通俗音乐鉴赏论文范文第1篇

【关键词】普通高中 音乐鉴赏 教学原则 策略

音乐鉴赏指的是鉴赏者对音乐作品的鉴别和欣赏，是鉴赏者通过情感的累积来满足其对于所听作品的审美需求的过程。高中音乐鉴赏课程教材中包含了大量的经典音乐作品，这些作品所具有的艺术性、思想性和审美价值对于提高学生对音乐的审美能力具有积极的影响，因此，在高中课堂进行音乐鉴赏课的教学很有必要。

一、高中音乐鉴赏课的教学原则

1.聆听音乐。在音乐鉴赏课程中，音乐的聆听尤为重要，音乐是听觉上的艺术，一首好的音乐能够陶冶人的情操，影响人的心灵。对于刚接触音乐鉴赏课的高中生来说，他们已经具备了一定的自制力与对音乐的辨识能力，在进行高中音乐鉴赏课时主要是以聆听音乐为主，减少关于课本上理论知识的讲解，让学生有意识地去关注音乐本身所蕴含的的美感。教师在教学过程中应该多让学生尝试用自己独特的方式去理解和鉴赏音乐，提高自身对音乐作品的感知能力。

2.遵循抽象性和多样性原则。由于人们所处的环境、所经历的情感、性格爱好和文化修养的不同，其对于音乐作品的感受与理解也不同。高中生正处于思想转型期，对于自己感兴趣的事物往往会投入大量的热情，并且专注于自己喜爱的音乐进行探索，教师在教授高中音乐鉴赏课的过程中，就应该遵循音乐的抽象性与多样性的原则，迎合学生进行音乐的欣赏，引导学生通过音乐来激发自己的创作能力和对音乐的理解能力。

3.注重思想性与艺术性的统一。随着人们对艺术鉴赏力水平的提高，音乐对于人们生活的影响力也越来越大。音乐的潮流影响了现代的大批年轻人对于艺术的审美标准，特别是在高中生认知中，只有贴上了流行和前卫等标签才能被称得上是他们喜爱的音乐。但对于优秀的音乐作品而言，其最富魅力的往往不是流行和前卫，而是其词曲本身所包含的情感。因此，教师在进行高中音乐鉴赏课教学时，要注意音乐艺术性与思想性的统一，将优秀作品中所蕴含的美好情感和体验带给学生，培养学生高尚的情操。

4.形象思维和逻辑思维的培养。音乐鉴赏不仅仅是要鉴赏者欣赏音乐，而是需要鉴赏者通过对音乐的聆听来实现自我的升华和提高对音乐的鉴赏能力。要想领悟一首乐曲中的真情实感，光靠聆听是无法满足的，必须要鉴赏者发挥自己的形象思维与逻辑思维来对其展开想象。高中生的创造力与想象力十分丰富，教师在教学过程中只要格外注重对学生形象思维和逻辑思维的培养，让学生由感性欣赏上升为理性欣赏，并能够从音乐中找出正确的认识和理解，就能够使其身心得到极好的发展。

二、高中音乐鉴赏课的教学与实践

1.引导学生感受音乐作品中的情感。要想做好高中音乐鉴赏课程的教学，教师在上课前要做好备课工作，先对需要讲解的音乐作品进行欣赏，在自身得到了音乐情感的触动和共鸣后，再在课堂上用精炼的语言来表达自己对于音乐作品的理解，让学生能够懂得如何正确地去鉴赏音乐作品。只有这样，学生在课堂上才能主动去接近音乐的世界，才能真正感受到音乐中所包含的情感，从而陶冶情操，升华对于音乐鉴赏的情感

2.引导学生鉴赏标题音乐和纯音乐。不同的音乐作品有不同的表现形式，而作品名字的不同也会引起人们不同的兴趣，音乐作品的标题尽管能够帮助欣赏者进行音乐的选择，但却不能诠释整部音乐作品，有时候甚至会影响到欣赏者对于音乐的鉴赏能力。而对于无标题的纯音乐而言，其整个情感的表达都包含在了每一个音符之间，欣赏者往往要通过整曲的聆听才能够受到音乐作品本身的内涵。教师要让学生学会区分标题音乐与纯音乐的不同之处，既要让学生感受标题音乐中的情感表达，也要让学生在纯音乐的欣赏过程中释放自己的想象力，去充分感受音乐作品中的艺术美感，利用自己的鉴赏思维去感悟作品本身。

