梦游天姥吟留别朗读范文第1篇

[内容]

第一处是“对此欲倒东南倾”。

查全国恢复高考后的历年高中语文版本，均注为：“对着（天姥山）这座山，（天台山）就好像要向东南面倒下去似的。意思是天台山和天姥山相比，就显得低了。”注释的“意译”部分，是无可非议的，但前半部分的“直译”部分，就令人费解了。

首先，让我们联系上下文来剖析。诗人写“五岳”，写“赤城”，写“天台”，无疑都是用来衬托天姥山的雄奇高峻的。天台山位于天姥山的东南面，说“对着（天姥山）这座山，（天台山）就好像要向东南面倒下去似的”，着实让人费解。其一，既说天台山是对着天姥山的，那怎么会一下子向它的左侧后（东南面）倒下去了呢？尽管注者加了“好像”、“似的”等词语，但这种朝着离天姥山越来越远，大有“弃我去者”之嫌的倒法，又如何来衬托天姥山呢？其二，诗人采用拟人化的手法，仅着一“倾”字，就生动形象地写出了天姥山的雄奇高峻。如果天台山“好像要朝着东南面倒下去似的”，既是向后“倾”，又怎么来衬托天姥山，表达其叹服呢？诗人这里既然采用了拟人化手法，我们不妨用常见礼数来作个类比：甲要向乙表露钦佩、仰慕之意，就应面对乙打躬作揖，甚至稽首，绝无后仰倒下去行礼之说。

故笔者认为：天台山不是向东南面倒下去，而是向西北面倒下去，症结就在对“东南倾”的解释上。《梦游天姥吟留别》虽是一首七言古诗，可诗人在用韵上仍是十分讲究的：“……横……城……倾”，一气贯通，读起来抑扬顿挫，朗朗上口。正是为了押韵上的需要，诗人把“倾东南”倒装过来，成了“东南倾”。这在古今诗歌创作中是不乏其例的。而且，“倾”在这里只有劝钦佩、仰慕”之意，才富有拟人的浪漫手法。所以，“对此欲倒东南倾”的“直译”应该是：“对着（天姥山）这座山，（天台山）就好像要在东南面（朝着天姥山）下拜似的。”这就入情入理了。

第二处是“深林兮惊层巅”。

梦游天姥吟留别朗读范文第2篇

一、从分析语言、形象入手

文学作品的美，蕴含在语言、形象之中。概念化、贴政治标签式的人物分析，味同嚼蜡。既然文学是语言艺术，就要从分析语言入手，感受跃动在形象中的作者的心灵，“润物细无声”地让学生在情感的海洋中漫游。分析描绘自然美的语言，可大大激发学生的爱国热情，使其能感受到作者美的情思。《荷塘月色》恬淡优美，其“淡淡的喜悦”与“淡淡的哀愁”表达了朱自清的内心追求。分析描写人情美的语言，可陶冶学生纯真高尚的情感。《荷花淀》的军民鱼水情，《纪念刘和珍君》的师生友谊情，及所有这类作品的阶级友爱情，皆为人间真情，如深谷泉流、清澈照人，感人至深。分析人物形象，可鉴赏到一个个或正面或反面的栩栩如生的艺术典型，进而正确地认识所反映的时代、生活的本质和规律，从而揭示美的真谛，领略其巨大的艺术价值和思想价值。如分析鲁迅塑造的孔乙己、阿Q、祥林嫂等，可知晓他们会成为举世闻名的典型就在于他们是“病态社会不幸的人们”，是中国形形的“沉默的国民的魂灵”，使我们看到了造成愚昧无知胆小怕事的国民性的中国政治、经济、民族心理、传统思想、落后的生产方式。结合当今现实，可启迪学生思考深究今天“国人的灵魂”的问题。

二、分析文章的结构，沿着作者的思路发掘美点

结构是文章的骨架，是作者思路的线条。沿着作者的思路，提纲挈领，理清枝干，宛如观看艺术宫殿，既要观赏瑰丽多彩的正殿，也要观赏峭然凌空的飞檐。从《荷塘月色》的结构，可知作者以“行踪”为线索，与作者感情发展的线索相表里，构成全文的脉络，不仅描写了荷塘月色，还展示了作者大革命失败后的彷徨、苦闷、抑郁的心情和不忘情于五四时期火热生活的内心矛盾。

