艺术赏析论文范文第1篇

本专业培养德智体美全面发展，掌握音乐教育基础理论、基础知识、基本技能，具有创新精神、实践能力和一定教育教学研究能力的高素质的音乐教育工作者。

二、培养规格

（一）领会和掌握马克思主义、思想、邓小平理论的基本观点、基本方法和“三个代表”重要思想；热爱教育事业，具有良好的思想品德和社会责任感。

（二）系统掌握从事学校音乐教育所必备的音乐基础理论、基础知识和基本技能，具有较高的文化素养、较强的艺术表现能力和综合实践能力，能够胜任学校音乐课堂教学、指导课外艺术活动、参与校园文化环境建设，并为终身学习打下坚实基础。

（三）熟悉国家有关教育的法规和方针政策，树立以人的全面发展为根本目的的教育观，正确认识和把握学校音乐课程的性质、价值和目标，学会运用符合音乐教育规律的教学方法和科学的教学评估原则、方法，具有音乐教育教学研究的基本能力。

（四）具有较强的语言表达能力；基本掌握一门外国语，能阅读本专业的外文书刊；能运用计算机收集、分析和处理信息，具有现代教学手段的操作能力。

（五）具有良好的心理素质、健康的体魄和积极向上的生活态度，尊重他人，具有团结精神和协作能力。

三、课程结构及学时、学分分配

各类课程的课内总学时为2600－2800学时，其中公共课程约720学时（按教育部有关规定执行）；专业课程为1900－2100学时，按110－115学分安排。

专业课程由必修课、选修课及地方和学校课程组成。

（一）必修课（约1000－1200学时，55－60学分。括号内数字为建议学分）

1．乐理与视唱练耳（8）

2．多声部音乐分析与习作（8）

3．声乐（6）

4．钢琴（含歌曲伴奏）（6）

5．乐器演奏（中外乐器各一种）（6）

6．中国音乐史与名作赏析（3）

7．外国音乐史与名作赏析（3）

8．中国民族音乐（3）

9．外国民族音乐（3）

10．合唱与指挥（6）

11．学校音乐教育导论与教材教法（6）

（二）选修课（约810学时，45学分）

1．限选课（以下三组，每组须选修一门，共162学时，9学分）

（1）歌曲写作与改编（3）/小型乐队编配（3）

（2）合奏与指挥（3）/形体训练与舞蹈编导基础（3）

（3）艺术概论（3）/音乐美学基础（3）

2．任选课（约648学时，36学分）

（1）专业任选课（约432学时，24学分）

A．音乐教育与音乐科技类课程（约144学时，8学分）：音乐教育学，中外音乐教育史，中外音乐教育比较，音乐教育心理学，音乐教学课件制作，计算机音乐等。

B．音乐学与作曲技法理论类课程（约144学时，8学分）：音乐学概论，民族音乐学，中国传统音乐概论，中国音乐史学基础，外国音乐史学基础，音乐评论，音乐编辑，音乐文化；和声学，复调，曲式与音乐作品分析，配器法等。

C．音乐表演类课程（约144学时，8学分）：声乐，声乐名作与演唱赏析，重唱与表演唱，声乐教学法，朗诵与正音；钢琴（或手风琴、电子琴），钢琴名作与演奏赏析，钢琴教学法；中外管弦乐器演奏，器乐名作与演奏赏析，管弦乐器教学法，室内乐；戏剧表演与名作赏析，戏曲与说唱音乐等。

（2）美育、教育和文史哲、文理渗透类课程（约216学时，12学分）

A．美育与其他艺术类课程（约108学时，6学分）：中外美术简史与名作鉴赏，电影电视艺术简史与名作鉴赏，舞蹈名作鉴赏，戏剧名作鉴赏等。

B．教育与文史哲、文理渗透类课程（约108学时，6学分）：现代教育理论，中外教育史，汉语方言，中国文化简史，外国文化简史，中国文学简史，外国文学简史，中国哲学简史，西方哲学简史，中外文学名著导读，音乐文献检索与论文写作，音乐专业外语文献选读，自然科学发展简史，信息技术与现代科技等。

