白手起家的创业故事范文第1篇

当我在《少年S》上看到《4.9×4.9》的第一话时，我不禁马上翻到第一页去找作者的名字。因为这是一部已经很成熟的作品，叙事分镜清晰流畅，人物形象丰满，画面虽然带有浓重的日式漫画风格，但是层次与黑白灰掌握的非常和谐，对网点的运用得心应手，尤其是很多全景图。我还记得，当我在首页上找到“白骁”两个字时，一方面为了这是一个中国人的名字而放下心来，另一方面又产生了疑惑，这个人绝对不是新人，但是他是从哪里冒出来的？

事实证明我想的没错，此时距离白骁开始画漫画，已经有八个年头。

白骁

男，1982年4月9日生

浙江温州人

2000年开始漫画创作，2006年加盟三剑客工作室，创作作品《刑天》。代表作《4.9×4.9》、《风之行者》、《冒险王》、《温泉大作战》等。

作品列表：

2003年5月 于《漫画家》上发表短篇漫画《冒险王》

2003年 3至5月 于《中国卡通》上连载中篇漫画《风之行者》

2003年 6月 于《中国卡通》发表短篇漫画《旅游大作战》

2006年5月至8月 于海外杂志《Mobtoon Comic》上连载《aeolus boy》(风之行者第二部) 2008年7月至2012年4月 于漫友《少年s》连载长篇拳击题材漫画《4.9×4.9》

2012 年3月至今 于《华之漫》连载《风之行者》

主要奖项：

2002年 WACOM杯第二届网络漫画大赛《MAGIC 便利店》获得特别奖

2009年获得第六届金龙奖最佳少年漫画奖 《4.9 ×4.9番外篇———叶楠的故事》

太顺利的人生不是好事

白骁是个典型的八零后，谈起漫画的启蒙，白骁说：“最早看到的漫画是《怪物太郎》，之后是《圣斗士》、《龙珠》、《乱马1/2》……我们那个年纪的人大概都是这样的。而有画漫画念头应该是从中学看了《EVA》开始的，虽然我现在觉得当时应该没看懂。”

白骁在读大学的时候，本来并没有想过要画漫画，他最早定下的梦想是做游戏。不过当白骁去打了一些和游戏有关的零工之后，他发现以美术为出发点去做游戏很难成为整个游戏的思想主导者。于是白骁就转身投身于漫画事业。“这是行业性质的问题了，我当时迷恋于绘制一个完整世界，画城堡，画迷宫，少许编编游戏故事。 当时对游戏制作少有了解后，知道游戏不是一个人做，也不是大家就听你一个人的，还要听老板的，听投资人的吩咐，就觉得好烦。相比之下画漫画只要一个人就好了，出于不想受别人影响，就果断地投身漫画事业。其实现在想起来，我当时想当的是游戏的艺术总监，只要努力坚持其实能做到的。不过，我现在倒是一点儿不后悔，画漫画很有趣。”

从2000年开始，白骁陆续画了很多短篇漫画，按照他自己说法：“我刚开始画漫画的时候有很多错误，很多不成熟，而且那些作品大多都断尾了（编者注：指没有画完），所以没投稿。当时很想靠一部短篇作品一鸣惊人，但这种想法下，结果是更加会否定自己的作品。”2002年之后，白骁虽然拿了一些奖，但仍然没有太多的作品发表出来，“当时我的脖子有严重的颈椎病，在努力运动康复，然后加上大环境不好，当时杂志社个个倒闭，没地方投稿，就在家各种学习，练功，玩Wow（编者注：指《魔兽世界》，一款大型多人在线角色扮演游戏）也耽误了不少时间，现在想起来很后悔。”

谈起这段长达八年的蛰伏经历对后来的影响，白骁说：“当创作《4.9×4.9》的时候我已经放弃了一鸣惊人这个想法，反倒给了我类似的结果。哈，这大概是沉淀的作用吧，很感谢老天没让我那么早出道。太顺利的人生不是好事。”

白骁是“三剑客工作室”中新锐军的领跑者。大概是06年的时候，朋友介绍白骁去颜开工作室，之后，一切都顺理成章。“颜开是大前辈，当时觉得一定能有所学，处了下互相也很有默契，就安心的投靠过去了。在那里先接了个活，画了200页的一本书（编者注：即长篇神话体系作品《刑天》）练了下手，发现长篇的东西和短篇创作确实很不一样。还好有这个锻炼，才让我能做好《4.9×4.9》这第一个连载。”

白骁属于比较早就进入无纸办公阶段的漫画家，他在02年的时候获得了WACOM杯第二届网络漫画大赛特别奖，这是代表当时国内动漫CG创作最高水平的比赛，也让白骁更加确信自己将来要走绘画这条路。“我创作漫画的时候一般是用Photoshop和ComicStudio 这样的普及软件。”白骁说，“PS和其他大多绘图软件里有‘动作’这个部分，这个是可以自己制作的，通过这个其实可以简化工作流程，做到一部分的半自动化。”

这个阶段的白骁的分镜语言就已经运用的非常熟练了。当我问他是如何突破分镜的瓶颈的时候，白骁回答说：“我在分镜上其实没什么瓶颈，研究、学习、理解日本漫画的讲述习惯，慢慢的就会变成有如说话习惯一样的东西。比较难的是连载时候对创作的页数和时间限制，在各种限制下反到不好发挥了。”

一鸣惊人

白骁真正意义上的出道，是2008年拳击漫画《4.9×4.9》开始在《少年S》上连载。这部出色的作品使他迅速被广大动漫爱好者所熟知。而《少年s》也非常器重这部作品，第一话初次亮相的时候，就占据了整本杂志最前面的位置，在极短时间内，《4.9×4.9》就获得了读者认可并冲击到排行榜首位。

“4.9×4.9”即小型拳击擂台的面积大小，在这小小的练习赛场上，承载着一个少年生命蜕变成长的全过程。这部作品讲述了存在感很弱的男主角吴争，暗恋上了全校公认的大美女温雅，却因为懦弱而被拒绝。不久之后，温雅以纯熟的拳击格斗技救下了被不良少年敲诈勒索的吴争，吴争这才发现原来温雅的爱好是拳击，并且是拳击馆的头号强手！为了改变现在的人生，吴争加入了拳击社，之后发生了很多故事。这也是大陆第一部热血少年向拳击漫画。