三、增强美丑对比度，激发学生情感上爱憎的撞击

文学作品是用生动精粹的语言反映现实，歌颂人类社会中美好事物的崇高品德，揭露和批判落后、丑恶的东西。生活中自有真、善、美，也有假、恶、丑，把真、善、美的画卷展开给人看，把假、恶、丑的帷幕撕破给人瞧，这是语文教师义不容辞的职责。当今，一些未来的腐朽的东西和社会上的不正之风，侵蚀了不少青年学生的思想，模糊了他们识别美丑的眼睛。因此，语文教学必须面对现实，充分发挥其陶冶情操、转变学生思想的美育作用，使学生通过语文教学确立正确的审美观和客观的审美标准，树立崇高的审美理想，形成健康的审美趣味，以提高学生的道德信念和思想水平。教师在指导学生阅读分析作品的同时，还应注重寻找美丑点，达到触动学生感情的美育目的。

例如，我在教李白的《梦游天姥吟留别》这首诗时，先是用现代语把第二节描绘了一遍，我问学生：“李白的这个境界美不美呢？”学生回答：“写的太美了！”是啊，这明月、湖水、青山、红日、云海、雾霭、琼阁、天仙……，完全可以组成一幅绚丽缤纷的画面。诗句中，语言的韵律美，画面的色彩美，展现的意境美，都深深地感染了学生，但这个境界显然是一个空想的、理想的、在现实生活中不可能有的境界，这个学生是明白的，故而我又问：“李白为什么要去写一个天上美景呢？”学生发言，争论，结论是：现实太黑暗、太丑恶了，李白愤世嫉俗，只好陶醉在自我构造的光明和美好的理想境界中。尽管诗中没有对丑恶的现实的直接描写，但在美的反面我们找到了对立的丑。尔后我补充了李白的不幸遭遇和轶事，当我再念出全诗的诗眼“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”时，一位在黑暗阴霾之中站立着的傲世妒俗、铁骨铮铮的反抗诗人的形象便跃然纸上。学生对李白性格的爱，对诗中崇高绚丽的美，对当时丑恶现实的恨，对卑微猥琐灵魂的鄙视，就会在其内心激烈地碰撞起来。这时我要求学生集体朗读课文，他们平时朗读就像念佛经，而这一回，一个个都自动带上了表情和感情，显得情绪激动，有的泪含眼眶，有的声音颤抖。这种情感波动，不是枯燥的主题思想的说教引起的，而是审美愉悦引起的。在学习语文基础知识时，更加深了其对课文内容的理解，辨明美丑，培养了学生爱憎分明的思想感情。

语文教学已不再是单纯的传统的教授语文基础知识，情感教育在语文教学中显得越来越重要。

四、培养学生用文学形式再现审美，创造美的能力

通过讲解课文，提高了学生对文学作品的欣赏能力，有了审美意识。此外，教师还应指导学生通过写作训练，逐步掌握写作的技巧，进行文学创作，培养学生再现审美、创造美的能力。

当我讲授完李白的《梦游天姥吟留别》不久，恰巧学校进行了《我的梦》有奖作文大赛。写作前，我对学生进行了启发式的辅导，要学生们想一想，李白的梦有什么艺术魅力？美在哪里？当然除了语言美、自然美之外，更应追求崭新的意境美、情感美和形象美。由于对李白的诗讲得透，作文前启发得当，学生作文水平较以前有明显的提高。例如一位学生的作文：梦幻中见绮丽的仙云，睹飘渺的仙境。尤其是梦游蒙古大草原一段：那绿野，那羊群，那溪水、花丛，那牧人的高歌……写得如诗如画。习作者显然是模仿李白的《梦游天姥吟留别》纵横开阖之思，写得文采飞扬、情感炽烈。文章写到这，已是很美了，但我认为显得很单薄，如情感上缺乏跌宕和变化，梦游主人公的形象也不完美，因而我把作文发下去让其修改，旨在让他发现丑，鞭挞丑，这样，美的哲理才有升华。学生显得很为难，他问：“现实社会有丑恶吗？我要再做一个恶梦吗？”我说：“丑恶是在美的对面。美只有与丑冲突才会显得更壮美。”学生略有领悟。第二稿交上来后，阅读完，我激动了。习作者天马行空，笔锋转而又梦游到了撒哈拉大沙漠，那里狂风飞沙铺天盖地，那滚滚的黄浪向绿洲流动，习作者的梦正是在这里被惊醒了。难能可贵的是最后几句精湛的抒情和议论：“美的绿洲哟，使我陶醉；恶的黄沙哟，使我感到梦醒后的现实重任：那就是为创造美去劳动，为阻挡恶势力去斗争！”作文中，美和丑、善与恶交织在梦游之中，是美梦和恶梦的抗争，在抗争之中，屹立起的新一代形象闪烁着美之光芒。这篇作文因而也被评为获奖作品。

