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装饰艺术范文精选

前言:在撰写装饰艺术的过程中,我们可以学习和借鉴他人的优秀作品,小编整理了5篇优秀范文,希望能够为您的写作提供参考和借鉴。

装饰艺术

装饰艺术范文第1篇

2、在整个制作过程中,为学生营造一个创造空间,充分地发挥了他们的想象力,大胆地设计装饰自己喜欢的花纹图案,从而加强学生的创新意识和培养学生创造能力。

3、通过一番设计装饰,为空瓶添“新装”,学生掌握了一些简易的图案知识。例如,单独纹样、组合纹样的设计,使学生掌握一定的设计图案的基础知识及提高创造能力。

二、教学目的:1、引导学生把空瓶设计装饰成漂亮的花瓶,使他们掌握简易的图案知识,加强学生的动手制作能力及创造能力。

2、通过装饰空瓶,启发学生的设计装饰图案意识和思维,充分发挥他们的想象力,培养学生的学习兴趣,提高动手制作能力并使他们养成耐心细致的好习惯。

3、塑造学生在实践中“变废为美、美化生活”的意识。使他们从中受到艺术的熏陶,同时也进行了一次很好的环保教育。

三、教学重点:通过引导学生利用彩绘法和橡皮泥粘贴法为空瓶换“新装”,加强学生的创新意识。更重要的是使学生想象力得到充分的发挥,培养他们的创造能力。

四、教学难点:大胆设计具有个性和有新意的装饰纹样,尤其是根据瓶子形状设计适合纹样。

五、教学方法:1、先让学生欣赏,然后请个别学生上台尝试装饰瓶子。接着让学生在完成后说说自己所遇到的问题,最后教师与学生一起解决问题。这样学生就能带着问题来学习。学习效果也会更佳。

2、指导学生学会设计图案,利用单独纹样(各种线条或各种形状)组合成既简单大方又具个性的组合纹样,使学生既学得轻松愉快又学得有法。

4、在色彩搭配上让学生将学过的色彩知识——对比色、邻近色加以巩固,运用到装饰空瓶中。

5、树立学生的自信心,鼓励他们在练习中大胆地动脑想、动手画、动手做。

6、运用学生无意注意为主的认知规律,采取视觉欣赏导入课题的方法,激发学生的学习兴趣。接着用提问法、谈话法、演示法和讲授法引导学生学习、思考,然后让他们大胆地练习,因为实践有利于使学生从感性认识上升到理性认识。

六、课前准备:

两组学生:空瓶、水粉颜料、毛笔、调色盒、小水桶。

另两组学生:空瓶、橡皮泥、剪刀、尺子、铅笔。

教师:多件花瓶范样、两件未完成作品、空瓶、水粉颜料、毛笔、橡皮泥、剪刀、尺子、等。

七、教学过程:

(一)欣赏引入:

①以空瓶提问引导学生思考。

教师出示空瓶,问“同学们在生活中常见到有许多的瓶子,但当用完后是怎样处置的呢?

学生可能回答说扔了它或是放在一边。

教师引导学生看看老师是如何将费置了的瓶子‘变废为美,美化生活’的。

②欣赏作品:(利用多媒体让学生欣赏)

a、让学生欣赏后选择自己喜欢的作品并说出为什么喜欢。

b、再让学生观察及说出老师是用了什么方法为瓶子换新装的——绘画法、橡皮泥粘贴法。

教师提示课题《为瓶子换新装(装饰)》!

(二)讲解新课:

1、学生上台试用绘画法来装饰瓶子。

请两位学生上台表演示范,教师应给予一定的指导。

完成后教师给予肯定及表扬。

接着老师问这两位学生:“在做的时候遇到了什么困难,同时该注意什么问题。”

从而引出了怎样设计好看的图案及选择漂亮的色彩。

2、设计图案:

a、让学生的作品欣赏中观察及领会单独纹样。

教师得用多媒体出示花瓶,要求学生找出各种的线条和各种的形状。然后教师总结这些各种的线条和各种的形状我们可称它们为叫做单独纹样。”

(教师利用多媒体出示各种线条和各种形状。)

