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新品会方案

新品会方案

新品会方案范文第1篇

关键词:拼布;色彩;图案

一 拼布起源:

拼布工艺历史悠久,最早起源于古埃及和中国北方地区,人们为了防寒而产生的。在中世纪和文艺复兴时期的欧洲,物资匮乏,最初是穷人将零碎小布、旧的衣服和窗帘等裁剪成布块,拼接成床单、毛毯等生活必需品。随着移民潮的兴起,拼布又流传到了美洲大陆,并得到了普及和发展。在早期美洲,由于移民的生活需要,拼布发展以实用为主。中国传统社会的“百纳被”具有与拼布相同的意义。中国早期农业社会,物资缺乏,当家中有小孩过满月时,亲朋好友都会送来一片手掌大的布,由小孩的母亲将这些零碎布头缝缀起来,然后给小孩做成衣服或被子。用这种拼布做成的衣服称为“百衲衣”,被子则称为“百衲被”,希望这个小孩穿各家的衣服、盖各家的被子长大,将来抚养过程平安顺利,性格不娇贵更能长命百岁。

总之,不论西方或东方,拼布形式的产生都与经济因素有着十分密切的关系。人们对裁制衣服余下的边角料都十分重视,他们使用拼布形式做生活用品、服装等往往是出于经济条件限制下对材料的珍惜。

二 拼布发展

拼布在美国普及、发展。雷丝编织、绣花、编织等大部分手工艺在欧洲传统地承继下来,但拼布受到新大陆开垦的美国移民的欢迎而发展。将用旧了的衣服、窗帘裁剪成布块,拼接成为床单、毛毯等生活必需品。这是对日常生活不可缺少的作业。后来人们比较容易得到布料了,拼布也进一步普及而发展。在这个过程中产生了多种多样的图案至到今天。您还可以用拼布的技术来做自己带着享受的提包、小包以及作为室内装饰品的靠垫、挂毯等各种各样的东西。如今,拼布评为艺术品受到广泛的青睐。尤其是日本、韩国等地的拼布作品更是广泛流行,受到各界人士的大力欢迎和好评。但在国内还属于起步阶段。比较发达的只有台湾。近年上海也有后起之秀之势,先后举办过多次拼布艺术展和各种拼布交流会。

三 拼布的色彩特征

拼布艺术在外观上最引人注意的是布块之间的色彩对比而产生的绚烂的效果,这也是许多拼布饰品运用拼接形式的主要目的——改变整体色彩的单调。设计师可以用不同色彩组合的拼布形式塑造不同风格的饰品。在拼布中,常用的色彩搭配方式可分为强调对比的色彩搭配与强调统一的色彩搭配。强调对比的色彩搭配指的是色块之间明度、纯度、色相有较大差别而产生色彩的对比效果,由于拼布形式的特点决定了制作拼布服装的单位布块不仅面积小且色彩纷杂,因此产生的对比效果可以是有单纯的色相对比导致也可以是综合色相、明度、纯度、面积、位置等多方面的对比而产生的。与强调对比的色彩搭配产生的那种强烈视觉效果不同,强调统一的色彩搭配是指:运用调整色块面积或位置的方法选择同类色或邻近色等不突兀的色块,拼合成视觉上具有统一感的拼布作品,这种色彩搭配能避免因色相杂乱或纯度、明度较高而产生的过于刺激的视觉感受,使得拼布更加雅致、色彩更加柔和。

四 拼布的图案选择

拼布图案的装饰形式可分为局部装饰和整体装饰。整体应用的拼布形式已经脱离了每个布片原有的图案样式,呈现出组合与排列后的新图案,新图案是以失去单位布片的“个性”来实现的,而当应用于局部时,往往拼布单片还不会完全失去其“个性”。随着人们对拼布技术的熟练掌握,在制作和视觉两方面都具有优越性的规则式拼布图案越来越受到人们的推崇。因此,不论是在传统的或是时尚的拼布作品中,我们都可以看到这种规律性很想的规则拼接图案。自由式图案不完全等同于破烂且满是补丁的穷人服装,虽然两者在外观貌似相同,拼合方式也同样是没有明显的制作规律,但使用自由式图案的设计师往往是经过了巧妙的设计与排列,可以地将不同色彩、不同大小的碎片按意图拼接,满足一种是觉得均衡的需要,是一种经过设计的“无序”图案,显示出一种错综斑斓的美感。

五 拼布的制作方法

拼布制作工艺也是十分考究的。首先根据需要制作纸型,之后裁布,裁布的时候把布的正面朝下放置,把纸型按照标定的布纹方向放在布上,描边裁剪,把剪好的布用线穿一下,以防脱线丢失等。基本的缝制方法方法有平针缝、回针缝、藏针缝、千鸟缝。不论什么样的缝制方法,缝的时候不要把缝份缝死在布上,当一边缝完时,把针从缝份点出穿出到另一块布的缝份点处。在缝制三角形时,两块布正面朝里,画好线的各个角对齐,用珠针固定。因为三角形的布边为斜裁布,所以要轻轻捋线,整理好布的长度。在缝三角形的时候要做多次回针缝,这样不易变形,封号后展开,缝份倒向一侧,把正面可以看到的缝份剪掉。

六 拼布的意义

对于拼布艺术,其蕴含着一种新的设计观念,多元化无意识的杂糅使得设计师去思考:如何将古典的、现代的、民族的、异域的、不同风格的不同样式以片段拼合的方式重新组合,并且不受限制地使用各种材料来拼凑而成新的样式。问题的显而易见的答案之一是设计师可以从“拼布形式”这一设计方法入手,去拆解、分割他所需要的元素,而后将这些碎片以拼合的方式呈现出新的样式。

如果说拼布形式给予纺织面料的别致外观以及多样的触感可以看成是一种新的装饰语言的外在表现,那么其根本原因则是拼布形式通过材料和肌理的装饰带给人的有趣的、多样的审美体验是一种新的审美趣味。而这种审美趣味与以往生活装饰带给人的感受有着很大不同,这样使得人们内心深层的审美要求被激发,诸如荒诞的、破损的、质感丰富的、阴郁的种种审美体验,人们都可以通过拼布形式得以实践。

参考文献

[1]《拼布图案1000》【海外中文图书】佐佐木纯子编集;中道由美子制图台北县;枫书坊文化出版社,2006.

[2]《时尚DIY,拼布编条篇》【专著】陈淑姬编著 广州出版社,2006.

[3]《六大洲拼布艺术》【海外中文图书】;石秋燕,南茜波执行编辑.

新品会方案范文第2篇

关键词:夏布 服饰创新 设计

检 索:.cn

Abstract :Grass Linen, a traditional hand-woven product, exports mainly in the form of gray cloth currently. To conduct innovative design of costume and improve the annex value of the product to developing and promoting of the industry is of great significance. An analysis had been conducted to the linen clothing in the aspect of performance and status, Linen dress creative design method had been proposed, and proposes rational use of material characteristics, innovative materials’ language, design distinctive style of dress and enhance the cultural and artistic value in the innovative design of grass linen clothing.

Keywords :Grass Linen, Dress Innovation, Design

Internet :.cn

“夏布” 是一种用苎麻(或大麻)通过纯手工纺织而成的平纹布,因其凉爽透气,多在夏天使用,而被称为夏布。夏布生产主要通过打麻、挽麻团、牵线、穿扣、刷浆、织布、漂洗及产形、印染等工序 。目前,夏布产品结构单一,出口的夏布主要是夏布坯布。坯布出口到韩国、日本等国家后被进行了再加工,做成产品后又卖回了国内,而价格是坯布的10多倍。重庆文理学院非物质文化遗产研究中心的吴永夏,在国家社会科学基金项目《重庆荣昌夏布的原产地保护与技术自主创新》中提出要重视夏布的深加工产品的品种及档次,提高产品附加值。目前,夏布的广泛用途是被作为蚊帐布、托肩布、渔业、工业用布,及上好的绘画、工艺材料而被研究,夏布在服饰上的运用甚少,忽略了它在服饰上的应用价值,夏布服饰品开发潜力巨大。

一、夏布服饰的特点

(一)夏布服饰的审美价值

用夏布制作的服饰,具有独特的审美价值和功能价值。纵横交错的纹路,形成一种特殊的布纹肌理,色泽低调、古朴,具有特别情韵、随性、自然、透露着和谐的美感。

(二)夏布服饰功能价值

夏布服饰具有良好的透气性、抑菌性、保健性、吸附性、防霉耐磨等功能。夏布服饰的织物纤维原料是苎麻,苎麻纤维中间有沟状空腔,管壁多孔隙,吸湿透气功能好,这种纯手工的“夏布”,具有吸水快干、易散热,易洗易干,透气通风,穿着凉爽舒适的特性。同时苎麻纤维含有叮咛、嘧啶、嘌呤等元素,对金黄色葡萄球菌、绿脓杆菌、大肠杆菌等都有不同程度的抑制效果。由于麻的纤维中空,富含氧气,使厌氧菌无法生存,抗菌性能良好,是保健面料。苎麻纤维内部特殊的超细微孔结构使其具有强劲的吸附能力,能吸附空气中甲醛、苯、氨等有害物质,消除不良气味。而且经过日晒后,可以将吸附的有害物质挥发掉,使得其吸附功能自动再生。苎麻纤维十分坚韧,强力大而延伸度小,加上不易受霉菌腐蚀和虫蛀,被誉为“千年不烂软黄金”,具有超强的防霉耐磨功能。苎麻还因正负电荷平衡而不产生静电、无灰尘吸附、卫生性能很好。这些性能决定了夏布具有良好服饰用性能,对夏布进行服饰创新设计是可行的。

二、夏布服饰现状

尽管夏布具有优良的服用性能,但是仍主要以胚布出口,夏布服饰市场占有率很低,缺少创新。市面上比较常见的服饰品主要有夏布扇、夏布包以及夏布工艺品夏布桌垫,夏布桌布等(图1)。夏布服装、鞋子等服饰品品种少,且款式造型陈旧。多采用与传统老土布等材料结合,拼接方式、绗缝、刺绣方式,设计表现手法单一。夏布服饰设计品牌意识不强,知名的服饰品牌缺乏,多以独立设计师以特色服饰店存在于民族民俗旅游街区中存在,无品牌承托,缺乏产业化的运作模式,进驻不了商场,夏布服饰影响力自然非常弱,从而产业价值非常低,愿意学习这门手艺的人越来越少,如此循环,这种夏布织造技艺就会走到失传的边缘。夏布服饰创新设计势在必行。

三、夏布服饰创新设计方法

如何创新,如何将夏布这一传统的布料设计成现代时尚审美的服饰,是摆在我们面前的非常重要的使命。笔者进行了服饰品的开发设计后,提出了夏布服饰创新设计方法。

(一)主题设计法

确定服饰设计主题。在确定的主题下进行夏布服饰设计,使得服饰整体统一,而且易于形成个性鲜明、独特的设计风格,传达出设计的内在意蕴。设计语言的表现上不会呈现拼凑、生硬感。具体过程是首先制作概念主题板,其次根据主题搜集相关主题的关键词、图片、材质等表达设计思想,并向服装元素转化,再次分别作主题下的色彩方案、材料方案、结构方案、饰品方案甚至妆容方案等,最后形成主题设计方案。主题可以是抽象的概念,也可以是具象的。在设计初期,概念也许是模糊的、虚无飘渺的,通过分析设计逐渐明朗、清晰。

