芙蓉楼送辛渐诗意范文第1篇

寒雨连江夜入吴的连江的意思是指连接楚江。寒雨连江夜入吴出自《芙蓉楼送辛渐》，《芙蓉楼送辛渐二首》是唐代诗人王昌龄的组诗作品，作于作者被贬为江宁县丞时。

第一首写的是第二天早晨作者在江边送别辛渐的情景，第二首写的是第一天晚上作者在芙蓉楼为辛渐饯别的情景。全诗即景生情，寓情于景，含蓄蕴藉，韵味无穷。

这组诗大约作于天宝元年（742年）王昌龄出为江宁（今南京）县丞时。王昌龄开元十五年（727）进士及第，开元二十七年（739年）远谪岭南，次年北归，自岁末起任江宁丞，仍属谪宦。辛渐是王昌龄的朋友，这次拟由润州（今镇江）渡江，取道扬州，北上洛阳。王昌龄可能陪他从江宁到润州，然后在此分手。这两首诗当为此时所作。

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芙蓉楼送辛渐诗意范文第2篇

论文摘要：送别诗是唐人诗中一个重要的题材，历来受到人们的传咏。送别诗无论是叙友谊，还是叹离别；无论是记别，还是抒情，都不仅与诗人的个性特征有关，而且与时代精神密切相关。

送别就是与朋友告别。送别诗就是给朋友送别时写给朋友并用以共勉的诗。唐人给朋友送别时喜欢以诗相赠酬。按照惯例，送别诗一要叙友谊，二要叹离别，三要祝前途平安。本文试图探讨唐代几首送别诗的风格与感情色彩。

在唐人送别诗中，王勃的五言律诗《送杜少府之任蜀州》“城阙辅三秦，风烟望五津与君离别意，同是宦游人。海内存知己，天涯若比邻。无为在歧路．儿女共沾巾。”以其豪迈的气概、昂扬奋发的精神，向来为人们所传咏。这首诗的首联就把送别地长安和杜少府即将奔赴的目的地联系起来，既切合题意又显示出开阔的视野。颔联点题，但关键还在于把自己与行别之人的共同点突出来。今天你将远行，我留长安，但长安既不是我的故乡，也难于永久居留，有一天我也会同你一样远游，因为归根到底我们都是为了出仕从政而不得不四处奔走的人。这既是对出行者的安慰，又可使他感到下面的祝词更为亲切。颈联是诗的中心意思所在；四海之内到处都可以有知心朋友，真正的知己哪怕远隔天涯，也会心心相印，犹如近在咫尺。因此尾联告诫说．我们今天分别，一定不要学那些没有出息的儿女，哭哭啼啼弄湿了巾袖。显然，这样的祝词是有助于壮行色、鼓勇气的。

和王勃的《送杜少府之任蜀州》相比，王昌龄的七言绝句《芙蓉楼送辛渐》“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”则是一首借送别诗之题，寄寓自己高洁品德的诗。芙蓉楼之别是在一个阴雨的秋夜。芙蓉楼，原名西北楼，在丹阳即今江苏省镇江市。诗人时任江宁丞．有“诗家夫子王江宁”之称。而江宁属今南京市．东临镇江。诗人由江宁至镇江西北隅的芙蓉楼，饯别友人辛渐，写了这首送别诗。诗的前两句，集中写送客，点出送行的时间、地点。其中首句写雨夜饯别，二句写平明相送。而后两句转写自己的为人。其中第三句是写辛渐回洛阳，但诗人未写自己对洛阳亲友的关心，却转写“洛阳亲友”对自己的询问最后一句出人意外，不说彼此的思念之情．不说客居的感慨，单用“一片冰心在玉壶”做结，意在告诉友人，自己是决不会被功名、富贵所诱惑。诗人以“冰心”、“玉壶”作比，用以表达自己的纯洁高尚和清廉自守。