梦游天姥吟留别朗读范文第3篇

关键词： 古典诗词教学 “三步鉴赏法” 点拨体悟 诵读品味 讨论鉴赏

苏霍姆林斯基说过：我一千次地确信，没有一条富有诗意的情感和美的清泉，就不能有学生全面智力的发展。生活中不乏美，古典诗词中更是充盈着美，但古典诗词一向以精于炼字著称，辞约义丰，追求含蓄美或意在言外的效果。因此，要把握一首诗或词的意境和诗情，必须启发学生多角度地伸展思维触角，把诗词中的某一语词所传达出来的客观形象，放到与之相联系的特定时空范围中作综合考察、品味、体悟，这样才能真正把握诗的深度和广度。而对诗情的深度和广度的把握程度，便是读者思想深浅程度的反映，也是鉴赏能力的反映。出于这一理解，我在课堂教学中将对古诗词的鉴赏分为了三个步骤。

一、诵读品味

诵读是感知、熟习诗文，诵读的过程，其实就是化无声语言为有声语言的理解过程。如在《梦游天姥吟留别》的教学中我首先引导学生朗读与背诵，让其理解这首诗句式灵活多变，节拍有缓有急，韵律自由随意，意到笔随，不拘成法，别开生面的特征，力求读得节奏整齐，雄浑有力，气势贯通，以读带思，以读促析。

品读如鱼之游水，春雨之润花，是审美阅读。在教学《浪淘沙令》时，诵读之后，我让学生找出词中最能打动自己的内涵丰富的、意味深长的值得“品”的词句去品味，并分析好在哪里。在品味的过程中，不同的学生对同一句会有不同的理解，这正好使学生产生新奇感，激发他们探究诗意诗情的兴趣，引导他们入境。古人说：“读书须知出入法。始当求所以入，终当求所以出。见得亲切，是入书法；用得透脱，此是出书法。”诵读品味，在于“入书”，知作者之用心处，见得亲切。

二、点拨体悟

学生是自由的主体，学生的体悟是对词作内容进行集中的理性思索过程，是阅读鉴赏的最高层面。只有通过体悟，才能使诗情明晰化，才能走进作者的“内心”，深化对词所具有的情感的认识。如在《梦游天姥吟留别》的教学中，我将点拨的重点放在述梦部分，引导学生欣赏诗中所描写的神仙世界。教师点拨的语言不需要过多，关键是点拨得恰到好处。学生的学习积极性就像火把一样，教师把它点燃，并在适当时候拨动它，使学生思维的火把尽情地燃烧。我让学生抓住“一夜飞渡镜湖月”中“飞度”一词，像咀嚼橄榄一样，细细品尝体悟。学生经过细细品味，体悟到这一词语充分表现了诗人热切盼望与向往美好境界的急迫心情。

体悟是学生将自己置于诗词中，进入个人的情感体验；由于各人的生活经验与认知结构的差异，体验会有所不同。这就是“出书”，用得透脱。再如《浪淘沙令》，这首词中的诗情是通过梦中梦醒的对比表现出来的。因此，体悟诗情的重点是让学生去赏析梦后之景。由此入手，我设计了几个问题：“梦醒后诗人眼中的景物有何特点？”“诗人梦到了什么？”对学生进行点拨时，对后一问题，结合李煜的《望江南》一词帮助学生理解梦中的热闹、欢乐，强烈地烘托了梦醒后的凄凉、孤独。这样以想象为主，设置情景，由表象入深层，体悟诗人的情感。