(二)系列设计法

系列设计法,主要区别于单件设计,通过相互关联而又有变化要素的成组成群的进行设计。具体表现形式有造型变化为主的系列设计、色彩变化为主的系列设计、装饰变化为主的系列设计、面料变化为主的系列设计。系列服装在视觉感受和心理感受所产生审美震撼力是单件服装无法比拟的。它会形成强烈的视觉冲击力,影响着人们的视觉。目前夏布服饰种类少,且多是单件服饰品的设计,无法谈及整体设计系列感、配套感。既不利于形成视觉上震撼力,在也不利于人们服装搭配上的选择。夏布服饰具有自己独特的风格,不易与其它风格服饰品搭配和谐,甚至造成购买后因没有相关搭配的服饰而束之高阁。如为消费者可以整套设计服务,如鞋子、包包、服装甚至项链、首饰等,服装风格独特韵味会表现的淋漓尽致。

(三)系统设计法

将夏布服饰设计放置在一个系统中进行,设计不单单是外观造型的变化,更是生活方式的设计。涉及消费群体调研的设计,面料色彩流行文化的设计,品牌定位及风格的设计,产品结构和搭配文化的设计,生产制造工艺技术的设计,卖场陈列的设计,品牌包装与营销策划的设计,甚至市场竞争理念的设计。夏布服饰设计首先要明确夏布服饰消费群体。目标人群的年龄、性别、职业、学历、经济能力、文化涵养的不同,在审美上有很大的差异。这就要求在服饰的款式、色彩、肌理上的设计要符合此类人群的审美需求。甚至涉及到衣服长短、肥瘦等非常准确的服装尺寸数据。例如20岁和40岁女性在人体体型是有差异的,服饰设计尺寸也就不同。因夏布纯手工织造,夏布服饰价格相对普通面料较高,夏布服饰目标消费群体应是一定经济能力和文化品位的人士。其次还要对设计风格定位、销售策略的定位、甚至店铺陈列设计定位等,最后根据主题进行款式、色彩、肌理设计,形成服饰成品。

四、夏布服饰创新设计案例

根据以上方法,深入挖掘民间传统运用到夏布服饰创新设计中,将中国的传统特色与国际化设计理念与融合,用鲜活的时尚创意和厚重的文化底蕴让夏布服饰焕发新的光彩。

设计主题:边界。主题诠释:不知什么时候我们开始定义了边界,事物与事物之间有了边界,如同物质与物质、国与国、人与人、星球与星球,似乎只有用边界才能使事物得以区分,边界内是一种已知,默认的状态,边界外是未知、探索的状态。打破边界,将想象延伸到一个无限的境遇。在设计上采用略宽松的H型廓型、翻立领、落肩一片袖、衬衫式样袖头和袖开衩,暗门襟、下摆前短后长的造型、两侧缝弧形开衩。整体造型上紧下松、上正式下随意的视觉效果,体现中国的对立统一的哲学思想和审美内涵,将传统与现代完美结合。(图2)

借鉴将中国传统袍的廓型特征,与现代衬衫、连衣裙特征相结合,将现代与传统进行了全新的演绎。改变人们的印象中经典衬衫、裙子、袍子这些服装造型特征,打破边界,改变衬衫、裙子、袍子的原有样式,将三者特征融合,探索一种新颖的服饰造型。(图3)

在图案上面,采用现代印花工艺,将中国民间夹缬纹样状元图、龙凤图、百子图等运用到夏布中,将民间传统的历史故事、神话传说用图案的形式,来讼扬中华民族的传统文化。根据款式造型特征,将传统纹样进行了二次创意,打破原有纹样的中规中矩的造型特点,合理巧妙的使图案与服装协调、相生,产生动静变化的审美情趣。

五、夏布服饰创新设计注意问题

(一)合理选择面料

夏布根据其纤维原料的不同可以分为苎麻布和大麻布两大类。苎麻布与大麻布比较而言,苎麻更为平滑柔软,且光泽度较好,大麻布则相对粗糙。考虑服装穿着舒适性方面,夏布服装用面料多选择轻薄柔软的苎麻布料,而服饰类根据风格需要的可选用大麻布。

(二)合理运用面料特性

夏布的织物结构和纤维本身质地决定了夏布面料的抗皱性能差。故在夏布的服装设计中,充分考虑人体骨骼活动和接触面部位与服装面料的互动关系,避免在人体活动频繁部位使用夏布进行设计。例如人体坐立部位臀部、手肘、膝盖等,以免影响服装在人体中的效果和美观。其次夏布面料的悬垂性差,不适合制作波浪型褶皱服装造型。此外,夏布受织布机器的限制,幅宽多为单幅,市面上比较常见的有40厘米、90厘米幅宽,进行夏布服装设计中,必须考虑到面料的幅宽是否可以满足服装结构设计裁片上纬纱的需求量。

(三)合理定位设计风格

夏布经纬纱的纵横交织的织物组织形成,形成夏布所特有的肌理,是一种质朴、粗犷、随性、原始、独特的肌理效果,有绿色自然、反璞归真、地域民族的审美价值。夏布面料的风格特征在一定程度上决定了服装设计风格。服装设计上更适合自然随意、宽大疏松的款式,配以大自然的色彩,以及树木、花朵等自然景物的图案。单纯简约的外观,简单剪裁工艺,突显夏布面料本身肌理的独特美感性,加上各种植物宽条编织的饰品,对比的肌理效果,粗犷的线条,使面料风格与服装表现形式融为一体。

(四)再造夏布面料

尽管夏布本身具有独特的美感,伴随人们审美和生活变化,夏布也要不断创新,呈现更多的表情来满足人人们的需求,面料的再造处理突显重要。服装面料再造处理的方法颇多, 例如有刺绣、绗缝、染(扎、蜡、夹)、印花、抽纱、绳编、镶、透叠、拼接、镂空、烧等。根据夏布经纬编织的特点,本次进行了抽纱填纱实验,将抽掉的纬纱用不同颜色和质地的纱线重新织入,呈现新的视觉肌理效果。其次在采用经纬纱不同颜色的麻纱织布法,将麻纱先染成不同的颜色,再上织布机编织,呈现两种颜色混合而成的色彩效果。通过拼接方式与传统的蜡染布料、老土布、蓝印花布等组合,以及运用了中国传统的染色技艺扎染的方式对夏布进行染色的处理,赋予夏布厚重的文化气息。夏布面料外观的再设计处理拓宽了夏布在服装艺术设计创造中的使用价值和空间地位,使夏布服装作品更生动、美观、匠心独特、富有艺术个性。

总之,在将夏布进行服饰创新设计中,合理的利用材料的特性,创新材料的语言,设计凸显特色的风格服饰,不断提升夏布文化价值和艺术价值。随着人们崇尚绿色自然、反璞归真意识提高,“夏布”服饰设计品越来越受到广大的消费者所喜爱和追崇。

参考文献

[1] 何佳.隆昌夏布产业化发展的问题与对策研究[J].麻纺织,2009.

[2] 潘其辉等. 万载夏布产业现状与发展前景[J].中国麻业科学,2009(5).

[3] 陈晓青,黄军.我国夏布产业的发展现状与策略[J].上海纺织科技,2008.11.

[4] 邓咏梅.荣昌夏布产业现状及其发展研究[J].陕西科技大学学报, 2004, 22(6).

新品会方案范文第3篇

近日,康普公司在上海的全新办公场所以及客户体验中心落成,并向中国企业用户和网络运营商展现了康普公司完整的无线应用、企业应用和宽带应用解决方案。如今的康普不仅可以提供有线的音视频和数据服务,还可以为客户提供无线通信服务,更完整地满足客户多样化的需求,而这正是康普的独到之处。

共连通 同成长

刘保华:今年11月,康普公司在中国启动以“共连通,同成长”为理念的一系列推广活动,这个理念希望给中国客户传达怎样的品牌诉求?

简宜舒:康普公司希望向客户传递一个很明确的信息,就是客户在对IT基础架构进行投资时,不仅要看重网络互联的能力,同时还必须看到整个网络未来的发展趋势。也就是说,客户必须要有一个长远的规划。

此外,康普公司也更多地会以客户为中心。在收购无线通信企业安德鲁之后,康普公司的解决方案就能够满足客户在办公室、路上、家庭等各种环境中的连接需求。比如针对办公室这种环境下的解决方案就是康普公司的企业级解决方案,针对路上这种环境下的解决方案就是康普公司的无线解决方案,而针对家庭的解决方案就是康普公司的有线电视解决方案。通过“共连通,同成长”这样的理念,我们更多地从客户需求的角度将自身的产品进行了梳理,并从客户的角度来看待目前公司的整体解决方案。

刘保华:安德鲁侧重运营商市场,而康普侧重企业级市场,收购之后,康普如何考虑实现1+1>2的整合?

简宜舒:两个公司的情况确实如此,不过双方还有很多技术应用环境相互重叠,比如在楼宇和室内的解决方案上,安德鲁的楼宇无线解决方案有着悠久的历史和领先的技术优势,但康普公司的企业部门布线方案在楼宇中得到更广泛应用。对商用级别的智能楼宇来说,两个团队的销售人员可以进行很好的合作。与其他国家相比,中国的室内网络覆盖率非常高,无论你是在楼宇里工作还是在地铁里打电话,信号都非常好,这甚至超过很多发达国家。在中国很多高端楼宇中经常出现这种情况:为了便于管理,每家运营商在楼里再建一套设备,但这会造成重复投资和楼内的辐射。帮助运营商将布线系统与无线方案组合成更完整的方案,这将会是一个非常有吸引力的市场。

目前,很多运营商都在进行大规模数据中心的建设,借用安德鲁和他们自己的优势,再加上一个服务于企业客户的团队,运营商就能够部署一流的世界级的数据中心。

刘保华:今年,亚太地区逐渐走出国际金融危机并出现了经济回升。康普公司今年在亚太地区和中国的市场表现如何?随着经济的回暖,公司推出了哪些有针对性的市场举措?

简宜舒:国际金融危机从2008年年底开始明显显现,在此之前,康普公司就已经看到了经济衰退的迹象,并做好应对经济衰退的准备。那期间,公司及时采取了诸多措施,包括削减部分领域的成本与投资,同时要确保公司能够有足够多的人才和足够好的解决方案来应对国际金融危机。如今,康普公司同样很清楚地看到亚太地区,特别是中国市场复苏的迹象非常明显,我们的投资战略非常灵活,调整也非常迅速,特别是对中国这种高成长性市场,我们继续保持了持续投资。

值得一提的是,在研发和创新方面,康普公司一直没有限制投资,反而继续制定长远的战略规划,积极进行技术储备,还加强了重要领域的研发和投资,其中一个技术领域就是综合布线智能技术。基于这种技术的智能布线系统可以将网络连接的架构及其变化自动传给系统管理软件,管理系统将收到的实时信息进行处理,用户通过查询管理系统,便可随时了解布线系统的最新结构。现在,康普公司在这一领域的投资已经给公司带来了丰厚的回报。我们业界领先的智能布线系统SYSTIMAX iPatch解决方案在中国也同样取得了非常好的成绩。

以客户为中心

刘保华:以客户为中心是一个非常重要的理念,但真正能够把它做到位却很困难。康普公司如何来衡量这一理念的落实情况呢?