①各种线条

②各种形状

a、启发学生利用各种线条、各种形状设计成各种组合纹样:(同时也可以结合动物、植物、人物等图案)

教师引导学生设计时灵活运用、相互结合。就可得到既简单而又美观的组合纹样。

(利用多媒体出示多种组合纹样)

为了结合瓶子圆柱体的外形,教师还可以引导学生用各种线条和重复出现的各种形状组合成条形的组合纹样。这样我们就可以结合瓶子的外形纬绕着装饰在瓶子上了。

(利用多媒体出示多种条形组合纹样)

同时鼓励学生设计图案时应尽情发挥自己的想象力和创造力,设计出与众不同、变化多端、具有个性的图案。”

3、色彩搭配:

教师利用多媒体让学生欣赏两组花瓶。

教师与学生将学过了一些色彩知识复习、巩固。

让学生看着花瓶说出色彩感觉及说出用了什么色彩搭配方法如:色彩夺目、对比强烈的是用对比色的搭配方法。而色彩给人一种宁静、和谐的感觉的是用了邻近色的搭配方法。

注意以鼓励为主。

揭示版书:

b、教师分析:①对比色(色彩强烈、夺目)

②邻近色(色彩和谐、宁静)

2、制作示范:(教师边说边示范)

a、教师示范用绘画法装饰空瓶。(根据瓶子的形状设计)

步骤一:分格(形式灵活)

根据瓶子的形状将瓶子分成各个小块。教师引导学生分格的多种方法,及教学生画环绕瓶子的小圈的技巧。同时注意各种线条及各种形状灵活的运用。

步骤二:装饰(图案、色彩)

教师:“第二步是装饰瓶子,我想在图案的设计上同学们能给我一些

议见吗?”

学生提出各种单独纹样。

教师:“画的时候注意颜料要厚一点,不要加太多的水。但有时一些颜料流下来时,别荒,就让它流。因为有时颜料的互相参和

也会得到一些特殊的效果。”

“好了,老师做得怎么样,值得表扬吗?”

“色彩的搭配则可根据个人的喜好选择对比色或邻近色,咦!那可不可以两种搭配方法同时使用呢?”

学生:“可以!”

教师:“那当瓶子的底色比较沉时,我们则可以使用比较鲜明的色彩,或在颜料中加什么颜色使色彩变亮呢。”

学生:“加白色!”

教师:“对了!真考不了你们。看来同学们已有很巩固的色彩知识。”

b、师生合做橡皮泥粘贴法装饰空瓶。

教师:“而橡皮泥粘贴法,步骤跟绘图法差不多。图案的制作方法是用手拙、捏、剪、切等方法做出各种线条及各种形状的,甚至我们还可以在橡皮泥上用笔、剪刀等印上花纹。”(结合教师示范)

“现在我有一件还未完成的作品,同学们能帮我一个忙合作完成这作品吗?”

“请你们动动手做些泥条或各种形状,装饰一下它。看哪个做得好的就可粘贴在老师的作品上了。”

师生合作。

教师:“大功告成!你们说我们合作得怎么样?”

学生:“非常好!”

欣赏顺德小朋友的作品,鼓励学生大胆地进行装饰。

教师:“在做之前我想请同学们欣赏一下顺德小朋友的作品。”

“有的用了直线、波浪线``````,有的用了星形、三角形、椭圆形``````。看这花瓶上的图案多特别呀!请看这瓶,他大胆、任意地用画笔在瓶子上画点、画线,而色彩则用了白、绿、蓝、紫,使得本来不规则的图案变得和谐、美观。”

“他们自由地发挥了自己的想象力甚至放开手脚不受束缚使作品更具有个性魅力。”

“现在赖老师想开个xx学校三年(x)班的一个小小的‘花瓶展览会’,请看台上已摆放了两张桌子。1、2组摆在这边,3、4组摆放在那边。现在四人为一组装饰一个瓶子,看哪个花瓶的新装最好看。”

(三)放松时间:(师生一齐表演歌舞)

教师:“同学们上课累了吧,现在让我们来放松放松。同学们会唱《娃哈哈》吗?现在赖老师将他改成了《美丽的花瓶》,你们会唱吗?有信心唱得好吗?”

学生:“会!有信心!”