相比之下，王维的七言绝句《送元二使安西》“渭城朝雨渑轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”除了依依不舍之情外，多少还有些悲壮、凄凉之感诗的前两句点出诗人饯别元二的地方和时间。“渭城”是饯别之地。“客舍”自然是渭城中的一个所在．是饯别的具体地点。“朝雨”和“柳色新”说明送别时间是在春天的一个早晨。“浥轻尘”三字，表明雨不大，只是沾湿了地皮。而环绕客舍四周刚刚放叶的柳树，经春雨洗过，益发显得青翠嫩绿。这种景象似与“送行”的气氛不十分谐调。然而，由于诗人心中已先装着一个“别”字，所以“柳色新”三字在诗中便有了双重含义：既是写时令节候，也是离情别绪的心理映现。古人有折柳送行的习俗。看到柳，即生离别之意。这种不同的心理反应，是长期文化积淀的结果。因此，作为文化标志的这一意象被写入诗中，就使诗具有十分丰厚的情感意蕴。诗的后两句直接写离别之情，全部感情都倾注在一杯酒中。彼此分别时可能有许多话要说．但由于离别在即，心情复杂，却一时不知从何说起，因而．饮酒便成了最好的交流感情的方式。而离别饮酒，自不同于久别重逢那样的痛快酣畅，总不免有些苦涩的味道。于是这一斟一酌，情意便格外地重。“劝君更尽一杯酒”一句即写出了主客依依惜别的心情。“西出阳关无故人”，则使这杯酒显得份量更重。唐代由于国力强盛，对外的交流往来也空前频繁，因此经常有人“西出阳关”或出使或经商。西出阳关，涉足大漠，面对异域山川，风俗不同，语言有别，内心不免会产生无限凄凉之感。而前来送客的亲友也自然会怀有同样的心情。

同样是送别诗，李白的七言绝句《赠汪伦》“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”则是一首充满乐观、豪迈气概的诗，虽亦是送别，却全然没有了凄伤之感，而是叙述了友人对他的深情厚谊。

这是李白别离安徽泾县桃花潭时写赠给送他的友人汪伦的一首诗。李白斗酒诗百篇，一生好人名山游。据袁枚《随园诗话补遗》记载：有一位素不相识的汪伦．写信给李白．邀他去泾县(今安徽皖南地区)旅游．信中热情洋溢地写道：“先生好游乎?此地有十里桃花；先生好饮乎?此地有万家酒店。”李白欣然而往。见汪伦乃泾川豪士．为人热情好客，倜傥不羁。遂问桃园酒家何在?汪伦道：“桃花者，潭水名也，并无桃花；万家者．店主人姓万也．并无万家酒店。”引得李白大笑。李白在此留待数日，临行时，写下上面这首诗赠别。

李白还有一首七言绝句《黄鹤楼送孟浩然之广陵》“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”也是久传不衰的送别诗。这首诗是李白初居安陆时所作。出川不久，刚刚结束江南吴越之游的李白，这时结识了长他十二岁的孟浩然，两人一见如故，在送孟浩然东下扬州时，李白挥笔写下了这首传诵千古的杰作。诗的首句说友人盂浩然辞别黄鹤楼开始东行；次句描写阳春三月，友人一路行见的旖旎风光；后两句写隐没于碧空尽头的孤帆和与天相接的江流，像一条无形的纤绳，拉近了黄鹤楼与扬州在读者心中的距离，使诗作描绘和包容了广阔无垠的空间。这首诗的情愫主要表现在后两句。这里诗人从自己一方落笔，表现出对友人的一片深情。可以想见：李白目送友人的一片孤帆渐行渐远，直到消失到碧水蓝天的尽头，然而李白仍向友人消逝的方向眺望着，在那天水相接处，只有江水在不断的东流。诗人似乎渴望东流的江水也载着他的深情，伴随着友人而去。

诗中四个动词：“辞”、“下”、“尽”、“流”的运用，从不同角度(行者与送行者)表现了时间上的顺承关系，不仅给人以流动之感；而且由于动词自身所具有的动势，使诗呈现出一种幽深高远的意境。李白送孟浩然之广凌时，风华正茂，对前途充满信心和希望，因此才能把这首送别诗写得神采飞扬。

高适的七言绝旬《别董大》“千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。莫愁前路无知己，天下谁人不识君?”则是一首充满慷慨激昂，鼓舞有为和有胆有识、傲岸自负之气的诗歌，显出边塞诗的风格。这首诗名日别董大(唐玄宗时著名的琴帅董庭兰)，而实际上是诗人用比兴手法，抒写自己的不凡抱负和落魄不得其志的处境。在这一点上，颇与王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》相同。全诗感情慷慨豪放，用字精确，毫无沮丧落寂之情。

