水彩课程总结范文第1篇

关键词：美术学；水彩课程；研讨式教学

1水彩教学模式的现状

艺术是一个不断创新的过程。在当代艺术作品中，只有加强绘画观念的探索实践，多去感知新的血液，艺术作品才能散发出时代的气息，更能吸引观者的目光。水彩艺术亦是如此。水彩画专业教学是在改革开放之后才陆续在各个高校中出现。在这短暂的水彩画专业教学历史中，我们的老一辈艺术家、教育家作出了辉煌的成绩，总结了丰富的经验，为我们今天的水彩画教学打下了一定的基础。尽管如此，水彩画专业教学在我国仍然一直处于尝试、探索和研究状态之下。我国现有的水彩画教学模式基本承袭英国和苏联等国模式，虽然近来引进了一些英国、法国、美国等地的水彩画教材，但其内容依然是讲授水彩画技法为主，忽视了审美、材料、创作等方面的教学探讨和知识传授。在国内外有很多水彩画画家发表了部分关于水彩画教学及改革的论文，但都不够深入和全面，关于水彩课程研讨式教学实践的系统研究在国内外还在探索阶段。

2研讨式教学的可行性

研讨式教学法源于早期的德国大学，现已成为高校中的一种主要教学方法。很多一线教育工作者也非常关注并积极推行这种新型的教学模式。在水彩课程教学的过程中，研讨式教学方法正好在课程的教学过程中发挥了主导作用的教学方法。它在对话的语境中，教师引导学生像科学家发现真理一样，用自己的头脑去探索创作的方向，去发现创作主题和表现手法等要素的联系，从而更主动地投入到作品创作中去。教师从单一的美术知识传授者转变为学生学习美术的引导者；学生在研究与讨论的过程中，发现创作主题，突破传统绘画思维，感知新的观念，创作出富有个性、主题鲜明的艺术作品。

3研讨式教学改革与实践

美术教育是一门系统的学科，并且一直处在变化和改革之中，教学方式也在做出改进。在我国，许多高校的美术教育普遍受“苏联模板教育”的影响，都或多或少地将美术作为单一的专业技巧来对待，过于偏重美术技能和技法的教授与学习，忽视教学模式的创新，我校美术学院水彩专业教育也存在着同样的问题。因此，在我校进行研讨式教学模式的改革尝试具有一定的必要性与创新性。

3.1划分研讨实验小组

研讨式美术教学课堂与传统美术教学课堂有较大差别，需要授课者提供一个宽松的创作环境，建立研讨实验小组，与学生互动，建立研讨基础，在研究讨论中教与学。具体做法是将全班学生分组，以投票方式确定小组长，由小组长招募自己的成员，建立自己的团队。此时，教师的职责就不仅仅是灌输知识，而是引导课程创作任务，由学生自由交流讨论，从创作题材、创作方法、表现技法等等方面的讨论中进行思维碰撞。教师只需把握大的教学方向，为各组学生讨论中遇到的问题给予解答和帮助即可。在这种教学模式的开展下，教师与学生之间不再是传统课堂上的一对多的模式，而是一对几个团体的模式，这种研讨式教学模式不仅能拓宽教师的思路，而且提高了学生的学习主动性和创作创新性，也能取得更佳的教学效果，创作出富有个性的艺术作品。

3.2更新教学方法，完善教学模式

传统水彩教学主要以体现教师本身的专业示范性和艺术思想性来影响学生的综合发展，而研讨式课程的性质决定了必须摆脱传统美术课堂中的教学方法。除了建立研讨实验小组，还必须要在原有的教学方法基础上进行革新。这就要求教师在研讨教学课堂中只是引导者，而要把学生作为主体，共同搜集大量的图片、视频、相关美术作品资料，来激发学生的创作灵感。在研讨式教学实践实施过程中，还可使用多媒体教学，在有限的课程教学时间内，通过研讨教学，解读重要的知识点，解答学生的疑惑，让学生在课堂中获取更多地信息资源。此外，在其他平台中提高眼界、提高鉴赏能力、拓宽创作思路、打破传统思维局限。在整个的教学实验活动中，应充分鼓励和引导各小组的相互讨论，并结合各小组的思想碰撞结晶进行分析引导。通过研讨式教学实验，使学生在整个课堂化被动接受为主动参与、探索，在学生自主研讨和师生研讨的过程中有更大收获，达到教学要求，提高教学效果。

3.3教学效果评估

研讨式教学实践结束后，教师要及时做好评估工作。高校美术教学注重教师的示范辅导和学生学习的实践互动能力。所以其教学质量和效果受到教师与学生的相互作用等因素的影响，教学质量的表现，需要与学生将来的成就联系起来。比如教师艺术思想的传授，艺术修养的表现可以长期影响学生的心理个性等非智力因素。因此，对于教学效果所进行的评估，不仅包括教师对学生形成艺术思维、美术观察、美术创作能力的培养，而且还加入了讨论能力的测评，最后再结合作品，进行综合评价。

3.4教学实践总结

美术学水彩课程的研讨式教学较好地融合了课程的知识性、趣味性和实用性，能够实现学生的创新化、个性化、自主化。教学效果也在以下几个方面得以体现：第一，划分研讨实验小组，采用小组面对面研讨、教师与小组研讨、多媒体教学、课外考察与学习的教学模式，提高了学生主动学习的能力和创作创新的能力；第二，课程内容基本涵盖了所有的教学要求，与培养方案要求相一致；第三，在研讨式教学的实践中能够较好的使现实理论与创作实践相结合，且注重将研讨与实践训练相结合，通过富有针对性的创作实践加深学生对理论知识的理解，培养学生多方面的能力，提高学生的综合素质，培养创新型水彩专业人才；第四，从教学成果来看，创作数量和质量都相当可观，有部分作品入选各类展览；第五，研讨式教学设计符合教学要求、符合培养创新型应用人才的模式。

综上所述，美术学水彩课程研讨式教学在原有的传统的美术教学模式上进行了革新；通过研讨式教学实践的探索，进一步健全水彩画教学与实践体系，并真正地将美术教学与艺术创作落实到实处，有效地培养具有高素质的水彩画艺术人才，为水彩画的发展提供有力的人才保障。也为培养创新型应用人才营造了良好的氛围。

参考文献：

［1］胡平波，甘国华.高校教学质量评价指标体系的建设［J］.教育学术，2009（12）.

［2］李勇.美术教育学［M］.郑州：河南人民出版社，2005.

水彩课程总结范文第2篇

摘要：京剧作为一种家喻户晓的传统戏曲艺术，在中国艺术史上拥有不可替代的地位。随着“国潮”的盛行，中国美学和传统元素的应用蔚然成风，传统艺术在插画设计中扮演着不可或缺的角色。该文整理和分析京剧元素，运用现代设计理念和设计方法提取、解构、重构京剧元素，针对目前市场上京剧元素在插画中应用的状况，为传统戏曲艺术的大众化推广提供思路。

关键词：京剧元素插画设计元素应用

京剧集中国传统美学之大成，融音乐、舞蹈、美术、文学于一身，以独特的视觉形式成为东方审美的重要载体之一。京剧既蕴含了中国古代社会的民风民俗，又体现了理想化的审美情趣，将现实主义和浪漫主义相统一[1]。京剧在形成和发展的过程中吸收了地方民间艺术的百家之长，它的综合性决定了京剧元素的内容和种类具有丰富性，既与民间艺术有共通之处，又有其独特性。研究者通过归纳与分析京剧元素的艺术语言特性，可以突破京剧原有的形、色等视觉元素范畴，与插画创作有机结合，使京剧从传统舞台剧场走向大众生活。

一、京剧元素特点分析

1.色彩的象征性与现代设计的色彩理念不同，京剧中的色彩应用源于我国悠久的农业文明，与中华民族的历史观、宇宙观和伦理观有关，不同的色彩具有不同的象征意味。如：黑色源于对神秘未知的恐惧和崇拜，古代有“天命玄鸟，降而生商”的传说；黄色象征吉祥，源于古代农业文明“敬土”思想[2]；等等。京剧戏服中的“上五色”和“下五色”脱胎于传统的色彩体系，以此“别行当、明尊卑、序长幼、彰性格、烘情境”。除了戏服色彩，脸谱色彩也独树一帜。脸谱中常见的色彩有红、紫、黑、白、蓝、绿、黄、金、银等，这些色彩的象征意义直观地表达出不同角色的性格、心境和地位。在京剧四大行当中，净角脸谱的展现尤为明显，如，红脸象征忠义耿直，黄脸象征勇猛暴躁，蓝脸象征桀骜不驯，等等。

2.线条的律动感京剧脸谱对线条意蕴的追求，在勾画上表现得尤为显著。脸谱的勾画讲究笔锋和笔意，既要笔锋利落，又要笔意流畅。脸谱勾画的基本方法有揉脸、抹脸、勾脸、破脸、涂脸等，都具有一定的章法程式。脸谱样式繁多，在众多的构图中可以归纳为整脸、三块瓦脸和歪脸三种。整脸以一种颜色为主色，以此突出人物特质；三块瓦脸突出眉、眼、鼻，因形如瓦片而得名；歪脸多运用夸张、不对称的手法将面部塑造得鼻歪眼斜[3]。不同脸谱在线条的运用手法上各异：有局部细致勾画，也有整体块面用笔；有细碎与粗重的区别，也有对称与不对称的对比。如，曹操脸谱的鼻子两侧有三条纤长的黑色弧线，形如刀刃，暗示其“两面三刀”的性格。这种通过线条的流畅顿挫、弯曲转折、粗细变化表达思想感情的手法与书法有异曲同工之妙，同时又融入了黑与白、疏与密、阴与阳的中国传统哲学思想[4]。

3.造型的多样化京剧将角色分为生、旦、净、丑四大行当，人物造型各不相同。如，《长坂坡》中武生赵子龙扎巾戴盔，身着白靠，造型高大威武，而丑角夏侯恩同样也是武打造型，却显得矮小滑稽，一美一丑、一大一小、一正一负的鲜明对比，造成了强烈的视觉冲击。除了服饰穿戴，脸谱也具有多样化的特点。脸谱在人原本的肌肉结构和身体组织的基础上，通过夸张变形的手法加以艺术加工，突出人物的额、眼、鼻、嘴等部位，将人的喜怒哀乐尽情展现出来。特别是精怪类的脸谱，将动物造型与脸谱结合，如牛魔王的牛角、孙悟空的猴脸、虚日鼠的鼠目等。除了运用夸张变形的手法展现人物的外貌特征，京剧脸谱还会通过各种图案暗喻人物的性格、身份，如包拯额头的月亮图案、姜维额头的太极图、赵匡胤眉间的草龙等。以项羽为例，其京剧脸谱着重刻画眼部，黑白二色威严肃穆，眼角下垂略带哭丧意味，暗示其悲剧命运，一对寿字眉暗示其短寿。

二、京剧元素的解构和重构

1.京剧元素的解构

京剧元素的解构包括对点、线、面、色等形式语言的提炼，从而进一步打破原有的内部结构，萃取并保留其本质特征，再通过艺术手法形成具有视觉美感的新造型元素，为再设计奠定基础。（1）点线面解构以京剧脸谱的点线面解构为例，京剧脸谱往往以面为主体，以点、线作为辅助。点在京剧脸谱中起到填补空间、平衡画面的作用，点的不同大小、数量、比例和构成方式都会形成不同的视觉效果。线在京剧脸谱中往往起律动、点缀、连接等作用，种类繁多，变化多端，长短不一，大多有一定的弧度，常见的有螺旋状、钩状、弧状等。面是点、线烘托的对象，在脸谱中以各种不同的形状出现，起到增加丰富感和层次感的作用[5]。以中国国际动漫节吉祥物“乐乐”为例，其形象是从传统的孙悟空脸谱中提取桃心形的面，再结合传统剪纸特色，加上点和线装饰点缀而形成的。（2）色彩解构以京剧脸谱的色彩解构为例，它取材于高纯度的自然色彩，将“天人合一”理念中诞生的“五色”——黑、白、黄、青、赤作为基础。脸谱除了主色，还有实色、副色、衬色、界色，色彩搭配组合具有一定的程式，体现出中国传统文化一脉相承的和谐秩序之美[6]。在对京剧元素的色彩解构过程中，设计师要抓住其高纯度、黑白灰层次分明、对比和谐等特点。京剧脸谱的色彩构图具有一定的程式，在提取过程中，色彩构图也会影响对京剧元素本质特征的突出程度。如，2019年国际篮联篮球世界杯的标志（图1）将篮球和京剧脸谱结合，提取脸谱色彩中常见的红、蓝、黄三种颜色，将篮球上的纹路重构成京剧中三块瓦脸的构图形状，形色结合，极具匠心[7]。