（三）地方和学校课程（约180学时，10学分。根据区域性、民族性音乐教育的要求和学校特色开设课程）

民族音乐历史与文化，区域音乐历史与文化，少数民族乐器，民间音乐采风，民族音乐教学研究，民族语言的音乐教育实践等。

四、实践环节

社会实践（入学教育、军训、劳动教育、社会调查、毕业教育、就业指导）

教育实践（10－12周，其中见习1－2周，实习8－10周）

艺术赏析论文范文第2篇

我校的外国文学教学目标是严格按照教育部本科专业培养目标设计的。学校对外国文学专业课给予充分的重视，设立专门的外国文学教研室，由学院的骨干教师形成老中青的外国文学梯队成员担任教学任务。学院实施的是国家教育部的培养教学目标，教师是地方院校的师资水平。因此，老师们在教学改革中既有大胆改革的创新胆量，但同时也受到自身师资水平等方面的限制。

二、外国文学教学模式现状

从我校教师师资学缘结构来看，多数教师来自国内重点院校。外国文学的教学模式，基本上延续了教师自己读硕、读博期间的教学模式，即课堂上教师对于某一个思潮、某一个时期、某一个作家作品进行讲解和赏析；课下给学生们提供阅读书目以及文学作业等等。一般情况下，外国文学的教学实践为每周2-4学时，那么即使按照“英国文学”、“美国文学”、“英国文学史”、“美国文学史”、“外国文学”、“外国文学史”等课程设计，学生们对于这门学科的整体把握，基本上就是按照教师课堂重点来了解和学习。这是一种典型的以教师为中心的教学模式，过于强调教师在学生面前的权威，而忽略了师生之间学习的互动性；不能培养学生在外国文学学习中的灵活性、创造性、专业性以及同学之间的互动与分享能力。笔者在长期的外国文学教学中体会到，传统的单向知识授课的教学模式过多强调知识的传承性和知识的积累，容易扼杀学生学习的主动性。学生缺少自主支配的时间和空间，创新也就无从谈起。

三、以“学习者为中心”的教学模式

传统教学模式源自传统的知识观。从柏拉图开始，包括康德在内的西方传统知识论把知识界定为：知识是经过确证的真实信念（justifiedtruebelief），其特征是以命题的方式陈述的，即认为知识本身并不包含问题，并且解决完问题之后获得的知识可以脱离问题而存在。依据这种观念，教师所要做的就是将已经确认的知识（问题的答案）传递给学生，教学于是就成了一种知识的积累。对这种传统知识论做出最深刻批判的代表人物要数奥地利哲学家卡尔波普尔（KarlR.Popper，1902-1994）。作为当代西方颇具影响力的科学哲学家，波普尔提出的各种观点正日益得到人们的重视和承认，尤其是他的证伪主义理论，其向传统实证主义理论的挑战已经不是一般意义上的理论体系之间的更替和发展，深含于其中的思维方法革命已经对人们的思维方式产生了广泛而深刻的影响。波普尔提出了知识是一种猜想或者假设，而知识的增长是借助于猜想（conjecture）与反驳（refutation），其模式可表示为：P1-TS-EE-P2。在波普尔看来，科学不是始于观察，而是始于问题。面临着问题P1，人们首先提出假说，作为对此问题的常识性解决，即TS（tentativesolution）；然后再对这一假设进行严格的检验，即通过证伪（falsification）消除错误，即EE（errorelimination），进而产生新的问题P2。如此反复，问题愈来愈深入、广泛，对问题做常识性解决的理论确认度和逼真度也愈来愈高（Popper，1972：119）。依据波普尔的理论，提出问题是获得知识的关键，甚至比解决问题更重要。因为提出新的问题、新的可能性或者从新的角度去看旧的问题都需要有创造性的想象力，从而意味着知识的更新和进步。波普尔的知识增长理论对外国文学教学具有重要的启示，依据这一理论，学生无疑应该是文学教学的中心。依据这一理论，教师的角色主要是组织者（Organizer）、引导者（facilitater）和顾问（adviser），教师所起的作用是帮助学生的学习过程更有效和针对性，同时重点帮助学生解决他们自己解决不了或者感觉有困难的问题。而学生才是外国文学教学的主体，是知识意义的主动建构者，从而形成一种“以学习者为中心”的教学模式。

四、“1+2+3+4”文学教学及考核模式

在以“学习者为中心”教学模式中，笔者结合自己从事外语教学多年实践经验，在综合考虑学生接受和掌握能力的基础上，设计了“1+2+3+4”的教学及考核模式供大家参考。这个模式的具体意义是将满分为百分制评估体系引入课堂教学的指导和监督过程中，让学生对自己在每一个阶段的学习情况都了如指掌，通过对比和考核，激发学生自己学习的热情和信心，同时也用适当的规范引导他们进入艺术的殿堂。“1+2+3+4”的教学及考核模式的内容是：1即10分的考勤分；2即20分的外国文学赏析分；3即外国文学课程陈述分数（30分）；4即学期结束的试卷考试分（40分）。下面将一一陈述。

