通俗的文学艺术范文第1篇

关键词：艺术民俗学；文化产业；教学模式

艺术与人类的总体文化有着密不可分的关系，它随着人类的文明、习俗发展而不断演变。以艺术为对象的研究也在不断地完善，在艺术学领域取得了丰硕的成果，学者们从艺术的起源、艺术发展的规律、艺术与社会的关系、艺术的创造等方面进行探讨，更有学者从民俗学、人类学等角度对艺术展开研究。就艺术与民俗而言，有学者从民俗中的艺术展开讨论，另有学者从艺术中的民俗进行探析。不论民俗中的艺术还是艺术中的民俗，都是对艺术与民俗之间相互依存的关系的探究，旨在深入了解伴随民俗产生的艺术本质以及艺术产生、创作的民俗文化内涵。正如学者钟年在其文章中所述“对于艺术的认识，不能‘止步于对艺术事象的静态分析’，而应该‘以艺术活动中的审美形式与情感效应为材料，将其置于民族区域社会中生产生活的、社会时尚的、宗教信仰的广阔背景下予以观测论析’”。［1］就此研究视角，张士闪教授首先提出了“艺术民俗学”的学科建设理念，尝试在民俗文化研究和艺术学研究的学科间，建立一门交叉性的学科研究理念，旨在研究艺术与民俗之间的关系，同时对艺术进行民俗学的视角研究。学科归属上，艺术民俗学是艺术学的分支学科，由艺术学与民俗学、民族学、人类学、社会学等学科相结合而形成。艺术民俗学的研究对象“首先是作为艺术活动背景的民俗文化，包括民俗事象和民俗观念。其次，它将以民俗学的视角重新审视、阐释艺术的源起，本体，功能，以及艺术与民俗的真实关系。”［2］艺术民俗学的研究对象不仅是民间文化的表象之一，同时还是文化形态的一种表现方式，它们在随着社会的变迁而不断地发生着形态和功能上的演变。文化产业是一个较为宽泛的概念，就“产业”而言，其本源之意为国民经济的各种生产部门，后随着第三产业的兴起而逐渐拓展为“泛指各种制造、提供物质产品、流通手段、服务劳动等的企业或组织”。［3］从文化产业角度结合艺术民俗学的研究视角对其进行观照，能更全面地对艺术的本源进行阐释，同时也对其产业化发展展开更深入地探讨。当下，我国的文化产业事业正蓬勃发展，在此热潮中应运而生了文化产业专业教育，尤其在我国的少数民族地区，文化产业与民族文化息息相关，同时也与民俗、民间艺术联系紧密。因此，要发展文化产业，对艺术民俗的研究、探讨必不可少，在文化产业专业领域开设艺术民俗学这门课程也是有必要的。笔者在本文中将尝试探讨艺术民俗学在文化产业这一专业领域中的教学模式，从而为今后的文化产业民俗研究提供一定的依据。

1教学模式制定的理论依据

人才培养是高等学校的首要功能之一，在人才培养的教学过程中必须遵循教育的发展规律，正如潘懋元先生于20世纪80年代提出的理论“：教育外部关系规律指教育必须与社会发展相适应，即必受一定经济、政治、文化所制约，并为一定社会的经济、政治、文化的发展服务；教育内部关系规律指教育必须与人的发展规律相适应。”［4］同样，艺术民俗学在文化产业专业领域中的教学也应遵循以上的教育规律。由此，制定与经济、政治、文化发展相一致的教学模式是有必要的，而且应该体现以下几个方面：

1.1结合艺术民俗学的教学特征，应该突出区域特征或民族特色

就笔者执教所在的广西壮族自治区而言，该地区世居12个民族，其中少数民族有壮族、瑶族、侗族、苗族、水族、毛南族、水族、彝族等11个，民族文化资源丰富，艺术产生所依附的民俗文化也各具特色。在教学中深入挖掘、整理各民族文化资源，构建富有少数民族地区特色的文化产业专业领域艺术民俗教学特色，强化学生的优创意识、特色意识和品牌意识，在保护和传承该地域中优秀的艺术、民俗类文化的同时，有意识地引导学生在文化产业领域中进行艺术民俗的研究。

1.2重视学生能力培养

通过日常教学，使学生接收系统的理论知识培训，包括艺术民俗学学科所涉及的艺术学、民俗学、人类学、社会学等基本理论知识，以及艺术民俗学科学专业知识和规范，对学生进行专业的理论训练，树立学生正确的人生观、价值观，通过专业知识学习和专业能力的培养，提高学生的创新和实践能力，同时使学生具有一定程度的学术研究水平。

1.3促进专业教学改革与发展

进一步深化教学改革、完善专业结构、巩固艺术民俗学专业优势，逐步建立健全该专业课程体系，整体优化教学方法与手段，制定有效的教学评价标准，拓宽文化产业专业领域学生的专业视野，是艺术民俗学在教学中亟待完成的重要任务。艺术民俗学教学除了遵循专业研究规范外，还要围绕我国的高等教育人才培养标准，结合我国国情下的文化产业发展情况进行专业教学。在2012年《教育部关于全面提高高等教育质量的若干意见》中，提出“高等教育质量观贯彻于学科专业建设、人才培养模式改革、教学科研创新、服务社会发展、文化传承创新之中”。由此可知，艺术民俗学教学贯穿在文化产业专业领域中应结合该专业的学科特点，让学生在掌握文化产业基础理论知识的基础上，引导学生掌握民俗学、艺术学的专业研究方法，尝试艺术民俗与文化产业等学科理念融合展开科学研究，进行文化创新和传承。