2.京剧元素的重构

京剧元素的重构并不是简单堆砌，它包含加工和重组两个方面：加工，即在保持解构后自然状态的基础上删减或添加其他元素；重组，即使用叠加、错位、旋转、连续等手法实现空间上的变换组合。大多数京剧元素的重构并不单一使用某种方法，而是采用多种方法共同设计创作[8]。

（1）京剧元素加工以脸谱元素为例，对其加工、删减或添加可以产生不同的效果。采用删减的手法对京剧元素进行扁平化设计，即删去冗余的装饰图案，用简易且平滑的线条勾勒。在此过程中，最重要的是对设计对象的提炼，抓取最具代表性的点线面、色彩等造型特点。这样的手法往往在风格简洁大方的网页中最常见。如，看理想App的页面插画（图2）就选取了京剧脸谱的局部，将其平面化处理，归纳为简明的几何形，色彩也删繁就简，提炼了黑、红、白三种颜色，结合渐变的手法增强了插画的质感，让京剧的典雅传统与新媒体的简约大方产生了艺术碰撞。设计师也可以采用添加手法对京剧元素进行再设计，使之与不同形式的艺术风格元素相融合，如书法、剪纸、皮影、年画等。吴冠英的标志设计“动漫北京”（图3）将书法和京剧元素结合，从书法“京”字演变而来，结合京剧武生脸谱的眼睛和腮红，并通过改变“京”字上点的色彩，使之戏剧性地有了武生头戴罗帽的效果，独具神韵[9]。

（2）京剧元素重组京剧元素在空间上的重组变换，同样会产生有序或无序、律动或平静、对立或统一等不同的视觉效果。文创品牌“胖柠檬”与成都京剧院联名推出“天官赐福国粹年礼盒”，设计师利用京剧人物独特造型和其中蕴含的文化内涵，将京剧元素旋转对称变换，设计了一款中式风格的扑克牌。晨光文具推出“盛世新颜”系列帆布包，设计师从《霸王别姬》中虞姬的服饰上提取鱼鳞纹，将鱼鳞纹简化并连续平铺组合，结合时下流行的轻快明亮的粉红、粉黄的色彩渐变，将时尚和传统两种风格融合。另一款晨光文具的生旦净丑手账本，则是将不同行当的京剧造型元素旋转重组，形成了十字造型的插画图案，结合红黑配色，显得神秘硬朗。此外，设计师还将具有不同吉祥寓意的京剧元素进行空间组合，设计出一款具有浓厚节日氛围的文具礼盒，提取京剧舞台道具灯笼的红红火火寓意、戏服中蝙蝠纹的“进福”寓意，采用传统剪纸的表现形式，以传统衬传统，巧妙营造“中国风”氛围[10]。三、京剧元素在插画中的应用京剧元素在现代插画中的应用屡见不鲜，可挖掘的内容丰富多彩，如脸谱、服饰、吉祥图案、舞台道具等。不少连环画、年画、动画、海报中都有京剧元素的影子，如，家喻户晓的动画《大闹天宫》就汲取了京剧中的装饰性造型、动作姿态、色彩搭配等元素，让孙悟空勇猛矫健的形象深入人心。京剧元素宛如一个包罗万象的传统文化宝库，它的色彩、造型、图案等在插画设计中被大量运用。同时，它与多种不同的艺术风格和理念相互碰撞，同样产生了别具一格的艺术火花。

1.色彩的应用

插画中的色彩往往起到表达情绪、营造氛围等作用，而京剧中常见的色彩种类较为固定且具有高饱和度、对比度等特点，在插画中的应用容易吸引读者的目光，并造成强烈的视觉冲击。岳帅创作的《他与他的夜晚旅程》改编自京剧剧目《三岔口》，该插画作品采用童趣简拙的插画风格讲述传统故事，提取京剧中的人物眼神、造型动作、服装穿戴、舞台道具等元素，其中，色彩的运用能迅速吸引观者的目光。岳帅通过鲜亮艳丽的纯色背景表达情绪的起伏变化，画面中两位主角或被高纯度的背景突显，或造型轮廓隐在漆黑的背景中，人物殷红色的腮红成为画面的中心，以色彩衬托人物眼神，以眼神表达人物情绪，将画面的故事感表达得淋漓尽致[11]。

2.造型的应用

京剧中的造型多种多样，生旦净丑各有千秋。随着人们对艺术的认识不断深入，创作表现的对象也变得丰富多彩。根据受众的不同年龄，设计师在设计再创作中不仅可以将不同的人物和京剧造型结合，而且可以将动物与京剧造型组合，使造型设计妙趣横生。《京剧猫》中的角色形象将京剧造型和猫结合，深受青少年喜爱。设计师通过对猫高矮、胖瘦、脸型、面部图案的不同设定，带给低年龄段的观众一眼辨别好坏忠奸的直观感受。如，《京剧猫·霸王折》的海报融入了京剧《霸王别姬》的元素。画面的主体是霸王项羽的脸谱——黑色三块瓦脸，将脸谱和猫的造型结合，保留猫的耳朵和牙齿，用粗犷的黑色线条展现角色“力拔山兮气盖世”的特点。画面右侧是虞姬起舞的造型，其面部略施脂粉，眼角处红色的胭脂显得角色清丽动人，展现角色温婉美丽又忠贞不渝的性格。四周以京剧服饰上常常出现的燕子纹、海水江崖纹等作为装饰，起到衔接左右两个主体人物的作用，增强了画面的丰富性。

3.多种艺术风格结合

传统艺术与传统艺术的结合，将中国传统文化的韵味发挥得淋漓尽致。插画师李旻为《中国日报》创作的京剧主题插画融入了国画铁线描的技法，线条流畅，气韵悠长。抖音“非遗合伙人计划”系列海报将剪纸、皮影等元素融入画面，两两结合，极具传统特色。东方艺术与西方艺术结合，会产生别具一格的艺术风格。将波普元素和京剧元素结合，显得大胆、跳跃、时尚，增加了视觉上的冲击力和刺激感。英国插画师江森海的品牌“创可贴8”推出的京剧系列T恤衫将京剧文化与其他艺术文化有机结合，将俏皮可爱的气息融入设计，深受年轻人喜爱，使原本被奉为阳春白雪的剧场艺术融入大众的生活[12]。传统京剧元素与科技结合，将声光电引入艺术创作领域。声光电等新媒体能够多层次、多元化地展现创作者迸发出的灵感，给人带来沉浸式的感受。德国艺术家托比亚斯·格雷姆勒将京剧色彩、服饰、造型动作和数字化技术相结合，创作了以中国传统戏剧为主题的新媒体艺术[13]。同样，京剧元素与机械元素相结合形成的赛博朋克风格将脸谱面部与机械结合，后现代的机械美学与中国传统美学相互融合，通过高对比的绚烂色彩展现出未来感和神秘感，配合声光电给人以身临其境之感。结语传统文化是历史大浪淘沙留下的瑰宝，无论在哪个时代都能熠熠生辉。在文化多元化发展的背景下，如今的人们要拥有不忘根本、吸收外来、面向未来的气度，认真思考如何讲好中国故事[14]。目前，京剧元素在应用中仍然存在简单套用、文化内涵和历史背景挖掘不够深入等问题。因此，设计师要通过传统文化和现念的碰撞，把握好二者的平衡，使中国传统美学焕发出新的光彩。设计师在推陈出新的同时，要胸怀一颗对传统文化虔诚且敬畏的心，这样才能创作出具有思想感情和文化凝聚力的作品。京剧元素在插画中的设计与应用亦是如此。

作者:张瀚 宸赵君 单位:浙江理工大学

插画设计应用2

引言

良渚文化作为中华五千年历史的实证，以其最早发现地杭州良渚而得名，拥有深厚文化底蕴和旅游文化资源，是现代设计的优质源泉。随着良渚遗址申遗成功，良渚文化进入快速发展时期，市场需求与日俱增。但目前有关良渚文化的研究多基于考古学角度[1]，从产品设计视角开展的较少，现代产品中也鲜见良渚文化的身影。通过调研良渚博物院官方文创产品可发现，其产品主要是文物的仿制品，部分文创产品也只是直接挪用原有的纹饰、造型，产品设计类型单一、没有鲜明的视觉特征，缺乏创新。针对以上存在问题。马乐[2]做了改善，但仅从文物中提取纹饰，将借助对称、乱序的手法得到图案应用于产品设计上，没有与现代审美需求相结合，难以改变考古文化庄严肃穆的刻板印象，也无法提升产品的内涵，无法引起消费者的共情。由此可见，已有的良渚文化产品没有实质上的创新，急需找到传承与发展良渚文化的有效途径和方法，支撑良渚文创产品设计开发。在文旅融合的大背景下，IP形象的设计与开发逐渐受到重视，如日本熊本县IP形象“熊本熊”受到广泛认可和喜爱，有效提升了熊本县的知名度，使其文创产业与旅游业迅速发展。由此可见，IP形象设计与传统文化结合是一条推广文化传播，带动文旅产业的发展的新途径。本文首先通过深入分析总结良渚文化的特征提取良渚视觉符号，借助结构重组的设计手法，创作出具有良渚内涵的IP形象，最后将其应用于文创产品开发中。以具有鲜明特征的良渚设计元素开发文创产品，可形成IP文化体系和品牌集群，提升文旅产业综合竞争力与文化认同感。这样可以更好地传播良渚文化，有效推进良渚文化与现代产品的设计融合。

一、良渚文化特征分析

良渚文明中诞生了数量丰富的玉器、陶器、礼祭墓葬品和规模宏大的良渚古城遗址，是我国新石器晚期农业社会先民们的物质和精神文化遗存。从纹饰、造型、礼制特征去深入分析良渚文化的艺术表现形式，可以为后续文创产品的开发提供更多的素材与灵感。

（一）神秘纹饰赋予文化韵味：如果说器形是身体的话，那么附着在其上的纹饰则是主宰身体的灵魂，它是历史向我们敞开的一扇窗，透过它我们可以一举窥探历史文化的精神文明状态，同时它还是技术与艺术相结合的产物[3]。良渚纹饰通过深浅不一的刻划工艺、夸张抽象的形象，随性逾矩的笔法造就了独特的形式魅力；兽面纹、人面、鸟纹、螺旋纹等题材是良渚纹饰的主要表现内容。除去透雕形式的纹饰以外，使用刻画工艺创作的纹饰占据了良渚纹饰的大半江山，一般包含两个特征：一是具有层次感，纹饰由浮雕工艺篆刻的阳面与阴刻的地纹组合而成；绸密的阴线与浅浮雕恰到好处地糅合在一起，造就了由主体纹、地部纹、装饰性纹饰组成的多层次装饰风格。二是具有结构性，纹饰整体由一些单体结构通过对称、折角、适合纹样的手法[4]进行有机构成，形成和谐统一、神秘理性的纹饰。在新石器晚期，良渚先民沉睡的自我意识开始苏醒，他们创作纹饰来展现对自我探索的渴望与希冀，主要体现在纹饰结构与传达意义的结合上。以良渚“神徽”神人兽面纹为例（图1），其结构均为人面在上，兽体在下；阳刻人面，立于整体之上，两侧摆布鸟形纹。良渚人绘制这类神人凌驾与飞鸟走兽之上的纹饰来展示对力量的渴望，虽然这种行为存在幻想性，但人在此想象空间中处于主导的地位。人类当然是没有驾驭自然的力量，因此刻画了高耸宽大的冠饰来增加威慑性，满足人类想象，表达对缺憾的不满。但良渚先民也意识到通过人类的智慧改造事物也拥有登临自然之巅的途径，纹饰不仅展现了先民们探索未来的期望，同时也表达了对自身能力的肯定，这一过程赋予了独特的文化韵味。