三、讨论鉴赏

这一环节的教学目的是让学生理解与探究诗词的思想与精神，明白诗人在诗中的寄托，鉴赏诗的意境。这一步教师应尽可能地少讲。因为诗中的思想精华，并不是靠教师的讲解就能让学生吸收的，必须让学生自主地独立地思考，并积极展开讨论，才能积极悟出其中所蕴含的美。这一环节，讨论内容的选择非常重要。

1.选择的问题要深刻。课堂只有45分钟，为此要精心选择教学的“点”。在一堂古诗词教学的课堂上，会遇到很多问题，会有很多看问题的视角，但我们一定要搞清楚这堂课的主要任务是什么，然后用能够完成这个任务的学生最需解决的问题跟进，从而便于教学评价与检测，使诗歌鉴赏获得清楚的“深刻感”。比如教学《梦游天姥吟留别》时，我就将讨论的目标放在“诗眼”也就是主旨上。因为对此通常会产生两种看法：其一，认为诗眼是“世间行乐亦如此，古来万事东流水”。其二是“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”。这其实是两种人生态度的体现，第一种反映了诗人对现实的悲愤，当然也略显消极，第二种体现了诗人的一种反抗精神，是积极的。所以通过学生的讨论可以辨析出这首诗的思想感情基调是积极的，进而把握诗歌的主旨及作者的思想感情。

2.讨论的过程要丰富多彩。“点”选择好了，接下来就是要将点演绎成线、面与体，使之成为一个丰富而具体的点。事实上也就是对要讨论的“问题”采取行动的思维和实践过程。如教学《浪淘沙令》时，我让学生谈怎样看王国维《人间词话》中对李煜的评述，在学生理解有困难时，又加上了其他一些人对李煜的评价，让学生进行讨论思考，深入到李煜的内心，去体悟他的悲情世界。

3.因为课堂中所讨论的问题的思维质量是不等同的，所达到的教学效果相差甚远，所以我们要果敢地抓住那些富有思维价值的重点、难点、疑点问题，在关键处浓墨重彩地组织讨论。

这三步鉴赏法实际上概括了古典诗词体验性学习的一般教学结构程序，其中“点拨体悟”阶段的教学为中心，“诵读品味”是基础，“讨论鉴赏”可以向外延伸。“点拨体悟”、“诵读品味”以古典诗词本身为主，“讨论鉴赏”可以诗词外的知识为主。这就全方位、立体式地展示了个体学习体验的全过程。从对诗词的见解到人生感悟，学生都会形成属于自己的体察与认识。

参考文献：

[1]曾国藩家书.吉林大学出版社.

梦游天姥吟留别朗读范文第4篇

人们常说“诗不可解”。这话是很有道理的。作为表现艺术而非再现艺术的诗歌,其语言往往含蓄隽永,具有不定位性;其意境往往深邃、幽远,具有朦胧性。常常“境生于象外”,甚或“言在此而意在彼”,故在诗歌的教学中,应将激发学生的审美感受放在重要位置,注重学生审美素质培养,给学生一双发现美的眼睛。

那么,在诗歌当中应如何实施审美教育呢?

一、入境悟象,理解“美”

诗歌中的词句的组合往往构成一定的意象,这种意象是作者在份繁复杂的社会生活的基础上,进行思考、观察、选择,按美的规律组合起来反映社会生活的,对它的把握不是通过对词句的简单解释可以实现的。而必须通过引导学生入境来达到体会领悟形象的目的,从而理解意境的美。

如“大漠孤烟直,长河落日圆”两句诗是视觉性极强烈的意象,横阔荒凉无限展开的“大漠”和集中在无垠中一点一线的“孤烟”,一泻千里,杳无尽头的“长河”和孤独落寞的“落日”形成了一种震撼人心的对照,而“直”和“圆”两个意象则更强化了诗句的雕塑意味,这样脍灸人口的诗句只有进入到诗人设定的情境中才能充分理解它的无以伦比的美,而如果我们将诗句翻译成“大漠里的孤烟是直的,长河上的落日是圆的”从语法上来看好象是说得通的,但诗意却早已荡然无存了,意境更无从谈起,所以在诗歌教学中诱导学生进入情境应是第一位的。