教师:“这样我们一齐大声地唱!”

《美丽的花瓶》

小朋友一起动动脑筋。

我们的花瓶变得美丽,

美丽的图案,漂亮的颜色,

每个人脸上笑开颜,

娃哈哈,娃哈哈,

每个人脸上笑开颜。(多媒体显示)

(四)学生练习装饰瓶子。(在开始前师生同台表演歌舞,使学生在学习后能得到放松。)

分组合作设计练习。

(五)师巡视、辅导。

出示好的雏形让学生观察,发现问题加以引导。

(六)评选优秀作品:

让学生自己评选喜欢的作品,并说出理由。

教师:“同学们都做得真棒!现在我想请大家都来做个小评委,你们说哪一组的最好。”

学生都积极地选取自己的那一组。

教师:“这样吧!请几位同学做代表上台选出最喜欢的一个花瓶。并说出为什么喜欢。”

教师每组选两位同学拿着小红旗上台,将小红旗插在最喜欢的作品上。

教师:“得到最多红旗的小组派一名代表上台领取奖品。”

(七)小结:①发散思维:利用图片启发学生用更多方法装饰空瓶

教师:“其实,装饰瓶子的方法有很多例如有``````。你们还能想到什么好方法呢?”

学生积极回答。

②鼓励学生更多地从生活中发现美、创造美,教育他们“变废为美”的环境保护意识。

教师:“同样,我们美化生活的材料随处可见,只要多动脑筋,就会发现身边有很多东西都可以‘变废为美,美化生活。’不要让有用的东西成为了垃圾,破坏了我们美丽的生活环境。”

(八)尾声:现在请大家都自由地上台来参观这小小“花瓶展览会”。

装饰艺术范文第2篇

关键词:青砖;装饰艺术;构件与技艺

作为一种传统的装饰材料,青砖有着千年的历史传承和丰富的文化内涵。在传统建筑装饰艺术中,青砖装饰艺术占据了重要地位,是我国十分宝贵的文化遗产,理应得到继承和发扬。文章从传统青砖装饰艺术入手,对其装饰构件、装饰技艺以及现代化青砖装饰艺术的发展前景加以探讨,以期作为相关工作者的研究参考。

一、传统青砖装饰构件

在传统青砖装饰中,砖雕与画像砖是应用最多的装饰构件,在建筑装饰艺术发展中起了重要作用。而因为南北文化的不同,砖雕和画像砖装饰不仅具有共同的艺术特征,又各具艺术特色[1]。

1、砖雕艺术

北方砖雕艺术多寄托了吉祥的愿景,以富贵、多子、多福、多寿等作为装饰主题,一般较少表现故事性。在砖雕艺术的装饰手法上,因为北方居民形体厚重,居住环境又有一定封闭性,因此,北方砖雕表现多为平面手法,例如浮雕、平雕等,显现出浑然天成的装饰效果[2]。同时,北方砖雕多为粗放,光影效果明显,给人以厚实的感觉。南方砖雕艺术多象征吉祥,题材也丰富多样、表现具体。这是因为,南方不像北方处于政治中心,故砖雕艺术就不必受到太多的拘束。在南方砖雕中,狮子图案使用的比较频繁,同时,麒麟、花鸟也是运用比较多的。在南方砖雕艺术的装饰手法上,因与北方相比,南方居住环境较为开阔,故在装饰上更加善于表现轻盈、通透的效果,艺术表现多以高浮雕为主,同时又结合了圆雕、透雕等手法。从整体上来看,南方砖雕艺术画面精细,特别注重细小之处的刻画。