1“.1=10分”考勤板块

此板块是学生学习基础部分，侧重的中心是学生考勤。教师在此部分承担监督者的责任，每节课都认真考勤。除了按照正常的学生纪律规范要求的、缺课多少取消考试资格等相关规定外，教师可以明确告诉学生——这10分是送给他们的。只要他们整个学期表现良好就不扣分数，即使因为个别情况比如感冒生病请假，也不会轻易从这十分中扣除。但是如果在后面模块的相关作业表现不配合或配合不认真，根据相关情况，这10分会和相应的模块同时扣分。经过笔者三年的实践探索，这样的考勤10分，越是说送给他们的，他们越是觉得这10分属于自己的，反而不会出现请假旷课现象。

2“.2=20分”视听板块

此板块是学生课外趣味扩展部分，侧重的中心是学生在教师的指导和辅助下进入外国文学艺术赏析的境界。笔者根据教学实践，摸索出一套成熟的配套方案——在每周三晚上播放三个外国文学经典文学的电影，每周二贴出影片的公告和简介，每部电影之间休息十至二十分钟，可以让学生选择自己想看的电影。监测方式为，由三名学生会干部负责多媒体教室的开放、电影的放映以及观影学生的考勤盖章；看完电影的同学，根据电影情节写出影片最吸引自己的赏析影评，交给教师评阅。此部分作业分为A、B、C、D档次，相应的影评为20篇、17篇、15篇、12篇。学期结束由影评作业和学生会干部出具的登记情况按照相关档次打分。经过三年的摸索实践，此部分对于学生的影响效果非常好。很多学生在写影评的时候，参考学术期刊，往往能写出一篇简单的学术论文。这对于他们今后的写作和科研以及文学解读，都很有帮助。为了配合此部分视听效果，笔者将主要的外国文学作品录音带、录像带以及现在的电影版本，由专业人员转换成MP3格式，借助学校的调频台在每周六周日全天播放，并开放网络留言平台。根据学生反馈的意见选择播放的影片，对学生听说能力培养提供课外辅助教学。

3“.3=30分”课堂陈述板块

此板块是学生课堂陈述部分，也是“以学习者为中心”教学模式的具体体现。教师作为一个组织者，在学期开学详细向学生讲解“1+2+3+4”文学教学模式。其中第三部分是学生自己掌握知识、展现知识的过程，也是他们为自己创造优秀成绩的过程。教师会在上一节课中，提出下一节课程的主要内容、代表作者和代表作品。让学期一开始就确定下来的学习小组同学注意搜集自己小组课堂陈述的资料，并做出精美细致的课件；全班尽可能分成四个小组，每个小组有十分钟陈述时间，每次代表小组做陈述的同学不能相同，教师做点评和自己课堂教学内容讲解；各组之间不要讲雷同的内容，尽可能全面客观，为同学们开阔视野做好工作。此部分得分的最大特点同一组的是全组成员得分一致，不管是讲演的同学，还是课下准备资料的同学，分数都一样。经过实践证明，这种方式对学生自主学习起到非常好的效果，学生对自己的小组认真负责，他们团体合作能力也大大增强，齐心合力为自己小组争取最好的成绩。为了在课堂评分不会打击到学生们的热情，讲评分标准定为三个级别：A+，A，A-。这样上台演讲的同学不至于压力过大，不会出现担心自己表现不足而影响全组成绩的情况。学期结束，根据评分确定30分的级别。