二、激感,感悟“美”

王夫之曾说:“情、景名为二,而实不可离,神于诗者,妙会无垠。巧者则存情中景,景中情。”刘勰亦云:“夫缀文者情动而辞发,观文者披文以入情”。古往今来,千百首脍灸人口的诗歌之所以为后人世代传诵,读之常新的原因即是诗人在诗行中贯注了自己的全部情感,甚至心血和生命,在教学中教师应善于在学生和作者之间架设一座座情感交流的桥梁。从而引导学生体悟美的深刻底蕴。

如李白的诗《早发白帝城》:“朝辞白帝彩云间,千里江陵一日还。两岸猿声啼不往,轻舟已过万重山”,体现了诗的意境的美。这首诗是李白在流放途中所作,他突然遇赦,心情欢快,振奋、急切盼望见到家人。诗中无一字言情,无一字不言情,把情感都溶化在景色中,头两句“朝辞白帝彩云间,千里江陵一日还”借江上绚丽的景色流露诗人出发前的快乐心情。三、四句借舟行疾速表现了诗人急切思归的情感,连本来使人感到凄婉的猿声也被涂上欢快的色彩。所以王国维曾说:“昔人沦诗词,有景语,情语之别,不知一切景语,皆情语也。”

三、驱遣想象,创造“美”

黑格尔说:“最基本艺术本领就是想象”,所谓想象是建立在感知与记忆基础上的一种表象运动,它不仅是表象的复现,而且对表象进行重新组合与再造。诗歌在运用文字塑形象的过程中,主要借助于创造性想象,它创造出来的形象具有很强的间接性和跳跃性。故在诗歌教学中应注重驱遣学生的想象,通过想象对诗歌进行“补充”、“转换”、“再创造”将诗歌的文字符号转化为立体画面,把作者没有直接说出的内容补充完整,达到陆机所说的“精骛八极,心游万仞”的审美境界。

我们学习《春江花月夜》,诗中虽然对春江夜景有细腻的描写,却不能直接在学生的头脑中形成美的物象,教师须借助诗句的描摹,调动学生的想象。促使其在头脑中形成风清月朗的春夜,水天一色,花影层叠,笛鼓阵阵的景色。《梦游天姥吟留别》教学中,要抓住作品在梦游中驾长风、披月光,越镜湖等奇妙情景,让学生鼓起想象的翅膀,进入作品的艺术世界中与作者一起遨游,从而领悟诗人的神妙艺术构思,想象诗人的美好情感,产生审美。

四、比较阅读,鉴赏“美”

乌申斯基说过“比较是一切理解和思维的基础”。审美的过程亦是如此,我们只有通过对各种不同风格的诗词进行比照,才能将学生对作品的片面的,零散的认识,转化为比较深刻的,全面的理解。从而更好的发现美,感悟美。

梦游天姥吟留别朗读范文第5篇

古典诗词作为中华民族的优秀文化，其蕴涵的世界是那样博大精深，异彩纷呈。“在心为志，发言为诗”，诗人的真情吟唱，是心灵对现实的应答，他们或发思古之幽情，或感叹人生际遇，或触发宇宙情思，或彰显情志……因此，孔子首先提出“诗教”的主张，认为“温柔敦厚，《诗》教也”，希望能够通过诗歌教育的熏陶感染，培养人“温柔敦厚”的感情。而选入教材的古诗词大都文质兼美，往往包含丰富多彩的感情、深邃的意境、精致优美的语言，这些诗文佳作中的美，展现了一个璀璨夺目的美的世界，千百年来滋润着一代又一代的读书人的精神乐园。

因此，在古诗词教学中，教师要想办法通过各种艺术手段，充分发掘诗文中美的因素，培养学生对美的感受力、理解力，使他们在审美的愉悦中得到情感的熏陶，从而获得精神的升华。