2、画像砖艺术

历史上,画像砖艺术发展在汉代处于鼎盛,可以说,汉代画像砖艺术在传统青砖装饰历史上占据重要地位。在汉代画像砖装饰艺术中,以北方河南和南方四川发展最好,也最具代表性。东汉时期,社会发展多为庄园经济,汉代北方画像砖艺术多反映现实生活,注重自由写实的图案刻画,对庄园经济描述的十分完整、具体。汉代北方四川画像砖在具体构图表现上,紧凑巧妙,如在播种、酿酒等生产劳动场景的刻画上,往往一砖一个内容,不仅变化有致,又有大胆的艺术手法表现,整体形象十分练达。与汉代北方的四川画像砖相比,汉代南方河南的画像砖艺术多以动植物、歌舞以及历史人物为主题,表现出一种质朴、庄重的效果。在汉代南方画像砖艺术中,最具代表性的地区莫过于郑州和洛阳。其中,郑州画像砖多以人物为内容,描述汉代下层官吏的生活,注重表现中和思想;而洛阳画像砖题材多样,不拘于人物、树木,又有建筑、禽兽等内容,技法古拙,场面比较壮观,往往还有古钱纹、米字纹等多样化的装饰性图案,线条洗练,整齐均衡[3]。

二、传统青砖技艺

作为传统青砖装饰中应用十分广泛的装饰构件,砖雕与画像砖具由特殊工艺制成,有较强的实用性。传统建筑装饰追溯到几千年前,人们多会在陶瓷上雕刻花纹,随着时代的发展,出现了越来越多的装饰手段,如雕、塑、印、贴等,为传统青砖装饰艺术的发展提供了良好的条件。同时,在传统青砖装饰艺术发展中,传统青砖装饰技艺也有了发展与创新,出现了如凿、刻、画、描等多样化的装饰手段。而随着这些装饰手段的出现,传统青砖装饰艺术的工艺做法又有了创新,如:砖雕有凿活、堆活、烧活等工艺做法,画像砖有先印后塑、压印、脱模等工艺做法,凝结了传统劳动人民的智慧,给我国传统青砖装饰艺术发展做出了不可忽视的贡献,同时也推动了传统壁画、雕塑等艺术的发展[4]。现在,传统青砖装饰艺术已经成为了我国非物质文化遗产,弘扬传统文化艺术,理应对传统青砖装饰艺术做重点保护,组织专门的保护研究机构,挖掘砖雕、画像砖的制作工艺,建立记录档案,以便更好的进行研究。

三、现代化的青砖装饰艺术

随着时代的发展,建筑环境设计理念正在不断更新,传统青砖装饰艺术作为建筑装饰艺术的重要组成,理应得到继承和发扬,现代化的青砖装饰艺术也应运而生。在现代建筑装饰艺术中,对于传统青砖装饰艺术的运用应该结合时代特征,借助不同的装饰材料来表现现代青砖装饰的文化性。例如,青砖与钢、玻璃的组合打破了传统青砖装饰艺术中以一种材料装饰的局面,而是以一种材料重组的形式形成了新的青砖装饰姿态。现代建筑中,玻璃和钢的使用十分广泛,但因其本身是人造材料,在装饰中有一定的局限性,如亲和力不足、能源消耗大等,而传统青砖则是一种天然的装饰材料,和玻璃、钢相比,更会给人一种怀旧的感觉,让人得到心灵的放松,但缺乏现代气息。这样来看,青砖和玻璃、钢组合则做到了优势互补,青砖弥补了玻璃、钢亲和力不足的缺陷,而玻璃、钢又弥补了青砖现代感不足的缺憾。因此,在现代化的青砖装饰中,将青砖与玻璃、钢材料重组,势必会表现出更大的建筑艺术装饰魅力。在现代化的青砖装饰艺术中,除了玻璃、钢之外,青砖的组合材料还可以有多种,因青砖的灰色调和建筑色彩相似,这对表达建筑立体面有一定局限性,而根据建筑装饰设计的实际情况,使用多种装饰材料组合,往往更能显现出突出的对比,从而表现出层次分明的特色建筑。

四、结语

传统青砖装饰艺术历经文化传承,结合了传统文化和技艺,是我国弥足珍贵的文化遗产,理应得到良好继承。所以,相关建筑装饰工作者应该汲取传统青砖装饰的精髓,结合现代建筑装饰设计理念,研究新型青砖装饰艺术,更好的发展我国传统文化。文章从传统青砖装饰构件、传统青砖装饰技艺、现代化的青砖装饰艺术三个方面介绍了传统青砖装饰艺术的发展与创新,以期为相关工作者的研究有所帮助。

作者:宋松林 单位:河南省工艺美术学校

参考文献

[1]张俊岭.传统青砖的装饰艺术研究[D].西安建筑科技大学,2012.