3.引导学生热爱民族音乐文化。音乐没有国界，不分地域和民族，其旋律中的相通性也使其成为了流传最久，传播最广的一种艺术语言。由此可见，教师为学生讲解民族音乐的鉴赏时，要利用如音乐采风、对比讲解等各种教学方式对学生进行教学引导，让学生通过对民族音乐的了解来加深对音乐的鉴赏能力，从而激发其对音乐的研究和探索之心。

4.引导学生客观评价通俗音乐文化。现代通俗音乐之所以能够收到青少年人群的喜爱，与其节奏明快、歌词简单、易学和传播性广等特征是息息相关的。通俗音乐已经成为了现代高中生音乐世界的主旋律，在高中音乐课堂上也开始出现了通俗音乐的欣赏曲目。通俗音乐不同于一般的音乐，教师在给学生进行通俗音乐讲解时要注意正确引导学生对通俗音乐的文化发展及其艺术魅力进行探讨，让学生形成独特的音乐鉴赏观，提高自身对音乐艺术的修养水平。

总之，高中音乐鉴赏课程的教学方式有很多种，教师只有在教学过程中注意正确引导学生进行音乐作品的聆听，给学生以积极、愉悦的课堂体验，才能真正做到提高学生音乐鉴赏能力，取得良好的课堂教学效果。

通俗音乐鉴赏论文范文第2篇

关键词：音乐；鉴赏；教育

一、音乐鉴赏教育的意义

音乐鉴赏的本意为对音乐作品的鉴别和欣赏，或者是认真地欣赏与回味音乐作品。随着近些年各类音乐的创新与突破，市场上的音乐作品也越来越丰富多彩，为人们的业余生活提供了丰盛的听觉盛宴。音乐鉴赏教育是在音乐教学中，学习、理解和欣赏音乐作品。是提高学生音乐审美能力的有效途径。。通过音乐作品对学生进行情感、情操以审美为核心的音乐审美教育，在教学中贯穿以音乐审美为核心的思想，在潜移默化中培养学生的音乐艺术审美能力。

二、注重音乐鉴赏教学方式，培养学生感受音乐和欣赏音乐的能

1教学目标明确。音乐鉴赏课程作为选修课程，其教学目标也要借鉴必修课程一样目标明确，老师通常选取一些经典乐曲作为讲解内容，使学生对经典乐曲有一个大致的了解和认识。

2教学内容新颖。老师在教授音乐鉴赏课程时，因注重学生兴趣的同时灌输应有的知识，通过教学环节设计体现“音乐知识与鉴赏”内部的线性学科进展逻辑及其整体的认知结构，且能与审美原理、文化语境和相关学科方面构成合理的关联。

3教学环节多变。进行音乐鉴赏课程的教学时，老师备课需要设计一些教学环节，区别于其他枯燥的文化课程。设计一些提问或者在播放视频或者音频的时候卖一个关子引起学生兴趣，在聆听之后，教师征询学生的意见，学生听懂了多少，教师得到反馈对以后教学的调整。

4.教学设施支持。音乐鉴赏课程的一般是对乐曲的欣赏，以将每一件乐器的真实面貌和音色音质展现给每一个学生。因此，老师不仅从理论上讲解每件乐器的性能、构造及善于表现的风格，然后让学生听一些由这些乐器演奏的乐曲。需要学校教学设备的齐全以及资源的丰富，充分体现音乐鉴赏的重要性。

三、音乐鉴赏教育的重要性

由于外来音乐文化的影响和当今社会一些低俗音乐商品化倾向，使家庭和社会的音乐生活呈现出十分繁杂的情况，雅俗交织、美丑难辨。在这种情况下，学生每天都会有意识或无意识的接受许多音乐信息，在一定程度上造成了一种不良的听觉习惯。这种不良的听觉习惯需要我们在音乐教学中积极地加以纠正，不然将会影响学生的听觉分析能力和音乐鉴赏能力，而且这种听觉的不良习惯还会不同程度地影响着学校的音乐教育。音乐鉴赏教学如果不能适应这种新的形势，不能密切地结合课外音乐教育，那就难以达到音乐的鉴赏教育目的。因此，加强音乐欣赏教学，培养学生“听”的艺术，对提高学生音乐感受与鉴赏能力是非常重要！

参考文献：

[1]田兆丰.高中音乐鉴赏教学策略浅析[J].时代教育（教育教学版），2009，（03）.