简宜舒:你的观点非常正确。以客户为中心是一种无形的理念,很难来量化,也很难判断企业在以客户为中心方面做得好还是不好。但是,我认为有一个很简单的衡量指标,那就是看我们是否有能力向客户更多地销售我们的产品。如果一个企业不是以客户为中心的话,它的销量肯定不会很高;如果我们是以客户为中心,那我们的销售额就会比以前有进一步提升。所以,在我看来这是一个非常简单的用来衡量公司是否做到以客户为中心的方法。

刘保华:以客户为中心还需要厂商真正认识到中国用户的需要。目前,中国已经建立了很多的数据中心,除了构建新型数据中心外,还面临如何最大化地使用旧数据中心投资的问题。在这个过程中,谁能够帮助他们,谁就是真正地满足客户需求。康普公司是如何做的?

简宜舒:确实是这样的。不过我们还是要提醒客户,旧数据中心向新数据中心的迁移过程非常复杂,如果数据中心技术和环境太过陈旧,那就很难将它改造为能满足客户需求的新型数据中心。如果是这样的话,从长远来看,重新建立新型数据中心反而更加节省成本。

康普公司在2009年做过一个全球性的调查报告,报告显示一半以上的用户考虑新建数据中心,另外一部分用户面临旧数据中心改造的问题。决定用户如何改造数据中心主要有两种因素:第一是数据中心要升级到什么程度。新型数据中心对位置、环境等有很严格的要求,因此有些硬性指标是无法通过改造来完成的。第二是如何升级。机房升级的复杂性比设备升级要高得多,包括配电、空调、布线都是很困难的,所以很多用户衡量之后还是选择直接构建新型数据中心。

在构建新型数据中心方面,康普公司如何实现以客户为中心呢?举个例子,我们强调智能化很重要,但是用户可能不需要一步到位,而是分阶段分区域地逐步应用智能化。康普公司会为他们提供平滑过渡、即插即用的解决方案,将非智能的布线系统升级为智能的布线系统。

综合来看,我们要帮助用户认识到两点:第一,根本就不可能升级的东西就要放弃;第二,升级一定要着眼于未来,前瞻性可以让用户认清升级的目标。

刘保华:目前,大型布线项目越来越多,尤其是数据中心的建设,这些大型项目对综合布线系统的要求也越来越高。针对这样的发展趋势,康普公司都做了哪些基础工作,如何为客户提供大型布线系统呢?

简宜舒:确实,现在的信息量呈爆炸式增长,新数据中心的建设也在如火如荼地进行,不仅在中国,全球都是如此。数据中心非常复杂,而且复杂性还在与日俱增。针对这种趋势,第一,康普公司要做到能够提供针对数据中心的全面解决方案。在市场上真正能够提供完整、可靠、安全的数据中心解决方案的布线品牌数量并不多,对康普公司而言,核心优势之一就是我们是全球主要标准委员会的重要成员,特别是在关于全球数据中心主要标准的制定上,我们非常积极地参与。加入这些标准委员会能够让我们接触到一些具有前瞻性的新技术,在这些标准出台之前,我们就能够做好准备。

第二,康普不仅在数据中心技术方面做到出类拔萃,还能够培训我们的合作伙伴,让他们也了解数据中心。我们和这些高质量的渠道合作伙伴携手,一起为客户设计数据中心。

第三,我们同数据中心领域的其他关键技术提供商建立非常重要的联盟关系。康普公司需要有一个更加成熟、可行的模式来帮助自身获得成功,换句话说,就是要有很好的技术、很好的服务和很好的联盟协作。

刘保华:从实际操作层面,这还涉及到数据中心的生命周期,第一要为用户做设计,第二要为用户做产品选型,第三要有良好的管理。康普公司怎么帮助用户把数据中心的布线系统管理好?

简宜舒:现在数据中心的规模已经大得惊人,但是用户并没有足够的经验来构建和管理满足其应用需求的数据中心。除了缺乏经验外,数据中心的建设所涉及的知识面非常广泛也是一个原因。单是从基础设施角度,用户就要考虑布线、网络、供电、空调、机柜等的选择,因此,以客户为中心的康普公司需要全面参与进去。布线与这些基础设施直接相关,所以在设计方面,我们的技术人员和合作伙伴还需要有整体的技术把控和设计能力,在做到高服务质量的同时也增强了自身的竞争力。

在产品方面,康普公司和存储厂商、交换机厂商展开合作。用户今天可能用思科的设备,明天用华为的设备,那康普公司的布线系统如何能够和这些设备进行很好地契合呢?这就意味着我们需要为数据中心专门提供高密度的产品以及端口更为匹配的产品。

在后期管理方面,原来的后期管理是用户自己的事情,但是康普公司希望也能够帮助用户。我们为用户提供更为智能化的产品和方案,比如SYSTIMAX iPatch解决方案就更有利于用户今后的管理。

从设计到产品选型,再到后期管理,康普公司不仅有出色的技术、产品和方案,还具备大量的实践经验。

刘保华:绿色数据中心是全球共议的热点,不仅是减少电费、二氧化碳排量,产品的整个生命周期都受到关注。作为无源设备,康普公司的布线系统如何体现绿色低碳?

简宜舒:很多人以为布线和绿色没有直接联系,但实际上布线和绿色有着密切的关系,这可以从两个角度去理解。第一是能耗比。怎么才能把能耗比降低?方法有很多种。我们可以从IT厂商的硬件设备角度去考虑,也可以从机房的基础设施角度去考虑。在数据中心机房建设的初期,康普公司就参与其中,为客户提供各种服务。机房建设的合理性决定了其能耗比,比如冷热通道的建立,如果线缆处理不好,就意味着不能降耗。那怎么才能将线缆处理好呢?一是选择更高密度的线缆,二是错开制冷空间。布线其实有两个层面,除了数据传输外,还有系统设计,因此,能耗比跟布线有着密切的关系。

第二是布线材料。从某种意义上看,布线是一种材料工艺。线缆外皮和配线架的材料都要绿色、环保、无毒,当然安全也很重要。机房非常强调防护等级,在火灾发生时,要尽可能地阻止火焰蔓延。在机房环境中,容易燃烧的物件除了装修材料就是线缆,所以,要做到绿色节能就要选择绿色、阻燃的线缆。总而言之,康普公司从工厂生产、技术工艺、设计安装等环节着手,全方位让用户实现绿色节能。

合作联盟构建生态系统

刘保华:生态系统对数据中心的建设非常重要,而生态系统不仅要与渠道合作伙伴构建,厂商之间的联盟也同样重要。目前,康普公司与厂商之间的联盟关系发展得如何呢?

简宜舒:厂商之间的联盟非常复杂,你得确保联盟合作的关系对厂商而言,在全球范围内都是有意义的。所以,康普公司在选择联盟厂商时也会从全球着眼。

在中国,我们努力和本土厂商建立密切的合作关系,这种关系不见得是非常正式的联盟合作关系。康普公司的优势之一是能够很好地利用我们的渠道合作伙伴,通过它们把不同公司的产品和方案组合在一起,并让这些公司形成一个类似联盟的合作组织。

刘保华:现在,康普公司如何在中国的综合布线市场吸引众多的合作伙伴与自己共同成长?

简宜舒:首先,康普一个优势是,从基础架构的角度看,我们的布线系统是完全基于标准,完全开放的,这意味着布线系统上的设备不论是什么品牌,只要符合标准都可以精确高效地连接。因此我们不会和设备供应商建议如何接入我们的布线网络。

说到下一步,我想我们的愿景非常明确:我们希望能够成为基础设施领域的领先供应商。这就意味着,康普公司不仅要关注数据中心这个领域,还关注无线基础设施、宽带网络的基础设施等。我们坚信,如果能够拥有最好的技术、最好的解决方案、最好的服务,渠道商就愿意与我们合作,成为我们的合作伙伴。过去25年,我们就一直致力于提供最好的解决方案,这是康普公司吸引一大批渠道合作伙伴的主要原因。

刘保华: 近期,康普公司推出了2011年全球合作伙伴计划和全新的解决方案业务伙伴评估体系。这个体系的重点是什么?针对未来的市场预判,康普公司如何梳理目前的渠道,并希望达到什么目标?

简宜舒:不管是什么样的合作措施,我们都是会遵循一些基本的原则。第一,我们要重点吸引中国最好的合作伙伴;第二,如果这些合作伙伴符合我们的要求,和我们进行合作的话,他们应该能够赚到钱,让他们得到满意的回报也是符合康普利益的;第三,我们要和合作伙伴之间有很好的沟通,一方面我们要培养他们,对他们进行培训,另一方面我们又要听取他们的反馈意见,从而改进和提高我们现有的技术。在中国,康普公司的企业解决方案部门的100%业务都是通过渠道来销售的,这给了我们的合作伙伴更强的信心,因为我们不会和渠道合作伙伴去抢业务。

记者手记

解密体验中心三次升级

新品会方案范文第4篇

扎染古称扎缬、绞缬、夹缬和染缬,是中国民间传统而独特的染色工艺。 织物在染色时

部分结扎起来使之不能着色的一种染色方法,中国传统的手工染色技术之一。扎染工艺分为扎结和染色两部分。它是通过纱、线、绳等工具,对织物进行扎、缝、缚、缀、夹……

等多种形式组合后进行染色。[1]其工艺特点是用线在被印染的织物打绞成结后,再进

行印染,然后把打绞成结的线拆除的一种印染技术。它有一百多种变化技法,各有特色。

如其中的"卷上绞",晕色丰富,变化自然,趣味无穷。更使人惊奇的是扎结每种花,即使

有成千上万朵,染出后却不会有相同的出现。这种独特的艺术效果,是机械印染工艺难以达到的。[2]

2006年以及2008年,云南大理的白族扎染技艺、四川的自贡扎染技艺先后被文化部列入

部级非物质文化遗产。[3]2007年,云南大理周城的张仕绅被确定为扎染部级传承

人。[4]2011年,海安县申请的南通扎染技艺被列入江苏省级非物质文化遗产名录。

[5]2014年,焦宝林被评为南通扎染技艺省级传承人。[6]大理市周城璞真综艺染坊

被文化部列入部级非物质文化遗产生产性保护示范基地。[7]