连载一年后，白骁凭借《4.9×4.9》的番外篇成为了第六届金龙奖少年漫画奖的得主。谈起金龙奖，白骁说：“很荣幸能拿到这个奖项！这对提高我的名声有很大帮助，不过，我不会只停留在获奖的喜悦上，相对于获奖我更在意读者对我的评价。例如：有读者说看了我的故事后，给了他们努力及动力之类的，更加让我高兴和欣喜。这里顺道对很多想要画漫画，并赢以赢得各种奖项为目标的朋友说一句建议，够实力，能成为读者喜欢的作者，那奖项什么的迟早是你的。”

拳击与青春

谈到《4.9×4.9》的创作初衷，白骁说：“当时作为新人，题材不和老作者撞车是比较安全的，所以选了冷门体育。自己学过跆拳道是一方面，而拳击虽然没学过，但是拳击里有种特殊的毅力拼搏的魅力，犹豫了一下就选择了拳击。我这个故事本来打算的是‘披着拳击皮的少年爱情漫画’来着，结果画着画着，对情节过于投入，就把拳击画的很细致。安达充的漫画经常让不会打棒球的人疯狂爱上棒球，我很羡慕那种感觉，就努力的学习了下。结果拳击说的太多，反到轻视爱情了。”

谈到平时生活对这部作品的影响，白骁说：“我学过跆拳道，这对我的拳击故事有所帮助，旅行，滑雪，滑冰都是工作外比较好的疏压方式。漫画家的生活方式中，好奇心必须是有的。比如，画漫画经常需要比喻词，但这不是你要想就能有的，需要去接受现实的检验。比如我曾经在脑子里突然蹦出一句‘有如过山车一样的拳风’，之后就跑去坐过山车，结果发现过山车的风压并没我想象的刺激，这个词就废了。”

白骁还透露说：“《4.9×4.9》的开头，小争向温雅告白是我的第一段爱情经历的缩影。《4.9×4.9》的结尾，小争为了温雅变改变性格强迫自己是我另一段爱情的缩影，两段都失败了。嗯，所以不要把自己的生活太带入到故事里，不吉利。”

创作的细节

《4.9×4.9》的人物设定都很有“说道”，比如男主角叫“吴争”，谐音“无争”，但是小争其实是一个很爱争的人。而女主角拳击手温雅，从名字上来看也绝对看不出来是拳击女王的形象，这次刚好有机会问问作者这些人物形象与名字之间在设定方面的理由。白骁说：“创作第一话的时候，小争的设定其实是‘害怕争斗’。 所以用‘与世无争’来讽刺懦弱的人逃避的性格。温雅是现实里的女生会起的名字，她的父母希望自己女儿是个文静贤惠的人，但其实，并不“温文尔雅”的女孩一样很有魅力，简而言之，温雅是个成长超出父母预期的女孩。爱伦·坡的名字在故事里有详细的解释，是舍弃了父亲起得名字，而用了母亲的一句玩笑。卞小雪，这个是我小学同学的名字，我认为这是我认识的人里名字最棒的一个，不用太可惜了。”

《4.9×4.9》虽然是一部体育类漫画，但是对于文戏和武戏的安排非常得当，文戏基本都在为了武戏服务，并且高手出现的层次和频率也控制的很好。白骁则说：“上面说到的这些在里还有提高的空间。我喜欢把一个人物的事情发挥完再加入新人物，这就让我的出场角色相对别的漫画偏少，我觉得这是我以后要调整的部分。我个人不觉得这不好，但是这不是正常体育漫画的套路。之前我太不信邪，想要鹤立独行，才造成这样的效果。”

最初连载的时候，《4.9×4.9》是一部黑白漫画，但是随着时代的发展，刊登这部漫画的杂志变成了彩色杂志，随之《4.9×4.9》也变成了彩色漫画。谈到这个问题，白骁说：“黑白改彩色对我个人来说完全是个灾难，我之前是为了只画漫画而重视黑白，轻视彩色。结果……这个事情教会我什么事情都要有长远的眼光，不能想当然的逃避学习。用了很长的时间才习惯了彩色，才知道如何用颜色讲情绪，如何制造曾经黑白漫画里的效果。一切都是新课题了。画黑白漫画的时候，我脑子中的黑白灰层次是很明确的，按照图案构图的知识去考虑就好了。 彩色这方面还需要补课，暂时有所收获，不过能不能用到故事里还很难说，因为在工作时间限制下，学习尝试新东西其实很难，没有多余的时间。”

虽然白骁会开玩笑的说，漫画家是个很悲惨的职业，休息时间很少，社交时间很少，玩的时间很少。但是，“作为一个职业作者的我要配合杂志、要照顾读者的阅读间隔期（越短越好），所以现在必须要做旬刊或半月刊。而我追求的故事形式和画面效果，要退回到到月刊连载才有足够的时间。但这样和读者的阅读习惯很不配合，所以现在不适合这样做。我现在在努力的提高绘画速度，挤出时间来到处游玩。最近去了次后，我迷上了徒步旅行，希望能有机会出去多看看世界。哦，我认真的很想死在攀爬珠峰的路上——如果我不成家没有牵挂的话，我的体格会让这件事非常容易实现……”

这个世界给我们机会了

今年4月的时候，《4.9×4.9》完结了，单行本也计划要出到第七本。谈及这部作品的商业价值，白骁坦言：“《4.9×4.9》的销量不错，虽然受到题材的限制，并没有达到让我成天笑不拢嘴的销量，但也很不错了。艺术和商业一直是矛盾的，但总是有人可以打破矛盾取得成功。当出现矛盾的时候，有两个选择，第一种选择是完全为市场服务，这个做法并不是坏事，并不代表这作者妥协了，而是说，他明确他要做的事情，要服务的读者，要产生的成绩。第二种选择则是将艺术藏在商业包装之下，当你的商业包装成功了，你就能把你的艺术让更多的人看到。第二种相对较难，但是，名作基本都是第二种。我是为了更好的做第二种漫画家而停止《4.9×4.9》，开始新的连载的。”