2艺术民俗学教学目标与规格设计

目前高校教学在面对不断变化和发展的社会市场与就业需求下，加强学生的专业知识和专业技能训练。由此，在文化产业专业领域中艺术民俗学的教学中，要本着“突出地域特色和民俗特点”的目的，抓住在文化产业中如何发展民间艺术与民俗的基本点，培养具有较高综合素质、人文素养的，即掌握艺术与民俗知识又能够将其灵活运用于文化产业相关领域的学生，具体如下：首先，通过艺术民俗学在文化产业领域环境中教学，让学生通过理论与实践的交叉性学习，不断提高学生的综合文化素养。因此，在教学中对学生提出以下几点要求：一是必须适应时代和社会的发展，了解并驾驭历史文化发展与文化产业的意识形态理论体系。随着现代社会信息化的逐渐加强，作为文化产业专业的学生，在此领域中更应该具有敏锐的触角，而且要意识到艺术民俗学这一交叉学科在学习过程中仅纸上谈兵是不能为今后从事的专业服务的，必须学会用科学的理论方法引导学习实践以及学术研究，要注重当下新的形势、政策、信息、思想等，做新型的文化产业与艺术民俗的复合型学者。二是学生要有良好的艺术修养，同时掌握民俗文化与民间艺术的基本理论和研究方法。民间艺术的生存需要民间文化的沃土滋养，艺术的创作也离不开对民间艺术的了解和掌握。民间艺术体现了不同地域、不同人群所特有的审美观念与道德意识，其间更蕴含了人与人、人与自然以及人与社会和谐相处的理念。因此，在艺术民俗的教学中，以艺术、民俗文化为根本，秉承传承传统文化的观念，站在当下文化产业发展的新高度，探求如何构建新时期艺术民俗学的教学模式，加强学生通过整合学科知识和运用知识传播发展艺术与民俗文化的能力。其次，通过教学，让学生在不同学科的交叉学习中具备传承及实践创新能力。张士闪教授提及艺术民俗学的研究应该注意以下几方面的研究：一是从民俗学研究的整体文化观出发，对典范社区内曾经存在的和仍然存在的艺术事象予以梳理，对其中的各个艺术门类进行慎重的微观性分体研究和宏观性综合研究，为社区文化的艺术定位、发展提供出指导性建议；二是注重艺术活动与民俗社会之间的关系进行双向的动态研究；三是中国的艺术民俗学研究应注意其自身特色。［5］文化产业专业领域中的艺术民俗学教学，除遵循以上几点研究原则，还要结合社会文化的发展现实，让学生把社会实践同创新思维相联系，在日常学习的实地调研等实践活动中将理论与实践相结合来学习知识，同时学会如何发现问题和解决问题，从而启发学生的创造性思维，将其运用到具体的案例分析和操作过程中。

3艺术民俗学教学模式中的课程教学设计

文化产业专业领域中所设立的艺术民俗学课程教学有别于一般学科中的艺术民俗学教学，除遵循一般课堂教学原则外，还有其独特的课程教学设计，以期达到良好的教学目的，具体如下：

3.1根据实际情况展开教学，注重因材施教

综合来看，文化产业专业领域的学生的文化素质一般较高。但就艺术民俗学这个学科而言，涉及了艺术和民俗，具有一定特殊性，尤其是艺术，并非每个学生都了解。因此，在教学过程中，可以根据学生掌握艺术、民俗文化基础知识的具体情况，进行专业知识教学。对艺术基础常识较弱的学生，让其多听、多看，在一定程度上提升学生的艺术鉴赏力；对民俗文化常识较弱的学生，可通过消化课堂讲授知识和实地调研体验，增强学生的民俗意识和文化自觉性，掌握民俗文化基本理论。

3.2把握教学整体性与灵活性

在进行艺术民俗学的教学过程中，传统教学方式通常采用纯理论性的授课方式，难免会枯燥乏味，让学生在冗杂的理论学习中失去对课程的兴趣。因此，笔者认为在本门课程的教学过程中，教师可以将传统的理论授课分解为理论与实践穿插，充分调动学生的学习主动性，灵活掌握课程的进度。例如，教师可将学生分成几个小组，每个小组各自选定一个调查对象，在进行前期的理论知识学习后，学生可在规定时间内对其选定的对象进行文化、现状、发展、艺术性、民俗特征等方面的调查，并根据调查情况写出调查报告并做课堂展示。学生的课堂展示不仅要表述清楚所调查对象的具体内容和文化背景等，还要结合文化产业的专业特点进行思考并展开有效的阐释。此类学生课堂展示的教学形式，将以学生为主体，自主策划每次课堂演示，教师为辅助对展示完的学生进行提问引导，从而达到本门课程的教学目的，提高学生的艺术、民俗文化素养。