诗的一二句很有特色地写出眼前实景，既点名时间是在严冬，又对北国雪景作了动人的描写，并为下面抒情作了很好的铺垫。千里黄云把太阳遮住了，天气阴沉沉的。呼呼的北风送走了雁群，又吹来了满天大雪。在你即将与我分手登程的时候，气候是这样的恶劣，隐隐露出一种低沉的悲痛情调。面对如此景况，前途是吉是凶，很难预料，不免要为朋友的前程担忧了。但三四两句出人意外，笔锋一转，以洗练的语言塑造了一个苍劲的形象。心中悬起的疑难顿时消失，为一种自豪和喜悦的情感所代替。这慷慨激昂、落落大方的诗句，是对朋友的诚心鼓舞，也是诗人自己有胆略有气魄以及傲岸自负之气的流露。这首诗似乎质朴浅显，但内涵却很醇厚，警策动人，不失为一首好诗。

从以上分析可以看出，初盛唐时期由于唐朝社会处于上升时期，所以表现在送别诗中，就普遍具有一种昂扬向上、积极进取的精神；而到了中晚唐，由于唐朝社会由盛转衰，所以这一时期的送别诗中不但失去了初盛唐时期的感情色彩，而且显出了低沉、悲伤的情调。

杜牧的《赠别》“多情却似总无情，唯觉樽前笑不成。蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。”就是如此。

这首诗写的是难分难舍的离情别绪，其中第一句抒发难以遏止的离情。本来是因多情才难分难舍，分别时当有千言万语要说，但因离别伤怀，满腔情绪一时无从表达，相对无言，彼此倒像无情似的。貌似无情，实含深情，正可谓是“此时无声胜有声。”第二句进一步写离情别绪。在饯别的酒筵上，别人是欢声笑语，只有自己情绪黯然，更难强作欢笑。随着时问推移，离筵已散，分别在即，与对方相对枯坐，无限情意，却无从说起．只有照明的蜡烛好象还有惜别之情而“垂泪到天明”。无知无情的蜡烛尚且如此，那么情人之间，绵绵话别，伤心落泪就不言自明了。诗的后两句是借物言情，而涉想奇特。

杜苟鹤的《别从叔》“立马不忍上，醉醒天气寒。都缘在门易，直似别家难。世路既如此，客心须自宽。江村亦饥冻，争及问长安。”和他的《送黄补阙南迁》“得罪非天意，分明谪去身。一贪谏主，开口不防人。自古有迁客，何朝无直臣。喧然公论在，难滞楚南春。”亦是如此，都表达了作者对行人离别的无奈和安慰。

芙蓉楼送辛渐诗意范文第3篇

关键词：诗歌；意象；芙蓉花

以花喻人，佩花言志，源远流长，似乎是中国文人的传统，梅花、荷花、梨花、海棠、牡丹、桂花、、杏花、丁香等都成了其饱含深意的抒情意象。室有兰自香，人似花自馨，作为文人主观情志的依托，花草的意象表现出丰富而复杂的内涵。从诗经开始，从屈原自比“香草美人”扩展，这种修辞手法已经十分成熟。在我国传统文化包括诗、文、绘画各种艺术，以至人们的观念习性情趣中，特定的花已经成为某种品格的象征。就像国人对梅兰竹菊的热爱，中国文人和荷花的情结同样源远流长。因而，作为文人精神的一种依托，荷花承载着很多美丽的向往。我们在对其作品进行赏析时，也要对其中所涉及的花朵意象进行解析。因此，了解诗歌中的意象是赏析诗歌的关键。

一、自然美

自然美不是单纯的自然生态的美，同时也是一种真实的美推崇自然之美，发端于先秦时期的老庄思想庄子曾在《天道》中说：“朴素而天下莫能与之争美”，庄子说：“强哭者虽悲不哀，强怒者虽严不威，强亲者虽笑不和；真悲无声而哀，真怒未发而威，真亲未笑而和”矫揉造作的虚情假意是不会感人的，真实才会自然浑然逼真，不假雕琢，因此，诗歌感情真挚，饱满，自然，成为诗歌的最高境界。而荷花这种意象给人以清水出芙蓉，天然去雕饰的自然美。