（二）造型设计彰显造物意趣：良渚器物的造型形态大部分遵循对称、均衡和规范化的原则，但也并非毫无变化，也存在动感、夸张的体态。有许多功能性器具是汲取动物造型元素来制作的，这是人类早期仿生造物观的体现，这一造物理念不仅传达了良渚工匠的创意和智慧，彰显了崇尚自然的造物意趣，也侧面反映了良渚时期动物资源丰富，人与自然存在许多互动。如图（2）新地里H1袋足鬶的三个足虽然被称为“袋足”，其实那三个肥硕的袋足就是仿照下垂的动物乳房制作的。造型饱满而有张力，给人的感觉好似鼓胀得乳汁就要流淌出来，袋足鬶整体的形态就像一只昂首直立的动物，富有生机。器具本身拥有柔和流畅的外在线条，且整体结构稳定，具有内在张力，给人以稳固与调和之美。良渚工匠在器具造型设计中采取仿生手法并不是简单地对原始世界的模仿，它也格外关注器具的功能性，并在此基础上赋予其“有意味的形式”，体现了人类独特的创造智慧和崇尚自然的设计观。

（三）墓葬礼制凸显风物人情：促进良渚文化兴起的是信仰的统一，在良渚文化分布的范围内，人们普遍接受这一种以玉器上的“神徽”图案为标识的思想规范。一种基于全民信仰的远古“礼制”诞生了。良渚先民通过墓葬仪式去寄托这种信仰，高等级墓葬是良渚文化重要的内涵表征。良渚文明的墓葬基本可以分为两类：一类是无随葬品或仅有一些日常使用的陶器或石器的小墓；一类如反山[4]的M20（图3）、草鞋山的M198，这类大型墓葬于人工堆筑的土台中，有配套的棺椁和玉琮、玉钺等重器陪葬，被称为“玉敛葬”。死者的墓葬规模不仅能反映生前的社会地位，还能投射出良渚人精巧而高端的物质生活和精神信仰，并显示社会等级和权力的归属。这两类墓葬规格的区别反映了良渚人在权利、财富以及社会角色方面已经开始有了鲜明的等级划分，同时也表明良渚先民的物质财富已较为发达，逐渐脱离了茹毛饮血的原始社会，进入了文明时代，在满足最低级的生存需求上开始追求更为丰富的社交活动与精神寄托。

二、良渚IP形象的设计构思

应用于文创产品中的卡通形象，其核心在于形象背后隐含的文化底蕴与价值观，契合大众视觉认知的文创产品卡通形象，对于有效地承载、传递文化和价值观都有着不可或缺的作用[5]。IP形象设计具有较高的辨识度与亲和力，能有效地提升产品附加值。IP形象的设计主要分为两步：提取特征元素、使用合适的设计手法创作主体形象物。

（一）元素提取：良渚文化设计元素是指从良渚文化中提取出来的具有核心文化特征，并能用于产品设计表达的基本特征元素。从设计的角度对良渚文化元素进行提取和表现方式的归纳，继而进行IP形象的设计，并应用到文创产品的设计中，有利于良渚产品建立同一的风格气质，加强文化的辨识度和认同感，文创产品在此基础上更显精彩纷呈，富含生命力。

1.纹饰元素的提取：纹饰是基本的设计元素之一，作为文化元素的典型代表，不仅包含丰富多彩的文化内涵，也是设计和表达文化特征的重要载体。神人兽面纹作为良渚社会的“神徽”，是良渚文化中最典型的代表纹饰。其主要由人面与兽身组成，人面凌驾于兽体之上，头戴丰满的羽冠，神情严肃，传达出一种威严肃穆之感，佩戴冠饰品也是良渚文化的鲜明特征之一；兽面拥有“重瞳大眼、宽阔鼻梁”的特征，凶悍威猛，纹饰的布局表现出良渚先民对神明的礼敬和对自然力量的渴望。2.造型元素的提取：造型作为创作行为中重要设计元素之一，它能够直接了当地展示出视觉初印象，有效地传递文化信息、表达个体情感态度同时饱含寓意。造型元素的提取是良渚IP形象设计的重要步骤，大概可分为两点：（1）自然界造型：良渚社会属于农业文明，有完善的稻谷犁耕、畜牧桑蚕的劳作模式，可以从动植物中提取造型特征，运用仿生设计的理念应用于IP形象的设计上。（2）器物造型：中华文明进程步入发展良渚时期时，已经拥有精湛先进的造物工艺，对于几何造型和流畅线条的使用淋漓尽致地体现在良渚的器具制作上，例如玉琮、玉梳背、陶制水酒器。3.文化元素的提取：良渚文化的内涵元素是指蕴含在良渚历史文化、审美情趣、社会制度、宗教信仰等精神层面的元素。这些元素一般具有民族思想的印迹，是良渚气质的浓缩，它们是隐于造型、纹饰的特征之下，不会直接显露，而是以其神韵在其他良渚元素中展现出来。良渚文化的内涵元素以宗教信仰为主，展现出神权社会的鲜明特征，主要表现在崇尚自然、信仰统一、积极生活等方面。

（二）IP形象方案展示：首先创作借助解构重组[6]的设计手法，将提取的良渚设计元素打散，打破先前的结构组成关系，并依据当今时代审美和设计师自我的意识，重新连和元素形成新的设计语言，构成新的设计秩序。良渚形象物设计以“1+n”的组合形式呈现，使用主要人物与多个辅助形象物的组合，可利于形成IP形象品牌集群，打造出较强的品牌认同感和统一的产品气质。“良小渚”（图4）形象设计立足于良渚文化中的农耕文明与礼祭文化，在猪的外形特征的基础上结合神人兽面纹中的“重瞳大眼，宽阔鼻梁”的威严造型，创造出了一个“良小渚”系列卡通形象，让良渚的农耕文明、礼祭文化和造物设计观三者间，发生奇妙的反应。采用拟人的娇憨形态、赋予明艳活泼的色彩，打造出良渚虚拟代言形象，在产品与消费人群中搭建沟通的桥梁，强化了良渚文化品牌传播的亲和力和文创产品走入现代社会的可执行性。玉琮作为良渚文化的代表器物，也是良渚文化最强的识别符号，当消费者看见玉琮自然将产品归纳到良渚文化的范畴。图（5）以良渚玉琮为创作形象的主体结构，模仿玉琮以直线切割交错的造型、从“鳄鱼”纹饰提炼出外形元素，来表达其作为猛兽鼓吻奋爪的形象，以及用黄绿相间的色彩，“大眼重瞳”的特征来加深它作为卡通形象反差萌的视觉效果。作为良渚文化品牌的紧要意向特征，其貌似静态的器具，又似灵活的动物，是设计师想象中的产物，具备通灵传意之神威，又饱含良渚工匠活泼富有生机的生活态度。良渚文化中飞鸟的形象出现频繁，鸟纹和神人兽面纹一样显出肃穆与王者的尊严感，同时也流露一种活泼可爱、一派天真的气象。以“鸟立台形刻符”为灵感来源，着重刻划神人同款的重瞳大眼、佩冠的造型，汲取主要人物的配色，设计出体态丰腴，稚拙娇憨的“尼奥”形象（图6），用以表现一种生活态度、传达了良渚文明可爱、原始且天真烂漫的气质。有效地引发了人们的兴致，启发无限的想象空间，产生层出不穷的意境。“1+n”的IP形象组合，在视觉层次上丰富多元，不显得单调，能更广泛地应用于插画等设计中，更高效地展现良渚品牌的文化魅力，也为产品风格统一提供便捷方式。

三、基于良渚文化文创产品的设计实践

随着良渚文化申遗成功，世界的目光都聚焦于杭城。然而良渚文化产品设计风格缺少与现代元素结合，形式虽然符合传统审美的眼光，但还是难以走入现代人内心，使得文化创意产品鲜有知名度。所以在设计方面我们需要大胆融入现代元素，将“良小渚”等IP形象应用到插画中，再进行产品设计会使良渚文化具有故事性，产生画面感。同时，要从受众的角度出发，当使用者在使用过程中被这些视觉形象吸引，就会对画面的内容进行思考和自我解释，这样可以加强良渚文化在消费者脑海中的印象。这不仅提供了产品的解读趣味，也让文创产品真正地走进使用者的生活。

（一）IP形象场景化插画：设计一采用主题人物形象和海洋元素相结合，因为良渚文化的兴起与衰落都与海洋有关，我们使用想象力来拓展良渚故事的想象空间，从海洋场景提炼元素，吸纳色彩。最终的设计概念是：从海底世界的视角出发，讲述“良小渚”热爱冒险，机敏可爱的特质，描绘了一幅海底奇遇的梦幻场景。为IP形象赋予鲜明的性格特征，使其鲜活起来，富有生命力，以此传递良渚文化内涵。设计二把线条化的良渚器具作为底纹，与形象物“良小渚”组合，搭配搞怪可爱的表情和字体设计，把人们引入一中惬意轻松的氛围中。图案设计符合良渚文化中纹饰的设计特征，将良渚器具抽象设计成纹饰符号，介入明快鲜丽的色彩，既表达了当代审美的诉求，又兼具传统文化的底蕴。

（二）文创产品应用展示：文创产品是通过文化赋能的商品，使用物质载体作为链接消费者的桥梁，向大众传递文化内涵。在此类商业范畴中，文创产品在设计过程要用功能性去吸引消费者，强调产品与个体的互动与体验感。在文创产品种类的选择上，根据需求增加多层次、系列化的设计，有利于拓展消费者的购买行为，满足不同年龄、社会角色、喜好消费者的需求。并且要在产品设计中致力于传达文化品牌的内涵，着眼于视觉效果的创新，在保留传统文化韵味的同时利用IP形象和插画设计去表现现代审美潮流；另一方面在价格上要选择性价比高、价格亲民的产品，比如丝巾、包具等纺织服饰类，钥匙扣、鼠标垫等文具品类，装饰画等生活用品类。以下方案展示良渚IP形象与插画作品应用于上述产品类别中的效果。

良渚文创产品的设计应结合杭州城市背景和消费者情境去实践，在行为体验中关注消费者的身心需求，良好的文创设计在满足功能需求的基础上，根据个体的自身风格、情绪表达等对文创产品的功能进行改善或创新，使消费者在使用过程中感到便利的同时唤起消费者熟悉的使用场景，是设计中的人文关怀的体现。针对年轻消费者群体，将良渚IP形象的和插图设计与帆布托特包结合，抓住良渚传统纹饰线条丰富、变幻多元的特点，结合IP形象制作面料。以良渚器物绘制的纹饰为地部，可采用提花面料的织造方法去制作面料，色彩丰富的IP形象采用绣花或定位印花工艺；成品面料也可以进行二次造型处理，例如采用褶皱、填芯等方法，使其具有立体感。如图（9）所示，简约的方形托特包造型，搭配手织带，单肩挎或斜挎，轻巧便携，适用于多种场景下的穿搭风格。良渚传统纹饰铺底，可爱夸张的卡通形象相当吸睛，装饰文字，实用性的同时兼具审美诉求，更能传达出使用者的独特文化品位，传递出杭城的文化元素，也迎合当代年轻人的精神需求和自我表达。消费者对文创产品的解读大多出自第一印象，当人们无法直接判断其功能性时，色彩、图案、造型会帮助思维建立对产品的初印象。所以文创产品的视觉效果尤为重要，这一需求也在年轻消费者群体中表现尤为突出。以良渚文创礼盒为例（图10），产品由保温杯、海报页、书签、便签本、鼠标垫、钥匙扣组成，礼盒中产品种类丰富且紧随现代审美潮流，并且功能性强可批量生产，符合年轻人追求时尚的心理同时在价格上比较亲民。通过对IP形象的延伸设计，插画作品和IP形象表情设计丰富了产品的视觉效果，靓丽的蓝黄基调表达了良渚文化活泼富有生机的氛围。整体的设计通过对良渚文化标识性元素的现代转译，传达出良渚文化在新时代的生命力，激发人们对良渚文化的探索与联想，也进一步拓展了品牌营销的思路，建立起品牌的价值。文创产品的视觉效果同时对消费者有信息导向作用，消费者在使用过程中获取信息，产生自我解读。除了常见的文具类、纺织服饰类产品，良渚文创还可以应用于空间装饰。针对幼儿群体，装饰画（图11）使用良渚IP形象主题插画应用于儿童居住空间装饰，或是应用于公共母婴空间，产品色彩明丽且IP形象可爱吸睛，使人在停留于此空间时感受到被良渚主题包围的气氛，在营造趣味空间的同时向幼儿群体传递良渚信息，渗透文化气息。

结语

随着2022年亚运会的到来，良渚文化作为杭州城市风貌的标识元素，其发展需要重点关注。本系列设计完成了从良渚文化特征分析，到IP形象与相关插画的创意设计，再到文创产品应用的全过程，为良渚文化在IP形象和文化创意类产品中的设计提供了一种创造性的思路，为传统文化融入现代社会提供了一条有效途径。希望能够对相关的艺术设计有所启发，共同促进良渚文化的开发和传播，筑梦杭城。