中文名称扎缬、绞缬、夹缬和染缬

批准时间2006年

非遗级别部级

遗产编号Ⅷ—26

申请地区云南省大理市周城、四川省自贡市

非遗传承人张仕绅、张晓平

生产基地大理市周城

示范基地大理市周城璞真综艺染坊

保护单位自贡市扎染工艺厂

其他产地印度、日本、泰国、印度尼西亚

外文名称bandhnu、plangi、tie-dye

1 起源

扎染的起源,在我国有着悠久的历史,早在秦汗时代,人们就已创造了扎染工艺。魏晋南北朝时,扎染工艺得到空前的发展,经隋唐宋元明清各代,一直流传至今。虽然制造业的发展与后来机器印染技术的输入,使古老的扎染工艺受到了冲击,但在祖国广大农村仍保留了这一传统的染色手艺。现在世界上许多国家也都保持着这一古老工,如日本、印度、印尼以及非洲等地区都有着本民族和本地区特点的扎染工艺。有的采用工具、器械进行扎染,产生了许多精细严谨而又富有节奏、韵律的花纹,不少随意自由的手工扎染也更有新意。

扎染有着悠久历史。起源于黄河流域。起源于何时尚无定论。

现存最早的扎染制品,是出于新疆地区。据记载,早在东晋,扎结防染的绞缬绸已经有大批生产。公元408年东晋时期的作品,扎染这种工艺早在东晋时期就已经成熟了。当时绞缬产品,有较简单的小簇花样,如蝴蝶、腊梅、海棠等;也有整幅图案花样,如白色小圆点的“鱼子缬”,圆点稍大的“玛瑙缬”,紫地白花斑酷似梅花鹿的“鹿胎缬”等。[8]

在南北朝时,扎染产品被广泛用于妇女的衣着。唐代是我国古代文化鼎盛时期,绞缬的纺织品甚为流行、更为普遍,“青碧缬衣裙”成为唐代时尚的基本式样。北宋时,绞缬产品

在中原和北方地区流行甚广。

随着科技的高速发展,社会生活节奏的加快,人们追求自然清新的思想作为一种对现代化的逆反心态,也在自己的衣食住行上反映出来。诸如扎染这种古老的方式和纹样,作为一种时尚,又将翻新流行。

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2 载体

布匹是扎染的载体,没有纺织也就没有布帛、丝锦,没有了诸如此类的载体,也就不可能有在载体上的任何涂染的美术工艺。

我国纺织的历史从现存的史料看,至少可以追溯到商代或西周。在商代和西周的墓葬中,都曾发现过不少玉蚕,说明当时人们对蚕桑的重视。到了春秋战国,丝织工艺进步很快,从现有发掘出来的实物和文献资料上看,当时的丝织品种类繁多,图案精美。及至汉代,丝织品和染织技法有了长足的进步,品类已可分为绵、绫、绮、罗、纱、练、纨绢、绨、缎等十数个类别。与此同时,还形成了中原地区以临淄、襄邑等地为主的丝织生产中心。

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我国传统社会以男耕女织的基本经济形态形成之后不太长的时期,社会思潮中便出现了对“织女”的崇拜。汉代画像石星像图中就有“织女”的美丽形象。西汉长安昆明池畔也发

现了“织女”的石雕像。这些文物中的“织女”,也就是我国民间无数从事纺织、刺绣、

缝纫等手工艺劳动生产的妇女的神化形象。

在古代文献中也有许多纺织生产劳动的记述和描绘。

比如《墨子·辞过》:“女工作文采”,就是说在春秋战国时期,织女的劳动已经不仅只

是纺织布帛,而且在布帛、丝织上“作文采”了。孟郊《织妇词》说:“筋力日已疲,不

息窗下机”, 生动地描绘了织女们艰辛的劳作;王建《织锦曲》写道:“红缕葳蕤紫茸

软,蝶飞参差花宛转。一梭声尽重一梭,玉腕不停罗袖卷。”描绘了织女的心灵手巧的纺

织劳动。正是她们夜以继日的劳动,创造出举世闻名的中国纺织、织染的精品。

古代织女们进行纺织的原始织机是什么模样?我想,大致就是文献上说的“踞织机”。云

南晋宁石寨山出土了汉代铜贮贝器,它的盖上有从事纺织的雕铸人物,从画面上看,这种原始的踞织机是手脚并用的。又从出土的汉代锦绮实物上看,当时的织机已经可以斜织和提花了。东汉王逸《机织赋》:“纤纤静女,经之络之”,“动摇多容,俯仰生姿”,是

对织女劳作的精彩描绘。正是她们的辛勤劳作,织就了“方圆绮错,极妙穷奇,虫禽品兽

,物有其宜”的精美纺织品。

汉代铜贝器出土地的晋宁属滇池区域。当时滇池区域已有河蛮部族(西南夷中的一个强大部族。河蛮后来分为白蛮、乌蛮两支部落,分别是白族和彝族的先民)居住,我们有理由推断:在汉代,地处边陲的云南纺织工艺已经相当发达,其中必定有河蛮的纺织品,也就是说,必定有白族、彝族先民们的纺织品。

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在云南元谋大敦子,洱海及金沙江流域等新石器时代遗址中,还发掘出大量四、五千年前原始的石质、陶质纺轮、纺锤等工具,证明了新石器时期云南已经有了纺织生产这更进一步说明,当时不但有了棉、毛、麻等织物,并且能利用天然染料,印染出白叠花布。可见南诏、大理国的纺织技术已与中原不相上下了。

又据《滇志》记载,云南丝蚕生产也很发达。赵州(现大理市凤仪镇及其周边地域)丝是遐迩闻名的,汉时就有赵州丝出口到掸国(缅甸古称)、身毒的历史。南诏时期,洱海区域就生产出着名的“红布”,鹤庆也有“井口布”出口的记载。

《前汉书·西南夷两粤朝鲜传》中说:“元狩元年博望侯张骞言,使大夏时见蜀布邛竹杖。问所从来?曰:从东南身毒国,得数千里得蜀贾人市。或闻邛西可二千里有毒身国……”大夏人所说的“贾”,很可能就有西南夷,即我国西南边陲的土着、商人、马帮。因为,早在北方丝绸之路开辟前的几百年,西南夷就通过数百年艰辛,以叶榆(现大理古城)为起点开辟出了一条秘密的南方陆上丝绸之路。通过这条密道,西南夷早就与东南亚、南亚、西亚、中东有了频繁的经济文化往来。张骞听说的“蜀贾”、“蜀布”,我怀疑有误。一、也许大夏人不太能识别我国商贾的籍贯、口音,随意说成是“蜀”人“蜀”布。张骞当时并未到过云南(张骞是从大夏沿北方丝绸之路返回长安后,向汉武帝奏报他的见闻,受汉武帝派遣才到云南来探查西南夷的秘密通道的),当时他即使见到了西南夷运到大夏的商货,也未必能够认出哪些是云南的商品。不过,无论如何,中国商贾运去的商品中必有产于云南白族的布帛、丝绸,这是毋庸置疑的。

综上所述,我们可以得出这样的结论:当时作为南方陆上丝绸之路的中心——叶榆、永昌的民间纺织业已经有了相当高的工艺水平和产量。这就为大理白族先民的扎染染织奠定了稳定的物质基础。

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3 传承

秦汉

扎染“秦汉始有之”(工仪实录),已有数千年历史,这支古代染缬中的奇葩,一直以自

己独特而奇妙的美姿根深蒂固生长在人民中间,点缀、美化人民的生活。朴实无华,天然成趣的扎染这支古老的染缬奇葩,必将在中原大地重放光彩,更加绚丽。

盛唐

在南北朝时,扎染产品被广泛用于妇女的衣着,在“搜神后记”中就有“紫缬襦”(即上

衣)、“青裙”的记载,而“紫缬襦”就是指有“鹿胎缬”花纹的上衣。唐代是我国古代

文化鼎盛时期,绞缬的纺织品甚为流行、更为普遍,在唐诗中我们可看到当时妇女流行的装扮就是穿“青碧缬”,着“平头小花草履”。在宫廷更是广泛流行花纹精美的绞缬绸,

“青碧缬衣裙”成为唐代时尚的基本式样。史载盛唐时,扎染技术传入日本等国,日本将

我国的扎染工艺视作国宝,至今在日本的东大寺内,还保存着我国唐代的五彩绞缬。后经日本又流传入我国云南,由于云贵地区的水资源丰富,气候温和,所以古老的扎染工艺在那里落户。唐贞元十六年,南诏舞队到长安献艺,所着舞衣"裙襦鸟兽草木,文以八彩杂革"即为扎染而成。

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宋代

宋代《大理国画卷》

所绘跟随国王礼佛的文臣武将中有两位武士头上戴的布冠套,同传统蓝地小团白花扎染十分相似,可能是大理扎染近千年前用于服饰的直观记录。经过南诏、大理国至今的不断发展,扎染已成为颇具白族风情的手工印染艺术。扎染技法的采用。使面料富于变化,既有朴实浑厚的原始类,又有变换流动的现代美,具有中国画水墨韵味的美和神奇的朦胧美,扎染服装是立足民族文化的既传统有现代的服装艺术创作。夹染、抓染、线串染及叠染等现各种不同的纹路效果。在同一织物上运用多次扎结、多次染色的工艺,可使传统的扎染工艺由单色发展为多种色彩的效果。古时候染料一般用植物染料,亦称草木染。

常用的染料有红花,紫草,蓝靛等。那时候的扎染技法有米染,面染,豆染等。即用豆面,石灰调成防染桨,通过花板涂在布上,然后煮染,可出现兰底白花的效果。根据设计图案的效果,用线或绳子以各种方式绑扎布料或衣片,放入染液中,绑扎处因染料无法渗入而形成自然特殊图案的一种印花方法。也可将成形的服装直接扎染。分串扎和撮扎两种方式。前者图案犹如露珠点点、文静典雅,后者图案色彩对比强烈、活泼清新。一般可用来做较为宽松服装、围巾等。多选用丝绸面料。

明清

明清时期,洱海白族地区的染织技艺已到达很高的水平,出了染布行会,明朝洱海卫红布、清代喜洲布和大理布均是名噪一时的畅销产品。至民国时期,居家扎染已十分普遍,以一家一户为主的扎染作坊密集着称的周城、喜洲等乡镇,已经成为名传四方的扎染中心。

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近代

扎染显示出浓郁的民间艺术风格,1000多种纹样是千百年来历史文化的缩影,折射出人民的民情风俗与审美情趣,与各种工艺手段一起构成富有魅力的织染文化。大理染织业继续发展,周城成为远近闻名的手工织染村。1984年,周城兴建了扎染厂,带动近5000名妇女参加扎花,80%以上销往日、英、美、加等10多个国家和地区,供不应求。这里,妇女们个个在扎花,户户在入染,已成为重要的扎染织物产地。只有认真解决上述问题,才能促进织染技艺的传承和发展。2006年,扎染技艺经国务院批准入选《第一批部级非物质文化遗产名录》,申报地区为云南省大理市、四川省自贡市。

4 分类

自贡扎染

四川的自贡扎染是古称蜀颉的扎染艺术,四川省的汉族传统手工艺术珍品,自贡更为主要的产地。扎染的主要步骤是画刷图案、绞扎、浸泡、染布、蒸煮、晒干、拆线、漂洗、碾布等,其中主要有扎花、浸染两道工序,技术关键是绞扎手法和染色技艺,染缸、染棒、晒架、石碾等是扎染的主要工具。自贡扎染工艺性强,以针,无一雷同,色彩斑斓,款式多样,扎痕耐久。近年研制的棉、麻、丝、缎、皮革、绒等质地的多色套染,永隽雅秀、韵味天成,图案设计富于情趣,特色浓郁。