通俗音乐鉴赏论文范文第3篇

关键词：兴趣提高；高中生；能力鉴赏 

        1．从激发学生音乐兴趣开始 

        兴趣，是一个人对事物或活动所表现出来的热情和肯定态度，并由此产生去认识、掌握和参与的心理倾向。音乐兴趣的培养是推动学校音乐活动的动力，也是提高音乐教学质量的前提。教学中，我首先从激发学生音乐兴趣这一关键问题入手。高一年级新生入学后，我对学生的音乐兴趣、音乐基本知识以及学习乐器等情况进行了一次问卷调查。调查结果表明，在兴趣爱好一项中，百分之百的学生喜爱通俗音乐、流行歌曲；在音乐基本知识一项中，我选了七首较为大家熟悉的中国歌（乐）曲进行听辨测试，让学生辨别曲名及作者，结果高一年级的学生竟无一人全部答对。其中答对四首曲目的仅占学生总人数的34%。 

        兴趣调查告诉我们，当今中学生对通俗音乐、流行歌曲情有独钟。对此我没有采取禁止、遏制等简单做法，而是因势利导，让学生们利用每堂音乐鉴赏课最后的五至十分钟，推荐一首她们喜爱的、内容健康、积极向上的通俗歌曲播放给大家听，并让学生对歌曲进行简要的介绍，说出喜欢这首歌曲的原因。我和学生们一起听，一起分析。随后，又让学生把通俗歌曲与课本中的经典名曲进行对比分析，通过分析使学生们进一步理解经典名曲的经典所在，引导学生具有把握音乐审美的尺度，对音乐作品中的良莠现象、通俗与庸俗品格具有鉴别能力。此外，还注重在音乐教学实践中，让学生发现美，感受美，并充分利用各种感知通道，对音乐进行全方位、多层次的认识、探究、理解和体验，使她们在音乐实践中，积极主动地参与听、看、想、唱、念、写、画、评的立体化音乐特色教学，取得较好的教学效果。 

        2．用生活中的感受、体会来进行音乐欣赏 

        大家熟悉的德国著名音乐家贝多芬创作的钢琴独奏曲《献给爱丽斯》，其创作源泉来自于贝多芬自身的一段恋情，音乐家贝多芬将他与自己的学生----美丽少女马尔法之间纯洁、美好的爱情。以及其间所发生的矛盾、冲突和最终和好的爱情历程，写在了五线谱上，并通过音乐这种特有的形式表现了出来，但恰恰是这种生活当中最真实、最普遍、最美好的感情，却被音乐家变成了不朽的乐章：这就足以证明艺术来源于生活，一切艺术创作的源头都是都来自于生活。每一部音乐作品的诞生往往是生活和情感的一种体现、高度升华和凝结。 

对于处于青年时期的学生，决定了他们具有思想敏锐、情感丰富等显著特点，如果在教授音乐鉴赏课的过程中，能教会学生结合自身的生活经历和思想感受、情感体会来欣赏音乐作品，将会使学生更容易领略和掌握音乐鉴赏的方法，并且达到预期的教学效果。

 3．由浅到深、逐步过渡的形式来欣赏音乐 

        3．1　由声乐曲过渡到器乐曲。在音乐欣赏过程中，最易于欣赏和接受的莫过于声乐作品了。因为声乐作品结构简单，有歌词，并且歌词的内容，与旋律所要表达的情绪，基本上是相一致的，所以在教授音乐欣赏课时，应当首先由讲解声乐作品入手。逐步过渡到器乐作品的欣赏。在讲解声乐作品时，首先应让学生了解作品词、曲的生平，了解作品的创作背景，歌词的含义。通过举例和讲解。让学生了解和掌握音乐旋律发展的特征，并锻炼学生在脱离掉歌词的基础上，依然能够欣赏歌曲的旋律，通过旋律进一步理解音乐。这样的过渡会使学生在进入到器乐作品欣赏部分时不致感到不知所云或无所适从。 