白手起家的创业故事范文第2篇

[关键词]《白雪公主与猎人》；后现代主义；戏仿

一、引言

好莱坞奇幻冒险影片《白雪公主与猎人》于2012年6月在美国上映。影片颠覆了经典格林童话《白雪公主》的故事，利用人物与情节的再创造为我们带来一个全新的白雪公主的故事。电影的人物和故事主线沿用了童话中的设置，而表现形式和具体内容却与原著南辕北辙，影片更多地用现代人的思维方式和审美角度，讲述了一个全新的“白雪公主复仇记”。这种创作是后现代主义创作手法中的戏仿。《白雪公主与猎人》是众多颠覆原著的后现代主义创作作品中的代表作之一，本文将通过研究《白雪公主与猎人》中经典的戏仿手法，以图更深刻地感受好莱坞奇幻冒险电影的后现代主义创作手法，并且对影片传达的深层意义进行更清晰的解读。

二、从纯真公主到坚强女战士――白雪公主形象的戏仿戏仿，顾名思义，其本质上是一种“仿”，即将其他作品中的内容借用到自己作品中；而在目的上，它是一种“戏”，戏仿大多以诙谐游戏、调侃世事或是致敬某种精神为目的。例如周星驰的许多经典影片，都采用了戏仿的手法，借用大家耳熟能详的人物形象或是故事传说，进行二次创作与全新演绎，既富有趣味性，又能将许多深刻的道理隐喻到故事里。戏仿已经成为后现代主义创作的重要手法。

影片《白雪公主与猎人》戏仿的便是经典格林童话《白雪公主》。《白雪公主》的故事几乎每个人都听过，主创人员巧妙地利用了白雪公主在全世界影迷中广泛的知名度，为自己的影片创作首先奠定了一个良好的群众基础。

童话主要面向儿童，充满了浓厚的幻想主义色彩，人物形象也都很单一，一般只分为两种，善良的和邪恶的。而白雪公主就是一个经典的善良角色，她的品性如同她的名字一样，纯洁雪白。白雪公主一出场就惊艳了世界，她的皮肤白得像雪一般，双颊红得像苹果，头发乌黑柔顺，是一个人见人爱的美少女。白雪公主非常有爱心，她经常和动物一起玩耍，给动物好吃的食物，森林里的小动物都喜欢白雪公主。这样的白雪公主符合小孩子的幻想，可白雪公主的美丽招致继母的嫉妒，在继母那些看起来并不高深的计谋面前，纯洁的白雪公主毫无抵抗之力，屡次因为轻信别人而惨遭毒手。最终，白雪公主吃了王后给的毒苹果后昏倒在地。白雪公主毫无自救的能力，虽然最后得到了一个幸福的结局，可纵观整个故事，白雪公主幸存下来与自己的智慧和能力无关，她先是遇见了善良的小矮人，在丛林中收留她，死去以后又遇见了王子，王子吻醒了白雪公主，挽救了她的生命，并且给了她幸福的婚姻。

影片《白雪公主与猎人》则对白雪公主这个角色进行了颠覆性的二次创作。影片中，最初的白雪公主与童话中一样，美丽单纯，善良天真，她曾经对一切都充满了爱，连对不怀好意的继母都心存好感。后来，白雪公主面对了父亲惨死，国家被毁，自己被王后囚禁在北方高塔上11年之久，白雪公主再也不是当初的白雪公主。幽禁高塔的时光里，白雪公主从未放弃活下去的希望，她要为父报仇，她要解救苍生，她不再单纯可爱，不再听天由命，她凭借自己的智慧逃出高塔，去了黑森林。逃出去的路程何其艰难，她不再只是一个亭亭玉立的美人，她放下了自己作为美人的尊严和忌讳，从肮脏的下水道侥幸逃生，她扯下象征贵族的裙服，在泥潭里跋涉。遇到猎人后，她更是展现出自己优秀的社交能力，区区几句话便说服猎人和她一起对抗女巫，她的冷静机智令我们佩服。在猎人遭遇巨魔袭击的时候，白雪公主奋力冲上去保护猎人，丝毫不顾个人安危。重遇威廉的时候，她虽然万分喜悦，可却没有被爱情冲昏头脑，像童话里的公主一样和王子过上幸福的生活，她还不能安逸，她还有国仇家恨要报。最终，白雪公主成功化身为身怀绝技的盔甲女战士，杀回城堡，白雪公主勇猛无比地剑指王后，为死去的父王报了仇，夺回了属于自己的国家。影片的结局，白雪公主并不是成为王子的妻子，而是加冕成为女王，接受群臣的朝贺。

电影中全新的白雪公主更加符合后现代社会的社会价值观，童话中的公主是王子解救的，而电影中的白雪公主是自己解救自己，并最终靠自己的努力实现了幸福。在现代社会中，童话都是骗人的，所谓的白马王子对于大多数女性来说是不存在的，女性要想获得幸福，并不能只依靠美丽善良，更多地要靠自己不放弃的坚韧精神，要自立自强，大胆坚强地实现自己的目标。白雪公主之所以是最美的人，不仅因其美丽的外貌，更多的是其善良和自强自立的灵魂。影片中的白雪公主不再任人宰割，经历了翻天覆地的悲惨遭遇后，她并没有被逆境打败，反而点燃了一颗强大的复仇之心。白雪公主长大了，她不再是个徒有其表的花瓶，不再需要躲在王子的怀抱里寻求安逸，她在猎人和七个小矮人的帮助下手刃王后，一雪前耻，堂堂正正地将王冠戴在自己头上。白雪公主用自己坚强的内心和有力的双手成全了自己，她的坚强独立符合当代社会对于女性的价值要求，这样的白雪公主成功地获得了影迷的认可，是对白雪公主形象非常成功的戏仿。

三、从女巫到腹黑女――王后形象的戏仿

童话中，坏人的代表一般都是继母或巫婆，而《白雪公主》中第一反面人物王后，既是巫婆又是继母。在童话中，王后之所以凶狠嫉妒是因为她本身是一个巫婆所变，她嫉妒白雪公主的美貌，费尽心机地要杀死白雪公主，成为世界上最美丽的女人。这样变态的嫉妒心理在正常人的世界是少有的，格林兄弟为了让故事更顺畅，给王后设置为巫婆的身份。巫婆是最黑暗、最邪恶的群体，她们处心积虑地做任何坏事都变得有道理。