[2]李亚,郭丽萍.探讨青砖艺术在湘南建筑中的运用与发展[J].现代装饰(理论),2014,(4):162-163.

装饰艺术范文第3篇

明式家具材质性装饰

明式家具一个显著特点是用材讲究,质地优美,崇尚木材原有纹理的显露。明式家具的用材,可分为硬木和紫木两大类。硬木包括紫檀木、铁力木、花梨木、鸡翅木、红木、乌木等。柴木包括楠木、榆木、椐木、樟木、柞木、核桃木等。上等的明式家具主要采用稀有的黄花梨、紫檀等硬木作原料,由于这类木材十分昂贵,所以在设计制作上惜木如金,不仅用料讲究,而且做工精细,每一块木料都是在深思熟虑后才动手制作,件件堪称艺术精品。因此,人们在欣赏明式家具时,不仅为其优美的造型和素雅的装饰所折服,而且常常惊叹于它的用料简洁和准确。

明式家具结构性装饰

腿足是家具主要的结构部件之一,在造型塑造中占有重要位置。明式家具的腿足装饰较为重视形状和线脚的变化,如直足、鼓腿彭牙足、三弯腿、蜻蜓腿等。腿足的装饰着重体现在三个方面:一是脚头部位的各种装饰;二是在腿足中间部位所作的各种装饰;三是与面框、牙子交接处的结构性装饰。牙子在明式家具装饰部件中使用非常普遍,通常有牙条、牙头和角牙等外在形式,其不同形式美感塑造了丰富多彩的明式家具。它们既可以增加家具的牢固性,同时也可以起到美化的作用。明式家具的装饰与结构取得了珠联璧合、相得益彰的效果,是体现明式家具卓越成就和优秀艺术水平的重要组成部分。

明式家具肌理性装饰

明式家具的装饰在选料和线脚等方面都充分考量了家具肌理因素,使装饰与肌理做到较完美的协调统一。在明式家具所使用的硬木之中,以黄花梨、鸡翅木的纹理最为显著,而家具历来都以纹理清晰华美者为贵。工匠在选料时,总要把花纹好看的美材用在家具的显著部位。不假人力而自然成文,这样的家具别具一种生动活泼、潇洒率真的意趣。就明式椅子而言,一般处在觌面迎人的位置,都选用纹理清晰可见的美材,而且靠背板花纹多用流湍延绵之象的花纹,并配以亮脚装饰,形态协调且富有变化,装饰与肌理达到统一,有很好的装饰效果。

明式家具功能性装饰

明式家具的装饰与功能是一致的,没有虚设的或单纯的装饰,它的一招一式都与其实用和审美功能有关,可以说,装饰与功能的结合是明式家具的又一特点。就一般明式圈椅而言,自搭脑向两侧伸展,通过后边柱又顺势而下,形成扶手,并向外翻卷;靠背板通常设计成“S”形或“C”形,符合现代人体工程学要求,具有舒适、方便倚靠等优点;如果靠背板两立木间分段隔堂装板,那么上部一般雕有吉祥图案,下部透雕门亮脚,变化中又有上下的呼应,富有统一感和美感;四角立柱与腿一木连做居多,联帮棍为镰刀把式,使整体造型协调并起到加固结构的功能;腿足间的枨字多采用自前向后逐步升高,称“步步高赶枨”,有步步高升的美好寓意;圆腿直足,四腿外撇且上细下粗,称侧脚收分,意在增加家具的稳定感。

结语

装饰艺术范文第4篇

随着社会不断的发展,陕南羌族人民的建筑也在不断地变化,由原来的穴居、崖居到茅草房、石头房、竹木房、土木房、吊脚楼,直至先进的楼房。羌民族在传统的民居建筑类型上的分类方法较多,大多的学者是按建筑的外观形态或建筑自身的使用功能来化分,大致可分为碉楼、民居、桥梁、栈道、村寨这几类。羌族民居装饰艺术主要分为三大类,第一类是泥石修砌民居,房屋四周用泥石砌筑,俗称石头房子,就是全用石料建筑的房子,这里又分为墙承重与梁柱框架承重两小类。第二类是黄(泥)土夯筑而建的民居,当地人称之为黄泥巴房,房屋的四周都用黄泥夯土筑成墙,或是用土胚切成筑成墙体的。第三类是板屋,人字顶的两坡斜屋顶,内墙是以木梁结构框架使之承重,房屋建筑的四周是用木板来围护的。承重墙的结构是底层用石板或黄泥在四面筑成墙体,再将横梁直接搁在承重墙上,在横梁上铺设木楼板。

