高中美术论文范文第1篇

学生对一些客观事物的认识规律首先是感官接收信息，然后再经过整理、分析、加工，最后再形成感性认识的，大脑再对经验进行有效交换。发散思维主要是借助多种途径与方向去思考问题，然后再产生一些新的解决问题的途径和方法的开阔思维模式。在高中美术教学课程导入过程中，教师如果能够巧用地导入音频，然后再创设相关的教学情境，进而再引导学生积极主动地去思考，发挥自身的合理想象，便于培养学生们的发散性思维，而且还更有利于促使美术教学顺利地开展。例如，在探究国画《花草禽鸟意境图》这一课时，教师就可以选择以“鸟鸣”为教学突破点，然后再选择符合意境的音乐《百鸟朝凤》对学生进行有效引导，便于学生在感受中国古典文化意蕴的同时，还能够聆听各种模拟鸟鸣的声音，有利于学生形成个人对画面的内涵与意境认识，还能够丰富他们的创作空间与素材，如此教学，也能够收到事半功倍的教学效果。

二、利用多媒体技术激发学生的学习兴趣

在美术教学中，让学生带着兴趣去学习，能够最大限度地提高他们的学习热情。比如说，美术教师就可以借助多媒体课件多播放一些关于绘画大师生平的电影，也可以播放一些中外名画、优秀画展与设计展中的作品，让学生都能够真实地感受到艺术家对美术创作的坚持和付出的艰辛，让学生真正地去感受艺术的神圣所在；还有就是画家们是如何坚持自己的艺术创作之路的，用这些实例来提高激发学生对美术这门学科的认识与兴趣。尤其是一些地处偏僻、经济相对落后的学校，学生们基本上是没有机会看到画展的，也很少能够接触到优秀的美术作品，这样也就使得学生感受不到艺术的魅力所在，正是多媒体课件辅助教学，为学生们提供了一个较好的平台，帮助学生去了解美术，进而再爱上美术。

三、加强方法指导，促进学生创造能力的发展

随着新课程改革的不断发展，新新课理念也强调要在教学中突出学生的主体地位，有些人则会担心教师过多的示范可能会禁锢学生们的创造思维。在此，笔者也有自己的认识，一名优秀的美术教师，古今中外一些大家们的名作等都是可以让学生感受到美术的真谛之所在的，欣赏时，学生们也能够由衷地对这些优秀的作品产生敬佩之情，这对于创造学生良好的思维习惯都是很有帮助的。教师在教学时，要能够起到引领学生进行创作的作用。比如说，在教学“中国古代壁画”的相关内容时，教师可以组织学生重点分析一下《九色鹿本生》壁画的精妙之处，比如说在构图上、色彩上和线描上，或者是在人物形象的刻画上等，逐一分析、展示，然后再借助多媒体课件反复播放，让学生真正地体会到作品的内在之美，进而再有效地感悟美术的真谛。此外，美术创作也不可能是凭空想象就能够实现的，它同样需要一定的技能技巧作为指导。教师也可以把自己在课前绘制出的一些作品通过实物展台展示出来，让学生们去欣赏、借鉴。在视频欣赏的时候，教师还要适当地给予必要的解说或者是讲解，其中，需要对自己的创意进行详细的说明，将自己的创作意图、构图的技巧以及结构的把握等表达出来，然后再通过师生之间的良好互动，逐渐提高学生们的实践能力。此外，美术教师也可以利用白板软件中提供的画笔功能，将一些需要学生注意观察和思考的细节标出来，让他们自己去思考解决问题的办法。这样既能够活跃学生们的头脑，又能够增强课堂的教学效果，而且还能够培养学生们的创造力。

四、运用多媒体，改进欣赏教学

高中美术论文范文第2篇

教师在评价学生作业时，要注意不能用过于专业的标准衡量学生的作品，因为教师和学生在年龄、学识、艺术水准上都存在很大的差异，教师要学会欣赏学生的作品，要善于寻找每位学生作品中的闪光点，并及时给予鼓励，肯定他们的优点和成绩。对于学生作业中的一些缺点，如构图不恰当、造型不准确、画面太灰等，教师可以通过各种有效的方式指出其不足。对于班级里基础比较薄弱的一些学生，教师更应该多鼓励、多关注，这样不仅可以保护他们的自尊心，还能够更好地激励学生，使学生敢做、敢画，从而喜欢上素描，上好每一节专业课。