而真实世界里并没有巫婆，人性本善，没有人会无缘无故地变得邪恶，那么王后为什么会变成这样极端而又邪恶的人呢？电影《白雪公主与猎人》对王后的形象进行重新塑造，为我们建立了一个更加饱满的王后形象，她的邪恶是有原因的，影片深层次挖掘了王后变坏的原因，让我们看到王后背后同样悲惨的故事，王后可恨，却也可怜。王后名叫雷文娜，一出场便以楚楚可怜的战俘形象征服了国王的心，国王将雷文娜带回城堡并决定与她成婚。雷文娜在嫁给国王之前，曾对幼小的白雪公主说：“当我是小孩的时候，我也曾失去了母亲，我无法取代你的母亲，永远不能！”由此可见，王后幼年丧母，母爱的缺失令她具有冰冷的心肠，她不会做一名母亲，因为她自己都没有母亲。王后曾说过她小时候曾目睹亲人惨遭杀害，也曾经和弟弟一起沿街乞讨，做一个小乞丐。这样悲惨的遭遇令雷文娜的心灵逐渐晦暗，她逐渐开始仇视和怨恨这个世界，一个童年如此不幸的孩子，长大以后变成凶狠无情的人并不奇怪。新婚之夜，雷文娜对国王说：“我曾被一个像您这样的国王糟蹋过。”因此，我们可以从中得知，雷文娜长大以后的日子也并非一帆风顺，她曾受过男人的迫害，这样的强烈刺激更加成为雷文娜蜕变成恶魔的催化剂。雷文娜从没感受过亲情，也不相信男人，不相信爱情，在做乞丐时饱受白眼，让她对整个世界都充满了愤恨。因此，她变得无心无情，她只在乎她的美貌和权利。她喝下了能令她青春永驻的魔咒，毫无留恋地手起刀落杀死了自己的新婚丈夫，夺走了他的国土，将年幼无知的白雪公主囚禁在北方的高塔之上，并残暴地讨伐其他国家，不断扩张自己的版图。当她得到消息，已经长大的白雪公主注定要成为世界上最美的女人，取代她的地位之时，恼怒的雷文娜询问自己的宝贝魔镜，魔镜告诉她，只有杀掉白雪公主才能维持她世间最美的称号和国家统治者的地位。得知白雪公主逃出高塔，逃往黑森林之时，雷文娜派出自己手下的猎人埃里克去捕杀白雪公主。从始至终，面对任何人任何事，雷文娜都是唯我独尊的，她在毁灭世间美好时没有半点的犹豫和怜惜，她已成为彻头彻尾的黑暗角色。

区别于童话中女巫的身份，影片中的雷文娜之所以邪恶与她幼年的悲惨经历和人生的坎坷是分不开的。经过影片的重新塑造，雷文娜凶残毒辣的性格和令人发指的行为便有了能说服人的理由。王后的形象更加有血有肉，雷文娜不是因为坏而坏，她有自己变坏的原因，她悲惨的经历甚至令我们同情。这样更有立体感的人物形象，更加符合成年人的价值判断，可以说，是一次成功的形象再造。

四、从籍籍无名到悲剧英雄――猎人形象的戏仿在童话《白雪公主》中，猎人是个籍籍无名的小角色。他只是王后雇用来杀害白雪公主的杀手，在童话故事中，猎人最后因为不忍心而放了白雪公主，他的存在和情节设定几乎都是为了推动故事主线发展，除此之外，没有其他关于性格和形象的塑造，是一个彻头彻尾的配角。而在影片中，猎人的形象被用戏仿的艺术手法再造，浓墨重彩地进行描写，猎人一跃成为与白雪公主齐平的男一号。影片中，猎人挚爱的妻子被白狼杀害，失去妻子的他整日酗酒，陷入悲伤中无法自拔。猎人是丛林英雄，在丛林里比起生存能力，没人是他的对手。因此，王后派他去杀死逃到黑森林的白雪公主，并以可以复活他死去的妻子为诱饵，令猎人听从命令。之后，猎人发现王后欺骗了他，便放弃杀害公主，而是选择和公主一起亡命天涯。他与公主的关系既是师徒又是盟友，他教公主丛林生存和战斗的技巧，将公主训练成一名战士，并一次次帮助她逃脱王后的追兵。

影片中的猎人是一名不折不扣的悲剧英雄，他生性善良，当初答应王后的要求仅仅是为了让心爱的妻子复活而已，不是为了金钱，也不是为了名利。当白雪公主邀请猎人保护自己时，猎人选择了答应。他知道妻子已经不可能再起死回生，因此他不会再帮着王后做坏事。他看到国家和人民都饱受王后的摧残，内心深处的正义感引领他做出正确的选择。猎人在和公主的相处中，渐渐萌生了一种复杂的感情，猎人曾坦诚地说出自己喜欢白雪公主。在白雪公主吃下毒苹果而假死时，猎人轻轻地吻了公主，唤醒了公主。猎人默默地倾慕着公主，而公主心中深爱的却是公爵的儿子――威廉王子，最终公主依然选择了王子，猎人成为一个悲情人物。

影片《白雪公主与猎人》重新塑造了一个猎人的形象，给予他更丰富的角色生命。他有了善良的本质，重情重义的性情，一身威武的绝技，还有了一段隐藏在内心求而不得的爱情。经过戏仿手法的猎人形象更加丰富灵动，成了影片中一个真正的英雄形象。他用自己的绝技和坚忍塑造了一个全新的公主，帮助公主实现了复国大业，而非童话中的王子，单纯靠英俊的外表和深情的一吻就能拯救世界。猎人形象的丰满让影片更有看头，是促成影片成功的重要因素。

五、结语

《白雪公主》是一个唯美的童话故事，而《白雪公主与猎人》则是一个美丽的奋斗故事和复仇故事。影片用后现代主义创作手法的戏仿手段对童话故事进行了再次创作。它不再仅仅是一个公主的故事，而是一个少女在逆境中坚强成长并勇敢地同恶势力搏斗的传奇。影片通过戏仿手法，隐喻了很强的现实意义。每个人的一生都不可能一帆风顺，挫折与失去是常有的事情，甚至受到邪恶势力的迫害也不是不可能。而身处逆境之中，我们应当像白雪公主一样努力挣扎，永不抛却自己的本心，想尽一切办法，磨炼一切智慧，在逆境中求发展。而不能像王后一样，因为经历过暗无天日的遭遇，便迷失了心灵，沦为一个邪恶冷酷之人。面对逆境，如何挑战残酷，如何战胜心魔，是人们永远需要思考的命题。

[参考文献]

[1] 许家进.论《怪物史莱克》的后现代主义创作手法[J].电影文学，2011（21）.