而以梁柱为框架的承重结构是在底层先立梁柱,后再穿横梁形成框架的结构,四周用石板砌筑或是用黄泥夯筑而成的墙体,这样还能使房屋起到冬暖夏凉作用。在陕南羌族民居建筑的格局上,清、民时期基本上是“长三间带转阁”、“长五间带转阁”、“四间两头转阁”等。这种格局早在三百多年前的羌民居中就已定型。加之陕南羌族所处的地理环境,对清、明时期居舍影响很大,至今延续不衰的是木楼结构,而宁强现今境内现存的八十余年前的青木川大院,一百五十年前的苍社乡“杨家书院”和近二百年前的子砭庙子岭周家贡院(残迹)等遍布宁强的百年老屋,就是和羌族的木楼一脉相承。这种传统传承的羌族民族元素对垂花门的沿用,也从而体现了当地羌族民众对门神的尊敬与崇拜。无一处不体现羌族对石砌文化的传承、对羊神的崇拜。当地羌族也同样沿用着雕楼。屋顶采用的是平屋顶,房屋的四个角堆砌着白石,楼梯是用青石片做的贴面,房屋的阳台部分是用木质的条子做成封闭式阳台,墙是用万字的花格或各类团花图案纹饰来装饰布置的。平屋顶的沿用与对白石神的崇拜,对羊角花(杜鹃花)的喜爱,这也源于雕楼阁楼,羌绣图案。在当地羌族民居的门窗、屋脊、山墙上有不错的雕刻装饰,门、窗都用木质框架,瓦头上也有烧制的花纹。大门的门楣上会设置两个门爪,门楣上方做一门头板,上边要么作画,要么写一些吉祥祝语。门槛两端会设置石质或木质的门枕,门槛内部分凿圆窝,称之为门盏,门槛外部分雕为方形,俗称门墩。在民居装饰纹样及图案中,他们沿用着羌族木质窗与羌族十字形窗子形状,在粉墙回廊上往往镂刻一孔孔或一扇扇的花窗,这些花窗较小,利于防寒、防盗,门窗多依据房屋坐向而定,大多开在房屋的前面,还可利用院中天井、屋内天窗来增加屋内的自然采光,通风排烟的使用是以天窗为主。另外,烟有熏屋固墙防蛀的功效,对建筑物的木结构部分起着十分重要的保护作用。花窗也叫镂窗,是独特的建筑艺术之一,犹如一幅立体的浮雕,其种类大致分为砌砖、石雕、瓦拼、木刻四类。透过花窗,院内的景致若隐若现、美不胜收,给人以美好的视觉享受。花窗的实际作用,除了能采光、通风之外,还能使高大、连绵的建筑一扫沉闷压抑的感觉,更重要的是可以使建筑空间增大拉长,深邃无穷。

宁强县的青木川古镇的民居古建筑风格兼容南北,古朴典雅,雕梁画栋,在一些古旧民居、家具、器物、寺庙等建筑上面的雕刻版绘也十分精到。在其雕刻的装饰纹饰有如意云头纹、冰裂纹、卷草纹、回纹、雷纹等;形饰有拐子龙形、如意形、菱形等;图饰有双龙戏珠、状元及第、麒麟献瑞、丹凤朝阳、三星高照、四季太平等。在羌族民居建筑装饰中的彩绘图案主要以人物历史故事和动物为主,人物都穿上靴子或毡靴,头上插着翎毛,这也是从事游牧业羌人的着装特点所在和羌民族的生活习惯、宗教信仰有着密切的渊源关系。那些动物兽头图案不仅是为了装饰美化庙宇建筑,也是更真实地反映当时羌民族对图腾的崇拜的真实写照。在宁强县毛坝河镇,草川子坝是羌民族聚居的地方,在其神仙洞上端的出口处,临崖有“鸿蒙一家、何必问津”的摩崖,可得知当地的羌汉民族和睦相处,犹如一家。在石刻上的瑞兽更是丰富多彩,如石狮子、寿龟、瓦猫、貔貅等,动物如鸡、猴、牛、羊、马等及各式人物造型、神话传说故事、吉祥之物等,这类图案在陕南羌族地区羌人的墓碑、水缸、柱础雕刻随处可见,上面的图像生动再现了羌族人民生活的场景,在展示羌民族的精美石刻、木雕艺术的同时,也表明了羌族人民的宗教信仰、生活习惯和理想志趣。

