造物文化论文范文第1篇

漫画造型是根据现实生活中的形体“变”来的，变得离现实生活形象有明显的距离，有的甚至于达到“离形”的地步，但这变后的形象却更突出、更深刻地反映了现实，并能满足人们一种特殊的审美需求.塑造漫画人物要靠变形，但变形是对美的规律的强调，必须服从内容的需要和形式美的规律，绝不是随便怎么变都可以.为什么经常见到的漫画人物造型还不到四个头长？为什么不按标准的七个半头来画呢？我们知道刻画人物感情，要靠动态和五官变化，把人头夸大正是为了能清楚地刻画并让读者看清楚面部表情,缩短身躯和省略掉没意义的线条，同样也是为突出面部表情.此外，这种脱离了常规比例的人物形象也显得滑稽可笑,符合漫画艺术所追求的幽默情调.漫画形象的人体比例是比较自由的，可以画成四个头长，有时还可以将头与身子画成一比一、也有特意把身子画得出奇的长，头变得很小的.这完全取决于主题内容需要和作者的主观愿望.漫画的变形，是为了表现人物的个性和本质特征，是情感要求下的形象虚构，不管用工笔手法还是写意手法来变，都要用心塑造有审美价值的艺术形象，必须把漫画作为“画”来画.决不可认为漫画就是随便画，形象可以随便造，越怪越好，于是，平时不好好练功，创作时信笔一涂，画出的形象让人看了感到不美甚至厌烦.艺术品在形式感上应该是美的，即便是画凶恶的敌人，也要丑化得“美”，人们的审美过程中去完成揭露敌人丑恶罪行的目的，千万不要把坏人的形象丑化得让读者一看直想作呕而不愿去看.

2人物的面部表情

大家学习漫画造型，应该首先研究人物的面部表情，弄懂人在各种情感支配下五官的不同变化，这是绘制人物画的一个关键.漫画人物的面部表情刻画，也是在这个基础上根据表现的需要变化而来的.因此，有必要在这里把这些基本的造型知识再简述一番.我们知道，人的面部是由许多块肌肉组成的，如额肌、皱眉、眼轮匝肌、颧肌、三角肌、上唇肌、下唇肌等等，当人的感情变化时，各有关肌肉便沿着一定方向抽动，使面部五官出现各式各样的表情，这些表情虽然千变万化，极其丰富，但它们却是有一定规律的.下面就我们最常见到的喜、怒、哀、惊等四种表情概括地加以介绍.

(1)喜基本表情规律是：眼睛下弯成弓形，眉毛扬起，口角向两边扩伸向上弯曲.由喜变笑时，则嘴张开，两颊出现两条括号形的曲线.

(2)怒基本表情规律是：两眼园睁，眉毛竖起，眉头向前额集中，中间出现两条皱纹，口角向下成弓形，两颊出现竖线.

(3)哀基本表情规律是：眼睛和眉头都向额头中间上方集中，嘴张开向下撇，两颊的皱纹线伸向嘴角，额头出现抬头纹.

(4)惊基本表情规律是：两眼园睁，瞳孔点在中间，眉毛扬眉起，张嘴，舌微露，如发呆状.以上这些表情如果要画成漫画表情，就可以在上面讲的这些基本规律的基础上，对其主要特征（主要是眼和嘴）加以夸张、强调，必要时还可以加些辅助线条进行渲染，想尽办法使五官表情传神.这些表情既丰富又微妙，需要我们注意在生活中仔细观察体验，常画速写多积累，到用时自然就得心应手了.