[2] 王秀娥.《哈利・波特》在后现代主义社会风靡的原因[J].电影文学，2013（14）.

[3] 陈亦水.地缘奇观中的文化想象――比较好莱坞与华语电影的奇幻类型片[J].当代电影，2013（08）.

白手起家的创业故事范文第3篇

关键词：民俗旅游；镇江白蛇传；旅游吸引力

一、民俗旅游的内涵

（一）本质

民俗旅游是人们离开自己习惯的居住地，前往异地以民俗事象为主要观赏内容和消费对象的各种旅游活动的总和。民俗旅游是文化旅游的一种主要形式，是民俗资源与旅游形式的结合。民俗旅游以本民族、本地区的标志性、特异性的民俗文化作为旅游开发的立足点，表现了一种特殊的经济交换关系：旅游地居民可以借助民俗旅游，通过提供当地民俗文化资源，获取一定的经济利益和就业机会；同样旅游者进行民俗旅游的过程也是体验异地文化的审美过程，在某种程度上它更能满足旅游者追新猎奇的心理。

民俗旅游作为一种文化旅游，主要体现在其鲜明的民族或地方特色。因而它是一种深层次的文化旅游。旅游者可以感受到旅游地的民俗风情，由此而展开相应的旅游活动。旅游目的地向旅游者提供的旅游产品也是围绕当地的民俗文化和风俗习惯，因而民俗旅游产品是最能体现民俗旅游的本质的。民俗旅游产品具有一定的地域性和价值性，它可以是物质性的（比如景点、景观、特产等）也可以是非物质性的（如精神、文化、理念等）。在人文旅游资源越来越趋于形式化和商业化的今天，民俗旅游产品的价值和所存在的意义越来越得到人们的关注。民俗旅游产品主要是由旅游目的地民众的生活方式、、饮食文化、民族特色等组成。所以说，当地政府对于民俗文化的重视程度，开发力度的大小，民众的民俗素养等将直接影响到民俗旅游产品的质量。换句话说，一个地区的政府如果对当地的民俗文化足够重视，大力宣传开发，将它作为城市建设的一部分，民众也能对自己所在城市的民俗文化全面了解，能够积极推广和建言献策，那么很大程度上该地区的民俗旅游产品必然会呈现高质量的效果。

二、镇江白蛇传的旅游吸引力

（一）镇江白蛇传文化底蕴丰厚，历史悠久

《白蛇传》的故事是中国著名的民间故事，从唐代开始就产生了它的原型传奇《白蛇记》，至今已经有近千年的流传历史。《白蛇传》中两个主人公---许仙和白娘子间至死不渝、感人至深的爱情故事，至今为人津津乐道。故事旨在表达人们对美好生活和忠贞爱情的向往。20世纪90年代，电视剧《白娘子传奇》的上演，更将这个故事推向了高潮，使之家喻户晓。

2.地域特色

镇江金山寺与白蛇传说的渊源颇深。今日之金山寺，因大自然的鬼斧神工，江河改道，沧海桑田，已从江心退居岸边。当年东坡居士笔下“不如金山去，清风半帆耳”的水上风光已成陆上风情。“渡船上金山”的景象已不再，取而代之的是“骑驴上金山”，成为清末明初朝山观光者的一种奇妙享受。金山寺由法海所创，而寺之名扬天下，多亏执着于爱情而不惜叫板天道的蛇妖白素贞。从白蛇传中的一些情节如：许仙与白娘子结为夫妻后，二人恩爱有加，不料白娘子的身份被法海识破，将许仙骗到了金山寺，使出了“雄黄计”，使白娘子现出了原型；法海把许仙关在金山寺，逼迫许仙出家；白娘子引来龙王水漫金山寺，与法海斗法等，都可以看到白蛇传与金山寺千丝万缕的联系。这种地域特色也为镇江这座城市蒙上了一层神秘的面纱。

（二）镇江白蛇传传说对游客的吸引力

《白蛇传》本身是讲一个人妖结合，爱情分合的普通故事，经过世代人们的集体创作，以及艺术构思，成为如今家喻户晓的传说。之所以为广大人民群众所喜爱和传颂，并且经久不衰，主要在于其有着为其他民间传说所缺乏的社会生活、和民间风俗。镇江作为《白蛇传》故事重要情节的发生地之一，拥有独特的旅游文化资源。由此，我们可以看到镇江白蛇传传说对游客而言是具有吸引力的，这样的吸引力表现白蛇传传说所依附的旅游景观，丰富了旅游文化资源，充实了旅游文化的内涵。

（三）镇江白蛇传旅游的观光性

优美的传说故事从来就是风景名胜的一笔亮色，是风景名胜一种无形的美，具有强大的历史文化的魅力，可以进行创造性地开辟，从而成为旅游文化资源。

金山寺，位于镇江市区西北，海拔43.7米，占地面积10公顷，它是镇江依托《白蛇传》传说而闻名的典型之一。通过人们的口头传播以及戏曲、电影、电视的普及，“水漫金山”，使金山寺一塔独秀，金碧辉煌的特有形象深深地扎入了亿万观众的脑海里，如今的金山寺已经成为人们旅游的一个首选目的地。现在的金山寺风景区由金山寺、天下第一泉、塔影湖、百花洲、镜天园等组成。

法海洞有名裴公洞，在慈寿塔西下侧的悬崖上，相传是金山寺开山祖师法海和尚来到金山时住的地方。现洞中塑有法海塑像一尊，洞口横额“古法海洞”。在《白蛇传》中，法海是一个阻挠破坏青年男女美满婚姻的恶僧，可历史上他却是位有道有德的高僧。他死后，他的徒子徒孙把他的肉体装金供在洞中，以便瞻仰，后来肉身坏了，又塑了一个石像，以作纪念。如今法海洞内竖立了一尊法海禅师的石雕，这是 1978 年新塑的法海坐像。法海结跏趺坐，面带微笑，安然慈祥。这一正面形象不同于我们现在的《白蛇传》传说对法海形象的贬损，延续的仍是“冯梦龙话本”中首次出现的“眉清目秀，圆顶方袍，看了模样，确是真僧”的高僧形象，反映了金山寺僧众对传说中的开山祖师的敬仰以及对其正面形象的积极维护，甚至在某种程度上，法海高僧形象的石雕也是对现时口传、影视等传播媒介中的反面形象的反驳。游客可能身带着批判法海的态度前来，但是通过参观了解到了法海的原型，对人物形象也会产生新的解读，对传说的发展也有延续和推动作用。