        3．2　由民间音乐欣赏过渡到西方音乐欣赏。每一个民族都有本民族自己的语言。虽然人们常说音乐是人类共同的语言。但每一个民族都有本民族的审美习性，音乐作为一种民族特有文化。有时会

像血液一样融入到人的身体里，它甚至是根深蒂固，与生俱来的。对于很多学生而言，都是耳熟能详的民族乐曲，如果在音乐欣赏的过程中，我们能首先将这些作品按照一定的顺序依次介绍给学生，会使学生感觉亲切、更容易理解和接受音乐作品欣赏，在此基础上再逐步过渡到西方音乐，比如说《命运交响曲》、《蓝色多瑙河》等等，这样会使学生对于音乐语言有一个逐步适应的过程，从而能够进一步吸引学生的鉴赏兴趣。

        3．3　由器乐独奏曲逐步过渡到交响音乐。器乐独奏曲所表现的主题，大多都较为单一，曲式相对也较为简单，所以在教师讲解和学生欣赏时，更容易把握一些。待学生具备了初步的印象后，再讲解这首曲子的曲式结构，通过自身的感受去体会音乐旋律。之后再由独奏曲逐步过渡到管弦乐、多主题和曲式结构较为复杂的交响乐，那么学生会更容易学会和掌握音乐欣赏的方法和规律，学会欣赏音乐。 

        4．积累优秀作品，提高音乐鉴赏能力

        4．1　通过背唱优秀作品的主题旋律来加深对作品的印象。优秀音乐作品的主题旋律往往易于演唱，像《梁山伯与祝英台》、《欢乐颂》等作品的主题旋律学生在聆听时就会不由自主地跟唱。学生在对这些主题旋律的反复聆听和背唱中即感受了音乐的旋律、节奏等要素的丰富表现力，又加深了对作品的理解，通过积累丰富的优秀音乐作品，从而提高学生的音乐鉴赏能力。 

        4．2　对课堂内容进行精心的选择和编排在教学过程中，引导学生欣赏思想性、艺术性较高的音乐作品。这对于提高学生全面的艺术修养和鉴赏能力非常重要。但是在具体贯彻这一教学目标时又要注意灵活性和实效性，只有对课堂内容进行精心的选择和编排才能起到事半功倍的效果。 

        5．结论

        音乐是一种抽象的艺术,也是一种主观性很强的艺术,藉著学习音乐欣赏课程的机会,对它做有系统的了解.除能感受到音乐特质,也可以在音乐知识,结构,历史演进方面获得基本知识.在人生的成长过程中懂得欣赏的人,其人生是多彩多姿的,故「欣赏是生活的重要意义.以「欣赏角度看待生命,或许社会上可减少很多冲突,人与人的距离亦可拉近.有了对音乐艺术鉴赏能力,则其自发性表现在外的自信心,责任感,气质改变皆为不可忽视的功能.

通俗音乐鉴赏论文范文第4篇

关键词：音乐鉴赏；学案导学；创新；审美；设计问题

在当今通俗歌曲、摇滚乐等流行音乐的冲击下，在中学生年龄和知识水平的限制下，我们更应该培养中学生良好的鉴赏习惯，尤其当前在我们泸州市大力推行“学案导学”的同时，作为音乐教师更应该思考如何利用“学案导学”的优势对学生进行音乐鉴赏的培养，以造就全面发展的新一代优秀学生。

一、明确课程标准，理清教学内容，突出教材重难点，对书本教学顺序进行打乱重组

由于现在的中学音乐教材内容非常多而复杂且难，尤其是高一，共有十八个单元三十四节，这样庞大的教学内容我们必须优胜劣汰，按照课程标准要求取其重点进行教学，对教材进行打乱重组，思考学生容易接受的内容、方式，设计不同的教学方法，因材施教，突出重难点。

比如，在高一，首先要让学生感受中国流传几千年的一朵奇

葩――民族民歌；接着欣赏中国国粹――京剧，了解中国的地方戏剧；然后亚非音乐，最后欧洲（西方）音乐；把音乐体裁作为一个重点来讲解等等，这样教师也好设计“学案导学”，让学生学习起来思路也比较清晰。每周只有一节音乐课，在时间确实太少的情况下，我们教师要精时精用。