3人物的头像

提高塑造漫画人物形象的能力，必须在画漫画头像上下一番功夫，要经常对着各种类型的人，练习画他们的漫画像.那么，应该如何画呢？假如一个具体的人坐在你面前，首先你得设法对他有所了解，可以通过聊天，侧面打听等办法了解对方的年龄、职业、气质、性格、爱好、习惯以及事业上的作为等各方面的情况，了解得越深刻，画起来越能得心应手.在了解的基础上再用心地通过观察对象的本质特征和外貌特征，比如他有什么突出的个性、特殊的职业，在外形上看他的基本脸型是“甲”字型还是“由”字或“田”字型，五官分布有什么与众不同处，努力把外形与本质联系起来，通过自己的理解和想象，明确他的面部应该强调和夸张哪些器官，应该放松甚至舍去哪些器官，可以重点在眼睛和嘴巴上寻求传神之笔.此外，不可忽视外轮廓、头发的疏密及发型式样，如让胖子更“发福”，让瘦子更“苗条等.当这些特征的心里有数以后，就可以动笔描画了.初学者可以先用铅笔起草，先从大处着手，就是画他那富有特征的外形，然后画他那五官中最值得夸张的器官司，必要时可联系他的职业、爱好等进行些奇特的“嫁接”工作.画的时候用笔要简练，要努力保持自己对他的第一印象，敢于夸张、取舍才能使像“漫”起来.有了铅笔草稿，经过反复加工修改后即可定稿、过稿，成为一张比现实更高更美、比真人更“肖”的漫画头像.这些方法说起来容易，作起来并不是那么简单，关键在于要多实践，勤练习，画得多了自然就能把握住了.给一个人画像，如果一次没有画像，不要灰心丧气，坚持再画第二、第三张，直到满意为止.

4人物的动态

怎样画漫画人物的动态，人的情感主要表现在人的面部，可以通过面部五官的不同变化来表示一个人的喜怒哀乐惊恐但如果要表示一个人在这种情感之下干什么、怎么干，那还要靠人体躯干和四肢的动作来配合完成.漫画人物的各种动态直接关系到人物的感情刻画，并能增强作品的幽默感和讽刺力量.漫画人物的动态与一般绘画中人物的动态相比有较强的夸张性及一定的超现实性，其夸张幅度要依作品情节的需要来决定.初学者可以先从简单的动作画起.画一坐着的小女孩，为了便于掌握整体，可以用最简单的办法，先画一圆圈表示头部，躯干、四肢、凳子都可以用一根根线条来代替，这样就可以大概勾画出一个人的动态来，再半圆形画出各个局部，最后再仔细画头发、五官、服装等，如变换头部的角度或改变服饰即可画出另一个画面来，也可以用其它几何图形来勾画，如画一人在奔跑，步骤同前.只是在勾画头部、躯干及四肢时是用方形条块来概括，同样可以变换人物的面部方向，让他向后看，即可表现出一个人在逃跑时的恐慌神态.画好漫画人物的动态，也要靠生活积累，即平时要多观察和研究不同职业、不同年龄、不同性别人体的各种活动姿态，通过记忆和想象默画出来.并进行必要的夸张和变形，强化动态特征，使它比真实的人生动有趣，把生活中人物的动态变化为能够表达作者情感和意趣的漫画人物动态，经常这样练习就能逐渐提高造型能力.漫画中常见的一些动态，有男、女、老、幼的行、立、坐、跑等动作，可参考相关漫画人物动态造型书刊资料.

5人物的造型风格

为什么有的漫画即使不署名，读者也能认它是哪个人的作品？这大概是由于漫画造型所展现出的艺术特色不同、即使所谓风格不同也能认出来.作品风格表现在题材、造型、艺术技巧等各个方面，我们这里所谈的风格主要是指造型而言，因为它是漫画家艺术风格的重要组成部分，尤其是对于漫画人物的塑造，不管你采用哪种绘画形式，即是对反面人物的丑化，也符合美学规律，要丑中见“美”.漫画人物造型手法、表现形式多种多样，同是一个孙悟空，不同的作者，不同的表现手法会塑造出不同风格的艺术形象来，关良漫画作品，它表达了作者各自己的思想情趣、艺术功力、审美感受、创作习惯和造型特色，这些构成了漫画家各自的艺术风格.漫画家的艺术风格也是在长期的创作实践中形成的，其富有感染力的造型已经给读者留下较深的印象，看这些作者的作品，即使不看署名，也能猜出它是出自何人之手，犹如闻其声即使知其人一样.风格不是每位作者都有的，有的人已经形成，有的人正在形成，有的人还没有形成，有的人不满足已经形成的风格，经常在探索，寻求新的表现技巧，又不断形成新的风格.有的人却把一切差异都误认为是风格独特，有些作品虽然不署名也可以让人猜出作者来，但不能说这位作者艺术风格独特，就象烧菜时多放了盐，让人无法食用，这道菜虽然也具有个性，但不能称之为风味独特.我们认为初学者最好不要一开始就追求什么风格.