4“.4=40分”论文板块

此部分是培养学生论文写作训练，特别用在外国文学课程按照教学大纲作为考查课阶段。满分百分的最后四十分，是用来评价学生科研能力水平的。根据本学期学习掌握的内容，写出规范的中文学术论文，字数在3000～5000字左右。学生可以借鉴别人已经公开发表的学术刊物内容，但是必须有自己独到的思路、见解和表达。最常见的方法就是教学生采用比较分析的方法，对外国文学作品做出不同角度的解读和比较分析，从学术基础的角度上，帮助学生掌握初步的科研能力。此项部分用中文写论文的好处就是不会迫使学生为完成任务而大量抄袭，自如的中文表达能力可以解放学生们的英语束缚，给他们创新发展的空间和机会。此部分也可采用英语测试，即课堂随堂测试，用英文做论述题的解答。这个考核方式可以帮助学生全方位展示学期的外国文学语言能力、艺术欣赏能力以及学术科研能力。因此，这个方法在前面“1+2+3”的基础上，可以运用到研究生教学和考核模式上，在规定实践内，要求研究生同学对相关问题做出英文陈述。需要指出的是，在“1+2+3+4”文学教学及考核模式中，看起来分块分项进行，对于科研任务的教师，似乎是一件巨大的工作量。实际上，经过三年的实践探索，作为整体规划的设计者与实施者，教师可以在开学初，将所有涉及板块设计成细化的表格，并向学生展示里面的相关内容和记录方式。为此，笔者设计的有课堂考勤表、学生课外影评作业记录表、学生课堂陈述阶段性评价表以及学生科研论文评价表。每一项指标体系都严格划分，分项记录，这样教师的任务只要把整体规划表述清楚，并将学生带上路即可。剩下的工作，就是监督、纠错以及记录。对于这样的有理有据的评判方式，学生都能看见自己的差距以及别人的优势到底在哪里，对于最终的结果基本上都是心中有数。

艺术赏析论文范文第3篇

二十世纪八九十年代就已有了对我国民族花腔的相关研究，但数量较少，更多的研究集中在新世纪以来的十余年间。就文本资料来看，研究成果多在各大音乐院校的毕业论文及科教艺术期刊中。本文从花腔歌曲的创作、演唱处理、花腔技巧训练与教学、花腔作品的美学价值等方面，对这些研究成果进行简要总结和梳理。

(一)花腔歌曲的创作

这方面的研究以对尚德义花腔艺术创作的研究最为突出。尚德义是我国当代著名作曲家，他开创了花腔歌曲创作的先河，对歌曲创作和民族声乐艺术发展有着深远意义。目前的研究主要有以下方面：

1．花腔歌曲的创作技法。陈朝霞和李燕的硕士论文中均对尚德义花腔创作技法进行了分析，指出他在创作中旋律的抒情性与舞蹈性、典型功能性和声与传统性终止式的巧妙运用、大胆创新的转调和严谨和谐的曲式结构等方面，对西方创作手法有一定的借鉴和创新⋯2J。蔡莉还对尚德义的转调技法创作进行了一定的阐述，从同主音转调、等音转调、远关系转调、羽徵调式的交替、平行大小调交替等方面进行分析j。另外，也有对花腔歌曲创作的曲式进行研究的，如王玮对胡廷江创作的《玛依拉变奏曲》中变奏的具体元素进行分析，论述了花腔运用在多次变奏中的作用和意义。殷志华和张向侠也分别对《玛依拉变奏曲》和《火把节的欢乐》从曲式结构方面进行了分析研究儿。

2．花腔歌曲创作的民族性。尚德义在歌曲创作方面的积极探索，实现了花腔与民族音调的完美结合，如浓郁哈萨克风情的《牧笛》、新疆维吾尔族风情的《七月的草原》、热情欢快的彝族风格的《火把节的欢乐》、蒙古族长调特点的《小鸟飞来了》、藏族风格的《藏家姐妹踏歌来》等。王娅指出，尚德义在花腔歌曲创作中广泛吸取了民族民间音乐素材及花腔因素，如蒙古族长调中的颤音、小跳音，评剧甩腔里的断音、快速走音及跳音，京韵大鼓、西河大鼓等说唱音乐中的断音以及民族器乐作品中的华彩旋律等，把这些花腔因素与特定地域的音调相结合，创造出了具有民族调式、和声、旋法的花腔旋律。张亚丽论述了尚德义花腔歌曲的题材、音乐语言、演唱艺术、音乐审美中的“民族因素”，以及对我国传统音乐中“散板”节奏的借鉴J。彭根发在“尚德义教授作品音乐会”学术研讨会上讲到，他的花腔旋律“按照中华民族的调式、和声、旋法创作出有民族特色、地方特色的花腔音乐，使他的花腔歌曲具有鲜明的个性”l9』。王贺着重研究了各民族地区的典型节奏型和民族风格衬词衬腔在尚德义花腔作品中的运用，并结合具体花腔歌曲的节奏型方面进行了实例地方性分析和探讨。。