莲花，又名荷花、芙蕖、菡萏、水旦、草芙蓉、水芙蓉、六月春、中国莲、六月花神等。荷花入诗，情彩飞扬，雅俗共赏。属睡莲科多年生水生草本花卉。春秋时代，荷各部分有了专名。中国第一部辞书《尔雅》记有：“荷，芙蕖，其茎茄，其叶，其本密，其华菡，其实莲，其根藕，其中，中薏”。

（1）君子之花。周敦颐说，“莲，花之君子者也”。宋代诗人苏辙为追慕莲的高洁：“白莲生淤泥，清浊不相干”（《盆池白莲》），“开花油水中，抱性一何洁”（《和文与可菡萏轩》）。

（2）爱情之花。由于“莲”与“怜”同音，所以古诗中有不少写莲的诗句，借以表达爱情。如南朝乐府《西州曲》：“采莲南塘秋，莲花过人头；低头弄莲子，莲子青如水。”“莲子”即“怜子”，“青”即“情”。这里虚实结合，谐音双关，表达了对爱人的思念。

（3）生命之花。李清照出生在一个很有名望的官宦家庭，父亲李格非，官至礼部员外郎，学识渊博，在文坛上颇有名望，与廖正一等并称为“后四学土”。母亲也是一位博读诗书精通文墨的大家闺秀。李清照从小就生活在这样一个文学气息十分浓厚的家庭里。她是一个生性活泼开朗、热爱生活的女孩子，“常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。”（《如梦令》）。娇艳的荷花意象映衬着年轻词人娇艳的生命状态和如花的岁月，是她纯真开朗、热爱生活的天性最完美的体现。

（4）理想之花。在许许多多诗人的笔下，荷花亭亭玉立的风姿、鲜艳的颜色和清丽高雅的韵致之所以被反复描绘，就是因为荷花在诗人心中是一种美人的原型象征，一种美人的理想形象，一种美人的置换变形。荷花有亭亭玉立的风姿、鲜艳的颜色、清丽高雅的韵致和超凡脱俗的气质。以荷花象征理想形象，是从原始时代就已存在的由来已久的普遍原型。从《诗经》开始，经汉乐府，一直到现代文学。《诗经・陈风・泽陂》开创了这种象征原型：

彼泽之陂，有蒲与荷。有美一人，伤如之何，寤寐无为，涕泗滂沱。

彼泽之陂，有蒲与荷。有美一人，硕大且卷。寤寐无为，中心。

彼泽之陂，有蒲菡。有美一人，硕大且俨。寤寐无为，辗转伏枕。

二、意象美

何谓“意象”。意即作者的思想感情，“象”即具体的物象。“意象”就是寓“意”之“象”，是寄托作者主观情思的客观物象，是作者思想感情与具体物象的融合。“意”与“象”的关系，就是“情”与“景”的关系，“心”与“物”的关系，“神”与“形”的关系。面对荷花这一文化符号，我们的思绪仿如随波飘远而绵长，并延展出烟波浩淼的艺术世界，发微探幽竟如管中窥豹。

（1）意象具有很强的艺术感染力。红楼里的女孩儿，似乎都有自己的象征花，似说花儿，更是说这群如花女儿。人花相映，花有人德，人有花姿，刻画出来便丰满许多，曹雪芹先生在《红楼梦》中广泛运用了隐喻、影射和象征等手法，写出了大观园花团锦簇，色彩斑斓，一派百花齐放、群芳争妍的景象。

芙蓉花是秋十月之花，民间广泛流传芙蓉有二妙：美在照水，德在拒霜。芙蓉花性喜近水，种在池旁水畔最为适宜。花开时水影花颜，互相掩映，虚实有致，有“照水芙蓉”之称。清人说芙蓉“潇洒无俗姿，性本宜水。”不错，古人喜菊，因它刚劲，因它开在深秋。实际上，菊开九月，芙蓉开十月，比菊更有凌霜怒放的性情。她不仅“艳态偏临水”，还“幽姿独拒霜”，因而又名“拒霜花”。“拒”，抵抗之意。古人早有霜剑之说，可见它是多么厉害，这拒霜之德正是她独殿群芳的根本，于是，曹雪芹选取“芙蓉”这个意象作为黛玉和晴雯的象征。