6常见的漫画人物造型表现形式

各种绘画是可以互相吸收、互相借鉴的，这样既可打破工具单一，手法单一的表现形式，又可丰富各自的艺术语言和增强作品的艺术魅力.漫画的人物塑造，更应该博采众长，广泛吸收和借鉴其它画种的多种技法.下面我们列举几种较常见的形式，供初学者参考和借鉴.如民间门神漫画人物造型带有较浓的装饰性，吸收了民间木版年画的造型手法，其线如丝，刚劲流畅，给人以典雅、华贵之感.缪冰兄的漫画造型则吸收了汉代画像石的风采气韵，运用阴纹线条表现出人物衣褶和动态，明显带有古代绘画简略、朴拙的特征《.渔童》角色的造型则是借鉴了剪纸艺术的造型特点，使漫画中的人物显得粗犷、古朴、俏丽，给人以清新、明快的美感.方成漫画采用了国画笔墨与传统的写意手法塑造人物，用线极为简练概括、粗放，有的注重粗细线条并用，虚实相间，有的则表现浪漫奇变格调，点染自由，人物姿态生动，给人以朴实、豪健之感.在诸多漫画造型中多是采用了硬笔勾线，有的线条匀称，直线曲线并用；有的掇大要、去芜杂，使造型概括为某一几何形体；有的勾线严谨而流动；有的线条形如锯齿；有的则是在粗糙的水彩纸上先以细笔勾形，然后用不着毛笔或炭棒沿一些线条擦出宽的笔触，产生一些“飞白”效果及立体感；有追求大块涂墨与线条形成强烈的黑白对比效果；有的形象显得修长，有的形象有意思得短矮.真可谓千姿百态，风格多样.总之，漫画造型的形式是很丰富的，各种不同的形式都会达到不同的造型效果，表达不同的创作内容.大家在实践中还可以不断创造出新.

漫画艺术造型的演变，有它的历史过程.早期的漫画，因脱胎于绘画不久，还明显地受到绘画的影响，多用写实画法，和插图一样.政治讽刺画也运用比喻，把人画成兽形或其它模样，但画法还是写实技法，类似寓言神话的插图.表现方法和造型的夸张变形，是在逐步形成的，近代漫画仍有不少用写实或偏于写实画法的，这种作品一般都配有人物对话.不过，漫画艺术演变到今天，已经形成了潇洒传神、精炼含蓄、血肉丰满的特殊风貌.有的画家用精雕细刻的笔法着意描绘；有的画家则以简笔勾画，但求传神，挥洒自如.西方的一些漫画家还用十分离奇的造型和笔墨表现富于想象和幻觉的内容，使漫画的题材和形式越发趋于多样化.甚至也有摄影、绘画并用和画中镶配布片、铁片、杂草等物组成的漫画，或都类似浮雕堆砌的所谓漫画.此外，还有用雕塑来表现的，一般称为“漫雕”