3.3掌握学生实践学习的合理性

艺术民俗学在研究过程中很重要的一点是必须将艺术活动与民俗社会之间的关系结合起来，同时进行双向的动态研究。由此，将这个研究观念引入其教学模式中也是非常必要的。在艺术民俗学的教学中，尤其在文化产业专业视阈下的艺术民俗学教学更加要关注在变迁的民俗社会中艺术活动所发生的变化以及动态的艺术活动所依附的民俗社会大环境。从而，在学生将艺术民俗学基本调查方法运动到实践过程中时，教师应根据学生的调查进度随时给予指导，适时纠正学生在实践中所遗漏的关键信息，指导学生合理运用相关学术知识进行实地调研和调查报告写作，同时也锻炼了学生的组织、策划能力。中国悠久的历史文化留下了丰富的民俗活动和具有特色的艺术形式。在张士闪教授提出构建艺术民俗学这一学科开始，就提出本门学科应该将文献资料、历史考古和民俗调查三者有机地结合起来展开学术研究，从而更清晰、准确地认识存在于各地域、人群中的民俗和艺术。同样，今天我们将艺术民俗学放置文化产业这样的专业领域中进行教学，不仅要遵循以上学术观点进行教学，而且要与现代社会、经济、文化发展结合，与文化产业发展的特点相结合，对学生进行引导式教学，从更广阔的视角去看待艺术民俗学，也为人才培养提供更多的教学实践依据，让艺术民俗学研究的对象能够更好地传承和发展。

参考文献：

［1］钟年.《艺术民俗学》评述［J］.民俗研究，2001（2）：169-170.

［2］张士闪.当代艺术民俗学的研究视界［J］.齐鲁艺苑，1998（2）：48.

［3］王伟.民俗艺术产业化的路径研究［J］.学术论坛，2010（8）：161.

通俗的文学艺术范文第2篇

[论文摘要]本文从美学理论中提升出文学与生活这个最贴近文艺实践的二元结构系统，并试图阐明当代通俗文学对这一二元结构的颠覆、消解，让我们看清今天的通俗文学是从哪几个方面来否定、抵制文学与生活的传统美学关系。

    艺术与生活的关系问题，一直是美学讨论的中心话题，纵观美学史，从古希腊美学至马克思主义美学的形成，乃至如今的正统美学的确立，各种理论体系都把这一间题的阐释当作其整个理论大厦的基石，或者把它作为整个理论体系中的一个重要方面来论述。它的的确确属于美学的基本问题，每一代人都要思考它，并通过自己对这一问题的认识增进人类对美学及文学艺术的了解。

    对这一问题的回答，在传统认识论上不外乎两种答案。一种是认为艺术低于生活，将生活置于二元结构的中心而将艺术置于结构的边缘，持这类观点的代表古代有柏拉图，近代有车尔尼雪夫斯基等人。客观唯心主义美学家柏拉图认为，理念世界是至高无上的，现实世界依存于理念世界，而艺术世界是对现实世界的模仿，因而艺术是不真实的;车尔尼雪夫斯基从“美是生活”的前提出发，肯定了现实美的客观存在，而艺术美是对现实美的复制和再现，但艺术美不及现实美。另一种答案是艺术高于生活，持这种观点的美学家将艺术放在结构的中心而将生活置于结构的边缘。亚里士多德否定了柏拉图的理念论，认为艺术是对现实的模仿，模仿的本质是通过个别表现一般，通过现象表现本质，它不仅反映了现实世界的个别表面现象，而且揭示了生活的内在本质和规律，因而艺术比普通生活更高、更真实、更美。以后的新古典主义，启蒙运动时代美学家都持这一观点，就连马克思主义美学所提出的“艺术源于生活并高于生活”也可归结为这一答案，在此不一一列举。但不论哪种说法，都逃不出艺术与生活的二元对立—艺术与生活相分离，艺术是独立于生活之外的天地，艺术是生活的参照系，艺术根本无需把生活纳人它的范围之内。文学作为艺术的一种形式类别，它与生活的关系同样逃不出这种二元对立的框架结构。

    一、文学与生活同一

    通俗文学消解了文学与生活的原有界限。在通俗文学中，我们看不到文学与生活何为结构中心的同时，也看不到文学与生活的分界线，弄不清通俗文学作品到底是艺术表现生活还是生活本身，在读者眼中，作品不再独立于生活之外，而是融于生活之中，成为生活的一部分。正如房龙所说:“在高科技时代，生活包含艺术但不归结为艺术，艺术转化为生活的同时提高生活，艺术是生活的一部分。”这样，文学与生活的传统对立关系被打破，文学毫无顾忌地回到生活本身，文学与生活走向同一。我们阅读一些通俗文学作品时不难发现，作品的内容急剧向原始生活倾斜，看不出通俗文学是如何高于生活，倒觉得阅读文本与阅读生活几乎无任何差异。生活与文学相会，是有着它的直接原因和根本原因。