曹雪芹把黛玉与“风露清愁”的芙蓉并称，这是赞赏她不如俗眼的花中逸品，遗世独立、满怀幽怨、高洁而又有风骨。晴雯也称芙蓉，是因为在《红楼梦》中，她多多少少是黛玉的影子。文中多次说晴雯身量脾气有林姑娘的模样，她没有袭人的讨好，没有鸳鸯的温和，没有平儿的顺从，她只是做好自己的本分，不邀功，不下石，个性独特颇似黛玉。她们的姿容、秉赋、品性、才识是那么值得珍重、爱惜、发掘、阐扬，因而不惜调动一切手段首先是花的意象的序列来加以描绘、比喻、衬托、关合。

（2）意象具有很强的主观性。意象是用来承载诗人感情的景象、事物和场景等载体，也就是融入了主观情意的客观物象，或者是借助客观物象表现出来的主观情意。物象是客观的，但是物象一旦进入诗人的构思，就带上了诗人的主观色彩，融入了诗人的审美经验和人格情趣。当29岁的朱自清徘徊在荷塘边的时候，心中的不平静就成了莲花生于沸水的哀鸣。然而《荷塘月色》深层结构却是在表现朱自清的潜意识欲望，是由意象象征组成的。我们可以在他身上发现一种根植于传统儒家的君子人格，在精神世界里蓄含自然和谐的天赋本性、在个性特质里融会恬淡平易的取向、在人格建树方面有贯而终之的完美主义定格。朱自清把他的潜意识欲望转换成了象征，这象征在文本中便组成了另一种不同于表层结构的形式关系。而恰恰正是这种内在的形式关系才更能表现《荷塘月色》的真正内容作者淡淡的喜悦和淡淡的哀愁，以及他希望在自由宁静的环境中寻求精神上的解脱而又无法解脱的矛盾心情，抒发了对黑暗现实的不满和对宁静美好生活的向往。

三、意境美

意境和意象是两个互相联系又有区别的审美范畴，它们中的“意”是共同的，不同的是意境含“境”，指整体的客观景物、社会事物；意象含“象”，指具体的形貌、物象；意境由意象的总和产生因而一个是全体，一个是部分，意象美是意境美的基础，而意境美又是意象美的升华和深化。诗人的创作和读者的欣赏，都是形象思维活动由于形象思维的作用，情与景的统一，就形成了意境，意境也称境界，是中国古代特殊的、基本的文学审美范畴，它不仅是诗人的理想和感情同客观景象事物相统一而产生的境界，而且也是读者借以感到言外意、弦外音、境外味，受到诗的感染和陶冶，获得审美愉悦的中介，是诗人把欣赏者引向理想彼岸的桥梁。

孟浩然的《夏日南亭怀辛大》抒写诗人夏夜水亭纳凉的清爽闲适和对友人的怀念之情，“荷风送香气，竹露滴清响。欲取鸣琴弹，恨无知音赏。感此怀故人，中霄劳梦想。”夕阳西下，素月东升，“夏日”可畏而“忽”落，明月可爱而“渐”起，一快一慢凸现诗人的愉悦心理。诗人沐浴之后，洞开亭户，披头散发，靠窗而卧，逍遥自在，令人羡慕。清风送爽，荷花飘香，如丝如缕，沁人心脾；翠竹滴露，清脆悦耳，如丝如筝，清幽绝俗。写荷以“气”，写竹以“响”，意境幽深静谧，情调高雅别致，荷香和佳竹巧妙地烘托出诗人悠然自得，闲适自乐的素淡情怀，为下文抒发诗人渴盼知音，怀想故人创设了氛围。“惟有绿荷红菡萏，卷舒开合任天真”诗人以清浅明晰的语言，描绘出花、叶相映的绚丽，给人以美的印迹，荷花真的不同一般，它们互为佐佑、互相辉映，于众花中独树一帜，表现出自己的独特风韵。

千百年来，荷花在中国逐渐形成了独特的文化题材，显示了多方面的寄寓意义。荷花不仅成了中国古代达官贵人、文人墨客的言志表洁的行头，而且也成为民间情人互致爱慕的信物，使得荷花的形象魅力既高扬于人文伦理意识领域，成为具象生动、无以言表的花语介质，又徜徉于诗情画意与俚俗幻想之间，在想象的世界里画出诗歌意象，构筑出诗歌所描写的艺术境界，成为诗歌之中中国文化的传承。