古称“蜀颉”的扎染艺术,是天府之国的工艺奇葩,自贡更为主要的产地。自贡扎染工艺性强,以针,色彩斑斓,款式多样,扎痕耐久。近年研制的棉、麻、丝绸、绒等质地的多色套染,永隽雅秀、韵味天成,图案设计富于情趣,特色浓郁。 扎染一般以棉白布或棉麻混纺白布为原料,主要染料来自苍山上生长的寥蓝、板蓝根、艾蒿等天然植物的蓝靛溶液,尤其是板蓝根。以前用来染布的板蓝根都是山上野生的,属多年生草本,开粉色小花,后来用量大了,染布的人家就在山上自己种植,好的可长到半人高,每年三四月间收割下来,先将之泡出水,注到木制的大染缸里,掺一些石灰或工业碱,就可以用来染布。

首批部级非物质文化遗产扩展项目。自贡扎染源于清代,包括“扎染、拔染、防染”,

是自贡传统的工艺美术品,以隽秀、清新、淳朴、富有民间特色而蜚声国内外。扎染大师张宇仲和扎染工作者在发掘整理民族艺术遗产的基础上,吸收了国画、装饰画、油画及现代画派的手法,形成了古朴、典雅、粗犷、动中求静、细腻恬适、抽象和具体巧妙结合的自贡扎染特色。自贡扎染产品,除床单、窗帘、桌布、提包等各类生活用品外,还大量生产色调各异、图案新颖的花布、装饰壁挂。1986年,自贡扎染应邀赴香港展出,《文汇报》、香港亚洲电视台等媒体予以了大规模的报道和宣传。

自贡扎染多次被评为四川省优秀工艺品,并作为特色旅游品远销美、法、德、日等国家。[11]1992年上海科教电影厂在自贡拍摄了科教片《自贡扎染》,在海内外播映反响强烈。自贡扎染历年来在各种展评优活动中,荣获“国际博览会银奖”、“国家旅游优质产品”等二十二项部级大奖。1993年,日本国乐染会主宰出原修子参观了自贡扎染厂后评价说: 自贡扎染技术“体现了中国当代扎染艺术的较高水平”。[12]张晓平作品《天音》系

列以及徐仁杰作品《卷轴画盐场古韵》 获得了2012年四川省工艺美术金奖。[13]

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大理扎染

大理民族扎染采用民间图案,通过对传统的扎染工艺进一步渲染和艺术加工,使之成为艺术化、抽象化和实用化融为一体的工艺品。其工艺由手工针缝扎,用植物染料反复染制而成,产品不仅色彩鲜艳、永不褪色,而且对皮肤有消炎保健作用,克服了现代化学染料有害人体健康的副作用。传统染料以板蓝根、蓝靛为主,与化学染料相比,其色泽自然,褪变较慢,不伤布料,经久耐用,穿着比较舒适,不会对人体皮肤产生不良刺激。据说,像板蓝根一类的染料同时还带有一定的消炎清凉作用,对人的健康有益。在回归自然、提倡保健的今天,扎染布被广泛用来制作衣裤、被子、枕巾、桌布等与人体肌肤相亲的用品,格外得到人们的青睐。

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其工艺由手工针缝扎,用植物染料反复染制而成,产品不仅色彩鲜艳、永不褪色,而且对皮肤有消炎保健作用,克服了现代化学染料有害人体健康的副作用。大理白族扎染是白族人民的传统民间工艺产品,该产品集文化、艺术为一体,其花形图案以规则的几何纹样组成,布局严谨饱满,多取材于动、植物形象和历代王宫贵族的服饰图案,充满生活气息。

其扎染分为扎花和浸染两个环节。扎花是以缝为主、缝扎结合的手工扎花方法,具有表现范围广泛、刻画细腻、变幻无穷的特点。浸染采用手工反复浸染工艺,形成以花形为中心,变幻玄妙的多层次晕纹,凝重素雅,古朴雅致。大理白族扎染以纯棉布、丝绵绸、麻纱、金丝绒、灯芯绒等为面料,目前除保留传统的土靛染蓝底白花品种外,又开发出彩色扎染的新品种。产品有匹色布、桌巾、门帘、服装、民族包、帽子、手巾、围巾、枕巾、床单等上百个品种。

白族扎染

大理白族扎染是白族人民的传统民间工艺产品,该产品集文化、艺术为一体,其花形图案以规则的几何纹样组成,布局严谨饱满,多取材于动、植物形象和历代王宫贵族的服饰图案,充满生活气息。其扎染分为扎花和浸染两个环节。扎花是以缝为主、缝扎结合的手工扎花方法,具有表现范围广泛、刻或细腻、变幻无穷的特点:浸染采用手工反复浸染工艺,形成以花形为中心,变幻玄妙的多层次晕纹,凝重素雅,古朴雅致。 大理白族扎染以纯绵布、丝绵绸、麻纱、金丝绒、灯芯绒等为面料,目前除保留传统的土靛染蓝底白花品咱外,又开发出彩色扎染的新品种。产品有匹色布、桌巾、门帘、服装、民族包、帽子、手巾、围巾、枕巾、床单等上百个品种。巍山彝族扎染采用天然植物染料,发挥传统民间扎花工艺特色,做工精致、当然精美、图案新颖多变,具有古朴、典雅、自然、大方的特点,既有较高明的艺术欣赏价值,又有较强的实用性。 彝族扎染有蓝染、彩染、贴花等系列产品。制成品有台布、壁挂、门帘、衣服、裙、帽、包、地毯及各种面料。用户可根据各种图案花布,用来制作衣裙、围腰、被面、床单、门窗、窗帘、桌椅帽等。 用扎染制作的衣裙、床单、门窗、窗帘穿在身上,挂在室内,别一番古朴、典雅的风味。

扎染布是白族特有的工艺产品,在大理城乡随处可见它的踪影。扎染不仅代表着一种传统,而且已成为一种时尚。扎染如此受欢迎,是由于它特有的有别于其它染织物的个性。它朴素自然,蓝地上的白花清清雅雅,毫不张扬,符合人的情致,贴近人的生活,充满人性色彩,是人民勤劳、质朴、纯洁、诚实、善良和乐观、开朗、热情好客等美好品格和情趣化合成的。扎染在人们心目中已成为特殊的文化象征和民族传统艺术的标徽。

据《实仪录》载:“汉年间有染缬色法,不知何人所造。”从《南诏国传》和《张胜温画卷》中人物的衣着服饰来看,早在一千多年前白族先民就懂得了“染采纹秀”。特别在盛唐时期,扎染已在白族地区成为民间时尚,扎染制品也成了向皇帝进献的贡品。[14]

大理白族扎染是白族人民的传统民间工艺产品,集文化、艺术为一体,其花形图案以规则的几何纹样组成,布局严谨饱满,多取材于动、植物形象和历代王宫贵族的服饰图案,充满生活气息。其扎染分为扎花和浸染两个环节。扎花是以缝为主、缝扎结合的手工扎花方法,具有表现范围广泛、刻画细腻、变幻无穷的特点:浸染采用手工反复浸染工艺,形成以花形为中心,变幻玄妙的多层次晕纹,凝重素雅,古朴雅致。产品有匹色布、桌巾、门帘、服装、民族包、帽子、手巾、围巾、枕巾、床单等上百个品种。?

近年来,大理喜洲白族妇女在图案艺术、古代结扎技法和现代印染工艺相结合的基础上,推陈出新,发展了彩色扎染这种新的手工印染技术。彩色扎染突破了传统单色扎染色调的局限,强调多色的配合和色彩的统一。利用扎缝时宽、窄、松、紧、疏、密的差异,造成染色的深浅不一,形成不同纹样的艺术效果。特别值得一提的是,在一些白族地区,一种称为"反朴法仿扎染"的工艺制品正应运而生。反朴法仿扎染是在古代扎染基础上发展起来的像扎染而非扎染,像泼画而非泼画,图案花纹兼有扎染与泼画之风格的新工艺。其特点是在扎染工艺上省去了扎结这一工序,图案花纹色晕层次更为丰富,呈现出错杂融浑、斑斓厚重的色彩效果。彩色扎染和反朴法仿扎染具有同曲异工之妙,能产生朦胧流动的风格和回归自然的美,更好地表现物像,增添艺术魅力。

国家非常重视非物质文化遗产的保护,2006年5月20日,该扎染技艺经国务院批准列入第一批部级非物质文化遗产名录。2007年6月5日,经国家文化部确定,云南省大理市的张仕绅为该文化遗产项目代表性传承人,并被列入第一批部级非物质文化遗产项目226名代表性传承人名单。

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彝族扎染

巍山彝族扎染采用天然植物染料,发挥传统民间扎花工艺特色,做工精致、当然精美、图案新颖多变,具有古朴、典雅、自然、大方的特点,既有较高明的艺术欣赏价值,又有较强的实用性。彝族扎染有蓝染、彩染、贴花等系列产品。制成品有台布、壁挂、门帘、衣服、裙、帽、包、地毯及各种面料。用户可根据各种图案花布,用来制作衣裙、围腰、被面、床单、门窗、窗帘、桌椅帽等。巍山彝族扎染采用天然植物染料,发挥传统民间扎花工艺特色,做工精致、当然精美、图案新颖多变,具有古朴、典雅、自然、大方的特点,既有较高明的艺术欣赏价值,又有较强的实用性。彝族扎染有蓝染、彩染、贴花等系列产品。制成品有台布、壁挂、门帘、衣服、裙、帽、包、地毯及各种面料。用户可根据各种图案花布,用来制作衣裙、围腰、被面、床单、门窗、窗帘、桌椅帽等。用扎染制作的衣裙、床单、门窗、窗帘穿在身上,挂在室内,别一番古朴、典雅的风味。

日本扎染

“有松鸣海绞”是名古屋有松、鸣海地区为中心出现的扎制蓝染技术,“绞”既为扎制之

意,使用木棉布料自江户时代出现以来传承400余年而不绝,现今被指定为无形文化财加

以保护,更是东海道地区的第一名产。扎制技法多样,扎制出的纹样亦眼花缭乱,其中颇具代表性的“鹿子扎”多用于制作和服,而“手蜘蛛扎”、“三浦扎”、“岚扎”、“筋

扎”等等则是运用传统技法。多数的手工职人自年幼便开始研习,磨砺数十年间的手艺方

可出师。至今仍然活跃于手工扎制第一线的,也多为行已七八十岁的长者。采用分业制的有松鸣海绞蓝染,正是依赖着诸位熟练职人得以延续。[16]

印度扎染

在印度,扎染工艺直到今天仍在印度民族服装上广泛地使用。印度的扎染品种丰富、形式多样、制作精巧,其中以卷扎技法最具特色,产量居世界第一。[17]