    生活与艺术同一的根本原因是在现代高科技时代，科学现实地使文学艺术过去培养起显示人本质力量的理想付诸感性生活，艺术便完成使命向人类一切实践活动渗透，亦在形式上转化为生活本身，原来的超现实艺术失去其存在条件，艺术与生活的关系不得不发生历史性转移，艺术走向生活。同时，人们在以严峻、严肃为主要神态的文学面前感到疲惫了，原因很简单，当文学的庄严追求已在社会生活中实现其物态化之后，现实人生必然会对沿此种格调而创造的审美不再抱有什么兴趣。原来审美创造者的政治意识和功利意识、题材的重大和尖锐、人物的崇高、氛围的严峻、题旨升华的庄严范畴决定审美世界的格调必须严肃，它的目的性也很明显，通过接受，使人们在真实的共鸣之中达到对审美的“美”和“善”及理性的阪依—而这一切，对于那些在现实之中找到理性的支撑点人们来说，已经不太需要了。但需要强调的是，艺术走向生活只是过去式的艺术走出困境，向生活艺术化目的的转化过程和手段，因而，艺术的终结，其中有否定但不是纯粹的否定，艺术的消逝性是它作为“艺术的形式”，其不消逝是艺术的内在精神，由于人类感性生活本身是决定人类精神及其归宿的客观存在，所以，艺术在最高、最终意义上回归生活，是辨证唯物史观的生动体现。

    艺术走向生活的直接原因是艺术的商品化，一旦将艺术纳人商业轨道，艺术便成了大众的生活消费品，艺术就必然走向与生活的一体化。在商品社会里，一切被视为商品，凡是不具有商品性和商业利润的东西，都将无一例外地被排斥、被冷落，于是不少文艺创作者便将文艺等量齐观当纯粹的商品看待。正是在这种挤压下，当代文学以“生存第一”为理由一步一步走向世俗之途，通俗文学就是这一世俗之途中的表现。以认同世俗、靠拢世俗为其追求目标的通俗文学几乎弥漫了整个文化领域，一套套以商业利益为目标的小说源源出版，为了占领市场，它们不遗余力地迎合当下的消闲大潮，取消自己的诗性思维。这样，发财、出国、情人、美女、间谍、暗杀—成为通俗文学不约而同的选题，风格上的娱乐化、通俗化，思想上的平面化乃至情节处理上的大众化和媚俗化，使这些作品给读者仅仅是具有刺激性的现实感而成为市场上普通消费品。

    通俗文学生活化使普通人找到了自己的精神食粮，过去我们的纯文学由于超越生活，远离生活，使文学离普通人太远。“如果人的被接受了的理想过于片面，不能表达人的本质欲望，它就会投下阴影，一种相反的理想就会在压抑中出现，这种相反的理想会同压抑它的理想同时出现，用自己的要求抵抗压抑它的理想和要求。这些要求就会变得越来越强大，最终可能会使这种相反的理想取代压抑它的理想。”文学走向生活就符合大众的这种文化心态。这样，审美理想与诗性品格在通俗文学中同步消失。近年来哀而不怨，怨而不怒的平民趣味之作以及武侠警匪暴力片最能卖座是文学生活化的极好表现，因为它们都走向了世俗、日常化的道路。因此，通俗文学不得不走向缺乏思考、缺乏探索、缺少发现，而走向与世俗现实相统一的浑然一体之路。

二、描写的反常化

    通俗文学消解文学与生活的原有界限还表现在另一个方面，即对现实生活的反常性描写，用生活的反常方式来缓冲、消除、弥合现实生活中的缺陷和不平衡性。通俗文学的这种反常性实际上是文学反映生活的表现方式的反常，即虚构的故事情节或选择的题材与现实生活不一致，但它所表达的情感、需求却还是现实的。

    文学是情感的体现，“情感作为艺术创作的原动力，贯穿于文学创造过程的始终。”这句话我们可以理解为:人类情感及其情感需要通过文学这一形式泛在文化这一层次里，于是在文化层面上，可以看到裸露在视野里的人类内心世界的时代本性，与此同时，亦可看到它的复杂性和多变性—一部作品总是提供一种与以前的作品绝不相同的体验内容和体验方式—作者写文学作品，读者读文学作品也就成为有多种“选择”向度的非确定性行动。

    文学体现人类情感的非确定性，具体体现为情感与情感需要的层次里，可以简明分为两类:深层情感与浅层情感。深层情感是人对世界的整体把握，包括人对自身生存状况、伦理观念、人生真谛、未来理想的深度体验，带有强烈的理性色彩;而浅层情感是关于对日常生活琐事的浅层感应，是一种人活着时弥漫在时间和空间上的普遍情绪。

    人首先要活着，在这个大前提下，人所从事的一切日常琐事便成为必要的，布满时间与空间的情绪感应，制动、调配着人的生活状态，因而也就成为其作为人的不可缺少的一部分。人是具体的，其含义正在于此，文学是具象的，其含义亦在于此。人不仅要活着，人类的发展建立在不断加强的理性思考以及这种思考付诸实践行动中，所以，从生存状况、生存真谛到未来的理想深度便成为人类生活的另一大内容。但谁也无法把浅层情感从人类生活中抽去，而且浅层情感总是站在深层情感的前面，直至成为耸立在人类本质面前一道抹不去的风景。