造物文化论文范文第2篇

一、“丰腴之美”:厚积薄发的盛唐气象

经过隋代的过度，李唐帝国政治经济文化进一步繁荣，人们不用再逃难避乱，不用仅仅寄情于山水之间而求得慰藉，开始尽情享受生活。贵族阶层中更流行着崇尚物质享受的享乐思想。这种安定富庶且显奢华的社会氛围，为人物画的发展提供了丰富精深的文化养分，张萱、周昉的绮罗人物画派就是产生于这一时代趋势中。仕女画的兴盛过程可以分成两个阶段。第一阶段以对现实生活中的妇女形象的描绘为标志，真实地反映出唐人肥的现实及唐人尚肥这一审美时尚。第二阶段以张萱、周昉等仕女画家的创作为标志，是仕女画丰肥样式兴盛及流行的的时期。这两个时期各出现一位起关键作用的女性，分别是武则天和杨玉环。她们的出现为社会妇女地位的改变，同时也为仕女画提供了权力支持，为“丰腴之美”铺垫了通途。仕女画的兴盛，也是政治在艺术上的折射。关于唐代以丰腴为美观念的形成原因，学术界有几大看法:首先是唐代生活习性的胡化。这与唐皇室中融有胡人血统有一定的关系。经济文化交流密切、通婚形成的血统互融都一定程度上影响了唐朝的审美风尚。其次是唐代帝后审美的影响。唐代绝大多数皇室后妃都是关中人或中原人，使她们形成了丰态健貌的审美追求。这其中对盛唐绘画艺术影响较大的就是杨贵妃姊妹，丰腴的形貌直接影响人物绘画造型及审美标准，成为盛唐艺术中的普遍风习。再次是外来宗教观念、宗教艺术之审美意趣的沁润影响。佛教艺术传入初期人物造像皆为天竺犍陀罗风格。这种外来风格曾和我国魏晋时代人物画的秀骨清像相得益彰。而两国经历隔断、交流停滞，后而复起的传入，人物造像变成了面短而艳。这正是“丰腴之美”的特点。隋唐是中国人物画民族形式得以高度发展和成熟的时代，它的演变历程，正是画坛佛画典范样式张家样到吴家样到周家样的发展过程。尽管他们都是佛教美术的式样，但吴周二家样式已彻底摆脱天竺式(超脱)的影响，完全形成了中国式的风格(来自现实的、富有生趣的世俗美)。唐代人物画给人最强烈的感受就是弥漫在作品中的对人物生存状态的深层次精神内涵的刻画。张萱、周昉的功德，不仅在于他们能适时地从画坛主流佛像画热中分离，扛鼎世俗人物画，推动了用画笔反映现实的局面，带动仕女画也成为当时画坛的主流。更在于他们开创了宫怨体裁，巧妙地把宫中仕女们的冷清寂寞、空虚迷茫连同作者的同情惜悯，掩藏于丰腴美的光环中，交于天下人去解读。二人笔下的“丰腴之美”，有着比整个大唐气象更深刻的审美意义、社会意义。