二、注重临摹与写生相结合有效提高学习效率

无论是素描教学、色彩教学还是中国画的教学，都离不开临摹和写生两个步骤。临摹即学习古人，吸取前人之精华；写生即面对自然，开辟新路。在素描教学中，把临摹与写生相结合才是最有效的方法。临摹要有目的，范本应选择印刷质量出色的优秀作品或素描原作，这样才能更准确地观察学习。同时，要确立自己学习的目的和方向，也就是说，要明确通过临摹想学到些什么。临摹可以临整幅作品，也可以临作品中的一部分。临摹应侧重形体、空间关系、黑白灰关系、表现技法等方面的学习。教师要建议学生做一名积极的临摹者，也就是说，如果发现范本有需要改进的地方，便要改进它。这种处理方法可以促使学生深思熟虑地学习，消除了冷漠地复制原作的倾向。临摹的过程不仅能培养眼和手的灵巧，而且能提高创作才能。写生练习实际上是学生摸索的过程，学生要向前辈学习，借鉴他们的经验，学习他们的技法，这个过程是必需的。通过临摹，学生从中寻找对于素描的一些认识和理解，掌握一些素描的表现方法。学生的临摹练习要与写生课紧密联系，坚持由简到繁、由浅入深、循序渐进的原则进行临摹和写生练习。其实，临摹是为了在学步阶段有所依托，它的最终目的还是为了写生，为学生日后的发展打下坚实的基础。

三、加强示范性教学手段

高中美术论文范文第3篇

（一）简捷便利的教学设施开设陶泥课所需的教学资源有限，普通的高中有了教室、桌椅、陶泥、简易的制作工具和作品陈设架便可以运行，这门课无需繁琐、华丽，越自然、朴实，越能接近古人制陶的真实境界，重现先民艰苦劳作的情景，越能唤醒学生潜在的表现欲望、激发学生自身的创作热情，从而达到减缓压力、休养生息、发现自我、融入生活、树立信心、寻求发展的目的。有条件的普通高中以及职业学校可以增设拉坯机、施釉、窑炉等设备，让学生体会到机械制作的便捷，欣赏到作品经历窑变后神奇的绚丽色彩，对没有条件的普通高中以及职业学校则可运用各种颜料（水粉、油彩、油画棒等）和油漆、鞋油等多种材料的涂绘，完成作品的最后创作，使学生通过亲手制作真正体会经典作品创作的精妙和不易，在充分实践的基础上达到审美技艺的提高。

（二）愉悦宽松的教学理念陶泥课一改以前教者讲、学者听的传统教学模式，而是倡导一种玩的最高境界：即让学生在一种玩耍的气氛中开始揉泥感知泥性，继而泥条盘筑、泥板塑型、捏塑成形，或成器、或成像、或成形，在宽松的氛围里塑造直观的、立体的多维空间形象，潜移默化地培养了学生动手创作能力、立体造型能力、多角度观察能力、全面思考分析能力，让学生的综合技能和整体素质在不知不觉中得到了从量到质的提高。在玩中乐、乐中学、学中进，这就是我们陶泥课所要营造的娱悦宽松的教学理念。这种理念需要教师从教者变身为玩伴，在玩中不断吸引学生的眼球，调动他们的积极性、培养他们的自信心、激发他们的创作欲。所以，我们教师不仅要加强知识的储备，还得拓展见识的空间，运用多种教学技巧、多种教学材料，形成教与学之间的互动、教与学相长的良性效应。