    正是因为有这两个层次情感存在，才导致文学上纯与通俗的分流，由深层情感而发的是纯文学，由浅层情感而发的是通俗文学，深层情感是一种高级而复杂的情感，没有较好的文化素养、审美能力和较高的艺术感受力，是很难感受到这种情感。但是浅层情感则简单得多，它所表现的只是对生活的浅显感受和体验，人们能够很容易地把握。这就决定了纯文学比通俗文学更为复杂，更难把握，而通俗文学比纯文学更易于征服广大读者。

    文学的发生与实现离不开读者，文学是为读者而存在，从这个意义上来说，目前通俗文学的存在发展与当前广大读者的审美选择和精神需求密切相关。纯文学有自己的读者群，通俗文学也有自己的读者群，并且在数量上大大超过前者。我们不仅要知道怎样的社会接受要求使通俗文学日益发展，更重要的是要认识这种社会要求形成的原因。如果我们对人类深层和浅层心理能作上述解析的话，那么对通俗文学的盛行不衰和拥有众多读者不会感到怪异。

    通俗文学因为与人类的浅层情感相关而具有大众性和通俗性，这是一种人类本原性要求。反过来，其要求规定着通俗文学的存在和发展，因此我们不能简单将通俗文学归于“下里巴人”一类:认为凡是俗文学的支持者和拥护者都是文学素养低，审美趣味低下的人。事实上，通俗文学同样能取悦于文化素养较高的知识分子，不同层次的受体对通俗文学的要求使通俗文学越来越具有坚实基础，就是基于人对浅层情感需求不能消除这一原因。通俗文学所以能形成如此广泛的受体，也表明人已把感性存在放在了首位，已把审美放到了首位，不正是表明人已变得具有实在内容而更鲜活具体吗?通俗文学的创作是给接受者多找到一份快乐，多发泄一份苦痛。它对现实生活的态度概括为一点，就是反常规性。也就是用生活反常方式缓冲、弥合生活中的缺陷和不平衡性。

    通俗文学几乎都是用反常规的形式来娱乐大众，作品里的虚构和设置，故事情节的处理与安排无一不是遵循这一特性。比如一个人在现实生活中过得并不如意，处在无形压抑之中，通俗文学则在文本中塑造一些江湖豪侠之士仗义江湖、劫富济贫、路见不平拔刀相助，使人的怨气得到发泄而得到一份快乐感;若是现实的婚姻不能保证真正的爱情，于是作者们设置一些无比理想的情爱生活;才子与佳人缠绵排侧、花前月下、恩恩爱爱、卿卿我我，白日梦就这样填补生活的不足。

    随着工业社会和现代科技的发展，人们的生活节奏不断加快，人的浅层情感处于高度紧张状态之中得不到松驰，这导致了心理上的不平衡状态，大量的流行音乐，流行歌曲(特别是那些俊男靓女所唱的叫人肝肠寸断的歌曲)及通俗文学就广为流传。它们所具有的轻柔舒适特性与强烈的生活节奏形成鲜明对比。它们都是文学虚构与生活实在的相反对照。

    通俗文学上述的反生活常规模式实际上昭示着:具体的人的心理总是存在着这样或那样的缺陷。人们甚至不敢也不愿，更多地是没有闲暇用惯有的理性思考来正视这种缺陷，只有通过通俗文学的这种恰当对照方式把生活缺陷掩盖起来，以达到一种自我安慰和自我调解，这种方式在某种意义上说是一种较为明智的方式。相反，如果人们敢于直面人生，正视现实，并对此以一种深层次的理性情感作深人的思考，以纯文学的方式来处理艺术与生活的关系，以纯文学作家的理性眼光来看待生活，那么生活会过得多么沉重。

    通俗文学的深度性对于读者来说显得并不突出:而娱乐性与消遣性则是广大读者所迫切需要的，这一大众的娱

乐要求为通俗文学的兴起提供了社会环境。因为通俗文学对社会接受者的作用并不是传统意义上的教育性和思想性，当然也不是一种低级趣味或纯粹的感官刺激。如果说纯文学有一种深沉的效果，给人带来理性的痛苦和折磨;那么通俗文学则是抚慰，使人从某种较深层情感、更浓密更迫切的情绪之中解放出来。这不是催人奋进，这不是使人开展自我批评和自我反省。通俗文学使人获得自我满足的内容就是与现实生活相悖的虚设的文学内容，它使人能在现实的生活不足中得到某种精神补偿。

通俗的文学艺术范文第3篇

文化表现力与综合修养有关，与文化积淀相联，从这个大视觉来看，对油画的文化表现力的关注具有重大意义，我们可充分利用赣南客家的民俗文化传统资源，找准某个切入点，找到与当代的民俗文化的契合点便会有新的创造，外来优秀文化是人类共有文化，在不丢失自主传统民俗文化的情况下，融合吸收，增强油画的传统民俗文化表现力，从而高扬赣南传统民俗文化精神和理想，从内因上加强绘画对当下现实的批判和审美功能，所谓“笔当随时代”，应成为当代民俗文化的一个序列。