作者:张萌 周赳 单位:浙江理工大学艺术与设计学院

插画设计应用3

水彩画作为一种具有特色的绘画种类，其具有丰富细腻的情感，并且具有十分写实的特征。而水彩画的主要绘画方式就是运用水调和颜料，并且利用颜料透明的特色，进行层次覆盖，对生活环境以及生活特征进行写实性的展现，具有通透的画面质感，并且其色彩也较为鲜艳。而在进行水彩画创作的过程中，需要用到多种创作技巧，例如钢画法、湿画法等都是水彩画的主流创作技巧。而水彩画是画家在进行创作过程中对于自身思维以及社会时代背景的展现媒介，具有极强的特殊性以及不可替代性。而插画又是在我国社会发展过程中，出现在我国居民生活中最多的绘画展现形式，将水彩画的技法与现代插画设计相融合，可以使得人们更加理解画家的绘画情感，并且感受到画家的创作理念以及情感表现，从而使得插画在我国的发展过程中可以展现出更多的表现形式。

一、水彩画解析

水彩画就是在创作的过程中将各种颜料用水进行稀释和调和，将颜料在纸上进行涂抹，而展现出实际生活环境的一种具体艺术表现形式。水彩画在绘画的过程中，颜料经过水的调和会展现出透明的色彩，画家通过层层覆盖可以产生独特的叠加效果，而这种通透性的画面也是水彩画的独特展现形式，并且水彩画在实际发展的过程中主要与水有关，而这也和我国的传统哲学有着很好的结合空间。水作为我国民族中自然洒脱的精神象征，在实际画面展现中也有着更加洒脱的韵味，让我国的传统文化可以有更加良好的展现空间。水彩画在绘画历史发展中占据着十分重要的地位，在西方国家的18世纪左右就已经有了水彩画的绘画作品，到了19世纪水彩画已经形成了特有的体系，并且在19世纪也通过西方传教士的传承，进入我国。而在19世纪到21世纪的水彩画发展过程中，水彩画已经在我国形成了专属的体系，也已经成为我国传统绘画艺术的表现形式之一。在实际创作过程中，水彩画讲究写实主义，在实际绘画中所涉及的题材大多与建筑、风景、人物、静物有关。画家通过对光线、色彩的研究以及对社会实际现状的主观判断进行绘画表达，通过自身的感受和思维进行绘画构建，运用相关的绘画技巧，选择合适的颜料和纸张，创作出画面灵动的水彩画作品。而随着水彩技法的不断发展，现阶段插画在实际发展过程中已经融入水彩绘画的设计，而这也为现代插画的发展提供了更加丰富的表现形式和更加多元化的构思空间，使我国的插画技术在发展过程中有了良好的创新空间[1]。

二、水彩画语言在插画中的优势

（一）绘画工具便携水彩绘画在实际创作过程中具有良好的便携性，而这一便携性在绘画工具上就可以展现出来。将水彩绘画与其他的绘画创作形式相比较，水彩画所使用的材料与其他画种相比，相对更少，并且更加环保、简洁，而且其绘画创作方式比较简单，也利于初学者上手，可以培养绘画者的艺术鉴赏能力以及提高我国居民的鉴赏水平。在我国实际绘画教育发展过程中，水彩画已经成为中小学主要的绘画教学课程，其水彩颜料在形态上也较为便携，大多数都是胶状或液体、固体的原料，放置收纳盒内就可以随身携带，同时，水彩纸张也有多种多样的形式，小巧的可以像明信片大小而大的又可以展现出巨幅的创作。水彩画对于画笔的要求也不高，各种尼龙、羊毛所制成的笔都可以作为水彩画的画笔，并且国画、油画的画笔也可以用来进行水彩画的创作，十分方便，所以在插画创作过程中也有着十分良好的便携性[2]。

（二）色彩语言感染力强在进行艺术作品的赏析过程中，想要明确艺术作品所表达的语言色彩所占据的作用是不可忽视的，在实际欣赏过程中，整个绘画的色彩搭配以及颜色运用都会让整个绘画作品的氛围更浓，也可以让作品有较强的感染力，从而可以让观看者明确作家的实际表达思维。水彩画，顾名思义就是通过水对色彩进行调和来进行效果渲染的绘画创作方式。在实际创作过程中，随着水量的多少，可以对颜料进行不同程度的稀释和混合，而这种方式也可以使得水彩在实际的发展过程中获得千变万化的颜色展现，创造出更好的表现效果。而插画艺术作为一种视觉类的传达艺术，在发展过程中能够让人们对插画产生兴趣，并且明确插画中所表达的思维与颜色的运用是离不开的。将水彩技法的运用融入插画创作中，可以让插画有更加丰富的展现形式，也可以让插画获得更加多元化的发展方向。

（三）情感表达较为多样性水彩画的创作过程主要是通过作者内心的情感与实际社会发展情况和生活环境相结合，使得水彩画朝着多元化方向发展。水彩画作品具有利落明快的特点，有油画鲜明的颜色特色，又有水墨画的独特韵味，并且通过其在创作过程中的各种浓淡、干湿等变化也可以使得画面更加轻盈洒脱。这种丰富的情感表达能力正是插画所需要的表达思维，在实际的创作过程中，可以运用水彩画的方式，结合绘画者的实际思维以及插画的创作背景，从而使得整幅画面更有韵味，并且也有良好的情感传递能力[3]。

三、水彩画技法在现代插画设计中的应用

（一）色彩语言的独特性上文已经提到色彩变化是水彩画的重要表现形式，画家也是在创作过程中运用色彩的变化来传递自身的思想以及作品的实际内涵和内容。在水彩画的绘画过程中，色彩的变化可以给人带来视觉的冲击，让人对作品留下更加直观并且深刻的印象。随着近些年来我国生产方式以及科技的发展，水彩技法以及表现形式也在不断地发展和提高，这就使得水彩画在一个范围及表现形式上都获得了极大层次的丰富。而将水彩画的技法运用到各种插画过程中，不仅可以丰富插画实际的展现能力，还可以丰富插画所在载体的实际内容，让人们对于整体内容的阅读更加感兴趣[4]。例如，在书籍中运用水彩语言来进行插画设计就可以结合书籍的实际内容来进行水彩绘画创作，这不仅可以增加作品的实际表现能力，还可以让读者在阅读过程中有着良好的阅读体验，并且激发读者的阅读兴趣。在实际创作的过程中，作者可以运用其表现力强的艺术语言来通过明暗变化以及冷暖变化创作出极富表现力的作品，读者在阅读过程中有着更加沉浸式的体验。并且在社会发展的过程中人们会产生一定的抽象思维，例如人们会将颜色与生活中的实际存在物体进行联想，比如绿色会让人们联想到草地，蓝色会让人们联想到天空。而在进行插画设计的过程中，便可以运用抽象思维与水彩画技法的结合，从而增加插画的生动性，让插画的语言表达能力更强，从而让人们在进行插画浏览的过程中可以有更加良好的思维拓展空间。

（二）提升插画的表现能力在插画的创作过程中，水彩技法之所以能够成为插画艺术中的重点使用技术，是因为其在绘画创作的过程中可以给人一种轻松愉悦的感觉。水彩插画因为其绘画技巧的特殊性，所以在进行创作的过程中，画作极具真实感，并且有着较强的生活展现能力。同时，水墨绘画的创作自由度很高，偶然性强，在进行色彩使用的过程中更能够衬托出和谐的氛围，为鉴赏者带来更好的感受，而这种视觉联想会让整个插画创作有着更加良好的表现能力。实际的插画创作过程中，需要把握水墨绘画创作自由度高，偶然性强的这一特点，要处理好主动性以及偶然性的关联，让材料的偶然性转换为主动性，就可以运用视觉效果来创造出相关的视觉联想，从而提高现代化设计的表达能力[5]。插画在实际发展的过程中有着良好的信息传递能力，这在水彩画发展初期就有了很好的体现。在我国19世纪末的上海已经诞生了第一批水彩画画家，但是其在进行水彩画创作的过程中，大多数并不是只为了艺术鉴赏，而是为各种报刊或广告等进行插画创作。在这个时期，水彩画就已经展示出了很强的实际应用效果。并且，在进行水彩插画创作过程中，因为其使用的技法和材料不同，而且水的晕湿效果是无法被控制的，这种极高的自由度是电脑艺术无法企及的，每一幅水彩插画都具有其良好的独特性，而且也具备强大的感染力和表现能力，对人们也产生良好的影响。

（三）对意象的信息传递随着现阶段审美品位的变化以及时尚元素的发展，简洁已经成为越来越多人喜欢的审美理念，这也使得现代插画在实际发展的过程中打破了时间、空间的固定级数，在进行作品创作的过程中没有规范的比例关系，更多的是运用抽象的表现形式和夸张的技法来进行插画的创作，而这种极具夸张性的表现形式可以为人们带来更加强大的震撼力，也可以使得插画师的主观意识可以得到良好的展现，结合实际作品也可以让人们明确插画艺术所表达的深意。而这种极简的审美也代表着画家在进行艺术创作的过程中，将客观事物与艺术思维进行了极致的融合，运用水彩技法便可以在实际创作过程中为设计营造更加透明灵动的设计效果，保留作品的真实感，又表达了作者内心的情感世界，让艺术表现形式以现实为寄托，使人们拥有更加良好的艺术欣赏能力，并符合时代价值观念[6]。观众在进行插画欣赏的过程中，可以通过艺术设计师的实际思维与自身的生活经历进行联想，从而对作品产生共鸣，加强与插画师之间的交流。例如，设计师或插画师在进行绘画的过程中，运用简单的色彩，随机的方式来进行绘画创作，也可以丰富插画的意境，还可以让作品更加具备内涵，同时在观者进行作品赏析的过程中可以结合自身的实际经历来产生更多的想法，而这种方式也可以让插画具有良好的作用和意义。在实际发展的过程中，现代插画设计运用水彩画的技法可以增强感染力和共情效果，从而让插画艺术具有更高的艺术欣赏价值。

（四）水彩技法具备种类多样性在进行水彩创作的过程中，作者运用到的技法主要有三大类：湿画法、干画法以及特殊技法[7]。湿画法的使用过程中，可以运用水与色彩自然调和，打造出朦胧的意境以及自然的视觉感受，这对于插画的发展有着十分重要的意义。而干画法是指在纸上直接进行着色，颜色在绘画过程中不会因为湿度而进行晕染，这种绘画方式可以有良好的控制效果，在插画绘画的过程中也有着很好的帮助作用。而特殊技法是指在实际创作过程中运用一些特殊的手段以及特殊的材料来进行插画创作，也可以使得插画的实际创作形式更加丰富。

四、结束语

在现代插画设计发展的过程中，其与水彩画技法有着十分密切的关系，充分利用水彩画的技法以及艺术展现形式，可以让插画设计和插画表现形式更加丰富，让整个插画行业有着更加良好的发展未来。所以在插画设计中运用水彩画技法可以展现色彩语言的独特性，并且提升插画的实际影响表现能力，加强对意向信息的传递能力，从而使得插画更易理解，具有深层次的艺术展现空间和水平。插画和水彩画作为现代艺术中的两个不同画种在发展的过程中相互交融，可以让我国的设计艺术表现手法有更多的创新思维。运用水彩画的绘画技法，可以为插画设计师提供更多的灵感，为整个行业注入新鲜的血液，从而让插画艺术可以有着更加广阔的发展前景，为现代艺术设计领域的发展提供更多的帮助。

参考文献：

[1]曹欣悦.独特水彩技法的表现与应用[J].山海经,2019(09):14.

[2]吕华斌.水彩技法在设计类课程中辅助作用的研究[J].赤峰学院学报(科学教育版),2011,3(09):33-34.

[3]陈嘉蓉.东西方审美观对水彩技法表现的导向性与差异性[J].大观(论坛),2018(04):31-32.

[4]李建淼.水彩技法在艺术设计教学中应用的意义[J].工业设计,2018(08):133-134.

[5]曾毅,吴中师.水彩技法的审美[J].艺海,2012(08):79-80.