一、从诵读中着力，启发学生发现美

（一）听范读，使学生移情入文

柏拉图说过：“我们不是应该寻找一些有本领的艺术家，把自然的优美方面描绘出来，使我们的青少年们像住在风和日暖的地带一样，四周一切都对健康有益，天天耳濡目染于优美的作品，像从一种清幽境界呼吸一阵清风，来呼吸它们的好影响，使他们不知不觉地从小就培养起对于美的爱好，并且培养起融于心灵的习惯吗？”读是获得诗歌美感的主要途径，每一首古诗词都有它美的原因、美的表现。如何培养学生自觉地发现其中美的所在，教师可以让他们从诵读中得到启发。“诵数以贯之，思索以通之”，荀子早在两千多年前已主张这样。朱自清也说：“吟诵对于写在纸上死的语言可以从声音里得其味，变成活的语气。”因此，教师在教不同的诗文时，要采用先听录音或范读再朗读的处理方法，首先让学生感受抑扬顿挫、高低强弱、舒缓紧凑等不同的音调，化平静无声的字面语言为声情并茂的语言，充分调动学生的感官活动，使其在耳听眼看口读中玩味其意，审视其美，享受其乐，感受和认识语言的美。

如教学《念奴娇・赤壁怀古》，教师可在简介苏轼的生平后播放录音或范读，充分调动起学生的情感再让学生朗读。这样铿锵有力、洒脱的语调必然会使学生情绪激动，使学生不单发现语言文字的美，在思想上也体味出诗人的人生抱负。

教师既是审美的组织者又是审美的参与者。教师的个人形象、肢体语言既有助于教学审美活动，又可对学生进行潜移默化的熏陶，二者相得益彰。一位合格的语文教师应运用丰富的面部表情和音调，随着课文情感的起伏变化而变化，向学生传递作者丰富的内心情感。

如《梦游天姥吟留别》，第一段写诗人求仙的愿望，读得轻快些。第二段开头两句应轻读，唯“飞”字应稍重，表现诗人高蹈出世的气概，以下四句也应读得轻快。“送”要读得亲切，因为诗人一向爱月，视月如友。“栗深林兮惊层巅”以下，节奏变化极快。六字句写诗人惊定时所见，宜读得舒缓；四字句写诗人惊奇于自然界之神力，应加快读的速度；写仙境初开，读得声调开朗。结束段梦醒抒情，要读得顿挫、坚定有力。表情或惊或悲或喜，音调或急或缓皆因课文内容而定。教师就是要通过自己的激情来感染学生，让学生自然而然地和作者的情感进行交融，如此学生就会得到美的感染，受到美的熏陶。

（二）传授方法，使学生融情于读

要学生乐读，教会学生朗读的方法极其重要。要求学生在反复吟诵中达到“目视其文，口发其声，心同其情，耳醉其音”的艺术效果，品味其中流淌的音乐美、情景美。在诵读、吟咏时，应避免流于形式，为读而读，应充分发挥教师的主导作用，做必要的点拨，如朗读时要注意停顿、重读以及语调的处理。古诗词朗读的节奏并不复杂，如四言诗是两个节拍，二二式；五言诗词一般是三个节拍，二二一或二一二式；七言诗一般也是三个节拍，二二三式。如《诗经・氓》：“桑之/未落，其叶/沃若。”陶渊明的《饮酒》：“采菊/东篱/下，悠然/见/南山。”重读则体现在诗句的关键词上，尤其是那些能够体现作者内心感情的词语；在语调的处理上，要注意把握音调的高低、节奏的缓急升降等；而在情感的投入上，要注意把握是昂扬激越还是凄清悲凉，是深沉悲愤还是恬淡自然等。一般来说，平声平和舒缓，仄声雄健挺拔，平仄的高低错落，自然形成主观情绪的波动。如上文提到的《梦游天姥吟留别》，因诗人的意绪和诗的内容发展变化，教师在指导的过程中要提醒学生注意诗句节奏的多变。

教师在教给学生诵读的一般规律的同时，应鼓励学生大胆读，读出感情，把自己融进诗词里面，时而柔情似水，时而悲伤凄凄，时而欢快愉悦，时而激情澎湃……这样，学生自然会陶醉于诗词美的世界里，人格、气质也得到发展和完善。