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现代扎染

“现代扎染是针对传统扎染、蜡染和蓝印花布这三种传统染色工艺提出的一个全新概念:即在各种纺织面料和成衣上运用现代防染科学技术和各种特殊工艺手法,创造出区别于传统“三染”、工业印染审美特征的具有现代审美意义的平面、立体或单色和多色交融新图形的可产业化的艺术实践活动”。(①)作为一种独特的工艺文化,与传统扎染一样,现代扎染在传承历史文脉的同时,还在本质上体现出自身反映不同文化背景、传达不同时代气息的特征,具有“笔墨当随时代变化”(石涛语)的开放性特点。那么,在信息化、数字化快速发展、数字技术已经广泛地应用到各个领域,“数码思维”和“数码行为”成为我们正常“生活方式”的今天,数字化处理技术产生的数码艺术也必然能为现代扎染艺术借鉴,并成为当代设计师创造现代扎染新图形的重要工具和主要设计语言。

现代扎染在充分发挥自身比较优势的同时,依靠现代印染科技和设备的支持,广泛应用于真丝、棉、毛、麻、天丝、大豆纤维、腈、锦、涤、粘等各种天然、化学纤维或混纺、交织面料和成衣,完全无碍地融入了现代休闲服饰潮流。同时,现代扎染能根据市场最新的流行预测迅速反馈并利用互联网获取全球性资讯、应用计算机辅助设计系统进行最新配色方案和图形创意;运用现代扎染绞、褶、浸、注、绘、喷、拔、刷等独特工艺技法、借鉴平面构成和现代绘画艺术的表现手法对面料进行“整容再造”和艺术再现,创造出“有意味的形式,常以浮雕般的质感、泼彩晕化的写意效果和出神入化的抽象构成令国外高档纺织印染面料仿而却步,显现出别开生面、兼容东西方文化的艺术个性。“艺术染整”以独特的原创工艺语言,取得了世界服装流行趋势的“发言权”。

现代扎染工艺应用于时尚服饰和各种流行面料的创意,并非传统意义上的推陈出新,也迥异于贵州蜡染、南通蓝印和云南大理民间扎染的东风西渐。现代扎染工艺融入欧美主流时尚服饰和流行纺织面料的成功,是将传统扎染工艺的“靛蓝情结”向现代时尚的“商业运作”转轨的成功,是由艺人习惯性心传口授式的手工作坊生产,向现代企业科学与艺术互渗共生的技术美学应用和全球化经营战略转型的成功。

这种对传统扎染观念的革命,直接催生了扎染“现代”风格的确立,与现代设计理念相融,取得了令蜡染和蓝印等同宗姐妹工艺无法企及的市场美誉和商业成功。

现代扎染工艺与传统扎染、蜡染和蓝印工艺相比,最大的成功在于它敢对传统经典说“不”和对扎染“现代”市场重建所表现出的特立独行的创新精神:即适应现代人的生活方式、会意现代人的生活态度,回应最新国际纺织流行的呼唤,并在此基础上成功地将这一传统工艺开发成为一种能最大地满足现代人对流行服饰、面料后整理等个性需求和卓越品质追求的不可或缺的现代工艺产业,使其工艺内涵和外延呈现出动态和开放的态势。

十年来,引领扎染时尚风骚的江苏华艺和国内着名高校,纺织科研院所产研结合,一直致力于现代扎染工艺的开发研究和市场国际化拓展,不断取得阶段性成果和工艺突破。今天,在滨江临海、人杰地灵的历史纺织名城南通,一个以服务于全球纺织和休闲服饰市场为己任的现代扎染产业集群正在悄然兴起。

现在,扎染依靠现代印染科技支持和对自身工艺的不断积累、扬弃和拓展,早已突破蜡染、蓝印等传统工艺只染纯棉面料和成衣的限制,而广泛应用于真丝、棉、毛、麻、腈、锦、涤、天丝、大豆纤维和各种天然、化学、混纺、交织面料和成衣,极大地拓宽了工艺适应范围,完全无碍地融人了现代休闲服饰潮流。同时,现代扎染在纺织艺术图形的设计开发方面,亦能根据市场最新的流行预测迅速反馈并利用互联网获取全球性资讯、应用计算机辅助设计系统进行最新配色方案和图形创意。肌理创造方面,充分运用现代扎染绞、褶、浸、注、绘、喷、拔、刷等独特工艺技法、借鉴平面构成和现代绘画艺术的表现手法对面料进行“整容再造”和艺术再现,创造出的“有意味的形式”常以浮雕般的质感和泼彩晕化的写意效果和出神人化的抽象构成,令国外高档纺织印染面料仿而却步。特别是现代扎染工艺特有的小批量、多品种、即兴式创作的特点以及灵活务实的生产方式,更是顺应了现代时尚流行瞬息万变的客观要求,为广大的国外时装设计师和休闲一族所青睐。

当然,现代扎染工艺应用于国内休闲服饰和面料相对滞后,这与我们的服装设计师对现代扎染的关注程度和在认识上存在着一定的误区有关。其实,现代扎染工艺在图形创意的杰出表现之外,无论是在环保要求、色牢度标准的国际化还是对国际纺织、服饰市场流行趋向的跟进方面,丝毫不逊于国内外现代纺织印染的要求。

现代扎染是针对传统扎染、蜡染和蓝印花布这三种传统染色工艺提出的一个全新概念:即在各类纺织面抖和成衣上运用特殊工艺手法创造出区别于工业印染审美特征的平面、立体或单色和多色交融新图形的艺术实践活动。这也是现代扎染能在今天为国外流行服饰接受、发展进而成为主流工艺之一的重要原因。

传统扎染在云南大理保持得比较纯粹,它在本白色的土布上绘好画稿.再用针线缝制:如平缝、折缝、柳缝等形成以线为主的一种造型手法;扎:一目、四卷等特殊扎法积点成线,疏密成面构成图形;帽子:在花型处点色或留白,用一种用耐高温塑膜将花型部位包扎起来达到防染目的,运用靛蓝染料(一种天然植物染料)进行染色的一种染色工艺。同样道理,贵州蜡染则以石蜡和蜂蜡按一定配比配好,用勺、刀和笔以蜡在面按画稿定位进行涂刷而形成蜡质保护层,在染色中形成防染效果而形成特种味道的花型。而南通蓝印花布用豆粉浆按花型版涂印在面料上形成防染层,经靛蓝染色形成花型的一种民间传统染色工艺。

传统扎染、蜡染和蓝印的工艺特点有三点:

均为靛蓝植物染料,在白色面料上染色,花型图案多取材于农村喜闻乐见的传统植物、动物、人物及远古图腾,染色后形成蓝白相间、清新古朴、可繁可简的图案花型。

染色原理均为防染。扎染用绳系扎,蜡染用蜡防,蓝印通过刻版刷浆液防染,但一般局限于单色和纯棉布面料,多用于旅游工艺纪念品,虽然国内也有人作现代改良探索,但市场推广成效不大。

由于面料、图案、染色工艺过于单一(单纯是其工艺审美特征),在现代时尚服饰应用方面难有作为,十几年前国内也曾有过蜡染时装化的尝试,颇具实力的厂家还在广交会等国内大型展会举办时装秀场,但终因戏剧性强、工艺趣味远离现代市场流行,并不符合现代人的生活方式,故归于寂静。

因此,我国业内也基本将传统的扎、蜡、印“三染”定位于中国的“绿茶”,不是流行的“可口可乐”和“肯德基”。传统“三染”是民族的,但现代扎染却是世界的。

5 制作工艺

综述

扎染(tie-dyeing)亦称绞染.

制做扎染一般需三个步骤:染前处理,捆扎染色,染后处理

染前处理

为保证扎染制作过程中染色均匀,需对织物进行染前处理。因为织物上常带有浆料、助剂及一定成份的天然杂质。染前处理有:

退浆:目的是除支浆料,可用碱液、氧化剂或淀粉酶等药剂加水沸煮布料退浆。

用量:药剂为布重的3%,水为布重的30倍左右。

精炼:目的是除去纤维上的天然杂质及残留浆料,右用烧碱加水沸煮。用量:烧碱为布重的3%,水为布重的30倍左右。

漂白:用于除去色素及残留杂质,常用次氯酸钠或氧化氢加水沸煮。用量:漂白剂为布重的3%,水为布重的30倍左右。另外,丝绸的染前处理是用皂液加碳酸钠加水煮精炼。

熨平待用:用电熨斗将漂洗过的布熨平以备描绘图案及捆扎用。

捆扎染色

将已设计好的图案纹样用画粉在布上做记号或用绘稿液描上,然后捆扎或缝结布料。完成后浸入水中湿透,取出稍晾,待不滴水后放入已备好的染液中或浸染或煮染一定时间,然后用清水冲洗、晾干。

染后处理

晾后的捆所物可在不完全干透时解开扎结处,并用熨斗趁潮湿熨平整,完成。

扎染工艺分为扎结和染色两部分。

它是通过纱、线、绳等工具,对织物进行扎、缝、缚、缀、夹,等多种形式组合后进行染色。其目的是对织物扎结部分起到防染作用,使被扎结部分保持原色,而未被扎结部分均匀受染。从而形成深浅不均、层次丰富的色晕和皱印。织物被扎的愈紧、愈牢、防染效果愈好。它既可以染成带有规则纹样的普通扎染织物;又可以染出表现具象图案的复杂构图及多种绚丽色彩的精美工艺品,稚拙古朴,新颖别致。 扎染以蓝白二色为主调所构成的宁静平和世界,即用青白二色的对比来营造出古朴的意蕴,且青白二色的结合往往给人以“青花瓷”般的淡雅之感,而平和与宽容更体现在扎染的天空中。

扎染一般以棉白布或棉麻混纺白布为原料,主要染料来自苍山上生长的寥蓝、板蓝根、艾蒿等天然植物的蓝靛溶液,尤其是板蓝根。以前用来染布的板蓝根都是山上野生的,属多年生草本,开粉色小花,后来用量大了,染布的人家就在山上自己种植,好的可长到半人高,每年三四月间收割下来,先将之泡出水,注到木制的大染缸里,掺一些石灰或工业碱,就可以用来染布。扎染的制作方法别具一格,旧籍生动地描述了古人制作扎染的工艺过程:"'撷'撮采线结之,而后染色。即染,则解其结,凡结处皆原色,余则入染矣,其色斑斓。"扎染的主要步骤有画刷图案、绞扎、浸泡、染布、蒸煮、晒干、拆线、漂洗、碾布等,其中主要有扎花、浸染两道工序,技术关键是绞扎手法和染色技艺。染缸、染棒、晒架、石碾等是扎染的主要工具。

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扎花

扎花,原名扎疙瘩,即在布料选好后,按花纹图案要求,在布料上分别使用撮皱、折叠、翻卷、挤揪等方法,使之成为一定形状,然后用针线一针一针地缝合或缠扎,将其扎紧缝严,让布料变成一串串"疙瘩"。

扎染用的布料过去完全采用白族自家手工织的较粗的白棉土布,现在土布已较少,主要用工业机织生白布、包装布等布料,吸水性强,质地柔软。先由民间美术设计人员根据民间传统和市场的需要,加上自己一定的创作,画出各式各样的图案,由印工用刺了洞的蜡纸在生白布上印下设计好的图案,再由妇女将布领去,用细致的手工按图案缝上,再送到扎染厂或各家染坊。