水彩课程总结范文第3篇

关键词：改革；创新；探索；建筑学；教学方法

建筑美术课程是建筑设计的基础，一切学习建筑设计专业的学生以及从事建筑设计的人员都必须具备良好的建筑美术修养。在建筑教育体系中，美术教学同样具着重要的地位，而线条淡彩课程是一门实用的建筑设计专业美术基础课程，它区别于传统的色彩美术课程，充分与建筑专业相结合，为专业服务。建筑艺术作为实用艺术，既有美学的一面又有实用的一面，因此线条淡彩课程应紧密结合建筑学专业的特点来提高学生的造型能力，艺术鉴赏能力和表现能力。线条淡彩课程的探索目的是根据建筑学的专业特点与人才培养目标来进行教学，创新完善教学模式和方法。课程立足于建筑专业的特色与建筑学学生的特点上，力求能在有限的时间内有效地提高学生的美术基础和建筑徒手表现能力，具有实际应用意义。

一教学对象的定位分析

培养和提高每位学生的良好素质是素质教育对学校教学的基本要求。教学对象的定位分析包括了对教学对象已有的知识水平分析以及教学对象需要形成的知识水平分析。学生有许多知识、技能尚未掌握，而掌握这些知识、技能又是达到终点目标的前提条件。所以让美术基础薄弱的理工科学生在短暂的时间内具备相当的艺术能力是本课程改革的目标。

二教学内容的改革为建筑学专业服务

线条淡彩的课程学时只有48学时。想通过短暂的色彩课程快速有效地提高学生的美学修养与专业技能，对于美术基础薄弱的理工科生来说是一项非常艰巨的任务。而美术色彩的基础理论讲授与大量的绘画训练是入门掌握必不可少的过程，面对短短的48学时笔者将课程划分为三个部分。教学中20学时为水彩静物写生内容，20学时为水彩、马克笔、彩色铅笔等工具表现的建筑写生内容，剩下的最后8学时进行马克笔快速表现入门训练。课程教学会根据学生与专业特点，循序渐进进行教学。例如让学生在静物写生课中学习与体会色彩的固有色、环境色和光源色的关系，提高色彩感受能力与表达能力；通过掌握马克笔与彩色铅笔等工具技法，为学生今后建筑设计的快速表现课程作铺垫。本课程注重马克笔与彩色铅笔的建筑写生部分，让学生掌握各种工具的表现方法，加强速写线条与色彩结合的能力培养。总之，教学内容力图增加实用性、科学性和艺术性，为学生未来的设计课打好基础。

三落实量变到质变的提升

成功不是偶然，是要付出努力的，没有量的变化哪有质的飞跃？量变是质变的必要准备，质变是量变的必然结果。因此，要想快速有效地提高学生的美学修养与专业技能，必然要通过不断的作业训练才会有所提升。48学时只是课堂的课程安排学时，课后的练习也非常关键，因此每周课程结束后都要求同学们自行进行课后训练。因此我们在量化标准上要求学生要通过80至100小时的训练，合理利用课堂与课后时间的分配与结合，从量的积累到质量的变化。结果显示证实，2015学年至2018学年，线条淡彩课程的学生作业质量总体水平比2011学年至2014学年高出许多，学生的优良比例比之前上升了25%～35%左右。因此，课程作业一定要落实到量变中去，只有量变才会有质变的提升。

四教学方法的多样化

美术课教学方法很多,最常用且行之有效的方法如：演示法、讲授法、讨论法、练习法、参观法等，在我们的课程中主要应用的是讲授法、演示法、练习法等。

（一）理论讲授法

课程中最常应用的是讲授法，本课程把色彩当作一门自然科学，有光才有色，通过光原理去分析色彩，了解色彩。探讨光源色、固有色、环境色的关系；了解色彩中的色相、明度、纯度、色调、色性等。然后通过色彩作业训练加强学生对色彩的空间、体积、形体结构与色调明度纯度变化等的理解。

（二）演示法

演示法在美术教学中非常重要，因为这是学生通过观看获得美术信息的重要途径。所谓演示法也称“示范教学法”，是为了配合授课和作业训练，课堂通过示范展示给学生观看，使学生通过直观的形象获得知识和掌握技法，常用来配合讲授法。学生通过直观的示范过程获得知识和掌握技法，让学生于直观的情景中接受新的知识和技法，在大脑中对教师制作绘画过程的系列表象活动获得深刻的印象。使学生增加感性认识，加深印象，激发绘画的兴趣，提高绘画的能力水平，这是美术课教学中常用的主要方法。除了课堂的现场示范外，我们还加入多媒体视频演示法，让学生随时随地可以进行观摩学习，让学习不再局限于课堂而变得更加轻松和自由。

（三）实践练习法

实践练习法是学生在老师的指导下将所学知识运用于实践，以达到巩固知识、形成各种技能技巧的一种方法，这也是美术教学活动中最主要的教学方法之一。同时实践练习法是线条淡彩课程中最常用的一种方法，笔者根据每个学生的特点、绘画水平、接受能力、思维方式的不同给予不同的指导方法，是一种因材施教的教学方法。在实践练习法中，首先对学生提出明确的学习要求，并且目的要求恰当；还要注意组织教学，以便提高学生练习的自觉性和积极性。切忌盲目性和单纯的为练习而练习的做法。其次应注意指导和检查学生掌握练习的方法与步骤情况等；要科学合理地分配作业练习的时间。最后教师对学生练习中存在的问题及优缺点应予及时总结与肯定，及时纠正错误；并根据学生情况，个别问题单独指导，普遍问题集中讲评。线条淡彩课程实践练习法力求做到因材施教，结合学生特点给予指导，同时也突出与保留学生的个性，因此在教学中，学生往往会回馈更多的惊喜。线条淡彩课程的改革探索主要想结合建筑学专业的特点，通过创新完善教学模式和方法，探索与寻求更适合建筑学专业特点的色彩教学体系。

参考文献

[1]程东玲.线条淡彩[M].北京：中国建筑工业出版社，2015.

[2]陈飞虎.建筑美术教育与建筑学[J].中外建筑，1997(06)：36.

[3]夏克梁.建筑、景观手绘图中配景的作用与表现——以植物和石头为例[J].建筑与文化，2017，(03)：235-239.

水彩课程总结范文第4篇

关键词：手绘图；室内设计

改革开放以来，电脑逐步普及，电脑制作的效果图相比手绘效果图而言更加逼真，越来越多的设计师放下了手中的钢笔、彩铅，却拿起了鼠标和键盘。前些年甚至有一些国内外的设计师预言电脑制图终将取代手绘图，但经过时间验证的结果是电脑制图不可能取代手绘图，只有二者相互结合才能为做好设计提供帮助。有些设计师偏爱电脑制图，原因是客户只看电脑制作出来的效果图，这是不可取的。手绘可以瞬间把一些好的想法表达并记录下来，可以提高设计师对空间的理解和对美的认识。这些都是电脑制图所无法比拟的。由于室内设计是服务性的行业，这就决定了设计师的设计水平必须得到的客户的认可，达到客户要求的效果。当前国内义务教育已经普及，人们的文化和审美也逐步提高，客户已经不在单纯的观看电脑制作的效果图，而是注重设计理念，那么手绘正是表达设计理念最好的工具。事实上一些设计院校也把手绘纳入了必修课，一些高端设计机构也转而亲睐手绘图纸，手绘在设计界越来越受到设计师的重视。

一、手绘常用工具简介

1）彩铅表现。

手绘表现铅占据着非常重要的地位，由于携带方便颜色丰富倍受设计师喜爱。在手绘细节表现中，彩铅处理画面当中的灯光、天空、等需要颜色过渡的地方发挥了很大的作用，这是彩铅的优势所在，但由于彩铅的颗粒感比较强，在使用彩铅绘画的时候要注意材质的把握。另外，由于彩铅多次叠加后画面会显得发腻不通透，所以，彩铅绘画过程中下笔一定要准确、果断。这样才会达到所要的效果。

2）马克笔表现。

马克笔常用的有两种：油性马克笔、水溶性马克笔。油性马克笔是手绘效果图表现当中比较常用的一种马克笔。它的色彩透明度好，便于大场景的表现和光泽质感的刻画。由于水分蒸发的原因，画面色彩会发生变化。尤其是在比较薄的纸张上作画难度更大。但是两种马克笔的表现技法基本一致。由于马克笔笔触单调且不便于修改，对细节以及材料的质感表现难以深入。如果配合彩色铅笔使用，取长补短，画面表现力将大大增加。

3）水彩表现。

水彩表现效果的特点是画面颜色丰富、细腻，在一些灯光和层次较多变化复杂的渲染上有很大的优势。在使用技法方面简单易学，熟练后可轻松快速表现。而且在材料成本上较便宜，是手绘表现中很重要的一种表现形式。

二、学习手绘的方法

学习手绘之前必须要先明白什么是手绘？很多人以为手绘就是纯绘画，这样的理解是片面的。其实手绘和纯粹的绘画有着很大的区别。纯粹的绘画是作者对所见所想的一个表现或者是对个人情感的表达。而手绘则完全不同，手绘效果图除了需要作者以表现美为主外，大多数的手绘图都是设计师对空间、结构、及产品细节处理的表现。设计师在表达设计思想的时候通常是把线变成面，再由面转化为空间和结构的过程。由此可见，线条对手绘学习的重要性。通过一段时间的线条练习后，可以将线条逐渐转为面、体以及具体的物体来练习，这样不仅可以变相的练习线条，也可以对空间和结构有一个小的理解。第二步，在线条基本功过关的基础上就可以练习物体单体，比如灯具、沙发桌椅、床、等等，其实任何一个小的单体都是有结构和空间的，把小的空间和结构画好也是为以后的大空间和大结构做准备。第三步，经过对线条和单体的练习后，就逐渐过渡到室内空间的练习，也就是手绘效果图的基础。通过比例尺可以准确画出空间的具体尺寸以及空间中具体物体的尺寸及透视关系。再加上一些素描上的光影关系，就可以画出一张简单的手绘图了。完成一张手绘效果图还需要最后一步，就是最后上颜色的过程，上颜色的工具也有很多，有马克笔、彩铅、以及水彩等等。总的来讲，手绘图可以分为两种，一种是设计师设计前期用来记录设计灵感的草图，另一种则是设计完成的最终手绘的效果图。前者是记录设计的过程，是设计师的“笔记”，而后者是设计的结果，是给客户的设计方案。无论哪一种手绘图，对于设计本身来讲都是不可缺少的。

三、手绘在室内设计中的应用

手绘草图在设计过程中是一个很重要的阶段，它是整个设计的基础，设计师通过与客户交流能够快速的记录客户的想法和要求，并且在交流的过程中可以把自己瞬间的灵感用手绘快速表现并记录下来，客户可以很直观也很容易读懂设计师的想法，在接受业主要求的情况下，表现出满足其所需的空间场景，架起与业主畅快沟通的桥梁，有利于了解业主的想法与需求，大大地提高了工作效率，也提高了方案设计的通过率。并且设计师通过表现自己灵感的同时也会得到客户对自己的认可，这样也就增加了成功签单的机率。同时，有了手绘草图在和绘图员交流设计细节处理方面，手绘草图的优势则更大，比如在墙面造型处理上，设计师通过手绘可以快速表现出墙面造型的点、线、面的关系。把这些手绘草图整理起来，一个完整的设计方案便呈现出来，最后就是设计师给客户的最终的手绘效果图。近年来在国内一线城市中，手绘效果图已经得到了很多客户的认可，他们认为，手绘效果图比电脑效果图更具有艺术性，更能体现设计师的设计能力。好的表现方式会影响客户的对设计师能力的判断，同时也会给客户一个好的印象。

四、总结

总而言之，在一个完整的设计方案出炉之前，手绘的构思草图是必不可少的。设计师往往会从多个构思的手绘图中进行优劣对比，从中选出最合理的方案进行完善设计。由此可见，手绘草图从设计之初到设计完成是基础的基础。一个设计师要想在设计的道路上走的更远更长久手绘是必不可少的技能。很多有名的设计大师手绘的造诣都很高，当前国内的室内设计水平和西方一些发达国家还有一些差距，希望设计师们能够对手绘重视起来，通过不断地钻研和学习，提高自己的手绘水平，提高自己的设计水平。为中国未来的设计事业增添一份力量。

作者：候乐乐 单位：西华师范大学

参考文献

[1]郑曙旸.室内设计、思维与方法[M].中国建筑工业出版社，2003.

[2]朱妍林.手绘在室内设计中的运用[J].网友世界，2013.