二、宗教观念、宗教艺术风貌的时代变化及渗透

一种样式不可能永远不变，魏晋名士服药的时代已过，那种越瘦越美的观念也已改变。佛道造像艺术在经历了南北朝的急速发展后，更进一步形成了适合国人审美意趣的佛像风格和造型体系:其一，二戴像制和张曹样式一方面得到工匠的效仿和丰富，同时又与新传入的佛像式样相融合，至隋唐逐渐脱去秀骨清像而具有方正丰圆的样式风格。其二，李唐尚丰腴之美，佛道造像随时代风气的转变，更呈现出取法世俗的趋向。佛教和佛教艺术的传入，推动了石窟艺术的兴起。也成为人物造像由“清癯美”向“丰腴美”过渡的忠实见证。北魏西魏北齐的麦积山佛教造像秀骨清像成为主要风格。143窟的交脚弥勒眉细目长，鼻尖唇薄，造型俊逸清秀。这种飘然自得，似乎褪去了人世间的一切凡俗，这正是晋魏时期世人形体、神情、风貌的理想凝聚。隋代早期的菩萨像继承了北周的风格，头大身短，面相丰圆，肩宽腹圆，体态健美。但比例不够协调，有头重脚轻的不稳定感，后期的形象身材渐修长，逐步出现女性曲线姿态。随着社会的发展，佛菩萨逐渐从类似苦修的形象中解放出来，走向世俗化。唐代早期的一些石窟，如敦煌328等窟的彩塑还是很清秀的。到盛唐以后人物形象开始丰满。第194窟的几身彩塑是盛唐晚期泥塑的完美代表。南北两侧的菩萨面如满月，体态丰腴，面带笑容，让人感觉不到神的威严和肃穆，给人一种庄严而又带有人间气息的美妙体验。与前朝相比，艺术家更倾向于从现实生活中汲取灵感。佛像中的神性少了，人性的因素则不断增加。宗教与世俗社会的交融，正是安定富庶了的隋唐人民不愿再效仿晋人修道成仙而面向现实的审美追求。外来的佛教艺术学会了迎合中国人的审美意趣。佛教题材中与中国传统观念相悖的都退去了。李泽厚《美的历程》:“……这里没有流血牺牲，没有山林荒野，有的只是绚烂华贵的色调，圆润流畅的线条，丰满柔和的构图，热闹欢乐的氛围。衣襟飘动的舞蹈美代替了动作强烈的运动美，丰满圆润的女使代替了消瘦超脱的士大夫，绚烂华丽代替了粗狂狂放。马也由瘦劲而丰肥，飞天也由男而女……”周昉及中唐以后的绘画，宗教美术开始出现世俗化的趋势。其结果是使孕育其中的现实性因素充分显露出来，成为世俗美术的营养，最后世俗美术摆脱了宗教的羁绊得到独立的发展。这一发展趋势是造型艺术的进步，它代表着艺术进一步走向了现实。魏晋六朝与隋唐时期，是人物画发展衔接成熟的阶段。两时期体现出不同的审美情趣，简言之即“清癯之美”和“丰腴之美”。两种截然不同的风格的出现和转换，缘于复杂的契缘，也缘于画家们睿智的努力。其间经历了曹不兴、卫协、顾恺之、陆探微等立清癯倡神韵;到张僧繇、曹仲达等一改前朝出俗超脱之风，回返世俗;至阎立本、吴道子、张暄、周昉等挥洒出丰腴的大唐气象。

作者：朱文晶单位：中国矿业大学

造物文化论文范文第3篇

1生态原则

要在园林绿化中考虑植物造景应该遵循的生态原则，就应该充分考虑到植物生长的水、阳光、土壤，不能限制这些植物生长的自然环境而影响到植物的发育与生长。除此之外，在园林绿化设计中，还应该充分地利用生态学原理，合理地选择一些耐活的植物，其目的是要提高园林绿化中栽种植物的存活率，形成长久性的植物景观，这样才能使植物造景达到真正的目的。所以，这就是在园林绿化中植物造景应该遵循的生态原则，同时也是符合自然规律的表现。

2平衡原则

首先就应该遵循形体与色彩之间的协调搭配，其次还应该协调园林绿化中的线条、虚景与实景之间的和谐搭配，而且在园林绿化中的植物造景还应该注重各种景物之间的比例。除此之外，在园林绿化中的植物造景，还应该注重平衡与对称，注重各个事物之间的协调与联系，例如植物与周围应景之间的协调与平衡，只有这样，设计出来的植物造景才更加优美，才能给人们带来一定的形体美。所以，这就是在园林绿化中植物造景遵循的平衡原则。

二植物造景在园林绿化中应用的设计方法

1主题植物造景应用的方法

主题植物造景是指利用不同季节植物的景色，根据园林设计的特点，从而营造出以不同主题为背景的园林景观，在不同的季节给人们带来不一样的景观，同时给人们带来不一样的美的感受。由于植物随着季节的变化，其植被的颜色也在发生着变化，根据各个季节的不同的植物景观的颜色，再配上与其相称的周围应景，就会设计出不一样的园林景观。主题植物造景在设计中一般体现了深深地文化内涵，在现代许多的园林设计规划中，植物的文化一般与园林的形式深深地融合在了一块，巧妙地体现了一定的文化内涵，再加上园林的历史内涵，就会体现出每一处园林的独特的景观，表现出一种非常独特的文化内涵，其中这也是园林绿化中植物造景的一个非常重要的作用———体现文化内涵。主体植物在应用的设计方法一般使用的是烘托与衬托的方法。运用植物景观的数量和配置的方式，来表现植物造景的主题，再加上其他的配景来进一步表现植物造景的主题以及园林的主题。除此之外，主题植物造景应用的设计方法还包括主次分明、密疏有度。这样，就会使得植物造景中的事物彼此之间呼应，从而在艺术上看起来特别完整。以上就是主题植物造景应用的设计方法。