三、镇江白蛇传的旅游开发现状

（一）学术研究开发

改革开放以来，由于国内、国际旅游业的发展，民俗文化越来越受到旅游者的青睐，民俗旅游文化优势也越来越突出，各地旅游部门转变观念，紧跟旅游业的发展方向，加大了民俗旅游资源的开发力度，各地民俗旅游的研究也层出不穷。有关镇江白蛇传的民俗旅游资源也越来越受到重视、保护和研究开发，镇江白蛇传传说被列为国家第一批非物质文化遗产，目前国内已经有相当多的研究人士进行了理论研究和探讨。

（二）文化空间的开拓

为了强化白蛇传故事活态的流动性，通过引导的方式，寻找一些与故事相关的区域和群体进行实践。如2001年镇江在金山风景区举办了“白蛇传民间文化艺术展”，以立体的声像方式形象地展示了与《白蛇传》故事有关的四百余件文物拓片、古籍书刊和民俗用品等。2005年举办的“端午金山脚山话白蛇”活动。2006年又以群体为代表，举办了“导游话白蛇擂台赛”。从2007年起，镇江市又以舞台为切入口，先后开展了数场白蛇传传承演出活动。比如2007年，镇江市人民政府斥资数十万元，打造了原创音乐剧《因为爱――水漫金山》。2009年又举办了《唱不尽的白蛇、看不够的金山》――白蛇传戏曲精品片断展演，是一次多个鲜活生命的精彩碰撞。2010年，镇江市将台湾歌仔戏《超炫白蛇传》邀请到镇江演出，颠覆了传统戏曲的概念，给了我们一个全新的思维空间。2015年5月4日，水景秀《白蛇传》镇江开演再现水漫金山。从2003年至今，镇江民间文化艺术馆开设了“《白蛇传》民间工艺美术展”展厅，展出了反映《白蛇传》故事的正则绣、竹编、剪纸、瓷刻、邮票拼贴画等民间艺术品数百件，并建立了民间文化资源共享工程网络室和民间文化背投放映室等。

（三）景区建设现状

金山寺景区中设有两座白娘子雕塑、两座青蛇雕塑、一座白娘子机关圣像（游客一叩头，触动机关，白娘子圣像的手就会抬一下）和一座金山文化博览园（内有蛇馆，馆藏一条黄金蟒、一条白蛇和一条青蛇）等。

虽然镇江白蛇传在开发和保护上已经取得了一定成果，但是在开发的过程中仍然存在着一些问题，主要如下：

1、开发思路保守

鲜明的地区特色是民俗旅游资源开发的基本出发点。金山旅游景区为了增加旅游地的吸引力，没有经过认真研究，就从形式上照搬、照抄一些民俗活动。白蛇传说的原生文化与呈现在旅游者眼前的民俗表演和文化产品相差很大，根本没有体现出自身特色。百花争艳的民俗旅游产品市场已经一去不复返，取而代之的是大相径庭的旅游节目。虽然举办了与“白蛇传传说”相关的传承、征集和咨询活动，举办了有关讨论会，但总是各个部门的小打小闹，或是作为一个文化搭台的一个陪衬，在城市规划的战略上看不到它的品牌价值和名片功能，对城市的定位、文化的产业、经济的支撑尚未起到应有的作用。金山公园的拓展缺乏主题性的大手笔，“白蛇传公园”还只是少数专家的畅想，与白蛇传传说有关联的路、巷、店等形不成旅游线路，娱乐设施也没有糅进这些历史文化的元素，无参与性，无体验性，让人一眼即过，留不住游客的脚步，更留不住游客的神思。

2、景区管理水平不高

旅游业对从业人员的知识和修养都要求比较高。目前镇江金山景区的管理人员，从旅游管理部门到旅行社，存在着专业人数数量不足、素质不均的严重隐患，缺乏创新意识和能力。要发展镇江金山白蛇传的民俗文化旅游，不仅要求从业人员具备基础的专业知识，还要对镇江的历史文化和风土人情以及对白蛇传说有一定的了解。目前，这方面旅游人才是十分匮乏的。个别导游存在兜售商品的现象，景点门票价格偏高，景区内强拉客现象依然存在，缺乏有效的管理监督机制，它极大地阻碍了镇江白蛇传民俗旅游的发展。另一方面，缺乏战略性旅游策划经营人才，特别是旅游营销行家，使镇江白蛇传的旅游营销、旅游线路设计、旅游服务质量难以适应市场的需要。

重投入，轻服务。管理过程中过分商业化扭曲了白蛇传说的原始性和真实性。主要表现在此民俗旅游被机械地舞台化、艺术化，白蛇传文化被随意地庸俗化，以至于失去了其本色，脱离了当地的社会生活，缺乏自然朴素的真情。

四、进一步开发的建议及策略

（一）以开发和保护相结合为第一原则

在旅游开发过程中，需要清理开发与保护的辩证关系，不可轻保护而重开发，提高了经济效益却忽视了社会效益，这样就可能导致白蛇传民俗文化遭到破坏。比如去年在金山湖景区“白娘子爱情文化园”中就发现景区内白娘子塑像的手指缺失一块，像是人为掰断的，实在令人惋惜。民俗旅游资源是中华民族的瑰宝，发展经济固然是个永恒的话题，但文化的消亡却是我们人类无法弥补的。所以说，白蛇传旅游资源的开发利用只有建立在科学研究的基础上，进行适度的开发和利用，才能取得良好的效果。

（二）培养一批杰出的白蛇传说讲解员

景点讲解员是在博物馆或重要景区为游客提供导游讲解服务的人员，通常由所在景区景点统一培训和管理，具有较丰富的相关专业知识。当下会生动讲述白蛇传说的杰出景点讲解员已经越来越少。电视、广播、电脑、手机等一系列现代传播手段进入千家万户，许多人围在一起听人讲故事的场面越来越罕见。一大批精彩的白蛇传说仍然保存在年已古稀的传承者肚子里，但还未得到挖掘。因此，金山景区在培养白蛇传说景点讲解员时，可以邀请白蛇传说的继承人来讲解传授并对他们进行一定的采录。在采录的过程中要注意传承者的年龄、经历与故事内容之间的关联性等多方面内容。因为可能有的人非常忠实于故事内容，对所听到的故事不加改动；有的人由于其特殊的社会阅历和爱好，其故事的传说过程会根据自身行当习惯或表演需要，对一些传说故事进行创作、加工。

