜赛人》人声和伴奏就广泛运用了带有增二度音程的吉卜赛音阶，伴奏中模拟吉卜赛人所奏提琴(fiddle)和岑巴罗琴(Cimbalo )的音乐使歌曲从头到尾洋溢着吉卜赛音乐的情趣，既粗犷豪放，又清新柔和。此外，李斯特的另一首歌曲《诀别》也具有类似的民间音乐特征。

    对李斯特艺术歌曲创作影响较大的再一个因素就是当时轰轰烈烈的政治运动。当李斯特在欧洲各国进行频繁音乐社会活动的同时，各国的资产阶级革命正如火如茶，进步势力与反动势力斗争异常激烈。在1830年巴黎七月革命与1848年匈牙利事变的时代危机中，李斯特受爱国的民主思想驱使同情革命，并成了一个民主党人。而后来同宗教社会主义者的友谊又使他那强烈要求进步的思想愿望转化为对圣西门空想社会主义的向往。这一切深深地影响着李斯特的思想和创作，极力反对创作中的规整、因循守旧手法及各种形式主义的倾向。其歌曲中强烈的戏剧性矛盾冲突、大量反传统的色彩和弦和调性设置就是当时社会矛盾激化在创作上的反映。这一切使李斯特的创作几乎处于浪漫主义风格的边缘甚至更具有后来的印象主义特征。

    除上述之外，李斯特早年在匈牙利所受的早期教育及贝多芬、肖邦、柏辽兹等人的音乐思想对他的艺术歌曲创作也有一定影响。

    二、富有戏剧性朗诵的旋律音调