在平面设计领域，创意是所有工作的核心，设计师要用简单明了的图形概括深刻的寓意内涵。就创意本身而言，是设计师思维发散、跳跃的过程，通过一系列联想、想象，最后确定所要表达的内容。设计师要挖掘受众内心的情感，以一种情感为基点发散性地联想其他方面，再将这些方面有机结合，最终才会获得预期的设计效果，因而我们不可忽视联想在设计中的有效运用。

一、联想与艺术创作

联想是人头脑中的记忆和想象联系的纽带。在艺术创作过程中，联想是记忆的提炼、升华、拓展和创造，而不是简单的再现。一个设想的产生会诱发另外一个或更多的设想，从而让设计者不断地创作出新的更适于表达特定情感的完美形式。联想的结果能够产生一种特殊的心理感受，当一个人欣赏喜爱的音乐作品时，会感受到一种独特的氛围和意境，从而联想到特定的色彩表现和空间形式。“春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明！”通过唐代张若虚《春江花月夜》中的优美诗句，我们可以联想到波涛翻涌的江水，一望无际的大海，宁静清冷的月夜，如歌似梦的乐曲以及这种环境之下的人的内心世界。

二、联想与平面设计

平面设计不同于电视广告或报纸广告，与其他广告设计媒体相比，平面设计的地位并不高，但平面设计是经久不衰的。平面设计既没有三维的表现方式，也没有过多的语言文字辅助，这就要求设计者用最简单、最明快且最准确的信息来表达主题，并传递给受众。在平面设计创意过程中，联想是思维方式的中枢神经，平面设计作品的定位是唯一的，在这唯一的结果产生之前，设计者的思维模式由最初的定向思考逐渐向跳跃性的联想转变，设计者在此过程中对所设计的对象进行考察，这样一项看似简单却复杂无比的设计，在创意中主要依靠联想来完成。设计者在设计过程中的联想创意和受众把握信息的反应都是极其重要的。展开联想需要注意以下几点。第一点是定向，要为创作定出方向与宗旨。在艺术设计中，创作者着手于一件作品的设计，首先会从多个方面对设计对象进行调查和考核，在大脑中勾勒出初稿的形象之前，把设计对象定位在一个适合的设计基础或设计形式上，再由这个最初的基点进行更深一步的联想和设计。第二点是逐层展开，提升跨越。在最初脑海中定位成功的设计初稿上，进行发散性的构思，进行联想和修改，由设计初稿的创意点联想到与之有关的各项内容，逐渐使初稿成熟。联想要注意的第三点是贴切，有距离的需要调整到位。设计中的联想不是毫无根据、不着边际的，一件成功的平面设计作品是建立在现实生活的基础之上，并以此为原点而改进的，设计者必须注意受众的接受能力和设计的现实性，通过合理的想象和联想的运用，充分地诠释“艺术来源生活，但高于生活”。

三、平面设计中联想的有效运用

平面设计思维中离不开联想这个心理过程。当某个对象出现时，设计者的大脑会立刻兴奋起来，进而进行一系列联想。如，由“速度”这个概念，人们的头脑中会闪现出呼啸而过的飞机、奔驰的列车、自由落体的重物等，甚至还会产生爆炸、闪光、粉碎等一系列联想，这些联想会引导设计者思考其力度、色彩或线条的组合形式等。招贴也称海报，通常指单张形式、可张贴的印刷广告，它是最古老的广告形式之一。其优点是传播信息及时、成本费用低、制作简便。在招贴设计中，设计者寓意简洁而又深奥，创意中联想的使用是很常见的。在招贴中，联想的方式可以分为两种：一种是设计者对信息直观的联想，这样使受众可以从画面中直观地把握到信息；另一种则是设计者对信息多元化的联想，是在最初的创意基点上经过多次思维跳跃才定位的，这就需要受众拥有一定社会经验和设计知识才能体会到设计者创意中联想的用意所在。

四、结语

“平面不平”是对平面设计中画面效果的一种理解，很多人把它叫做版式、构图、结构、形式感等。简单地说，设计师都在有意无意地追求着“不平”的效果，即利用各种平面元素，在平面材质上努力拉伸视觉空间。设计师的爱好、版面要求、视觉冲击需求，这些人为的标准在设计中都是依靠创意来实现的，在构思创意的过程中，联想是思维的火花。不管是展现自然空间感受还是矛盾空间感受，设计师所运用的联想元素都是各有千秋的。

作者：陆洲 单位：苏州大学艺术学院 南通师范高等专科学校