3．虚词、衬词的运用。尚德义善于利用衬词在花腔作品中表达内容和情感。他认为，为了更好地表现作品的思想感情，可以不受歌词的限制，“暂时地局部地离开歌词，用‘啊’连音或顿音来表达歌词所不能表达的情绪”，以使花腔有发挥的余地引。李雪峰指出，在《千年铁树开了花》中“以‘啊’唱出的大段花腔部分以四音模进手法，使激动的情绪层层递进直至散板式的华彩长句出现，才使音乐的情绪真正达到了全曲的最高潮”，产生强烈的艺术效果；《今年梅花开》则巧妙地运用东北民歌中的“啦啦调”衬词。王文澜指出，尚德义花腔作品的无词部分，有些是对原有词意的拓展和深化，有些则是对歌词未尽之意的补充，在审美意境上，这样的拓展、深化和补充是必要的。在其他作曲家的作品中，如胡廷江的《玛依拉变奏曲》中各句句末字分别为“拉、家、下、花”，押“a”韵，作曲家在变奏中增加的花腔部分巧妙地运用“啊”的开口音，使得歌曲在语言上无比和谐、连贯，一气呵成，刻画了玛依拉活泼可爱的形象J。杨英在对声乐随想曲《春江花月夜》的艺术特色分析时讲到，通过虚词“呜”和“啊”的运用，实现了“情与景、声与情”的叠合引。

(二)花腔歌曲的演唱

学界对花腔演唱的研究主要是对某一首或某几首歌曲的分析，这类研究针对性较强，多是从某首花腔歌曲的曲式、演唱风格或主要对华彩部分的分析与艺术处理等方面展开的。

1．花腔演唱的技巧与情感处理。如余惠承在对《七月的草原》讨论时，把宋斌廷原词和经过尚德义处理后加了花腔衬词的歌词以表格形式进行对比，认为用衬词“啊”来形成华彩乐章，有利于演唱者的二度创作，使演唱者通过花腔技巧，展示美妙的音乐形象；还分析了具体各花腔部分演唱时的气息要求和母音的情感表现的细腻处理。殷志华对《玛依拉变奏曲》从变奏曲式的角度进行了分析，尤其是每次变奏后长音处用音阶的形式进行不同的加花处理，还强调了很多花腔女高音适当改变曲子节奏音型的演唱手法，丰富了旋律，使歌曲更加流畅、优美，富有歌唱性J。杨明玉结合自己毕业音乐会的演唱进行了探讨，指出在演唱《小鸟飞来了》这首歌的颤音时，不能用西欧演唱颤音的方法来套，而要借鉴极具蒙古地方特色的“诺古拉”颤音方法来唱，放松喉咙和咽部，在富于弹性的气息支持下，用咽部的颤动去唱，以及在处理这类花腔部分演唱过程中下颚、软腭、舌根等部位的具体状态_l。李燕探讨了尚德义花腔艺术歌曲演唱的“情调性”、演唱情感的“真实性”、演唱行腔的“流畅性”、演唱与伴奏的“协调性”等问题|2J。樊霄英在论文中通过分析多首尚德义花腔艺术歌曲的演唱，比较中西花腔演唱技巧异同，得出了富有中国特色的花腔演唱技巧，如倚音、颤音、跳音和快速音阶、琶音等装饰性技巧的演唱处理¨。

2．花腔的音色要求。还有研究提到音色与花腔的关系，如罗静和程萍都曾提到在演唱《春江花月夜》时，音色具有很强的形象性，这首歌曲的花腔部分需要一种自然纯净、古朴典雅而不失晶莹透亮、轻盈飘逸的声音音色来演绎。杨英对《春江花月夜》演唱中开头结尾“箫的音色移植”、歌曲中间及高潮部分“花腔吟唱琵琶音韵”、“渔歌唱晚”主题音乐的花腔处理等作了分析研究u。

3．花腔演唱的人文素质要求。花腔演唱者不但要有过硬的技巧，还要注意人文修养的提高，才能真正完整地表现出花腔歌曲的内容和意境。程萍指出，“声乐随想曲《春江花月夜》是一首对演唱者的人文素质和演唱技巧都要求很高的作品”_20]。

(三)花腔歌曲的训练与教学

作为新颖别致的艺术风格，把花腔应用于民族声乐中，不仅能丰富声乐教学内容、发展和巩固声乐学习者的技能技巧、激发演唱者的歌唱欲望，而且还能丰富乐感，启迪艺术创造思维，促进演唱者心态的健康发展，有利于提高声乐演唱和教学的质量。因此，对花腔技巧本身的研究，花腔技巧的训练以及花腔在民族声乐教学中的应用等研究有现实意义。杨娃对西方花腔技法和我国传统润腔技法进行了比较研究，总结了两者的异同与联系，对目前民族声乐花腔的行腔研究有一定指导意义。韦亦瑁指出了传统音阶练习方式对花腔训练的局限性，提出选择优秀花腔歌曲中有针对性的乐句和乐段作为练声曲，加强连贯性、灵活性以及字声结合训练的必要性和有效性_2。沈金华、方露娜等也提出了具体花腔训练方法，即柔软性和圆连音的训练、音阶琶音的训练、渐强与渐弱的训练、跳音的训练、颤音的训练和其他装饰音训练等，并且给出了一定的训练提示或训练步骤_24J。