水彩课程总结范文第5篇

摘要：艺术特征与设计理念存在某种内在的关联，互为辩证关系。在环境艺术设计理念中，其审美特征发挥着重要的意义。本文详细分析了现代环境艺术设计的理念，并且总结了环境艺术设计审美特征的作用，归纳了现阶段环境艺术设计的整体特征，以供有关人士参考。

关键词：环境；艺术设计；审美特征

引言

随着我国经济的飞速发展，城市化水平不断提高，不断推动着环境艺术设计水平的稳步提高，这就促使人们在追求实体构筑物设计时不再仅仅停留在设计层面上，而是会关注设计中所带来的艺术水平，需要从内在提高环境艺术设计的欣赏性与实用性。文化气息会在很大程度上影响环境艺术设计，两者之间有着密切的联系。近年来，环境艺术设计师们更加注重了对意境的塑造及对审美的表现，不断地在提升环境艺术设计的水平，这逐渐成为当今环境艺术设计的主流趋势。

1环境艺术设计的现念

1.1人性化理念

现阶段出现的环境设计逐渐往以人为本这个方向转变，也就是人们对于环境设计有了更高的需求，这种需要满足人们各项生活需求，并且符合相应的设计理念，尊重历史规律，使得环境设计与人们的生活更加贴切。

1.2可持续发展

环境艺术设计是一项长期的工作，必须要以可持续发展为根本立足点。切实提出降低环境影响的有效措施，使生态环境朝着可持续这个方向稳步发展。城市的经济建设与环境问题息息相关，必须同步进行，步调要保持一致，达到环境与经济的双收的目标。

1.3多方参与原则

在进行城市总体规划环境影响评价时，需要广大群众的大力支持，积极参与进来，规划方需要积极吸取群众提供的意见，有效调整好各个方面的权益，促进城市健康发展。此外，还需要环境艺术设计的各方积极商谈，制定设计方案，满足各方的需求。

2环境艺术设计审美特征的作用

2.1环境艺术设计的实用性

环境艺术设计是艺术中的关键组成部分，而环境艺术设计也并不是仅仅为了对艺术进行美化的。与其他的艺术形式一样，环境艺术设计都是来源于生活的，是为了满足人们日常生活的实际需要而产生的。换句话来讲，环境艺术设计是以功能性与实用性为前提的，因而环境艺术设计必须要具有这两种属性才能表现出美学的价值。假如只是单纯地美化环境，那么其自身毫无价值可言，这种设计也仅仅只是在浪费材料，没有美学价值。

2.2环境艺术设计的审美性

在国民经济飞速发展的当代，人们的审美要求不断地提高。环境艺术设计不但可以附加到环境上，还可以较好地融入其中。从美观的角度出发，主体要与周围环境相协调。这就要求环境艺术不仅要提高自身的逻辑性，更应该充分体现出美与力的结合，从而显示出整个周围环境的灵魂。此外，环境艺术设计需要充分利用周围的环境，这样更能够体现出美学价值与审美的重要性。

2.3环境艺术设计的表意性

环境艺术设计与材料的不同，会对周围的意境与艺术氛围带来一定的影响。这就要求环境艺术设计师们充分利用自己所学的专业知识与相关文化符号进行融合，同时科学合理地运用建筑物中的每一部分，从而增加实体的意境美，表现出建筑装饰设计的整体性与文化魅力。比如我国传统的古代园林，除了建筑物自身的意境美之外，周围环境也会进一步提升美感。

3现阶段环境设计的整体特征

3.1环境设计的学科性

环境设计是一门复杂的系统的综合性学科，其所涉及学科门类广泛，比如城市规划、建筑学等等，这些学科之间需要相互不中，才能创作更好的环境艺术作品，因而环境艺术设计并不是仅仅是环境方面的设计，还体现出了环境设计的广泛性与丰富性。

3.2环境设计层次性

在进行环境艺术设计时，首先要清楚人们的真正需求，只有达到了人们心中的目标，才能更好地对环境进行设计。现阶段，人们主要需求就是生活能达到安全且经济的目的。不同的设计对象，会有不同的设计要求与设计方法。环境艺术设计师们必须要以突出外观舒适度为准则，人们是感官动物，第一印象就是凭着嗅觉视觉去判断，故在设计中要考虑到人们的安全因素以及视觉疲劳。

3.3环境设计关联性

在进行环境艺术设计时，设计师们要逐步设计，切勿操之过急，要综合考虑设计的整体性，不能按照个人的片面想法去判断与设计，由于单独的设计会对周围的环境产生重大影响。因而，必须要处理好空间内相关联的事物，将这些事物有机结合起来，只有这样，统筹兼顾，才能将更好的环境艺术作品呈现个人们。

4结语

综上所述，环境设计理念及其审美特征各方面影响的影响，现代的环境艺术设计理念必须以个性化、可持续发展为主，并且要体现去环境艺术设计的层次性、关联性、空间性，才能更好地促进环境艺术设计事业的蓬勃发展。

参考文献

[1]孙明，曲惠萍.中国传统环境审美观与现代城市景观设计[J].北京建筑工程学院学报，2004（01）.

[2]隋志刚.中国绘画理论思想对古典园林立意布局的影响[J].北京理工大学学报（社会科学版），2005（05）.

[3]肖平西.建筑中的装饰艺术研究[J].重庆大学学报（社会科学版），2005（04）

作者：苏建华 单位：海南楚湘建设工程有限公司

第二篇：环境艺术设计中水彩手绘的写意化思考

摘要:环境艺术设计是近年来发展较快其且有鲜明艺术特点的一门学科。环境艺术设计有很多种表现手法,其中水彩手绘就是较为重要的一种表现手法。该文从写意化角度观察分析了环境艺术设计中手绘表现的形式和特点,手绘表现在环境艺术设计中的应用,水彩手绘写意化的审美观念以及环境艺术设计中水彩手绘表现的写意化趋势。可以为研究水彩手绘表现手法的环境设计者们提供一些参考。

关键字:环境艺术；设计；水彩手绘；写意化

环境艺术设计是众多艺术设计当中较为年轻的一门学科,其艺术现象的产生不仅有着深刻的社会和历史背景,同时其一定会受到艺术本身发展规律的影响和制约。在环境艺术设计当中水彩的手绘具备了审美和实用的双重特性,在研究其实用价值的同时,也非常有必要从写意化角度观察其艺术产生的根源以及其突出的重要作用。

1环境艺术设计中手绘表现的形式和特点

环境艺术设计中的手绘表现是指利用基础绘图工具对环境艺术进行徒手绘画进而表现艺术特点的一种形式。在环境艺术设计当中,虽然一些现代计算机科学绘图技术已经得到了广泛的应用,但是由于手绘图具有独特的艺术表现形式和特点,在某些领域还不能被计算机绘图技术所取代。环境艺术设计当中的手绘表现是将大脑与手有机地结合在一起,即时产生艺术效应。即在手绘过程当中大脑的艺术思维通过手绘即时表现出来,同时通过表现出的艺术形态进一步促进大脑的艺术思维。在所有艺术设计当中,一些创造性的思维是在一定艺术条件下产生的而不是靠凭空想象形成的,一项完整的环境艺术设计是一点一滴不断积累起来的。手绘的艺术手法具有自身的独特性,其在艺术创作过程当中偶然性较强,因此其创造性也就较强。其可以独特地表现设计师的艺术气质,对于提高现代环境艺术设计的广度与深度具有相当重要的影响。

2手绘表现在环境艺术设计中的应用

“手绘”既是一种艺术的表现形式,也是一种引导设计师思维的媒介。环境艺术通过手绘的表现可以将艺术表达和艺术思维有机地结合起来,进而可以将思维进行形象化。就在设计师脑中和现实空间相互转化的过程当中,手绘表达起到了十分重要的作用。手绘正是将设计者的思维从产生、发展到结合通过绘制的形式完整记录下来。由于手绘设计可以使手、眼、脑形成一种互动,可以使得设计师在这一互动当中使得自身的艺术修养和思维不断提升和升华。环境艺术的设计是一项较为复杂的艺术设计过程,在这一过程中设计者的思维以及设计师想要表达的主体意识对于环境艺术的设计具有十分关键的作用。虽然一些计算机绘图技术特别是3D技术在表现形式上很具效果冲击性,但是过分依赖计算机绘图技术会使得设计师的手绘技术能力降低,进而影响到设计师的艺术修养和审美取向。因此手绘表现在环境艺术设计中具有独特的艺术升华作用,任何现代计算机绘图技术在该领域都无法与手绘艺术相比拟。

3水彩手绘写意化的审美观念

写意化是传统文化与艺术美学相融合,并具备渗透到各个艺术领域并能表达设计者感情的一种综合性手法。其在设计和表现形式上更加注重设计者的情感表现,并且能够通过一种简单简洁的方式进行表达。所谓的写意就是通过“写”的方式对“意”也就是意识形态进行表达。对于环境艺术设计当中水彩手绘的表现形式来看,其需要表达的“意”与其他艺术表达的形式有所不同。水彩手绘的写意化更能将“意”和“象”结合起来,并将“意象”通过视觉形式直接表达出来。其一般会以“意象”作为媒介使得水彩能够与理想贴近、与现实结合。其意境之美加之强烈的视觉美感可以使环境艺术的设计具有独特的表现手法。由于水彩手绘的写意化将“意象”完美结合并直接表现出主体意识,因此对于其在创作过程中对于民族的,具有时代特点或地域文化特点的各种主体意识均能够融合到环境艺术设计当中。这样便会使一项环境艺术的设计能够符合一个地域一个时代以及一个民族的文化艺术需要,也能够更加适应当地环境的需要。

4环境艺术设计中水彩手绘表现的写意化趋势

伴随着人类文明的不断进步发展以及全球化的发展趋势,对于各类设计行业包括环境艺术设计发生了诸多趋于现代趋于全球化的发展变化。对于环境艺术设计的未来发展趋势呈现更大程度的共通成为了必然的发展趋势之一。因此环境艺术设计当中水彩手绘的表现形式将会越来越频繁,同时也必然会加入一定的民族文化艺术。按照水彩的起源以及发展历程来看,民族化始终是衡量一幅画作艺术价值高低的关键因素。这是因为民族化程度较高的艺术作品往往是通过艺术家对生活细致的观察,对民族文化风俗的感悟凝结出来的。而民族文化往往就是艺术的迷人之处。但是艺术的融会贯通使其没有了国界,民族艺术不仅属于本民族同时也属于全世界。然而民族文化艺术也离不开本民族的文化根本,因此具有五千年历史文化的中华民族,在创作本民族文化艺术的过程当中将会更多地加入写意化的元素。因此对于环境艺术设计中水彩手绘的表现,写意化将成为必然发展的趋势。其不仅将会成为中国环境艺术设计发展的一个重要元素,也必将成为世界环境艺术设计发展的一个重要元素。

5结语

综上所述,环境艺术设计是众多艺术设计当中一项较具特色的艺术设计。环境艺术设计有很多种表现手法。其中水彩手绘的表现手法是一种极为体现审美观念的手法。同时水彩手绘有着其他手法无法表现的突出作用,即从写意化角度观察。环境艺术设计中水彩手绘的写意化不仅可以体现民族文化艺术价值,同时其独有的艺术特点必将提高现代环境艺术设计的广度与深度,具有相当重要的影响。同时在环境艺术设计中水彩手绘的表现过程当中融入写意化因素将成为环境艺术设计发展的必然趋势。

参考文献

[1]贺琳琳.水彩手绘表现在环境艺术设计中的写意化表现[J].美术教育研究,2014(20):92.

[2]付伟.手绘表现在环境艺术设计中的重要性[J].大众文艺,2014(23):102-103.

[3]江发强.环境艺术设计中的手绘表现[J].中国校外教育,2012(12):161-162.