（三）多项激励的发展空间作品陈列架是第一项激励机制，每节课下来，对新颖的造型和别致的创意要及时加以肯定，并将作品陈列上架，达到肯定成绩、培养自信、激发创作的目的；对有缺陷的作品，则指出如何修改才能达到上架的要求，给学生留下一线希望，让其在下级课更加努力地去完善。学校艺术节的展台是另一项有效的激励方法，当优秀的作品被家长、校友、教师惊叹赞美时，作者所得到的动力是无量、空前的。对艺术造型能力突出，有一定天赋的学生，要适当增加课程难度，激发他们的学习热情，同时鼓励并指导他们进行艺术创作的尝试，将相对成熟的作品进行投稿、参赛等活动，让其得到社会的认同。在可能的情况下，我们还可以引导他们走向艺术探索之路，做到人尽其才。对热衷陶艺制作的同学，可以推进他们报考相应的艺术院校，从事自己热爱的事业是一个求职者最幸福的事。

二、总结

高中美术论文范文第4篇

高中美术教学具有一定的实践性，而传统的课堂教学模式并不能很好的与之相适应，因此，必须对当前的高中课堂美术教学模式进行一定的改革，不断丰富当前的教学方式和教学手段。多媒体技术的应用符合美术教学的审美性，因此在美术教学上有一定的实用价值。多媒体技术在高中美术教学上的应用属于对教学的微观改革，并实现了对传统教学方法的变革。多媒体技术在多个领域中都有应用，并多获得了令人满意的成效。在课堂教学中尤其是美术课堂的教学中，多媒体技术的应用无疑更是打破了传统教学方法对教师及学生的束缚，相较于传统的教学方法，多媒体教学方式更适宜在美术课堂上进行应用。多媒体教学可灵活应用多种信息载体，如图片、声音、文字、动画、视频，将美术作品直观呈现给学生，使之能够更好的体会其内涵，可成为教师进行美术课堂教学的最佳辅助工具，提升美术课堂的教学质量和教学效率，并使学生的美术水平和相应的感悟能力都有所提升。因此，高中美术教学中实施多媒体教学有着深远的意义。

二、如何在高中美术教学中应用多媒体技术

1、丰富素材，培养学生审美观念

多媒体技术在高中教学过程中进行应用，使美术素材的获得变得更为便捷，通过互联网，教师可进行大量美术素材的挑选和下载，并将之以生动、直观的画面直接呈现给学生，极大的丰富了美术课堂的教学内容，使美术课堂教学不再局限于教材。具体应用：其一，丰富美术教学素材。美术作为一门艺术，具有很强的欣赏性，其内容涵盖广泛，古今中外的优秀美术作品都可作为教学内容，教师在进行课堂教学之前，可搜集相应的美术作品等资料，将之制作成课件或视频，使学生在美术课堂中就能欣赏到众多的优秀美术作品，领略美术这门艺术的美，不断提高学生的美术鉴赏水平，激发学生对美术的学习兴趣。其二，弥补传统教学的不足，美术作为一门艺术，还具有直观审美性，通过多媒体技术的应用，可将静态美术教材通过图片、声音、动画等形式直接转化为动态美术展，课堂教学更为灵活生动，感染力十足，能够促进学生进行深入思考和感悟，最终实现美术教学学科特色的充分展现。高中美术教学中多媒体技术的有效应用，可实现对学生感官的有效刺激，激发学生学习美术的兴趣，并使之更好的融入到美术课堂的学习中，最终实现高中美术课堂教学教学效率和教学质量的双提升，并在教学过程中不断提升学生对美术作品的鉴赏力和艺术审美能力。