(四)美学方面

这部分研究多针对某首花腔歌曲展开各部分及整体的赏析，尤其突出花腔部分所展现的意境美，或是从作曲家对花腔歌曲创作的美学思想等方面展开。

1．歌曲赏析。刁笑萌在《鸟儿在风中歌唱》美学研究中，提出花腔部分对表达凄凉之美的重要作用，认为华彩乐段“啊”部分是整首作品意境的点睛之处，花腔部分以富有装饰性的变化曲调表现出快速灵巧的独特色彩，运用了半音阶下行的写作手法将其鸟儿的忧伤、压抑和叹息的无助表现得活灵活现，这也正是作品独特凄凉之美存在的原因，震撼心灵，无词之韵唱出赢意，达到“此时无词胜有词”l2。王文澜专门探讨了花腔歌曲无词部分的审美意境，华彩性花腔部分无论是跳跃性的节奏、重复模进或是速度上渐快渐慢的处理手法，均恰当而丰富地表达了主题ll。对《春江花月夜》杨英分别从选材、创作题材、器乐化的人声运用及民族化的钢琴伴奏形象等方面进行了全方位的赏析，认为它“将中西方的音乐元素和审美意识融会贯通，用声乐艺术和高超西化的花腔演唱技巧诠释中国古典名曲”。

2．美学思想。正如尚德义本人说：“我写花腔，注重上口，讲究发声自然流畅，追求美的品质，不为花腔而花腔。”_2在尚德义教授作品音乐会学术研讨会上，张小平评价说：“其美学价值在于对音乐本身纯粹性的探索，反映了作曲家纯朴的美学观念。”买岩萍、赛音等在论文中从题材选择的境界追求、艺术风格的境界追求、歌词选择上的境界追求、旋律美的境界追求、钢琴伴奏的境界追求等方面论述了尚德义歌曲创作的美学思想。

二、研究评述

总体来看，目前学界对我国民族花腔艺术的研究较为重视，涉及了花腔艺术的各主要方面，取得了一定成果，这与花腔艺术在我国民族声乐中越来越重要的地位和作用是分不开的，但有些方面还有待于更进一步的深入和探讨。在花腔歌曲创作方面，多集中在作曲家尚德义的花腔创作上，对其他作曲家的花腔创作涉猎较少；而且多是从尚德义花腔歌曲的创作成就及创作特点方面论述的，如创作特点多以民族题材、时代特点、内容与形式的统一、民族风格与西洋技法的统一等方面展开，而非对花腔本身创作特点的具体论述。只有李雪峰以尚德义艺术作品的花腔部分创作特点为题，专门对四首花腔艺术歌曲的花腔部分进行了分析论述，但较为简略，总体来说文中所论述的是花腔的运用在歌曲表现中的作用，也并非是真正的“花腔创作特点”。总之，此类研究多是从“尚德义”角度而非“花腔”角度着手展开的。在花腔歌曲演唱方面，这类研究大多是先对整首花腔歌曲曲式结构或风格进行分析，之后专门针对花腔部分的演唱分析；也有分段落或部分进行论述的，有的则具体N4,节，具体到个别音的演唱处理，多为咬字吐字、情感、气息等演唱经验或演唱提示。这些研究对我国民族花腔声乐演唱的发展有一定促进作用，但这类研究缺乏系统总结，涉猎范围较小。