（三）建立一座“白府”

镇江金山景区建设缺乏主题性的大手笔。金山景区可与镇江民间文化艺术馆联手建设一座“白府”，还原当时白娘子生活的基本状况。镇江民间文化艺术馆是“白蛇传传说”申报非物质文化遗产保护工程的单位，馆藏有大量宝贵的“白蛇传传说”原始资料。建设者可通过高科技的手段将白蛇传故事的流变以及相关的戏曲、文学、影视作品在“白府”里展示出来，不要只单纯地展览“死物”（如：文字、图画、雕像）。府内除了设几座白娘子与许仙生活情景的雕像，展览一些和白蛇传有关的民间艺术品和民俗用品外，还可以搭一个戏台，每天在一定的时间段里由真人来上演白蛇故事，台下放一些桌椅，方便游客看戏。既然是看戏，自然少不了茶水点心，“白府”的厨房里可以做一些镇江的特色美食来出售。此外，还可以在“白府”的后院经营一片具有观赏和实用价值的“百草园”。这个构想来源于民间传说许仙和白娘子在镇江五条巷开设保和堂的故事：当时镇江闹瘟疫，白娘子每天清晨飞到镇江西门外三十里的坎船山采中草药，给穷苦百姓治病。“百草园”的建立正好能为白娘子与许仙济世药人的善举提供可印的证据。当然，“百草园”不但可以作为一个花卉观赏园，而且可以让旅游者增长对中草药的认识，景区还可以专门向游客出售这些中草药。

五、结语

在人类社会现代化步伐加快的今天，作为生活传承的民俗正在不断地淡化和消退。与此趋势相反，镇江白蛇传的民俗旅游吸引力之强，开发现状之良好，使得此民俗越来越深入人心。但其在民俗旅游开发上存在的问题也是不容忽视的，相应的措施亟待实施。我们要在对镇江白蛇传民俗旅游取得充分认识、了解的前提下才可以对其进行有效而又合理的开发，坚决摒弃以经济利益为中心的导向，更要立于长远的打算，精心挖掘其文化性，并保持民俗旅游的与众不同，使其散发出独特魅力。让镇江白蛇传民俗旅游为我国的旅游业增添光彩，让世界更加了解中国镇江的白蛇传。

参考文献：

[1]巴兆祥主编.中国民俗旅游[M].福州.福建人民出版社，2006：9.

[2]金璐明.白蛇传在镇江的立体性传承与保护[J].艺术百家，2011（8）：65-66

[3]谢小娟.从白蛇传的传播谈民间文学类非遗的口头传播保护措施[J].东南传播，2015（2）：65

白手起家的创业故事范文第4篇

《劝和小组》

主演：于荣光、高明、朱晓渔、高亮、吕中

播出时间：2月19日起CCTV-I黄金时间开始播出。

即将在CCTV-I黄金档开播的《劝和小组》讲述了由几个普通居民组成的“劝和小组”，帮助小区中其他居民走出困境的故事，这些故事中有夫妻感情不和的家庭矛盾，也有鸡毛蒜皮的邻里冲突。剧中表现了小人物能解决大问题，描写了于荣光、归亚蕾、高明等“劝和小组”成员们本事再大，当面对“各色奇葩”时也难免叫苦不迭，出尽洋相；“各色奇葩”中就有以督促考上名牌大学之名将儿子囚禁家中的“生气老爸”、有为分家产阻止老母亲找老伴的“极品三姐妹”、有因争风吃醋花钱整容的“高龄俏人妻”，更有痴迷LV的名牌控、怕老婆成瘾的懦弱男和只爱高富帅的结婚狂等，而“劝和小组”成员们在帮助别人的同时也改变了自己。该剧由央视、云南省委宣传部、云南电视台、海润影视制作、云南润视荣光影业制作推出，蒋晓荣任总制片人，于荣光执导，由“荣光组合”携央视八套热播剧《木府风云》原班人马打造，以其超强的主创阵容、幽默诙谐的市井故事和温暖朴实的人文主题，在当下新年荧屏独树一帜。

导演兼主演于荣光告诉记者，剧中的很多故事也都来源于真实的生活，比如剧中跳楼的那段戏，他在走访居民区的时候，的确遇到过有轻生想法的人，而对如何劝导这一类人，于荣光说：“这类人其实并不是真想死，只是想引起人们对他的重视和关注，这时候你按照正常的思维逻辑劝他，反而说不通，不如正话反说，让他感觉你比他还想死，他其实已经比你活得好多了。有时候，道理固然重要，聊天的方法更重要。”于荣光透露，拍这样一部剧的想法由来已久，也创作了很多年，但最开始更多的素材来自于想象，后来当他真正去到一些居民区体验生活、收集素材才发现，生活中真有这么爱管“闲”事、劝人“和为贵”的人，“这群人，无论是对老百姓的生活，还是对政府的管理，都起到了非常正面和积极的作用。”

吴奇隆、马苏一夜白发

《新白发魔女传》

主演：马苏、吴奇隆

播出时间：2月6日起CCTV-8开始播出。

作为梁羽生最知名的武侠小说，《白发魔女传》拥有大批读者，读者痴迷于卓一航和练霓裳惊心动魄的爱情，以及书中精彩的刀光剑影。根据它改编的影视剧也不少，但佳作不多，这次吴奇隆的主演《新白发魔女传》，可谓是一个挑战，此前，该剧已在地方卫视播出，引起不少争议。《新白发魔女传》是吴奇隆时隔七年之后再次接演的第一部古装武侠剧，他开玩笑说还因为是皮痒，“因为欠打，也就是说，皮痒了，想打打了。”马苏在剧中饰演白发魔女练霓裳，和吴奇隆饰渲的卓一航展开感人绝恋。