装饰艺术范文第5篇

关键词:传统装饰艺术陶瓷装饰艺术结合一、传统陶瓷装饰的特色

中国的传统装饰艺术就像一部中国的历史源远流长,在这样一个漫长的时空中我们也只能是艺海撷贝。

宋瓷的发展,深受宋文化审美的影响,在其装饰风格上,和宋画一样追求一种细节的真实和诗意的“灵气”,画面多为飘逸潇洒,一气呵成。在宋的五大名窑中,以磁州窑、耀州窑的装饰为上品,折枝莲花、花叶、卷草、缠枝、牡丹、莲瓣飞鸟衔草、凤穿牡丹等等,题材内容广泛,造型饱满,构图生动,尤其称道“刻划法”的装饰手段,它集装饰、工具材料的美为一体,在瓷土上行刀自如,腕力顿挫抑扬,最后的一层青釉把装饰美与工艺美完美无瑕地结合体现了出来。瓶、碗、盆边脚在连续纹样装饰上,此时也达到了一个顶峰,它既衬托了主纹饰又丰满了器皿的整个造型。此外,民窑在装饰风格上的较为随意,从而坯体刻划装饰形式,为陶瓷美学开辟了一个新的境界,它不但追求质地之美,还体现材料间交合之美,釉与坯体、坯体与装饰的划痕迹美。它们都体现了这一时期的美学特征,对这一时期装饰艺术的推动起着不可估量的作用。如龙泉窑绿而晶润的梅子青,耀州窑的葱绿,磁州窑的黑白化妆土等,都是坯体装饰与表釉结合的经典代表。

传统装饰艺术虽历经千年的衍变,确未在变迁中暗然失色,反而愈加有东方民族的特色,历经时间长河的冲刷,更显出其独有的魅力。科技革命已经把人类带到一个前所未有的空间中,生活的多元化、意识的宽泛化,使艺术的传承薪火相传。

陶瓷艺术发展过程中的继承性,是一个历史的扬弃与发展的过程,从装饰题材到内容和形式,从创造方法到技巧,我们今天无一不是在继承了前人的优秀成果的基础上,发展起来的。优秀的装饰纹样如“牡丹纹”、“莲花纹”、“卷草纹”等等在继承和改良的基础上,仍然被今人认为是极具民族特色的装饰纹样而广泛地运用,正是这种历史的积淀使这些“纹饰”大受欢迎。具有民族性,也就是具有世界性,传统的陶瓷装饰艺术在经历了千年之后,仍然具有强烈的感染力,艺术在时代的变革中发展,在发展的过程中容纳百川,囊括经典,汇成了变异多彩的艺术长河,在流淌过程中,产生了继承性和统一性。

我们今天的陶瓷装饰艺术行为,无不是站在古人的肩上,在先人已奠定的基础上进行创造的,在所谓“前人栽树,后人乖凉”的基础上继承与借鉴其有益的东西上发展起来的。

二、传统陶瓷装饰在现代陶瓷中的运用

在现代陶瓷装饰上,追求艺术上的独创性和鲜明的个性风格,是中国陶瓷艺术家长期坚持的优良传统,各个地区的不同窑场,甚至各个窑场不同作坊,在保持传统形式、民族风格的基础上各自发挥自己的优势,努力创造和发展自己艺术个性,使得现代陶瓷艺术百花齐放。