2空间植物造景应用的方法

在空间植物造景之中，植物本身就是一个实体，是园林绿化组成的一个主要的成分。空间植物造景的特点是在妥善解决空间造景的功能，还要充分突出园林空间的特点，而且还要注意形态上的统一化以及园林空间风格的纯粹性，把这两种风格揉和在一块，同时还要突出主次。在空间植物造景中，合理地运用了植物周围的开放性以及封闭性的空间，使得设计出来的空间植物造景具有一定的空间感和立体感。除此之外，在空间植物造景应用中还应用了其它的一些方法。这样的一种植物造景方法会给人们带来一种景色迷人的植物景观。空间植物造景的优点是充分发挥了植物本身的作用，把传统的艺术手法和现代精神巧妙地结合了起来，创造出一种具有立体感的园林景观。空间植物造景应用的方法与主题植物造景应用的方法在很大程度上是相同的，但是在一些设计方法上还是不相同的。空间植物造景运用植物与周围配景的立体感，为人们创造出了具有一定立体的植物造景，不仅给人们带来了视觉上的美的感受，而且为人们的生活创造了一个良好的环境，人们可以在具有空间感的园林景观中放松自己，让自己感受到轻松、活泼与快乐。

三结语

造物文化论文范文第4篇

1.制造企业管理者的财务成本管理观念落后当前，大部分的制造企业管理者均有一种错误的观念，即企业财务成本管理无法带来经济效益，只有生产和销售才能给企业带来经济效益。在这种错误观念的影响下，企业管理者往往忽视财务成本管理，把目光停留在生产和销售上，使得财务成本管理未能纳入企业管理体系中，导致财务成本管理未能充分发挥其在企业管理中重要作用。

2.制造企业员工成本管理意识有待提高在一般情况下，制造企业的财务成本管理主要由企业会计部门，或者有企业财务专员负责，而企业最基本的成本产生个体，即企业员工则被排除在成本管理之外，久而久之，使得企业员工的成本管理意识逐渐降低。并且，企业没有建立起对员工的成本责任考核制度，进而使得企业员工的成本管理意识不强。

3.制造企业财务成本信息管理系统有待完善制造企业财务成本信息管理系统不够健全，无法满足企业成本管理的需求。以制造类的中小企业为例，当前大部分中小制造企业财务成本信息管理系统主要依靠财务管理软件，或者是在财务管理软件的基础上运用ERP软件进行管理，这两者的管理侧重在核算方面，而在成本预测、成本偏离分析以及成本控制方面，企业并未给予重视。另外，因财务成本信息没有形成明确的管理目标，则无法制定出科学有效的管理指标，导致收集到的财务成本信息数据混乱，进而使财务成本信息管理系统缺乏有力支撑。

4.制造企业生产周期长导致财务管理滞后制造企业产品生产加工的周期较长，进而使得企业财务管理滞后。以制造业生产机械设备为例，大型盾构机、挖掘机的生产周期至少需要三个月的时间，甚至有的需要半年时间。且在制造生产的过程中，相关部门往往会不同原因要求返工改造，由于责任不明确，使得生产无法继续，进而给企业财务成本管理带来难题。

二、改进制造业财务成本精细化管理具体措施

制造业的财务成本精细化管理不仅仅是企业管理者、企业会计部门和企业财务专员之间的管理活动，同时也涵盖了各个生产工艺流程、各个企业职能部门以及企业中的每一位员工。因此，企业财务成本管理意识和管理水平的提升需要每一位企业工作者的共同努力。企业必须建立长效的企业员工激励机制和监督机制，建立企业财务成本精细化核算制度，在成本精细化核算的基础上进行成本精细化分析，建立科学合理的财务成本管理预算指标体系，同时建立和完善企业财务分析反馈机制。