2、创设情境，提升学生美术兴趣

高中美术课堂教学中，学生是主体，而教师应该是学生学习的引导者和组织者，处于这种模式下的师生，更易培养出和谐融洽的师生关系，对于各种教学活动的顺利高效开展有着十分重要的意义。通过多媒体组织教学，为学生创设出多样的学习情境，可以有效的将学生引导到美术课堂的学习中，并将学生的主观能动性充分发挥出来，既活跃了课堂气氛，又实现了寓教于乐的目标。通过多媒体，教师在扩充素材内容的同时也可通过各种素材的有效组织将教材内容以动态化的形式呈现给学生，这会给学生更为广阔的想象空间，使之在教师通过多媒体创设的情境中尽情发挥想象并进行创造。通过这种方式，教师不仅可以打破传统教学方式的束缚，与学生进行有效互动，还可以对学生的潜能进行深入挖掘。而学生在此过程中，也能够充分发挥出自身的主观能动性，积极参与到美术的学习中，并对美术产生浓厚的兴趣。教师教学和学生学习的双向的促进，可使学生能够更好的发现美术蕴含的意境和真谛，并产生共鸣，使之能够获得更好的学习效果，并不断提升学生对美术学习及美术的兴趣。

3、教学互动，激发学生创作活力

多媒体技术的应用打破了高中美术课堂传统的灌输式的教学方式，并使教师教学和学生学习的负担都有所减轻。在美术多媒体教学的模式下，学生更为放松、主动，多数时候都需要进行自主思考，并会产生疑问。教师在教学过程中可就学生产生的疑问展开探讨，并给予指导，站在平等位置与学生进行交流，引导学生将自己的想法表达出来，激发学生的创作活力。

三、合理选择多媒体教学方式，切实提升教学效果

多媒体技术同样也是一把双刃剑，在教学过程中只有合理科学的进行多媒体教学方式的选择和应用，才能真正发挥其效用。教师在应用过程中应注意以下三个问题：一，多媒体技术是教学的辅助工具，其应用并不能取代所有的传统教学手段；二，要依据教材内容和学生的具体学习情况进行教学方法的选择，而不能盲目的在高中美术课堂中应用多媒体技术进行教学；三，注意多媒体技术的运用方式和运用时机的选择，避免出现形式化或格式化的多媒体美术教学。因此，在高中美术教学的过程中，教师需对多媒体技术进行正确的认识和合理的选择，以切实提升教学效果。

四、结束语

高中美术论文范文第5篇

一、着重提高学生对优秀素描作品的独特鉴赏力

优秀的素描作品往往都是作者经过巧妙构思、精心描绘后的创作，其不但体现了画家创作时的灵感与激情，更蕴含着画家自身独特的艺术个性及聪明、智慧。鉴于这种情况，教师在进行素描教学时应当着重引导学生对优秀素描作品进行鉴赏（可以是文艺复兴时期古典大师的传世经典作品，也可以是近现代中外著名画家的出色素描作品），以此促使学生在欣赏这些素描艺术品的同时，显著提高自身对于优秀素描作品的鉴赏水平与实际能力。

例如，有一次素描课上，我就利用多媒体幻灯片向学生展示了文艺复兴时期达•芬奇的创作《蒙娜丽莎的微笑》。并以这幅经典画作为契机，指导学生深入挖掘该幅作品所处的时代背景以及所具有的历史文化内涵；除此之外，还引导学生从美术专业的角度出发，对画作的明暗关系、艺术特点以及具体的表现手法、表现形式等角度对这一画作进行深入的分析与研究。如此一来，不但学生的鉴赏水平、审美情趣以及艺术品位等都得到了一定程度的进步与提升；更重要的是还促使他们在鉴赏的过程中极大地开阔了自身的素描视野范围，增强了素描的相关学识与见识，而这些显然都为他们日后更好地进行素描实践奠定了良好的基础。

二、美术教师应当引导学生掌握科学的观察方法

所谓科学的观察方法，即是指遵循客观规律的观察方法。这就要求教师在素描教学的过程中应当有意识、有目的地引导学生对所描写的事物进行正确的、综合的观察，并促使学生以此为基础尝试用分析对比的方式方法对具体要描写的事物进行深入的探索与研究。以下，仅以科学观察所描写事物的局部与整体为例。有经验的画家在创作之前就对所要描写的事物形成了整体而综合的认识与感受，并以此为前提进行下一步的艺术想象、构思与具体创作。反观，我们的美术特长学生，却有相当一部分人在尚未对所描写事物形成整体认识时就已经下手进行描写对象的艺术创作。其后果只能是看一点，画一点，既丧失了作为创作者应有的积极性与主动性，又在失去整体认识的同时，无法真正确保素描作品的艺术风格与独特魅力。