1.民族风格在现代陶瓷装饰上的反映

在陶瓷装饰方面,先人们给我们留下了丰富的艺术宝库。现代的陶瓷艺术家在继承民族优秀的陶瓷装饰经验的同时,结合现代人的审美情趣和先进工艺创造出许多装饰上具鲜明时代特征,意蕴美好的陶瓷艺术作品。

既有传统特色,又有时代新意。现代陶瓷艺术家在注重传统的同时,力求作品完美的艺术效果,永恒的艺术魅力。例如,景德镇巴德伟设计制作的“楚乐”台灯,就是作者运用了多年积累的有关历史、文学、书画等方面的知识及各种专业技能,在造型上借助了青铜编钟古朴、深厚、气度恢宏的民族风格,在装饰上主体画面采用三面汉砖刻画像:收获、弋射、导车,画面填上青花色科,用刻刀剔去空白部分,任其自然斑驳的痕迹,刻刀留下的凹凸不平的涩胎与青花形成色调与光泽的对比,画面之间竖直凹起部分,采用阳文篆刻书:“致广大,尽精微,融古今”,围绕房篆刻阴文书“读书破万卷,落笔超群英”,并填上珑釉,画面的上下绿边饰以乳钉,其它部分帽粘上一层细碎的泥颗粒,从而增强了整个装饰的粗犷、质朴风格,通体施青釉,使青花色料在青绿釉下显得格外沉着、庄重,达到传统与现代的完美结合。又例如瓷板画“冬”,它是以景德镇传统刷花工艺来表现的,装饰内容以表现自然界冬天雪景的气氛,展现出的是一幅宁静舒展和秀美的乡村雪景图画。作者在表现形式上,把现代人们的审美趣味与爱好通过色彩内容有机地融合在一起,不仅使传统刷花技术得到充分的发挥,也使传统刷花艺术重新展示了新的精神风貌。2.传统艺术在现代陶瓷装饰上的具体体现

一般来说,民间艺术最富有传统色彩,各民族艺术家往往都是从民间艺术中吸取营养,就好像孩子吸取乳汁一样。我国是一个民族众多的国家,民间艺术丰富多彩,剪纸、年画、泥塑、木雕、蜡染等等。我国当今陶瓷装饰巧妙的吸收和借鉴了流行了两千多年的民间剪纸艺术。传统的剪纸其表现内容极为丰富,花鸟虫鱼,山水树石,人物走兽等应有尽有。题材也相当广泛,有寓意吉祥的,有借喻长命、富贵的,有企盼招财进宝等等。民间剪纸在装饰上的简炼、流畅、连续、概括性和表现形式上的多样性等特点,也形成了剪纸作品从创作构思到制作成品之速度快、时间短的特色。因此,它应用起来很灵活,适应性强。出于上述的种种因素,剪纸被陶瓷装饰吸收与借鉴,并得到广泛应用,这不仅增添了器物的美,同是也表达了现代陶艺术家们的崇尚美、向往美的纯真、善良的情感。色釉综合装饰“京剧脸谱”就是作者采用民间剪纸的形式在瓷瓶上表现京剧脸谱的上乘之作,作者运用剪纸的形式,使脸谱的面块和线条用色块根据艺术构思加以组合,并辅之以名贵的色釉装饰,更加突出了脸谱的色彩感和立体感,这种集剪纸艺术、脸谱艺术和现代陶瓷艺术于一体的艺术作品,进一步表现了浓郁的传统审美情趣。

三、小结

现代陶瓷装饰的形成和发展,一方面要立足中国传统装饰艺术的成就,另一方面要善于融汇吸收外来文化中的有益营养,发展自身的现代陶瓷装饰。吸收外来文化,不是照搬,更不是消失自己的艺术特征,相反是为了进一步弘扬中华民族文化和优秀传统。

只有认真研究传统装饰艺术、总结和继承中国传统文化艺术这一份珍贵遗产,应用并吸收、融汇现代科技技术的新成就、新工艺,充分发挥现代陶瓷装饰善于表现传统审美情趣之特长,才能使中国现代陶瓷艺术在世界艺术中重放异彩,在世界市场竞争中永远立于不败之地。

参考文献:

[1]杨永善.说陶艺论.黑龙江美术出版社.

[2]秦锡麟.中国陶瓷.江西美术出版社.

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