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浸染

浸染,即将扎好"疙瘩"的布料先用清水浸泡一下,再放入染缸里,或浸泡冷染,或加温煮

热染,经一定时间后捞出晾干,然后再将布料放入染缸浸染。如此反复浸染,每浸一次色深一层,即"青出于蓝"。缝了线的部分,因染料浸染不到,自然成了好看的花纹图案,又因为人们在缝扎时针脚不一、染料浸染的程度不一,带有一定的随意性,染出的成品很少一模一样,其艺术意味也就多了一些。

浸染到一定的程度后,最后捞出放入清水将多余的染料漂除,晾干后拆去缬结,将"疙瘩"挑开,熨平整,被线扎缠缝合的部分末受色,呈现出空心状的白布色,便是"花";其余部分成深蓝色,即是"地",便出现蓝底白花的图案花纹来,至此,一块漂亮的扎染布就完成了。"花"和"地"之间往往还呈现出一定的过渡性渐变的效果,多冰裂纹,自然天成,生动活泼,克服了画面、图案的呆板,使得花色更显丰富自然。

扎染取材广泛,常以当地的山川风物作为创作素材,其图案或苍山彩云,或洱海浪花,或塔荫蝶影,或神话传说,或民族风情,或花鸟鱼虫,妙趣天成,千姿百态。在浸染过程中,由于花纹的边界受到蓝靛溶液的浸润,图案产生自然晕纹,青里带翠,凝重素雅,薄如烟雾,轻若蝉翅,似梦似幻,若隐若现,韵味别致。有一种回归自然的拙趣。

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特点

民族扎染采用民间图案,通过对传统的扎染工艺进一步渲染和艺术加工,使之成为艺术化、抽象化和实用化融为一体的工艺品。其工艺由手工针缝扎,用植物染料反复染制而成,产品不仅色彩鲜艳、永不褪色,而且对皮肤有消炎保健作用,克服了现代化学染料有害人体健康的副作用。大理白族扎染是白族人民的传统民间工艺产品,该产品集文化、艺术为一体,其花形图案以规则的几何纹样组成,布局严谨饱满,多取材于动、植物形象和历代王宫贵族的服饰图案,充满生活气息。其扎染分为扎花和浸染两个环节。扎花是以缝为主、缝扎结合的手工扎花方法,具有表现范围广泛、刻画细腻、变幻无穷的特点:浸染采用手工反复浸染工艺,形成以花形为中心,变幻玄妙的多层次晕纹,凝重素雅,古朴雅致。

大理白族扎染以纯棉布、丝绵绸、麻纱、金丝绒、灯芯绒等为面料,目前除保留传统的土靛染蓝底白花品种外,又开发出彩色扎染的新品种。产品有匹色布、桌巾、门帘、服装、民族包、帽子、手巾、围巾、枕巾、床单等上百个品种。

巍山彝族扎染采用天然植物染料,发挥传统民间扎花工艺特色,做工精致、当然精美、图案新颖多变,具有古朴、典雅、自然、大方的特点,既有较高明的艺术欣赏价值,又有较强的实用性。彝族扎染有蓝染、彩染、贴花等系列产品。制成品有台布、壁挂、门帘、衣服、裙、帽、包、地毯及各种面料。

用户可根据各种图案花布,用来制作衣裙、围腰、被面、床单、门窗、窗帘、桌椅帽等。用扎染制作的衣裙、床单、门窗、窗帘穿在身上,挂在室内,别一番古朴、典雅的风味。

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6 工艺特色

概述

扎染是中国一种古老的纺织品染色工艺,大理叫它为疙瘩花布、疙瘩花。《资治通鉴备注》详细的描述了古代扎染过程:“撮揉以线结之,而后染色,既染,则解其结,凡结处皆原色,与则入染矣,其色斑斓。”其加工过程是将织物折叠捆扎,或缝绞包绑,然后浸入色浆进行染色,染色是用板蓝根及其它天然植物,故对人体皮肤无任何伤害。扎染中各种捆扎技法的使用与多种染色技术结合,染成的图案纹样多变,具有令人惊叹的艺术魅力.

扎染在中国约有1500年的历史。现存最早的实物是东晋年代的绞缬印花绢。唐代扎染发展到鼎盛时期,贵族穿绞缬的服饰成为时尚。北宋时期因扎染制作复杂,耗费大量人工,朝廷曾一度明令禁止,从而导致扎染工艺衰落,以致消失。但西南边陲的少数民族仍保留这一古老的技艺。除中国外,印度、日本、柬埔寨、泰国、印度尼西亚、马来西亚等国也有扎染手工艺。20世纪70年代,扎染成为流行的手工艺,广泛应用于服装、领带、壁挂等。

在同一织物上运用多次扎结、多次染色的工艺,可使传统的扎染工艺由单色发展为多种色彩的效果。[18]

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扎染与蜡染

蜡染和扎染都是在云南若干种民族中流行的传统印染方式,两者的原理相似,工艺上略有区别。蜡染就像照相术一样,照相术是利用光化学原理,首先对负片(底片)进行光化学反应,按照光的强度,反应程度就不一样,最后形成了越黑的影象物体越透明,越白的影象越黑,被蜡附着的面料就没有,仍然保持原来面料的颜色,在蜡附着的边缘,由于蜡的渗透,被染的颜色也形成了渗透的样子,并且颜色有从无到有的过渡效果,当年炼金的人如果继续研究化学及蜡染的话,可能就可以发明照相机了。

扎染与蜡染的染料是可以一样的,但扎染的方法更加生动,面料不是靠蜡来附着,而是依靠绳子来裹扎一部分面料,被扎住的部分不放到染料中,其他部分一样就形成了与染料一致的颜色,捆扎部分也由于液体的浸透形成了颜色的过渡。

用蜡染和扎染工艺制成的壁挂、其他工艺品,极富民族特色,一直深得国内外游客的青睐。若是花色呢就是扎染更自然一些。但要是论图案画呢!就应该是蜡染图案更加丰富多彩,形象地再现了人物风貌、山水花鸟、耐人鉴赏。更加生动活泼。

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扎染与印花

扎染是采用针、线等工具将织物根据自己的喜好扎紧,然后染色。由于扎紧处染料无法渗透,所以拆线后便形成了各式图案。它与印花不同,印花一般可以看作局部染色,要实现印花,必须先依据设计人员设计的花型制作成筛网(或滚筒),在需要的地方印上颜色,不需要的地方则不上色,所需工艺较为复杂,印出的花型也是完全一致的。扎染用染色方法达到了印花的效果,而且由于手工扎法无重现性,所以世上不可能有完全相同的扎染饰品,这就是扎染的独特魅力。

扎染与数码

数码艺术是信息化、数字化时代产物下的一种新兴艺术门类,反映着强烈的现代文化气息。拉萨尔—新航艺术学院视觉系主任古纳南(Gunalan Nadarajan)说:“数码艺术指的是那些运用电脑科技各方面的新发展,尤其是资讯、传播、图像、生物科学等研究成果,进行创作的艺术形式和过程” (②)。这种艺术创作的形式与以往的模式有所改变。它打破了以往单纯设计师创作的模式和思维,能够把电脑科技以及相关的新信息、新技术进行集合,实现了将电脑强大的存储功能、编辑功能和设计师的创意能力组合起来,进行“人机互动”设计的超强功能的整合,进而使设计师最大化地对各种事物、各个学科体系的资源进行有效的整合与裂变,产生出陌生惊奇、独具一格、令人难忘和充满未来感的全新视觉形象。

以市场为导向,在相应的载体上创造出新的视觉图案,形成独具创意、适销对路和具有艺术附加值的纺织服饰产品满足市场需求,是现代扎染进行产业化艺术实践活动的最终目的。因此,扎染艺术突破传统、经典工艺和材料的限制,借鉴数码艺术进行现代扎染图案设计,可谓“与时俱进”。它既有一定的理论研究价值,又有着很强的应用实践性。

7 应用范围

嫁妆

黄河孕育了古老的中原扎染,北宋年间扎染作坊(当地称为染坊)以遍布市林,民间统称中州扎染。民间所用布料,多用白棉布,只有官府豪门才用丝绸。扎染品多用于民间姑娘的嫁妆,姑娘出嫁时,多把这些扎染的布料做成衣、裙、被、褥摆在箱柜,橱的上面,由娘嫁人抬着送往婆家,叫作“摆箱”姑娘们用这种方法,一来表现娘家富有,自己心灵手巧;二来寄托自己对未来生活的憧憬和希望。

服饰

随着市场需求的扩大,扎染的图案也越来越复杂和多样化,起码有数百种之多,而且各种尺寸大小都有,衍生出扎染包、扎染帽、扎染衣裙等琳琅满目的工艺品。在现代生活中扎染作为一种高档的工艺形式,被时装工艺广泛的采用,经过设计人员的巧妙构思,采用质地飘柔的天然真丝面料、配色和纹样进行服装创作,使人们感到舒展、流畅,具有独到的民族特色。

随着人们物质生活和文化生活水平的不断提高,以及服饰时装化的步步升温,使得扎染艺术倍受国内外消费者和时装界的追求和青睐。扎染普遍应用在丝巾以及服饰上面。扎染可用在真丝、全棉、化纤、皮革、麻、毛等面料上。件与长度不限,匹料生产不开剪,不破损,使客户任意使用裁剪。

其他

现代染料品种丰富,扎染工艺有了多种选择。活性染料可低温操作。分散染料渗透力好,直接染料效果自然。目前扎染已不再限于服饰的运用,有其更广泛的用途,将其用于室内装饰如:壁挂,窗帘,门窗,台布,沙发罩,床罩,枕套等。近年来扎染艺术又被影楼用于婚纱衬景,效果古朴典雅,别具一格。扎染壁挂是扎染产品中提炼出的最高的一种工艺,它溶合了设计师与扎染之间的伟大创造,将所有的技巧与精华表现出来,产生现代艺术——染缬壁挂。

8 文化思考

一、白族扎染是传承了千年的民族民间手工艺,它的价值不仅仅在于它的商品属性,更在于它的文化属性和历史属性。

扎染的商品属性是显而易见的。它受到了国内外广大消费者的青睐,交换价值在稳中呈缓慢上升趋势;使用价值也是有口皆碑的,不仅在大理在云南的公共场所,例如各级政府、人民代表大会的会议厅、会客厅,机场码头车站大厅、候机候车候船室,大型展览(播)室等都能见到白族扎染美丽雅致的倩影,而且在首都的许多重要场所,例如人民大会堂、钓鱼台国宾馆都有白族扎染的古朴典雅的装饰。不仅在大理几乎家家都有扎染的布帛制品或是布画,而且用白族扎染缝制的各类日常生活用品在国外早已风靡,有一件白族扎染的衣物,是国外人们的一种时尚,人群穿着白族扎染衣物成了一条靓丽的风景线。