这就要求我们美术教师在素描教学过程中要向学生灌输一种理念：整体是艺术的完整表现形式，创作者在创作之前必须养成整体观察和思考的良好习惯，从一开始就要明确所描写事物所特有的明暗关系、大致结构等大致方向，这样才能确保自身在真正的创作过程中不至于完全陷入被动消极的尴尬境地。需要指出的一点是，重视整体观察的同时并不意味着创作者就可以轻易忽视所描写事物的具体细节。须知，假如缺乏细节，整幅素描作品就会显得极为单调、缺乏应有的生命与活力。细节的观察与刻画同等重要，既要从事物的整体出发，又服务于事物的整体创作，应当对这两者形成辩证统一的认识。

三、引导学生树立积极的创新意识，促进他们素描学习的个性化发展

受到应试教育理念的束缚及影响，部分美术教师往往倾向于依据美术专业考试的内容与标准展开教学，考试考什么就教什么，并将所谓的“素描考试技巧与秘籍”一一灌输给学生。如此，就在一定程度上制约了学生创新意识及个性的发展，致使同一主题下，相当一部分学生的画风与创作风格都趋向于一致。这不能不说是美术教育的弊端。众所周知，素描是一项艺术创作，需要创作者拥有对生活的独特感受与深刻感悟，并以美术专业法则的形式充分表现出来。

这就决定了素描创作过程中作者必须具备积极的创新意识，这样才能确保将自身对于所接触事物的影响与感官感受进行生动、形象的描述。这就要求高中美术教师在素描教学过程中必须对学生的自我变形、个性化表达予以高度肯定与重视，引导学生在掌握基本的素描技巧与规律之后，鼓励他们尝试依据自身的主观喜好与情感态度进行创作。这样既能充分尊重学生在素描学习活动中的主体地位，有利于调动其学习积极性与主观能动性；同时，还可以促使最大限度上培养与提升学生的创新意识、艺术创造力，从而为其创作出具有生命力的、真正能打动人心的优秀素描作品提供充足的保障。

四、结语

为此，高中美术教师必须积极更新教育理念、优化课堂教学细节，创新素描教学模式，这样才能在切实促进高中美术特长生素描真实水平与实际能力的显著发展与进步的同时，为他们高考专业考试中更好地发挥自身水平奠定良好的基础。

作者：潘黎单位：杭州市桐庐县富春高级中学

第二篇

1、强化感受意识

感受力的培养是美育的重要内容。石涛“话语录”中提到“先受而后识也”。说的就是感受的重要性。感受力在艺术创作中是极其重要的，它也是艺术天赋中重要组成部分。感受力每人先天都有，或强或弱，它可以通过后天的培养而增强，反之则越来越弱。儿童画之所以生动，就是儿童具有很强的感受力，通过画直接表现出来。而常人随着岁数增长，受社会上各种意识的影响越多，感受力受到的压制就越大；另一方面，绘画技巧的训练模式往往也容易抑制感受力，我发现许多技巧熟练的学生画面僵化死板，毫无生气，如一具无主的躯壳，而一些技巧不好的学生往往能画出一些有生气的画来。技巧训练和感受力培养二者之间存在着矛盾。这是理性和感性之间的矛盾，二者之间必须找到一个合适的方法来协调，不然后果很严重。许多画家就是被技法套牢，一辈子也走不出来，导致越画越差，越画越差的根源很大部分感受力的越来越差。感受力体现在素描中就是对形的敏感，对黑白灰色调层次，对形体空间的敏感。在素描静物课上，我先让学生练抓形，不上色调，把几个水果放在一起，水果不能多，三五个足够。让学生把这些水果的个性画出来，其实这并不容易。画准一个水果需要最少10多个点的准确搭配，最少得比较几十次。