艺术赏析论文范文第4篇

近年来随着大学语文课程的开展，关于大学语文的教学不断被讨论与研究。有学者将各种观点大致分为选文教育派、人文教育派、文学教育派、语文专题派、人文语文派等五个派别。总的来看，不管是提倡以作品为主，还是以学习方法为主，其重心都在培养学生的人文素养上。换言之，大学语文教育的最终目的即为对大学生进行人文教育，提高其人文素养。如徐中玉说“:大学语文课程是在中学教育的基础上，进一步提高大学生人文素质，增进文化修养的主要课程之一……大学语文课程教育的重心，必须放在对大学生进行人文精神和文化修养的培养上……这门课不能成为一门单纯的思想观念课，而应是具有吸引力和感染力的文学、文化课。”教育部高教司《大学语文教学大纲》（征求意见稿）中亦提出：“在全日制高校开设大学语文教程，其根本目的在于：充分发挥语文学科的人文性和基础性特点，适应当代人文科学与自然科学日益交叉渗透的发展趋势，为我国的社会主义现代化建设培养具有全面素质的高质量人才。”毋庸置疑的是其培养人文素养的目的性，而由此也可看出：人文素养是“一个人在人文科学方面达到的综合素养的水平与境界”，包括了人文精神与文化修养，是新时期高质量人才所应当具备的。

二、人文教育

人文教育是培养人文素养的重要手段，而大学课堂中普遍存在着学生主动性缺失的松散状态，试问在这种情况下，我们应当如何开展教学？如何将人文教育落到实际中？对此，教育部高校文化素质教育指导委员会委员魏怡在其论文《“大学语文”的学科性质与教材编写》中曾言：“大学语文应当遵循语文学科工具性、人文性和美育性的三性定位，美育是其灵魂，对学生汉语言听说读写实用技能的提高是其最基本的任务，突出技能训练，努力增强大学生就业前的语文适应能力是其目的。”工具性、人文性与美育性为大学语文教学中应当有效结合的三要素：其中工具性包含了学生听、说、读、写等实用技能，为基本任务；美育是建立在熟练运用工具性这一特性的基础上的，为核心内容；而人文性则为其最终目的，即提高学生的人文素养。换言之，培养学生的人文素养，首先应充分重视大学语文工具性的一面，进一步培养大学生阅读理解、形象思维、口头表达与写作的基本能力。在此基础上培养大学生的审美能力，运用各种教学手段引导其对作品进行审美欣赏，从而提升其人文素养。

1.工具性的培养所谓工具性

应当是在认识字词的基础上，进一步形成语感，从而掌握认识世界、与世界交流的基本技能，比如阅读、写作等。笔者曾对290名学生进行问卷调查，90%的学生都认为当今的大学语文课程是中学的延续，其主要原因在于过分强调工具性的一面。不可否认，字词的把握是欣赏优美文学作品的基础，试问一个连字词含义都不理解的人怎么可能把握作品的深意？这是大学生必须清楚认识到的一点。而作为教师，更应该清醒地认识到基于此的应用能力培养是教学重点之一。作为从教者，我们应当思考如何更好地让学生进入到这一学习中去。比如语感的学习，早在1979年，吕叔湘先生便在《关于中学语文教学的种种问题》中提到了语感的重要性，“语文教学的首要任务就是培养学生各方面的语感能力。”这虽是对中学语文教学提出的一点意见，但对于大学语文教学亦有指导作用：语感的进一步培养亦为大学语文的基本任务之一。“语感是人对语言直觉地感知、领悟、把握能力，即对语言的敏感，是人于感知的刹那在不假思索的情况下有关的表象、联想、想象、理解、情感等主动自觉地联翩而至这样一种心理现象。”在具有个性的大学生看来，经过了中学的各种培养，语感是早已形成，所以不愿再花费时间。因而在教学中应引导学生端正态度，鼓励其阅读高质量文本，使其熟练掌握语言，形成一种能迅速认识事物、描述事物的自觉思维活动。除了语感的培养，熟练地运用语言文字也是语文工具性特征的重要体现。在调查报告中，85%的学生都认为自己已熟练地掌握了写作，但设计应用文写作时，83%的同学都表示不清楚。面对这一情况，在上学期的大学语文教学中，我们设计了“应用文写作”这一板块，相对于纯文学赏析的课堂，学生们在此表现的求知欲更为强烈。经过讲授与训练，他们清楚了通知、请示等公文的写作，并以小组为单位撰写了各自班级就业意向分析的调查报告。不能说这是在实用性与功利性指引下对于大学语文的改造，而应当说是在培养其语感的基础上，进一步指导他们运用语言的能力，进而引起学生对于大学语文的重视。