二、白族扎染既然是传承了千年的手工艺品,既然是代代相传的手工艺品,那么,扎染就可以说是一幅艺术作品,它的制作者就是这艺术作品的作者。任何艺术家总是要将自己的理想和自己的心态倾注到作品中去的。从总的情况上看,扎染是白族千年传承的作品,它就承载着白族千年来的理想和喜爱,承载着白族,尤其是白族妇女的心理状态及其发展轨迹。从各别个例的扎染看,因为扎染者的不同,她们的理想、心态,以及对自然的取舍,取舍后对图案图样的设计处理也不可能完全相同,所以每一匹(一件)扎染都不可能完全雷同。所以,每一幅(件)扎染,都是一件杰出的艺术品,都是一件研究白族千年心理理想的实物,都是研究此件扎染作者艺术思想和心态的珍品。

三、白族扎染的布料历史上一贯使用的是农村妇女自织的土布(虽然现在已经很少纺织和使用了),它的扎花是唯独白族才有的,传承了千百年的民族手工工艺,它的浸染流程从染料的采拮、制作、浸染、漂晾又都是唯独白族别具一格的制作法。那么,我们可以这样说,白族扎染是白族民族性的一个载体,它寄托着白族的民族理想和情趣,它是了解白族民族性的一道靓丽而明亮的窗口。就这个意义上来说,白族扎染不是一般意义上的商品,而是一种特殊的商品,一种具有文化价值和民族价值的商品,它的文化和民族价值恰恰就在于它的传统,丢失了传统,也就失去了它值得珍重的价值。

四、用文化剖析扎染上的图案图样。先说扎染图样的底版,也就是扎染的基调。白族传统扎染的底版全都是靛蓝色,这一方面是与扎染的染料取自苍山有关,但苍山上还有许多其它色彩丰富的自然染料,白族的先民们却偏偏选择了靛蓝色,这决不是一种偶然。蓝色的天,蓝色的海,蓝色的山,宁静而和平,造就了世世代代在苍山洱海生活的白族人民宁静和平的心理素质,也造就了白族人民对蓝色的特别喜爱。可以这样说,蓝色是白族传统审美意象的基调。

蓝底上起白花(花式、花样、图案、图样)是扎染的特色。这白色固然是扎染工艺所决定的,但也决不是一种偶然的选择。洱海碧波荡漾,浪花绽放;天宇苍空浩渺,白云悠悠;沙鸥海鸟同浪花嬉戏,苍山雪峰与长空共舞,白云、白雪、浪花,陶冶着白族人民的情操,喜白、爱白,以白为净,以白为尚,以白为美,成了白族人民的又一传统审美意象。

一方水土养一方人,一方天地陶冶一方人的情操,一方山水培植一方人的性格。

9 蝴蝶花式

白族扎染之乡是大理市喜洲镇周城村。周城村也是白族民间传说和神话故事的宝库。遐迩闻名的“蝴蝶泉”就在距村落一里之遥的西北边点苍山东麓。蝴蝶树、蝴蝶花、蝴蝶、化

蝶自然就成了白族人民心中的美与祝福。扎染上的图样大多数都是蝴蝶,或各种各样的蝴蝶图案,还有各种各样蝴蝶的纹饰。蝴蝶纹饰有单体蝶纹,双体蝶纹,四体蝶纹,还有无数蝶纹组成一个圆圈等等,无论是单体蝶纹还是复体蝶纹,都是朝着象征、抽象的蝶纹演变,是比现实的实体蝴蝶更高更美的艺术形象。

当然,云南许多少数民族都有蝴蝶图腾的崇拜,象征着他们对美好幸福生活的憧憬与追求。白族、彝族、苗族、傣族、景颇族、阿昌族等少数民族的服饰中,一些直接描摹的形式化了的蝴蝶图案频繁出现。在全身上下,帽饰、衣饰、腰饰、裙裤、鞋子上,几乎无处没有出现过蝴蝶的形象。白族的扎染、苗族的蜡染、彝族的挑花、傣族的织锦,蝴蝶图案屡见不鲜。白族更有把蝴蝶图案绣在鞋面上、鞋帮上,绣在鞋垫上的,憧憬着自己能像蝴蝶一样翩翩起舞,像蝴蝶一样自由飞翔。

对蝴蝶的崇拜是一种古老的图腾崇拜,世界上一切古老的民族都经历过这种自然崇拜的历史阶段。它的共性是对生殖的崇拜(石榴、莲花、莲蓬、鱼、蛇、蛙等等都是对生殖崇拜的偶像),但各个民族因为生存环境和文化背景的差异,又都有不同的个性。比如,汉族的蝴蝶崇拜与“蝴”“福”在汉语中是谐音有关,蝴蝶就成为“福”的象征。白族的蝴蝶崇拜很自然的跟古老的“蝴蝶泉”民间传说,以及与此相关的“蝴蝶会”(每年农历四月

十五,白族青年男女幽会于蝴蝶泉,谈情说爱)有关,也与白族“绕三灵”(古代白族宗

教祭祀每年农历四月二十三到二十五,蝴蝶纷飞的花季,洱海周围的白族男女老少,从苍山“神都”圣源寺出发,沿苍山东麓经“佛都”崇圣寺,绕到洱海边的“仙都”金圭寺。

沿途百余里,白天载歌载舞狂欢前行;傍晚,就地在田野或树林里燃起篝火,烧茶煮饭。

新品会方案范文第5篇

秘书实务分析题如下

请柬发出之后

某机关定于某月某日在单位礼堂召开总结表彰大会, 发了请 柬邀请有关部门的领导光 临,在请柬上把开会的时间、地点写得一清二楚。

接到请柬的几位部门领导很积极, 提前来到礼堂开会。 一看会场布置不像是开表彰会的 样子, 经询问礼堂负责人才知道, 今天上午礼堂开报告会, 某机关的总结表彰会改换地点了。 几位领导同志感到莫名其妙,个个都很生气,改地点了为什么不重新通知? 一气之下,都回 家去了。

事后,会议主办机关的领导才解释说,因秘书人员工作粗心, 在发请柬之前还没有与 礼堂负责人取得联系,一厢情愿地认为不会有问题,便把会议地点写在请柬上,等开会的前 一天下午去联系,才知得礼堂早已租给别的单位用了,只好临时改换会议地点。

但由于邀请单位和人员较多,来不及一一通知,结果造成了上述失误。尽管领导登门 道歉,但造成的不良影响也难以消除。

思考题:这个案例告诉秘书在会议准备时应注意什么问题呢?

会议方案制订

中迅显示器有限公司是我国主要的电脑显示器生产基地之一,去年实现销售额 8 亿元 人民币,产品

30%出口海外,并不断保持产量连年递增的势头,质量管理也达到了同行业 的先进水平。为适应生产规模的进一步扩大,去年底,该公司又扩建了 1 万平方米厂房,增 加了 3 条国际先进的生产流水线,使显示器年生产能力达到了 100 万台。 产量增加了,销售必须跟进。目前,中迅显示器有限公司在全国设有 300 多个商, 为了让商更多地了解公司的发展, 同时展示其即将推向市场的新产品的优势及性能, 研 究如何扩大产品销售等问题,公司领导决定 8 月 8 日一 10 日在上海市召开一次全国商 会议, 由公司总经理介绍企业的基本概况及发展远景; 研发部经理介绍、 演示新产品的性能、 核心技术及测试结果; 生产部总监介绍目前企业的生产能力及生产情况; 销售部总监介绍公 司产品的销售情况; 公司主管副总经理就下一步销售策略、 销售政策及开展销售竞赛评比等 事项做专题发言。同时,选择东北、华北、华南三位销售代表介绍各自的经验,最后表彰 50 家优秀商。会议期间,还要组织与会代表参观企业,利用一个晚上的时间举办一场 联欢晚会,安排代表游览上海市内的几个景点。

为保证会议的成功举办,公司还决定会议地点安排在上海国际会议中心,食宿也在上 海国际会议中心。同时各部门抽调 10 人组成大会筹备处,由张副经理负责,具体工作包括 准备会议所需文件、材料,寄发会议通知,接待,安排食宿,布置会场,联系上海国际会议 中心及旅游景点,预订返程车、船、机票,邀请新闻媒体,组织联欢晚会,购置礼品等。总 经理还特别强调,要在保证会议隆重、热烈、节俭的前提下,尽量让代表们吃好、住好、玩 好。

根据公司领导的意见,张副经理立即从各部门抽调了 10 位同志成立了大会筹备处,并 召开了会务工作会议,对会议准备工作进行了部署和分工。

思考题:

1.为中迅显示器有限公司商会议拟定一份会议方案。

2.根据会议的规模、层次和主题,会议筹备处应具体划分哪几个小组展开准备工作。

3.以筹备处的名义提交一份本次会议经费预算方案报总经理审批。

4. 请根据会议的内容制作一份会议日程表(要有日期、时间、内容安排、地点、参加 入、负责人、备注等项)。

5.请根据会议内容拟写一份会议通知。

6.制作一份会议签到单。

会场布置

菁菁饲料工业总公司是一家国有老企业,年产 200 万吨“龙”牌系列全价饲料,工艺设备 先进, 技术力量雄厚, 饲料产品系列配套, 特别是公司采用国际先进配方后, 生产的“龙” 牌 系列全价饲料含有畜禽生长所必需的各种维生素、氨基酸、微量元素、抗菌素及营养素,具 有营养全、饲料省、长得快、防疾病等特点,为不同品种、不同生长阶段的畜禽提供充足的 营养物质。产品经公司下属的大壮猪场试验饲养,外贸出口猪优良品质率名列全国前茅,产 品还被认定为全国优质产品。

再过一个月,就是企业成立 50 周年。为此,公司已决定举办一系列纪念活动,一方

面回顾总结企业 50 年来走过的历程,继承和发扬当年艰苦创业的优良传统和精神,另一方 面是研究确定下一步企业发展战略,寻求新的发展机遇。

在系列纪念活动中,安排了 4 次会议:

(

1)庆典大会。邀请市领导、行业协会领导、新闻记者、有关专家、客户代表、退休老 职工,以及企业员工代表约 300 人出席。根据会议方案,主席台将安排 3 位市领 导、2 位行业领导、2 位专家、1 位客户代表、1 位退休老职工和企业总经理、副 总经理共 11 人就座。 (

2)报告会。请 2 位专家讲授饲料行业的发展状况、新技术及国外发展现状等。会议规 模为 100 人。

(

3)企业发展战略研讨会。邀请研究院所、高等院校及行业机构的专家、学者以及金融 界人士 20 人与 15 名企业中层以上领导干部,共同研讨企业下一步的发展战略, 请专家为企业把脉,为企业开出处方。

(

4)劳动模范座谈会。拟邀请企业内各级劳动模范 11 人,与企业 4 位党政领导及工会 主席进行座谈,回顾创业历程,听取劳模对企业发展的意见和建议。

本着节俭办会的原则,根据公司的安排,4 次会议的会场布置均由公司秘书小武负责。

思考题:

1、实训分小组进行,每个小组确定一名负责人。

2、每个小组在四个会场中任选一个会场进行仿真布置。 要按真实会场布置的要求进行实训,并达到:

1.布置庆典大会会场要热烈、隆重。

2.布置报告会会场要庄重、美观。

3.布置研讨会会场要庄重、舒适。

4.布置座谈会会场要轻松、和缓。

 

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