1.建立长效的企业员工激励机制和监督机制制造业财务成本精细化管理必须先强调“以人为本”，即以企业员工为中心，让每一位员工都能积极参与到成本精细化工作中。企业需要建立一套长效的员工激励机制和监督机制，让企业全员都能全身心投入到工作中，并借此将成本精细化管理方案落实到每个个体，使之成为企业提高市场竞争的一个有机环节。一方面，企业要健全和完善管理者和员工的培训制度，通过开展专题讲座等形式，帮助管理者和员工增强成本管理意识，从思想上改变管理者和员工的成本管理观念，为实现企业财务成本精细化管理奠定基础。另一方面，企业要建立员工监督机制，明确每个部门、每位员工的职责，责任到人，对不利于企业进行财务成本管理的行为要予以问责，严肃处理，从而增强企业管理者和员工对成本管理的执行力度。

2.建立企业财务成本精细化核算制度制造企业在增强了管理者和员工的财务管理意识后，需要建立一套企业财务成本精细化核算制度，针对企业各个生产工艺流程及各个职能部门自身所具有的的特点，对采购成本和生产成本，管理和营销成本，财务支出等费用进行可控费用分解。企业的每一位员工都能通过可控费用分解管理成为财务成本的管理员与统计员，将企业在特定时期内的成本费用反馈到企业信息管理平台，并向企业财务部门申报，再由企业财务部门依据国家法律法规、财务准则进行分类汇总，最后完成财务成本管理的精细化核算。

3.在成本精细化核算的基础上进行成本精细化分析只有在企业完成财务成本精细化核算的基础上，才能开展成本精细化分析工作。据相关研究表明，企业单纯依靠财务部门完成财务成本精细化管理效率很低，因此，财务成本精细化管理不能纯粹依靠企业财务部门来完成，必须由企业各个职能部门共同协作完成。企业需要在信息管理平台上建立财务管理综合分析数据库，各个职能部门都能够按照各自的职责权限向财务分析数据库上报或获取财务成本管理信息。通过这样的数据库平台，可以让企业各个职能部门都能通过获取的数据信息及时了解本部门在企业财务成本精细化管理工作中存在的不足。同时，企业员工能够通过信息管理平台实现沟通交流，加强了管理者和员工之间的交流合作，进一步提升企业员工的凝聚力，为企业后续财务成本管理工作提供科学、可靠的参考依据。

4.建立科学合理的财务成本管理预算指标体系制造企业实现财务成本精细化管理的前提条件是拥有一个完善的财务成本管理预算指标体系。一个科学、合理的财务成本管理预算指标体系，离不开企业各个职能部门的财务成本数据，企业只有对各个职能部门的财务成本数据进行科学、合理的筛选以及分类汇总，才有可能构建一个完善的企业财务成本管理预算指标体系。在企业健全和完善科学合理的财务成本管理预算指标体系后，需要考虑成本费用预算指标是否能作为可控费用分解到企业各个职能部门，这项工作同时也是实现企业成本精细化控制的关键所在。企业需要与各个部门负责人签订成本费用责任书，让各个部门负责人都能肩负起管理本部门可控预算成本费用的责任，并将此作为考核奖惩依据。

5.建立和完善企业财务分析反馈机制制造企业财务成本精细化核算、精细化分析以及精细化控制的目的是为企业管理者提供有效的决策信息，为了实现这一目的，企业还需要建立和完善一套财务分析反馈机制。对于企业财务成本精细化管理而言，其需要通过企业的经济效益和社会效益来衡量，在此基础上，企业可以借助财务分析反馈机制全方位掌握财务成本管理工作中的薄弱环节，通过建立直接反馈渠道，如电子邮件、信函、电话等渠道进行财务成本管理信息反馈，便于企业管理者及时发现不足并采取有效措施进行调整，从而让财务成本精细化管理工作得以顺利、有效开展。