油画发展创新的前提是“传承”。“传承”包括对传统民俗文化的继承和外来油画自身所具有文化特征、特别是油画语言特性的继承。“融合”内容应是借助当代多元文化的语境对传统文化进行重新审定，在被认识的过程中完成重建的目的。艺术是离不开特定时代的，一个成功画家的艺术灵魂就是要有一种主体性的文化精神力量，处在不同时代，不同的人，应对艺术有着不同的文化理想和追求，但是其主体文化精神是不变的，是根。油画作为一个外来画种，其引进的过程也是与本土文化进行不断融合的过程。如何对传统民俗文化从当下现实中寻觅更具本土意义的思想观念和文化主题，以创造更具民俗特征的赣南油画，更好的促进赣南油画艺术的发展。对传统民俗文化，林风眠的可贵之处在于，他没有限于当时的历史局限，而是把中国艺术的发展同世界新艺术的发展联系起来。他认为：“绘画的本质是绘画，无所谓派别，也无所谓中西。”他是站在传统民俗文化的立场上用自信的眼光平等地看待西方艺术的。所以，对传统民俗文化的研究、学习，以及对艺术语言当代性的追求，是一个艺术工作者应具备的品质，也是赣南油画艺术家所应具备的品质。我们要在融合赣南传统民俗文化和当代文化的同时，更多地关注当下的赣南社会现实，把握变动的时代脉搏，创作出更多具有时代气息的油画作品。

20世纪90年代以来，中国油画一直试图确立自己的“本土性”，但长期以来在西方油画语言的影响下，举步维艰，而受当代艺术观念和世界性的后现代思潮的影响，使我们有了新机遇，开始重新审视中国区域传统民俗文化艺术。在这种历史背景下，对于当代油画创作者来说形成“宽视野，深扎根”的创作原则是必然的选择。艺术家要想创造出具有独特魅力的艺术作品，他就必须走出尾随他人的怪圈，深深扎根于自己最能发挥敏感性的文化资源之中，并按照个人的真实性情，最为纯真地进行艺术创造。艺术来源于生活，通过赣南传统民俗文化艺术资源，来强化油画作品的民俗性和地方特色，从而充分展示独有的艺术魅力。艺术家要做到深扎根，首先要对本民系中的传统民俗文化资源做真切的现实感受，从而转化为艺术的精神能量，成为艺术创新的不竭源泉。由于现实生活既是民俗性的，又渗透着现代性，所以，对艺术家来说，这是最宝贵、最重要的艺术源泉。充分利用这种优势，强化真切的体验，才会使自己的艺术创造显现出特殊的艺术魅力。要下大功夫学习赣南传统的民俗文化艺术，清醒地认识这种传统民俗文化的长处与短处，熟悉、领悟民俗生活中的艺术精神，这是在艺术变革中保持传统民俗文化的血脉，不丧失民俗艺术特色的重要途径。传统民俗文化艺术中保留着属于我们文化遗传基因的特性，那是本民系先人审美文化创造成果。尽管随着时代的发展、演变，许多东西已不适用，但其中具有生命力的东西，完全可能唤醒民族气质共有的特殊敏感性。每一种文化既有自己的长处，也会有自己的短处，如果一个艺术家完全抛弃属于自己优长的东西，而试图通过完全摹仿别人的优长来与其比高低，他注定是个失败者。明智的对策自然是扬己所长，补己所短。

充分利用油画语言的特性，发展具有地方特色的油画艺术，传承客家文化，油画语言创新的着眼点应是首先确立自己的主题精神，强化自己的话语方式。从油画语言所固有的表现力与张力，切入赣南传统民俗文化层面，树立一个传承与发展，成为人类传统民俗文化共有的一部分，而不是依附，以赣南传统的民俗文化方式行事，做出对当代文化精神和文化理想的自主性反应。

当然，民俗意识、民俗风格是自然而然的东西，不是可以任意外加进去的什么“佐料”，只要民俗精神不泯灭，油画及一切外来艺术样式总归要渗入民俗性，这几乎不是以人的意志为转移的，所以，我们的艺术创作都有自己的质的规定性，都应与传统民俗文化的深层相连而呈现鲜明的民俗气派，民俗性应是一种必然的，无须改正的品质。油画语言所呼吁的文化是代表一定民俗特点的，反映其理论思维水平的精神风貌、心理状态、思维方式和价值取向等精神成果的总和。民俗文化表现力是画家对传统民俗文化与外来文化融合吸收后，在当代艺术创作中所体现出来的时代精神和人文理想。在赣南传统民俗文化中创造新形式和对现代艺术形式的“本土化改造”，将西方近现代油画表现形式，通过自己的感悟、转化、发展和独特创造，努力建立起有赣南本土民俗文化特色的油画表现形式。以民俗化的绘画立场，致力于在绘画中追求赣南本地传统民俗文化的自觉和成熟，以富于智慧性的民俗化思考。充分认识到失去民俗传统文化品位、品性的绘画是没有生命活力的绘画。因此，我们以在民俗化基础上不断创新，在不脱离传统民俗审美意识形态下发展内在的、恒久的精神“生产力”。

赣南民俗传统油画创作的代表之一，赣南师范学院美术学院江锋教授，自幼受赣南民俗文化艺术的浸润和熏陶，对赣南地区民俗传统文化有着深厚的感情和独到的见解，擅长油画，在业务上始终专注于欧洲传统油画艺术语言的研究，勤于创作实践，其作品主要表现自己所熟悉的客家民俗风情，尤其关注人的生存环境、光色变化及鲜活的人和物状态等生活原始素材，并在艺术思想和创作实践方面有所拓展。代表作品有《客乡女》、《围屋情》、《山乡细路》等。