二、充分发挥“学案导学”的作用，调动学生的动手能力和想象能力，培养创新能力

想象和联想是音乐鉴赏者必然产生的心理现象，是鉴赏教学

中带有创造性的心理活动。

在鉴赏音乐的过程中，要求学生把自己体验到的音乐情感来想象音乐的形象。可以先让学生自己欣赏，用写诗、写散文、写听后感、画图画等方式把音乐的意境表现出来。老师再在课堂上进行经典欣赏，师生共同体验音乐的美感，达到欣赏的提升。

教师在课前设计问题时，让学生利用网络进行查阅资料，以便上课之需。比如，在学习《汉族民歌》中的山歌、小调和劳动号子时，可以充分调动学生下去收集我们身边的劳动号子、泸州船工号子、泸州小调，古蔺山歌等等，让学生切身体会身边的音乐，产生对民歌的极大兴趣，激发学生进行再创作。通过教学实践，“学案导学”确实起到了一种创新的作用，更好地培养了学生主动欣赏、主动思考和主动创新的能力。

三、鉴赏教学时应注意的事项

鉴赏教学时，老师要精讲，学生要多听，多讨论，多让学生进行展演活动，对所学音乐进行多方面的拓展！对不同的学生可以从不同的角度去感受，起到以审美为核心的作用。

鉴赏是通过听觉器官来感受的。要使学生理解音乐作品，首先对音乐表现手段要有灵敏的感知能力，达到这一要求必须要通过大量的音乐鉴赏才能完成。而音乐作品是可以从不同高度、角度和深度去领悟的，如果讲述过多，必然把学生的注意力分散，同时也阻碍了学生的独立思考能力。必要的作品分析和知识介绍应该生动、精练、富有启发性，其目的在于把学生的注意力吸引到音乐上来，通过师生间的讨论，听赏等共同活动，让学生深刻体会作品的思想内容，进行不同角度去感受和鉴赏。

比如，一首歌曲可以用不同的唱法来进行演唱（民族唱法、美声唱法、通俗唱法），一首流行歌曲可以用美声唱法来试试，感觉也挺美的，同时还可以把流行歌曲创作成咏叹调等等。

而且，在教学中要多让学生进行展演活动，让他们主动发挥多方位的思考，发挥动手动口的能力，达到鉴赏的目的。

通俗音乐鉴赏论文范文第5篇

关键词：音乐鉴赏能力；专业训练；高职学生

中图分类号：J61 文献标识码：A 文章编号：1674-3520（2014）-01-0091-02

随着社会的发展，计算机网络的普及，音乐类选秀节目如雨后春笋般开展起来，人们对于音乐也有了新的认知与了解。无论是中老年人还是青春洋溢的大学生，都能随口唱几句歌词，但是平常我们所接触的音乐都是较为浅显的。流行音乐是一种潮流，对学生来说，他们的音乐基础相对薄弱，很容易跟随大众的价值观。如今，我国的高职院校也注重对学生在音乐鉴赏方面的引导，力求让所有学生领悟到音乐的内涵，从而提高其音乐鉴赏能力，品味音乐细致与美妙。

一、我国高职学生的音乐“问题”

（一）基础薄弱

目前，高职学生在音乐鉴赏的基础上较为薄弱，很多学生都是通过网络、电视或广播进行音乐方面的学习。并没有坐到课堂上对音乐进行深入的剖析。虽说也可随口而唱，但是这种唱法只是一种外在表现，毫无技巧可言，并不曾对音乐有多少了解。

（二）缺乏音乐激情

高职很多学生对流行音乐很喜爱，但是更多的学生只是把音乐作为一种排压、消遣的方式。与投入足够的热情来学习相比较而言，大家更喜欢茶余饭后的音乐娱乐，这种“背景式”的音乐学习只能在一定程度增强学生对音乐的感知能力，并不能从根本上提高音乐鉴赏能力，从而使他们无法深入地体会与品位音乐，长此以往，音乐鉴赏能力只是原地踏步。

（三）曲风单一

在我国，一些歌词简单，曲风单一的歌曲很受大家的欢迎，如短暂流行却难以长存的网络音乐，歌词单调枯燥，曲风低俗。这也是我国音乐文化中所存在的缺陷。有些学生喜欢听一些“口水歌”，无任何实质的意义，在这种歌曲的引导下，难以有较高的音乐鉴赏能力。