三、总结

造物文化论文范文第5篇

创造性思维是适应当前社会发展的必然要求，是创新型人才的必备素质。创新型人才培养的核心是对创造性思维的塑造和构建。医学生物化学因具有较强的科学性和抽象性，接触起来较为枯燥和复杂，医学生物化学的教育和学习又要严格遵循该学科特点和内容及客观规律，但是这与培养学生创造性思维并不冲突。首先，培养学生创造性思维可以激发学生学习兴趣，提高学生的学习、创新能力，让学生在遇到问题和困难时具备解决问题的新方法和新思路，对学生今后的发展有极大的帮助；其次，医学事业无论是在临床还是在学术探讨和实践教学当中均取得了飞速的发展，但是不可否认的是还面临很多未解决的问题，这些问题都亟待研究和落实，缺乏创造性思维的学生只能固步自封，虽然原有的知识和技术得到沿用，但是原有的问题却不能得到很好的解决。培养学生创造性思维，可以开阔和拓展思路，丰富视野，让学生面临问题的时候可以基于原有知识开创新思路，推动整个医学事业的发展。

2教学中培养学生的创造性思维的方法与途径

2.1改革传统的教学模式

传统的教学过程大多属于填鸭式教学，教师通过单一、枯燥的模式机械的传授知识，学生得不到参与，只是被动机械的获得知识，最终培养出来的学生只会应用现有经验和知识来解决问题，缺乏创新性和创造力，无法适应当今社会的发展；传统的教学模式对于课堂教学的主体认识存在误区，过分强调老师的地位和作用。现代创新教学模式要求学生是课堂主体，教师只是起到引导和纠正的作用。为了培养创造性思维就要改观传统的教学模式，要学生更多参与到课堂教学当中来，例如在研究“蛋白酶与消化”相关课题时，一改传统的说教式授课，采取互动式教学，根据兴趣和能力把学生分为若干小组，每个小组选取相关部分的内容，开展调查资料、实验室参观与做实验、写报告、综合评比等教学活动，最终课程结束时采取让学生上台演讲展示学习成果的方式，这样给予了每个学生实践和参与动手的机会，更大程度上调动学生参与学习的积极性，也最大程度上加深了学生对于知识的理解，同时也让学生在探索的过程中感受到自身的价值，从而增强学生的自信心。改变传统的教学模式，把学生被动地学变为主动地参与教学，打破把原有知识只停留在理论层面的局面，让学生把学习的过程变为对所学知识进行吸收、借鉴、甄别、运用整合的过程，进而使学生创造性思维能力进一步得到提高。

2.2强化对创造性思维的训练

创造性思维包含发散性和批判性两种思维，具有良好的教学环境对创造性思维的发展具有促进作用。教师在教学过程中要加强对现有事物和知识关联性的引导，为学生的发散性思维的培养提供一切机会，帮助学生养成“异想天开”的学习思维方式。同时，也不要墨守成规，不要盲目地破坏学生的批判性思维，要为其提供质疑经典和学术权威的机会，鼓励学生要勇于表达自己的想法、思路及困惑，努力开创新路径、迸发新思想。例如在研究DNA的遗传性时，脱氧核糖核酸（DNA）又称去氧核糖核酸，是染色体的主要化学成分，也是组成基因的物质，在某些学术领域也被称为“遗传分子”，在繁殖过程中，父代会把他们自己DNA的一部分复制传递到子代中，从而完成性状的传播。对于这一课题很多学生往往充满很浓的兴趣，但是对于其中的质疑和困惑也同样很多，比如，父代具体会遗传那些信息，子代生活习惯是否和父代基因有关系，子代体貌特征、身体构造受父代影响程度，子代智商和后天学习能力是否受到影响，现实生活中父代没有文化子代却在学术领域取得非凡成等等问题都会被学生提出来，这时教师要勇敢面对学生的质疑，除了在课堂上认真解答之外，更重要的是教师要充分发挥引导作用，积极调动学生的能动性，引导学生自己通过上网查找资料、数据比对、相互探讨等方式寻找答案，开拓学生的想象能力和思考能力，进而使学生的创造性思维得到强化训练。

3结语