通俗的文学艺术范文第4篇

[中图分类号]：I206 [文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139（2016）-23-0-01

民俗文化是人民群众创造并且世代传承的生活文化，具有明显的集体性、传承性和模式性，它既是一种历史文化传统，也是人类现实生活的重要组成部分。民俗学意识，主要是指以民俗学理论为依据、以民俗传统文化为内涵、以民俗风情为认知的文化意识。现当代文学作品中的民俗学意识已经经历了萌芽、发展、逐步成熟等阶段，其中，民俗学意识在文学中所展示的审美价值和艺术价值是其文化内涵的重要体现。

一、民俗学与现当代文学的关系

文学创作自古至今都是源于生活、反映生活、提炼生活的生活艺术，文学的发展与民俗的演进是息息相关的。民俗与文学是相互依存、相互渗透、相互融合的关系，不可否认，民俗文化是文学创作的基础，文学是社会生活与民俗文化共同孕育的结果。不论是原始社会的鬼神文化，还是现代社会的宗教文化，都是最原始、最基本的民俗活动，正是这些活动潜移默化地催生了文学艺术创作。比如《周易》、《风土记》等，都是民俗活动与文学艺术相互交融的具体表现。

文学创作通常都是取材于丰富多样的民俗活动，是在其基础之上进行艺术加工并创造出文学作品的过程。在此过程中，文学创作者用文学独有的表现手法、表达方式以及艺术审美角度来重现民俗活动的特征，用文学的笔触渲染氛围、传达情感，让传统民俗文化的内涵在文学作品中得到提炼和升华。

新文化运动的爆发是现当代文化发展的重要转折点。由于文学自身的发展以及社会政治的变革，使得文学批评经历了由“无意注意”到“有意注意”的漫长过程。“五四”文学的开放性与多维性促进了我国现当代文学的重大转变，其中，以鲁迅作品为代表的现当代文学对民俗学的描述让我们看到了不一样的视角。同时，这也促使文学创造者将创作目标更多地定位在民俗活动上，将民俗文化巧妙地融合在艺术创作当中，极大地促进了民俗学的文学艺术创新，而文学作品也通过民俗文化展现出了其独特的审美价值和艺术魅力。

二、民俗学意识在现当代文学中的渗透

民俗文化是一种客观存在的、独立于其他任何事物的文化意识，具有独立性和永恒性。民俗学意识在现当代文学作品中的渗透面较广、影响力较大，这种意识的发展壮大，压倒了政治化的革命文学，成为我国现当代文学艺术的主流思潮。新文化运动的开展，使现当代的文学思想获得了空前的解放，文学创作者开始创新写作思维，将民俗学意识逐渐渗透到文学作品当中，使得文学作品更贴近群众生活，获得了广大民众的认可。比如，鲁迅的批判小说《阿Q正传》，从社会的不同层面批判人性的缺失，全力抨击封建专制主义下扭曲的社会和腐朽的传统。鲁迅小说中批判精神所反映出的民俗学意识是国民思想进步的重要表现，文学创作的助推力使得民俗学意识突破了固守僵化的传统格局，以鲁迅小说为代表的批判精神已经从社会、政治层面深入到了人性和文化价值的层面。

民俗学意识在现当代文学中的渗透是多维化的，这也促使文学创作更加注重文化的主题性和多义性。现当代文学作品中的民俗文化，强调了文学艺术的独立性，突显了了文学艺术的审美价值。这一时期，文学创作者倾向于通过塑造丰富、复杂的人物性格来拓展思维空间和艺术张力，使得新时期我国的现当代文学思潮不断更新、不断变化。比如，以沈从文为代表的乡俗文学，在挖掘民俗学文化的同时对乡俗文化赋予了更深的内涵。沈从文的小说《边城》里面，有大篇幅描绘乡村风光和风土人情的文字，“青山绿水、小桥白塔”，既突显了民俗文化的内涵、揭露了民俗文化的本质，也从文学的视角表现了深邃悠远的乡土意境。

独特的民俗文化通过文学作品得以表现，与此同时，民俗文化也使得文学作品更加意蕴深远。总而言之，将民俗学意识渗透到现当代文学作品中，对民俗文化的理性掌握和文学作品的艺术审美都有着十分重大的影响。

通俗的文学艺术范文第5篇

论文摘要：传统教育观念认为，普通高校舞蹈教育应偏重于培养专业化的艺术舞蹈人才，通俗舞蹈教育则一直处于被忽视的地位，这样的教学格局违背了普通高校培养综合型、实用型人才的教育目的，越来越不被身为受教者的大学生所接受。本文分析了高校推行通俗舞蹈教育的可行性，并就具体执行方法进行了探究。

目前，越来越多的综合性大学已开始设置舞蹈教育专修或选修课程，然而，很多大学开展的舞蹈教育课程主要是进行艺术舞蹈教育，从目前的生源情况和教学效果来看，艺术舞蹈教育并未得到大学生的热力追捧和普遍认可，造成这种现状的原因与艺术舞蹈本身的特点不无关系，艺术舞蹈虽然艺术品位较高，但并不符合普通大众的欣赏习惯，所以排斥的心理可想而知，要想发展舞蹈教育，提高舞蹈教育水平，一个行之有效的方法就是对他们进行基础的“通俗舞蹈教育”，以此来逐步培养大学生审美能力和艺术修养。