2、强化构成意识

构成是一个作品的骨架，是作品中各元素按照一定规律的组合，是一个抽象的概念范畴。构成有自己的规律，合规律的构成就能形成一个完整的作品，不合规律的构成的作品肯定是失败的。在就比如一个人，如果这个人的四肢比例不合规律或长或短肯定是个畸形人。在现代美术中，构成可分为平面构成，色彩构成，立体构成。构成在素描中的体现就是平面构成，就是点、线、面的组合。无论中西绘画，都把构成当成重要的须域去研究。中国画中的构成称为布局，谢赫《画品录》中对六法的论述是：“气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写”。其中的经营位置值指的就是构成。中国画是一个十分讲究构图的画种，其中“计自当黑”，“虚实相间”是秉承传统哲学中的阴阳学说。中国民间艺术的剪纸把构成做到了极致，剪纸艺术中的构成严谨、和谐，其中的抽象意味更浓，完全是点、线、面的构成，改动一点就能使原作面目全非。西画大师们对每件作品的构成都作了千锤百炼的修整。马蒂斯的一张卧女图，其中的构图小样就有几十张。可以说构成是美术的根本，抓住构成这点，才能有更长远的发展和更广泛的拓展，追本溯源，举一反三。一张好的作品，必定有一个好的构成在其中。在中小学美术教育中，无论涉及到的种类多么广，我们都能以构成这一角度去讲解，抓住根本，挖掘教学的深度。在我的教学中，把这种构成意识的培养，渗透到每一段课中，在素描静物课中，我有意识的摆放不同形状，不同角度的物品，让学生有选择地组合，在绘画形式上抛弃光影，结构，仅从黑白灰和形状上研究作彻底的平面化处理。我同时又选择一些大师的作品对学生进行讲解分析，让学生逐渐养成能从作品表象去探究其内在结构组合的意识。在素描人像课中，我也有意识地方引导学生作全景式构图，把环境道具和人物组合一起，对环境物品的取舍和位置的摆放，都做到反复推敲。

3、强化节奏意识

节奏多用于音乐，舞蹈，书法等艺术门类，在绘画中体现在画面的构成，绘画语言的组合变化之中。节奏一方面属于绘画的形式，它是由画面各因素的组合而生，这种组合是有规律的重复和变化。节奏是产生节奏美的前提，而节奏美是画面的美感之一，可以说节奏是搭建物质层面和人的情感互应的桥梁；另外，节奏也是绘画的内容范畴，因为节奏本身就具有独立的审美内涵。节奏作为即是绘画的形式，又是绘画内容的特殊身份在绘画自身研究的范畴内占有重要的位置，可以说对节奏的重视是十分必要的。蒙德里安说过：“艺术家心中的普遍性促使他们通过身边个性的事物从所有的个体事物中表现的一种秩序，然而这种秩序却是被遮蔽的。尽管这种自然的秩序不能被那些未经训练的眼睛立即辨认出来，然而就是在这种均衡的秩序唤起了欢画者内心最深层的和谐情感。”对节奏的研究还能改变我们看待世界的眼光和方法。艺术家和常人不同之处重要一点就是以不同的视角看待世界。

我们周围的世界纷繁复杂，变化万千，我们应透过表层现象，分析其本质。而节奏就是在这些表象下覆盖的本质因素。我们画面的东西都是眼睛看得到的，什么样的观察方法就形成什么样的画。而通过对节奏分析画出来的画自然就充满了节奏。不同的对象具有不同的节奏。我在教学中，让学生面对对象去感受，是对象的哪些因素打动他，这些因素是一个什么样的组合，产生什么样的节奏。自然的节奏在素描中的体现有形的节奏，光线的节奏，黑白灰的节奏，体积空间的节奏，质感量感的节奏等。形的节奏体现在形的方圆长短的变化，黑白灰的节奏体现在深浅的变化之中，空间的节奏体现在长短和角度的变化规律。让学生有针对性对这些节奏进行研究。可以说节奏是决定画面完整的重要因素，一个没有节奏的画面只能是支离破碎的拼凑。素描中的整体意识是极其关键的，它是决定着会不会画的重要标准。如果我们的学生体会不到这点，那他们去当教师是否能胜任，不言而喻。

4、结语