（四）社会环境的影响

随着社会的发展，计算机互联网越来越多的走进了高职院校学生的生活，高职学生可以在网络上听到各种各样的音乐，而社会上各种类型的音乐冲击着人们的听觉。网络歌曲尤为盛行，其中很多属于低级趣味的歌曲，由于学生对音乐的辨识能力相对较弱，在倾听与欣赏上缺乏正确的引导，同时又想讲时髦、跟潮流，受此影响，跟唱现象十分严重，拉低了学生的音乐鉴赏水平。

综上，高职院校的学生在音乐鉴赏方面整体水平不高的原因是多种多样的，只有从源头入手，才可以对症下药，解决问题。

二、提高高职学生的音乐鉴赏能力的方法及分析

（一）因材施教，优化教学内容

在开展音乐鉴赏课程之前，高职院校可以就音乐鉴赏课的内容向学生征询意见或建议，方便在音乐鉴赏课程开展之后有针对地满足学生的需求，同时，将课程教学内容、教学安排、教学体系等方面的变化的信息的及时传递给学生。另外，还要在课程开展之后对教学的效果进行后续的跟踪调查，便于老师能根据学习情况的不同而进行针对性地调整。

在教材的选择上，要兼顾艺术价值与学生的理解能力，从学生的实际情况出发，选择那些独具艺术内涵又能被学生所接受并理解的音乐鉴赏教材。由于基础较为薄弱，很多学生对音乐鉴赏较为陌生，因此教材必须要简单易懂。教材内容安排上要由浅入深、由简单理论到音乐鉴赏，如此，才能在教学中由感性的欣赏升级为理性的鉴赏。另外，通俗音乐是大多数学生所喜爱，老师不妨从这一方面入手，选择一些为学生所喜爱而又积极向上的充满正能量的歌曲进行音乐鉴赏教学，这样不仅能激发学生对音乐鉴赏的兴趣，还能使学生将兴趣转化为动力提高自身的音乐鉴赏水平。

（二）优化教学手段，提高教学水平

音乐不仅具有旋律美、声音美与艺术美，同时还具有画面美，音乐常常是与细腻的文字和优美的画面有机结合在一起的，从而使音乐具备更加深远的意境。在进行音乐鉴赏教学时，要让学生感受到音乐的乐感与美感，才能真正使学生发自内心的喜欢上音乐鉴赏，才能让学生主动去感知音乐的旋律、力度、情感。通过动人的音乐，将学生引入到音乐所营造的场景中，使他们的脑海能够浮现出与之相呼应的景象，置身在音乐的海洋里，在潜移默化中将音乐鉴赏的知识传递给了学生，而学生在音乐的熏陶下逐渐提高自身的鉴赏水平。

如在进行中国古典音乐教学赏析时，要使学生的注意力贯穿于音乐的开头、高潮、结尾各部分的音乐速度、力度、音域、情感中，从中感受各阶段音乐所展现出来的感染力。当欣赏完音乐之后，可“趁热打铁”，让学生表达各自对音乐的感受与看法，这样，就能加深学生对音乐的理解，在表达中提高自身的音乐鉴赏能力。另外，还可以将声光电等多媒体技术应用在教学中，给学生更加直观的视听感受，从而实现教学的目的。

（三）提高学生的乐理知识。

音乐是一种精神追求，要想提高自身的音乐鉴赏能力，就必须要掌握鉴赏的方法。不仅要在听的方面有着先于别人的敏感度而且在写的方面也必须有着过人的功底，这就要求高职老师不但要掌握基本的乐理知识，而且要深入钻研，并将之传授给学生，要让学生明白，音乐不是枯燥无味的文字与音符，它们一定会在音乐视觉、听觉还有灵感方面给予很大的帮助，美妙的音符会使学生有一种走进音乐仙境的自由感。在乐理知识方面，老师在平时的授课中将音乐理论具象化，使学生能更好地了解音乐的内涵。另外对于音乐的来源，以及它的背景故事老师也可在课堂上进行讲解，通过让学生明白音乐背后的故事，赋予他们塑造出更贴近生活的音乐想象力，深化他们对音乐的认知。