一、普通高校推行通俗舞蹈的可行性分析

相对于艺术舞蹈而言，通俗舞蹈以大众娱乐为基本目的，舞蹈形式相对自由，适合大众参与，为大学生喜闻乐见，“兴趣是最好的老师”，他们感到兴趣，才会去深入学习和探索，这对提升舞蹈教育水平、提高舞蹈教育效果是有现实意义和深远影响的，具体理由如下：

1.推行通俗舞蹈符合大学生审美需求和身心发展规律

从心理学角度来说，需求是学习兴趣的直接动机，舞蹈教育也必须找到受众的需求，然而我们当前的高校艺术舞蹈教育就忽视了学生对通俗和大众文化的需求。一个通俗舞蹈缺失的课堂，必然不能满足学生对于当今通俗文化和流行文化的需求，不能适应学生的身心发展规律，也很难调动学生的学习兴趣，艺术舞蹈教育的目的最终也无法实现。

2.推行通俗舞蹈是大学通识教育理念的具体贯彻

通俗舞蹈教育作为提高大学生综合素质的重要内容和途径，对通俗舞蹈的学习和实践，可以促进他们掌握基本的艺术原理和美学思想，培养舞蹈审美的能力，并且可以开发潜能、培养创造力、完善人格、美化人生，进而完成心灵陶冶和人格塑造的过程。推行通俗舞蹈教育是贯彻通识教育理念的具体体现。

3.推行通俗舞蹈有利于培养大学生的创造力与创新精神

培养大学生的创造力是普通高校义不容辞的使命，而“创造”是与“自由”相关、与“束缚”相背的，通俗舞蹈就崇尚行云流水、自由发挥，大学生在对于通俗舞蹈的学习和实践中，可以放松心情，解放心灵，进而激发人的创造潜能。

二、普通高校推行通俗舞蹈教育的具体教学方式

在普通高校推行通俗舞蹈教育的最终目的是更大程度地普及和提高大学生对舞蹈艺术的认知和理解，提高综合素质和审美情操，而不是一概而论地进行专业化和技术化培养。在高校推行的通俗舞蹈教育有别于传统的舞蹈教育，可从以下几个角度对教学方式进行适当的调整和优化：

1.普通高校通俗舞蹈教学要体现实践特色

与其它舞蹈形式从深层次的文化底蕴来培养学生的专业水平不同，通俗舞蹈更多是对于流行文化和通俗文化的一种舞蹈表现和诠释，所以，通俗舞蹈教学应该更多的让学生在实践中提升素质和兴趣。在学习通俗舞蹈艺术理论的基础上，突出通俗舞蹈实践课程的分量，潜移默化，寓教于乐。

2.普通高校通俗舞蹈教学宜采用多元化的教学方法

心理学理论认为，学习兴趣是学生渴求获得知识、探究某种事物或参与某种活动的积极倾向，它是推动学生学习的有效动力，是学习动机中最现实、最活跃的心理因素①。许多舞蹈老师没有考虑学生间的需求差异，采用同一要求、同一方法、进行教学和辅导，从而导致舞蹈基础相对薄弱的学生跟不上教学的脚步，无法感受成功的快感，长期的落后状态使他们对舞蹈教学产生抵触和恐惧情绪，丧失了学习舞蹈的兴趣。因此，在高校通俗舞蹈教育中应该采用多元化的教学也可采取“探究式”教学方式，教师以最基础的知识为引子，以提问的形式逐步把学生带入更深层次的知识范围，走在前面的学生可以温习基础的知识，走在后面的学生可以逐步学到更深层次的东西，

3.高校通俗舞蹈教学应营造丰富而直观的情境

舞蹈艺术的本质就是人的肢体艺术，在相关的“情境”中，人们才会做出由感而发的肢体运动，所以，在舞蹈教学中，营造恰如其分的“情境”具有举足轻重的作用。特别是针对大学生的高校舞蹈教育，更该注重“情境”的营造，因为大多数大学生都是有独立思考和行为能力的成年人，往往命令式的教唆不能对其产生正面的作用，只有营造出适当的“情境”，他们才会主动感受这种情境，主动地将自己融入到这种情境中去。

普通高校推行通俗舞蹈教育是对大众文化和通俗文化的一种传播和传承，同时也符合培养“面向社会，服务社会”的综合型人才的教学目的，现代社会审美观念的多元化发展，为普通高校通俗舞蹈教育注入了新的活力和动力，普通高校通俗舞蹈教育将大有可为，我们期待着更多的同仁加入到在普通高校推广通俗舞蹈教育的行列中来，也期待着高校通俗舞蹈教育能结出更加丰硕的果实。

注释：

①杜保胜.分层次推进教学法的实践和探讨；中学数学教学；1997年

参考文献：

[1]黄宽柔，姜桂平.舞蹈与健美操[M].北京:高等教育出版　社，2002.

[2]阎孝英.普通高校体育舞蹈教学初探，湖北体育科技[J]，1995.