2.审美能力的培养

审美教育是大学语文教育的重点之一，也是达到人文教育的重要手段之一。“审美教育即美育，其根本任务是培养和提高人们对自然美、社会美和艺术美的感受、欣赏和创造能力，陶冶人们的情操，培养人们的丰富健康的思想感情，塑造完美的人格，使人的本质力量得以全面充分的发挥。它是人们达到精神解放和实现完美人格的先决条件。”在大学语文的教学中应当运用各种手段培养学生发现美的眼光，通过对美的理解丰富思想，提升品位，从而塑造完美人格。在大学语文课堂中对大学生进行审美教育，主要途径有二：一是对于文本的赏析；一是多种教学手段的运用。当下大学生对于经典文本的渴望日益下降。据复旦大学的调查显示：当代大学生阅读本专业经典著作的只有15.2%，阅读人文社会科学经典著作的有22.8%，阅读专业期刊的有9.3%。相较而言，美国的大学生经典著作的阅读量平均每周要超过500页，远远高于中国学生。大学生对于经典文本的冷漠显而易见，同样在问卷调查中，80%的学生对于课本选编的文本提出质疑，认为同中学课文的重复率高，且脱离现实。相对于课文，学生对于当下的流行文学更感兴趣。这一现象对于我们教师也提出了更高要求，不仅要熟知中外经典作品，还要掌握当下流行趋势，对学生进行正确引导。如童话书《小王子》，在笔者课堂的自由发言中多次被提及。就发言情况而言，《小王子》在一定程度上带给了他们审视世界的眼光，他们从小王子与玫瑰花的相处中读懂了爱的奉献，从小王子漫游途中遇到的国王、爱慕虚荣者、酒鬼等人身上，想到了现实生活中的权力幻想狂、自我崇拜狂与梦想发财狂等形形色色的人。这是《小王子》带给他们的思考，从中我们就可以看出，对于学生正确地引导，才是对于课堂的最好补充。除此之外，在具体的教学中，我们还应当运用合适的教学手段，引用各个艺术门类，利用大众文化，引导学生进行自主审美。如对于《黄金时代》这部影片的赏析，班内展开激烈的讨论。多数同学认为电影所反映的并不仅仅是萧红传奇的一生，而是通过萧红表现了那个时代的中国社会，表现了在特定社会环境中东北作家群迷茫而放肆的青春。再通过对萧红作品的赏析，他们更加深刻地体会到了社会、时代对于作家、作品的影响，由此引导他们去学习孟子的“知人论世”思想、司马迁的“发愤著书”说便有了很好的效果。再如对《伟大的盖茨比》的讨论，他们从作品中看到了第一次世界大战后美国上流社会的虚伪冷酷与享乐主义，还悟得了电影中象征手法的运用。影片中将尼克叙述故事的地点放在了一个孤寂的老房子里，这预示和象征了盖茨比荒凉的结局。在讨论过后再引导大家去欣赏《婴宁》，不用过多解释，他们便能品出蒲松龄于婴宁身上寄予的对于完美女性的希望，以及从婴宁性格的转变中透露出的对于现实的妥协。这不得不说艺术是相通的，而对于各类艺术现象的赏析能有效地补充大学语文的课堂。因此在我们的教学中，应当在培养学生审美能力的前提下，拓宽视野，运用多种教学手段，增强师生间的互动。

三、结语

艺术赏析论文范文第5篇

开放式的教学环境需要联想、启迪等教学方法相适应

开放的教学课堂，需要能带动每个学生的参与意识，鼓励学生的开放性思维。问答式、启发式、联想式教学都可以创造出更活泼、开放的教学环境。梁思成先生在课堂上就非常注重教学的直观性，他曾经用自己补牙来比喻古建筑修复上的“修旧如旧”，这种比喻既直观又生动，使得学生记忆深刻，而且又一下拉近了师生之间的距离。开放式的课堂，是让每个学生都能找到适合自己的学习位置，而不是培养专一型的人才。建筑专业本身，就是既有专业性，也具有大众化的一面，教学中和其他学科的融会贯通是极其必要的。在建筑艺术赏析的课堂上，就可以利用学生对其他学科的认识和了解加深对建筑的印象。中国古典建筑，本身与诗词、绘画关系密切。

中国古典的造园手法中的“借景”是非常重要，明代著名的造园家计成在他的《园冶》中就提到“构园无格，借景有因”，可见在面积有限的园林重要体现出无限的意境是很难的。课堂上结合古典诗词“窗含西岭前秋雪，门泊东吴万里船”，让学生进一步体会到中国古典私家园林为什么被称为“文人园”的深刻意境。还有古典园林中的月门、瓶门，都是利用联想的方式达到建筑上的目的，这些建筑中的象征和隐喻手法必然要和其他学科相互联系贯通。而学生能把新学到的知识和自己以前的了解相挂钩，学习兴趣也必然大大提高。

开放式的教学需要开放多元的考核方式测试学生的多层次能力