[4]杜文飞.环境艺术设计中手绘表现的艺术价值[J].参花(下),2014(12):71

作者：尹传霞 单位：河北省机关事务管理局省直房地产服务中心

第三篇：生态文明观下环境艺术设计分析

摘要：本文以现代环境艺术设计为切入点，概述生态文明观并分析将生态文明观融入到现代环境艺术设计的重要性，切实从室内环境设计与室外环境设计两方面探讨基于生态文明观的现代环境艺术设计，为环境艺术设计的发展贡献一份力量。

关键词：生态文明观；现代环境艺术设计；室内环境设计；室外环境设计

随着经济的不断发展，环境艺术设计也不断的优化发展，在环境艺术设计发展过程中融入了诸多现代化元素，其中最值得一提的就是生态文明观念。将生态文明观融入到现代环境艺术设计中不仅大力促进环境艺术设计的发展，也是生态文明时代背景下环境艺术设计发展的必然趋势，对人类生活有着非常重要的意义。本文着重探讨基于生态文明观的现代环境艺术设计的发展。

1概述生态文明观

生态文明观是一种观念，是一种伴随着人类社会发展而愈加重要的观念。生态文明观逐渐渗透到人类的日常生活及工作中，不仅服务于人类生活，还在一定程度上指导着人类社会的发展。自科学发展观与可持续发展观提出以来，越来越盛行将生态文明观融入到社会发展中，以生态文明观为导向，开展一系列与可持续发展相适应的社会活动。生态文明观本身不是一种单一的观念，其主要包括以生态为核心的经济观、价值观、科技观等，充分尊重自然，更加注重生态环境的保护与生态文明的实现。

2现代环境艺术设计中融入生态文明观重要性分析

环境设计是一门艺术，在发展过程中不断融入时代元素，逐渐发展突破。无论是室内设计还是室外设计，都与资源的配置利用息息相关。众所周知，我国是资源大国，物产丰富，但同时我国人口众多，资源消耗量非常之大，近几年来已经形成了供不应求的态势，资源的配置与利用问题变得尤为紧要。在现代环境艺术设计中融入生态文明观可以优化资源配置，创造良好的环境，提高人类生活的舒适度，使得室内与室外设计都密切符合生态文明的要求，与现代化发展相适应。故而，将生态文明观融入到现代环境艺术设计非常重要。

3探讨基于生态文明观的现代

环境艺术设计由于现代环境艺术设计包括室内设计与室外设计两方面，且基于生态文明观的室内环境设计与室外环境设计差别较大，故而本文主要从室内与室外设计两方面探讨给予生态文明观的现代环境艺术设计。

3.1基于生态文明观的室内环境艺术设计

3.1.1利用生态建筑模式

室内环境设计的发展与时展联系密切，室内环境设计往往融入时代流行元素，随着时代更迭，传统室内环境设计理念已经远远不能满足设计发展的需求，更不能与生态文明观想契合。故而对于室内环境设计而言，要重视生态建筑模式的运用，并不断完善环境设计系统。在利用生态建筑模式的同时，要充分尊重地域特点，也要充分结合建筑学与生态学等知识进行室内设计，不与生态文明理念相背离的同时尽可能的满足用户的设计要求，实现室内环境生态化设计的同时，提高人们对建筑的满意程度，进而提高生活舒适度。通常来说，应用比较广泛的是利用新型的环保砖墙进行隔音与隔热，也有部分设计者选择利用太阳能技术调节可再生能源，实现用电器具的节能应用。

3.1.2利用自然、生态材料，构建生态空间

环境若要在室内环境设计中融入生态文明观，就要善于运用自然元素、生态材料。在众多元素及材料中，最直观的就是绿色植物，通过绿色植物的光合作用可以达到净化室内空间空气的作用，只要在室内环境设计中合理规划绿色植物的摆放，可以为室内环境带来自然气息，改善室内环境质量。在室内装饰方面，要选择环保系数较高的材料，很多装饰材料虽然更适用于室内装饰，但环保系数普遍较低，在室内生态设计中，当弃用而选择环保节能材料。一则有利于室内生态空间的构建，二则减少装饰边角废料对环境的污染，使得生态文明观在室内环境设计中得以合理应用。

3.2基于生态文明观的室外环境艺术设计

3.2.1合理规划景观形式景观设计

在室外环境艺术设计当中的地位是不容小觑的，在设计的过程当中，应当对于景观进行合理的规划，尽量少用一些成本较高却能耗较多的景观形式。譬如说，在对于喷泉进行设计的过程当中，要事先考虑景观所在地的环境特点与人流状况，设计出来面积合理形式多样而灵活的喷泉，对于水电和土地资源也应当减少资源方面的浪费。

3.2.2合理利用土地

对于城市环境来说，绿地的作用极为重要，不仅能够有效调节周边的气候，对于空气起到净化作用，还能够方便居民接近自然。就此而言，在城市规划与建设的过程当中，建筑师应当有效利用建筑周边的预留空间，从而营造城市绿地系统，为城市生态环境服务。譬如说，应当多利用水体和山石，带来一定的景观效应，突出自然性和生态性。

3.2.3重视环境自然属性及植物的生态功能

在建设基地当中，主地形、土壤、水体等自然条件的改造难免会给基地的微气候以及生物链带来影响。在设计过程当中，应当立足于生态文明理念，结合基地的实际状况，尽可能地保留自然景观原貌，并适当增加一些人工景观。更为重要的是，还应当结合植物本土化和多样化的需要，在不破坏植物多样性的同时，有效改善生态环境。

4结束语

综上浅述，基于生态文明观的现代环境艺术设计是环境设计较长发展历程中非常重要的突破，改善了传统环境设计中存在的诸多不足之处，为大众营造良好的、生态化的符合可持续发展理念的室内与室外环境，促进了经济与环境协调发展的同时，推动现代环境艺术设计的发展。

参考文献：

[1]王瑜.环境艺术设计中的时空观问题探要[D].南京：东南大学，2011.

[2]王丽君.环境艺术设计与精神生态[D].天津：天津大学，2013.

作者：邵红霞 单位：吉林省白山市建筑工程勘察设计院

第四篇：建筑室内环境艺术设计现状

摘要：室内设计是一种重要的艺术表现形式，同时与人们的生活密切相关。在社会不断进步的当下，人们的审美品位与生活需求都发生了较大程度的改变，故而在室内环境艺术设计的过程中，就应该实现必要的创新。因此该文就将针对我国建筑室内环境艺术设计的现状进行简要分析，并且针对其未来的发展方向提出了具体的措施与方法，以期提升我国建筑室内环境艺术设计的整体水平。

关键词：建筑；室内；环境艺术设计；现状；对策

环境艺术设计本身涉及的内容非常广泛，同时其设计灵感应该与人们的日常生活紧密相关。在设计过程中，需要满足与体现不同人不同的喜好，甚至宗教信仰也应该在设计过程中体现出来。这样设计出来的作品才更能满足不同住户的不同要求，进而营造出完美的居住环境。

1当前我国建筑室内环境艺术设计的现状分析

1.1传统风格

当前我国建筑室内环境设计的风格无非几种传统类型，其一就是传统风格，这也是我国历史发展遗留下的必然产物。我国许多建筑，包括近些年来许多住户在进行装修设计的时候，也很讲求气势恢宏的效果，并且在装修的过程中讲求精雕细琢、雍容华贵，选择的图案也大多以龙凤为主。这种传统风格在室内设计中的应用体现了我国悠久的历史文化，更使得这种庄重、华贵的思想一直延续至今。

1.2现代风格

现代风格与传统风格相比，更加结合现代特点与背景，满足人们对现代艺术的要求。在室内设计的过程中，更加注重实用性与科学性，在色彩的选择上也不拘泥于传统的红、黄、金色，相反更加合理地选择颜色与装饰材料。经济因素也成为现代风格设计主要考虑的一个因素，以最为经济的方案打造出最为符合现代都市人生活的设计风格，是现代建筑室内环境艺术设计的重要体现。

1.3后现代风格

后现代风格的基础是现代风格，故而其更加追求创新理念。甚至在室内设计的过程中，不乏加入一些夸张并且具有艺术性的元素，使得其既有传统艺术的古典风格，又有现代艺术的简约风格。二者有机结合，往往会给人带来一种不一样的创新体验。

1.4自然清新风格

自然清新风格近些年来比较热门，许多设计师也将其作为室内环境艺术设计的主题。自然风格在材料的选择上比较严格，无论是石料还是木料，均需要取自大自然。并且将这些材料应用在室内设计过程中的时候，还需要体现出自然纹理与特点。整个设计风格体现出绿色无污染的特点，这样才能给住户一种清新自然的感觉，满足住户的住宿要求与体验。1.5综合性风格综合性风格也可以称之为混合型风格，其集合了众多设计风格于一身，甚至融入了许多西方元素。比如将琉璃灯融入到中式设计当中，既可以体现传统中式家具的美感，又可以体现传统欧式设计风格。因此选择综合性风格，也是当前室内环境设计的一种重要选择方式。

2建筑室内环境艺术设计未来的发展方向与改进对策

2.1注重自然特点

未来建筑室内环境设计首先应该注重回归自然，充分遵循自然特点，这样才能使得现代艺术本身具有更强的生态性与自然性。在福建和广东等地，许多建筑设计更加注重风向选择。因为这样体现出的是崇尚自然与顺应自然的审美观念。再比如桂林许多岩洞中都有钟乳石，而其照片被放大之后作为室内设计装饰，实际上就是宣传自然界中的美好事物，宣扬一种崇尚自然之情。实际上我国许多古典建筑都可以体现出崇尚自然的古朴质感，比如斗拱、飞檐都是彰显追求自然的表现。

2.2追求艺术特色

艺术与技术相融合，实际上才是现代室内环境艺术设计的重要发展目标。单纯注重技术，会使得设计本身丧失灵感，整个设计看起来呆板而机械。相反,如果设计过分追求艺术，会导致其无法满足现代人对居住的新要求，许多全新的技术都无法应用到环境艺术设计当中，进而无法实现意境与周围环境的协调，进而导致设计丧失价值。只有将艺术与技术有机结合，才能使得设计符合整体环境要求的同时，更充满艺术气息。

2.3体现民族风情

我国是有着悠久历史文化的国家，因此在室内环境艺术设计过程中，也应该有所体现。将传统文化中精华的部分应用到室内设计当中，比如利用青花瓷瓷器装点家具，或者将整个壁纸做成印有祥云等中国元素图案的样式，从而迎合现代人设计要求的同时，融合传统文化，将室内环境设计发展到一个全新的高度。

2.4遵循个性化要求

个性化要求也是当今时代人们对于家装的重要要求，因为在大环境大背景之下，人们难免会面临共同的爱好，而这就会导致室内装修出现千篇一律的风格。故而如何在相同的楼房以及设施内实现个性化的体现，就需要设计师在对室内光线、布局、色彩选择等方面进行细致搭配。通过运用不同的材料，如墙纸、木板、玻璃、琉璃灯等，组合出完全不同的设计风格，进而满足不同住户的不同要求。

2.5营造整体氛围

重视设计的整体性，是现代室内环境设计的重要原则。建筑环境本身是一个整体，故而其本身有着众多的功能。这些功能的组合，往往形成了环境的整体性。比如在房屋中进行设计，其光线、色彩、家具配色、质感等均需要实现统一，使得人看起来会有一种和谐质感。其要求并不是完全的相似和累积，而是需要要素之间相互配合与协调，最终烘托出整体效果。因此营造整体氛围，打造整体美感是未来室内环境设计需要遵循的重要原则，更是当代环境艺术“整体美”的重要体现。

2.6注重情感融入

由于室内环境设计的服务对象是人，所以设计师在进行设计的时候，绝对不可以忽略住户对其的情感满足程度。设计师需要从人的整体需求出发，考虑生活实用性的同时还应该依据不同的住户要求，设计出不同的艺术风格，这样才能体现出设计的自然化、人性化、个性化与情感化。设计师要明确大多数住户在进行室内设计的时候，其追求的目标都是舒适与温暖。故而其必须要将丰富的情感融入其中，从而为住户打造一个温暖舒适的宜居环境。

3结语

现代社会的不断发展促使我国在建筑室内环境设计过程中，更加注重现代化的体现。现代化设计要求设计师注重住户的情感体验，体现实用性原则的同时更加秉承自然理念，从而营造出和谐、自然、健康的室内设计环境，满足住户不同层次不同特点的入住需求，将人与自然、环境的关系最佳化处理。

参考文献

[1]周长积,周雅,傅娜.我国建筑室内环境艺术设计的现状与发展[J].山东建筑大学学报,2011(6):603-606.

[2]曾扬君.我国建筑室内环境艺术设计的现状与发展分析[J].山东工业技术,2014(21):263.

[3]刘舒静.建筑室内环境艺术设计的现状及发展方向[J].中国房地产业,2015(Z2):42.

[4]梁杰亮.建筑室内环境艺术设计的现状及发展趋势[J].技术与市场,2013(9):146-147.