该剧在之前首轮播出时，马苏饰演的白发魔女练霓裳遭到观众最多质疑。马苏版练霓裳刚露面时，有观众评论她太彪悍，太严肃。而随着剧情的推进，又有声音表示这个练霓裳太爱哭，太柔弱。马苏对此一笑置之，“我有时候会觉得自己不够彪悍、不够严肃，魔女比我酷多了、神秘多了、魔幻多了，但我跟隆哥聊过，这部剧是给80、90后年轻人看的，所以我们要拍得青春感多一点。要说我爱哭吧，其实也是剧情需要，虐心嘛！”虽然还没白头，但不少看过花絮的观众都指出，练霓裳后期的白发看起来很假，“新白发魔女是新假发魔女”。对此，马苏有话要说，“怎么会假呢？那可都是真头发！特别沉，大夏天的戴这么一个头套就像顶着个毛巾被，可‘暖和’了。”

另一位主演吴奇隆“白发魔男”造型，引发不少争议，而吴奇隆则赞不绝口，“这要感谢我们的服装设计师陈顾方，白发造型是我在武侠剧中看到比较满意和不错的，而且我们整体的造型都很漂亮，包括颜色、款式等方面。”据了解，在本周“生死约”剧情中，吴奇隆的十二套华服将得到集中展示，青葱时的蓝色帅气，出谷后的白袍飘逸，刘海造型更加多变，尽现熟男气质，将让粉丝过足瘾。

财神爷也创业

《财神有道》

主演：陈键锋、钟欣桐、樊少皇

播出时间：2月13日起CCTV-1开始播出

《财神有道》根据中国民间故事改编而来，讲述“最富盛名”的神话人物财神爷的创业成长故事，而这也是内地影视剧首次以“财神爷”为主角改拍的影视剧。剧中，淳朴淡然的小道士有道（陈键锋饰），为了摆脱天宫无聊的神仙生活，效仿天蓬元帅调戏玉皇大帝八公主（钟欣桐饰），被贬下凡间。不料无意插柳，八公主对有道一见倾心，追随至人间。有道因为中了散财拳，投身京城富户后成为声名远播的散则败家子，家财散尽沦为乞丐后，终于悔悟，与八公主投胎的丁如意结为夫妇，白手起家，终于富甲一方。并因此得道，成为新一任的财神爷爷和财神奶奶。

一个小院的六十年命远

《全家福》

主演：吴刚、岳秀清、秦海璐

播出时间：正在CCTV一1黄金时间播出。

《全家福》展现的是生活在北京城胡同里一些以古建为生的普通人家，从1948年到2008年半个世纪所经历的风风雨雨，轰轰烈烈而又平凡的故事。该剧目前播出已经将近尾声，它以平易亲民的剧情与生活现状打动了众多的老百姓，无论是王满堂、大妞还是萧益土、周大夫，鲜活的人物性格让老百姓看得是不亦乐乎，随着剧集的播出，王满堂、大妞等都已白发上头，随着王满堂的退休，“老爷子”的倔脾气也跟着上来了，不管是儿子就业的事儿、孙子考大学的事儿，就连大妞烫头的事儿，王满堂事无巨细的要管，活生生一个“倔老头”，饰演王满堂的吴刚说：“王满堂就是那个年代的写照，很多上一辈的人就是这样过来的，所以有共鸣，大家就喜欢！”

“仙女”惹哭男主角

《仙女湖》

主演：陈龙、贡米、彭丹

播出时间：2月17日起CCTV-8开始播出。

央视电视剧频道“喜气洋洋迎新春，开开心心过新年”播出季推出的电视剧《仙女湖》于1月30日播出。该剧由贡米、陈龙、彭丹、恬妞、莫少聪和童星林妙可等欢乐出演。全剧以西汉武帝诛杀墨家为背景，融入仙女湖的奇幻传说。

白手起家的创业故事范文第5篇

2010年，该项目在上海国际电影节某位领导的关怀下，逐渐找到明朗的投资方，最终在一波三折中，于2012年年底正式开机拍摄（2011年，已经部分拍摄）。该戏的编剧、导演刁亦男，在《白日焰火》之前，有《制服》与《夜车》等作品，风格近似荷兰鹿特丹电影节的非商业电影模式，但为何在向来喜欢资助中国非商业电影的欧洲电影节上“无人问津”，这其间有没有电影剧本本身对日本小说《白夜行》的大幅度“借鉴”而引起的投资人们的抵触，则需要仁者见仁了。

除了小说《白夜行》在日本被改编为电视剧之外，该故事还于2009年被韩国改编为同名电影，在2011年被日本改编为同名电影。《白日焰火》的整体故事构建和人物命运关系，与小说《白夜行》别无二致。如果说电影是一座建筑的话，那《白日焰火》的图纸乃至于砖瓦水泥，都是《白夜行》的。然而，这些建筑材料与图纸构想，在刁亦男导演的手中，又完成了一种中国东北风的构建，虽然这种“东北风”是否贴近真实的东北生活，依旧值得深度质疑。可以肯定的，是刁亦男导演完成了一次日风中渐的尝试。

刁亦男导演的作品《制服》以北方某工业凋敝城市为背景，而接下来的作品《夜车》则以西部某小城市为背景，这两个城市的选择，均极具地域特征。《白日焰火》选择落笔东北，也是导演对早先创作环境的“轻车熟路”。但是，如果说《制服》是某工业凋敝城市下的原生态生活缩影的话，那《白日焰火》显然是将舶来的故事套用在了北方自然环境之中。

该部电影中的人物性格与行为动机，均具备鲜明的日本文学的特点。刁亦男导演之所以选择自己所熟悉的东北重工业环境区，正是试图利用“中国环境”来冲淡这个“日本味道”。但是，故事的灵魂已经决定，自然环境的改变不会抹杀故事本身的文化特征。如果说《制服》是以中国人对制服身份的认可为故事灵魂的话，那将其置换到日本环境中，则显然水土不服。《白日焰火》反之亦然。类似的例子，是创意写作的严歌苓将法国作品《危险关系》置换到中国上海的不伦不类。

因此，《白日焰火》对东北的描摹，只建立在“利用”基础上，而非发自内心地刻画。所以，在该部电影中，我们虽然可以见到充斥遍野的东北自然环境、东北方言、东北爷们的好斗性格乃至于“东北厂区娘们”的“浪”的特征，但这些，并未对故事主核做出任何有价值的服务。台北腔的桂纶镁一开口，便可以让整部电影立马于东北腾空而起。

刁亦男导演对东北文化的漠视，还建立在他对东北自然环境的强势植入与“不闻不问”基础上。尤为需要质疑的，主演廖凡与桂纶镁在哈尔滨冬季的摩天轮上顶风野战的部分，是否考虑到人在零下二十度以下的时候的真实生理反应问题？