二、从情境中着手，引导学生感受美

毕竟学生的生活经验有限，教师可以根据需要运用多种教学手段设置与审美内容吻合的教学情境，使学生较快地进入教学内容，化景语为情语，使学生能直接对诗词中的美体味得更深远、更牢固。

（一）创设情境，发挥想象，体会诗词的意境

古诗词的思想感情一般表现得比较含蓄，怎样才能深入体味诗人的思想感情，领会诗词的意境呢？这就要求教师把学生带入诗歌特定的情境中，让学生置身其境，如闻其声，通过自己的情感体验引起情感的共鸣，同时应引导学生进行合理的想象。爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切。”教师根据诗词的描绘，启迪学生进行合理大胆的想象，文字符号就会变成充满激情的语言，字里行间就会出现栩栩如生的画面，使人有身临其境之感，从而拉近古代和现代的距离，赋予古诗文新的生命力，学生就会受到深深的感染，得到美的享受。

对一些诗中所描述的情节，教师可以让学生根据自己的理解、想象来表演，这一点特别适合于叙事诗。如教学《孔雀东南飞》，在读完课文后，可以让学生组成小组，扮演其中的角色；《雨霖铃》开课前，可以先播放李叔同编作的歌曲《送别》，让学生产生置身此地的感受，有一个实在的情境帮助理解，发挥想象力，体会意境。有时候我们还可以让学生发挥自己的想象，在脑海中形成诗歌的情景。“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”，“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”等，都是富有情致理趣的句子，都可用来激发学生审美的兴趣，从而引导他们一步步地深入诗人的内心世界，慢慢得到情感的升华。

（二）挖掘意象，体会情景交融的诗歌美

意象艺术是中国诗歌的传统，是诗歌艺术的精灵。意象就是意中之象，是客观物象经过诗人的感情活动而创造出来的独特形象，是一种富于主观色彩，迥异于生活原态而能为人所感知的具体艺术形象。在文学作品里，对任何景物或事物的描写，都不可能不含人的情绪或意向。所以，王维说：“一切景语皆情语。”融情入景、情景交融是古典诗词常用的手法，教师要抓住诗词的意象，让学生体会诗人的思想感情，领略“神与物游”的美的境界。

如柳永的《雨霖铃》，景是“清秋节”，情是“伤离别”，以清秋之萧瑟，写离别之凄恻。“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。”诗人把杨柳、风、残月这三个最能触动离愁的意象集中成为一幅鲜明的画面。温庭筠在一首送别词里曾写过：“江上柳如烟，雁飞残月天。”曹植也写过：“愿为西南风，长逝入君怀。”这样一幅凄清的画面会使离人勾起对往事的回忆，深感眼前的孤单，并渴望再次团聚，言外之意无穷。而这幅画面又是出现在“酒醒”之后。离人喝酒，为的是消愁，然而“举杯消愁愁更愁”，更何况是在“酒醒”之后。这四个意象构成的画面，把我们带进了“物我合一”的艺术境界。

当然，古诗词中还有各种美的因素，需要教师在教学中以美的形式对学生加以引导。如简洁的语言美，内容所体现的自然美、社会美、艺术美等。像“采菊东篱下，悠然见南山”的悠然自得；“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”的高洁情怀；“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜，风雨不动安如山”的忧国忧民；“捐躯赴国难，视死忽如归”的忠心报国；“宁溘死以流亡兮，余不忍为此态也”的悲愤吟唱……所有这些千古传诵的佳句，要求学生搜集、背诵，这样可使学生得到美的享受，甚至会影响他们以后人生价值的取向。

总之，古诗词的教学方法有很多，语文教师要利用好古诗词得天独厚的有利条件，引导学生从审美的角度去体验学习的内容，并通过自身的人格魅力、学识修养熏陶、影响学生，让学生在潜移默化中塑造美好的人格和高尚的情操。

参考文献

[1]韦志成.语文教学艺术论[M].南宁：广西教育出版社，1998.

[2]程翔.语文课堂教学的研究与实践[M].北京：语文出版社，2000.