作者：尹传霞 单位：河北省机关事务管理局省直房地产服务中心

第五篇：软件在环境艺术设计教学的应用

摘要：Photoshop软件是艺术设计专业各方向的基础课程之一，笔者长期教授和指导学生在各个专业方向中应用Photoshop软件。在环境艺术设计专业的各方向中，Photoshop软件对于环境艺术设计整体效果的后期表现有着十分重要的意义，文章对此进行分析。

关键词：Photoshop软件；环境艺术设计；应用

诞生于20世纪80年代末的AdobePhotoshop软件是由美国Adobe公司研发的一款图像处理软件，其功能强大、运用广泛，在经过多年不断改进后早已成为印刷出版界、艺术设计界的基本工作软件。熟练的Photoshop软件应用能力是艺术设计行业从业人员必备的基本操作与应用技能。笔者长期从事Photoshop软件的教学，教授过很多专业方向的软件课程，并针对不同专业Photoshop软件的运用重点和实训要求逐步总结了一些授课技法。Photoshop是一款综合应用能力十分强大的软件，主要功能被应用于图像处理、影像合成、广告特效表现等方面。Photoshop软件在环境艺术设计后期表现和方案展示编排方面有着重要的应用价值。环境艺术设计专业学生仅需学会和使用Photoshop软件30%左右的功能。由于专业结构和应用方向的巨大差异，环境艺术设计专业各方向所需重点掌握的软件是3dsMax和AutoCAD，这两款软件的操作方式与Photoshop软件的操作方式有很大差异，所以教师在教授环境艺术设计专业学生Photoshop软件时，授课重点和指导方式肯定与教授视觉传达等专业学生有所不同。同时，基于学生因专业固有差异而逐渐形成的思维方式差异，教师在教授环境艺术设计专业学生应用Photoshop软件时也需要根据学情，用该专业学生容易理解的方式讲授本软件知识点。

一、在环境艺术设计教学中需要明确Photoshop软件所运用的方向

艺术设计各个分支的教学目标有很大差异，环境艺术设计专业需要重点掌握且首先学习的软件是3dsMax和AutoCAD。3dsMax和AutoCAD这两款软件与Photoshop软件在操作方式上有很大差异。Photoshop软件在环境艺术设计专业运用的方向是辅助表现由3dsMax和AutoCAD软件所生成的设计成果，进行效果图后期表现，同时还用于对环境艺术设计专业设计成果进行展示编排。Photoshop软件这两大应用方向也是视觉传达设计与环境艺术设计专业之间的少量交集。教师只有明确Photoshop软件在环境艺术设计中运用的方向，才可以在环境艺术设计教学中有的放矢地讲授Photoshop软件的众多造型技法对于环境艺术设计有用的表现效果和技能，从而在较短时间内将Photoshop软件的基本操作和造型表现技法传授给学生。

二、在环境艺术设计教学中讲授Photoshop软件需要以学生为本

环境艺术设计专业学生在开始学习Photoshop软件时较视觉传达设计专业学生而言要困难一些，这是因为他们之前学习3dsMax和AutoCAD花费了很多精力记下了这两款复杂软件的很多操作技法，由于上述两款软件先入为主，所以他们再学习操作技法和造型方式与前两款软件有诸多不同的Photoshop软件时，便一时难以适应。因此，为环境艺术设计专业学生讲授photoshop软件时，教师要以学生的接受能力为本，先讲授最基本的操作技法和最重要、最基础的快捷键，而对于其他众多的普通命令则不要求他们记下快捷键，以免与其他软件的使用经验混淆。同时，教师不必教授Photoshop软件擅长的文字特效和影像特效，因为这些技能对环境艺术设计专业用处不大。Photoshop软件教学应以学生为本，当效果图后期表现技法和展示编排技法教授完毕而课时还充裕时，教师也可以适当讲授一些图像技法，满足学生的好奇心，增强他们的求知欲望，并为学生课后学习本软件、提高学习兴趣打下基础。

三、在环境艺术设计教学中教授Photoshop软件时应突出重点

Photoshop软件博大精深，要学会和完全掌握需要花费很多精力，而有限的课堂时间决定了在环境艺术设计专业教授Photoshop软件时应突出重点，优先讲授与练习同效果图后期处理和展示编排有关的技能。教师应该时刻提醒学生Photoshop软件中哪些技能是必须优先掌握的，哪些技能对环境艺术设计专业作用不大。如，在环艺效果图后期处理中，模拟灯光和日光的效果是很重要的一种表现形式，模拟光效果需要使用Photoshop软件图层模式和少数滤镜的功能，步骤并不多，教师需要指导学生在理解的基础上记住操作步骤、实现效果。学生一旦掌握了重点的效果表现技法，就很容易理解和掌握其他次要的表现技法。

结语

在环境艺术设计专业各方向的项目实训中运用Photoshop软件进行效果图后期处理和设计效果展示编排时，教师应抓住Photoshop软件在本专业中的相关重点应用技能，在有限的课堂时间内带领学生熟悉软件的基本操作和相关效果的合成表现。文章对Photoshop软件在环境艺术设计中的应用进行分析，随着软件和专业内涵的不断发展，笔者也将继续钻研技法，以期进一步提高教学效果。

参考文献：

[1]刘慧蓉.《Photoshop图像处理》课程教学方法研究.科技创新导报，2007（35）.

[2]王丽.分阶段分层次教学方法在Photoshop教学中的应用.高师理科学刊，2007（4）.

[3]王可.浅析PHOTOSHOP软件课程的教学方法探索.大众文艺（学术版），2015（23）.

作者：王可 单位：湖南工艺美术职业学院

第六篇：境艺术设计中我国传统文化元素的运用

摘要：中国文化源远流长，而且经过数千年的发展和积淀，形成了具有影响力的传统文化。进入21世纪，我国的文化、政治、经济等各方面都不断地发展，经济全球化的发展也促使我国的文化得到世界的重视，这一点在现代环境艺术设计方面表现得淋漓尽致。将中国传统元素运用到现代环境艺术设计中，对现代环境艺术设计存在的缺点也是一种弥补。文章主要对现代环境艺术设计中中国传统文化元素的运用进行了分析，提出其中存在的问题和缺陷，并根据这些缺陷提出了相关的解决策略，以期进一步提高中国传统文化元素在现代环境艺术设计中的运用水平。

关键词：中国传统文化元素；现代环境艺术设计；运用

随着我国经济的快速发展，人们的生活水平也得到了提升，人们更加追求精神方面的享受。此外，人们的审美水平也在不断提升，所以现代环境艺术设计要将满足用户的审美需求作为最基本的设计理念，要不断创新现代环境艺术设计方法，运用创新性的设计元素，特别是运用中国传统文化元素。在经济全球化的影响下，外来文化对中国传统文化造成了一定的影响。将中国传统文化元素运用于现代环境艺术设计中，对于中国传统文化的传承与发展具有非常重要的作用。

一、现代环境艺术设计和中国传统文化元素的相关理论

1.现代环境艺术设计

随着社会的不断发展和经济水平的不断提升，人们的生活水平得到了改善，所以更加追求精神方面的享受，特别是对于家庭环境的装修和设计。现代环境艺术设计的目的就是满足人们这方面的需求，让人们的生活环境趋于艺术化、舒适化。现代环境艺术设计主要采取具象化的艺术手段，如将自然化的设计理念运用于设计，这也是现代社会理念的表现。现代环境艺术设计的对象主要包括对城市的基础环境、绿化环境以及室内环境进行最基本的设计。

2.中国传统文化元素

中国传统文化经历数千多年的积淀和发展，设计师可以将传统的元素通过一定的形式在设计中体现出来，如将其运用到建筑设计、服装设计等方面，通过这种表达方式，可以有效地传承中国特色文化，对于文化的发展也具有重要的作用。

二、中国传统文化元素在现代环境艺术设计中的运用

1.中国建筑文化元素在现代环境艺术设计中的运用

中国每个时代的建筑都具有一定的特征，这些建筑也将时代环境表现得淋漓尽致。中国建筑史上最具代表性的就是传统建筑艺术，其包含了丰富的中国传统文化元素，古代工匠对这些元素进行了充分的融合和使用。历史悠久的故宫就包含了各种各样的传统文化元素，如绘画、雕刻等。在现代环境艺术设计领域，建筑设计广泛采用了中国传统文化元素，特别是室内环境设计方面。如，在室内装修时设计隔断，设计师往往将雕刻元素运用其中，使室内设计更加紧凑、大方、美观；在电视墙的设计中采用中国传统绘画元素，可以使室内环境更具立体感。

2.中国传统服饰文化元素在现代环境艺术设计方面的运用

中国历史历经朝代更迭，由于每个朝代的政治、经济、文化等具有差异性，所以每个朝代的服装特色也是不一样的。如，汉代服装主要由棉麻类的材质构成，到了唐代，中国封建社会达到高峰，一些服装开始采用丝绸，这也体现了当时的经济情况和文化特征。在现代环境艺术设计领域，中国传统服饰文化元素也得到了充分运用。如，安徽省黄山市在进行城市设计规划时就广泛采用了安徽传统刺绣艺术元素，这既是对中国传统文化的传承和弘扬，对于现代环境艺术设计也具有非常重要的意义。

3.中国传统文化精神元素在现代环境艺术设计方面的运用

中国传统文化经过百家争鸣的思想浪潮后，中国传统文化精神元素也体现出多元性和全面性的特点。在现代环境艺术设计方面，儒、释、道三家的思想得到了广泛运用，园林景观设计尤其强调三者的和谐统一。在进行园林设计时，设计师首先要充分了解和总结当地的地理环境和人文特色，在此基础上进行一定程度的改造，使环境更具观赏性，更加符合时展的特征。

三、中国传统文化元素运用于现代环境艺术设计的策略

在现阶段，设计师可以将科学理论运用于环境设计，将比较经典、传承性较强的传统文化元素融入设计，在此基础上提升现代环境艺术设计的效果。

1.运用跟随时代进步的中国传统文化元素封建社会时期，我国形成了经典的中国传统文化元素，这些传统文化元素为封建社会所用。随着时代的发展，当代设计师可以将跟随时代进步的中国传统文化元素运用于现代环境艺术设计。在此过程中，设计师要对这些传统文化元素进行一定程度的筛选，选择适应现代社会发展趋势的传统文化元素，这样不仅可以提升中国传统文化的传承能力，对于促进现代社会发展也具有非常重要的作用。如，设计师可将信息技术运用于环境设计，因为现代社会的工作、学习、娱乐都离不开电脑，信息技术能够提升设计的视觉效果。

2.运用具有时代精神的中国传统文化元素随着科技的发展，中国传统文化元素需要结合现代社会的流行趋势与发展特征，在设计上具体体现在设计结构与表现方法上。现代环境艺术设计运用传统文化元素，必须为其注入新鲜的血液和时代的精神，必须与现代社会的发展形势紧密结合，与新颖的现念协调，这对于进一步丰富现代环境艺术设计的理念与内涵具有积极的作用。利用这样的设计方式，可以协调中国传统文化元素和现代环境设计两者之间的关系。以苏州博物馆新馆为例，贝聿铭先生在设计时运用了大量中国传统文化元素，将可持续发展的环保理念蕴于其中，所以苏州博物馆新馆的外观体现出中国传统文化特色，其材料大多是绿色环保的新型材料。在现代环境艺术设计中，将传统绘画元素与新型表现手法相结合，不仅可以让传统文化元素在建筑上得以体现，而且具有深厚的文化底蕴，并体现出现代社会的文化理念。这种古今交融的设计方式，对传统文化元素和现代环境艺术设计的结合具有非常重要的意义。

3.运用融合外来优秀特色文化的中国传统文化元素

进入近现代，中国受外国文化的影响日益深远。在此基础上，中国传统文化和外来文化也有一定程度的融合。外来文化对我国传统文化造成了一定程度的冲击，也为中国传统文化注入了新的活力和生机。在现代环境艺术设计过程中运用融合外来优秀特色文化的中国传统文化元素，设计师要对外来文化进行合理选择，在将两者有效结合时要坚持取其精华、去其糟粕的原则，既不能将外来文化全盘吸收，也不能全盘否定，要将两者的优点进行一定程度的结合并运用于现代环境艺术设计。如，在庭院景观设计中，设计师可以利用中国传统文化中具有中国特色的含蓄元素，如中式的雕塑小品、廊架等，再加入外来文化中的开放型元素，如日式的枯山水，利用石英砂、块石、鹅卵石等营造类似溪水的景观，搭配木质甲板，以此设计出满足受众要求、符合现代人审美眼光并具有人文气息的庭院景观。这种将中西文化元素相结合的设计方式易于获得受众的认可，对于我国传统文化的海外传播发展也具有一定的作用。

结语

文章主要对现代环境艺术设计融合中国传统文化元素的相关理论进行解析，分析现代环境艺术设计中运用中国传统文化元素的形式，并提出了相关的策略。设计师在设计时要不断创新，使中国传统文化元素广泛运用于现代环境艺术设计。

参考文献：

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