参考文献：

[1]宗白华《美学散步》，上海人民出版社，1981年6月第一版

[2]朱光潜《无言之美》，北京大学出版社，2005年1月第一版

芙蓉楼送辛渐诗意范文第4篇

[关键词]古诗瑰宝 丰富资源 理解粗讲 熟读背诵

《语文课程标准》明确规定：“通过诵读浅近的古诗，感受语言的优美，展开想象，获得初步的情感体验，注意通过诗文的声调，节奏体会作品内容，有意识地在积累感悟和运用中，提高自己的欣赏品味和审美情趣。并能背诵相当数量的优秀诗文。”小学语文教材中选编了数十首古诗，因此，《语文课程标准》要求小学毕业生背诵古诗词100篇目，由此数量上的增加，可以明显看出，其目的是为了加强古诗教学，扩大小学生对诗词的阅读。这应当引起我们的足够重视。在长期的教学实践中，对于古诗的课堂教学，我认为，从阅读心理的一般规律和读懂古诗的基本要求出发，应该抓住下面几方面。

1 理解背景，粗讲大意

任何课文的学习都要从理解课文背景开始，正所谓“言为心声”，只有知道作者是在什么样的情况下，怀着什么样的心情写下此文的，才有可能对文章作进一步的理解。如：在学习《闻官军收复河南河北》这首诗时，背景介绍就显得格外重要。如果不知道，当时正处于持续了八年的安史之乱时期，我们怎能体会作者听到这个喜讯后欣喜若狂的心情，试想昔日流离失所，背井离乡，犹如飘蓬。今日突然听说收复失地了。逃至四川避难的杜甫，怎能不涕泪交加。肋下生翼“即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。”有些课文，涉及作者的思想渊源或人物的精神品德。这时，有必要借用诗词歌赋追根溯源，使学生从思想本质上认识作者的人格、情操、爱憎，以更准确地领悟课文的主题，如：李白的诗想象瑰丽，狂放豪迈，充分显示了他洒脱不羁的性格。而他又特别重感情，处处流露处对友情的依恋。《芙蓉楼送辛渐》、《赠汪伦》就是这样的代表，学习时，应充分体会诗句，把握思想感情。我国有许多传统节日，如：清明节，重阳节，寒食节，春节，有时它会以背景信息出现在诗词中，这些也必须充分了解。如：《九月九日忆山东兄弟》、《清明》，还有《寒食》、《元日》，里面都有所涉及。这时我们可以介绍相关知识，帮助学生理解课文。

2 引导诵读，达到背诵

《语文课程标准》要求小学毕业生背诵古诗词100篇目，由此数量上的增加。可以明显看出，其目的是为了加强古诗教学，扩大小学生对诗词的阅读。培根说：“读诗使人灵秀。”坡说：“腹有诗书气自华。”优秀古诗文，将会改善我们为人做事的质地，不断加厚和刷新我们的人生底色，提高我们的文化品位，陶冶我们的道德情操。更有甚者说“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”由此可见读多么重要。它是进一步理解诗词的必要条件。让我们和学生一起，手把诗书，或高声疾诵，或低声微吟，在唐诗宋词的天地里心驰神游吧！不过读也是有技巧的，在熟读的基础上，理解诗意，引导背诵。如：叶绍翁的《游园不值》的后两句“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”就很显作者炼字的功夫。一堵高墙的“关”和一枝红杏的“出”，形成了一对矛盾：一个要把满园春色关住，一个却要枝露墙头，春光外泄，一“关”一“出”，整个画面活了，有了动感，显出了春花盛开时的盎然春意。学生自然而然就将诗词内容背诵。再如：王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》中的前两句“寒雨连江夜人吴，平明送客楚山孤”，写送客的时间、地点和送客时的环境与心情，其中第二句，作者着意用“楚山孤”表达送别的心情：芙蓉楼上，俯瞰长江，寒雨凄凄，远眺楚山，望客帆远去，心情惆怅，仿佛觉得楚山是孤寂地峙立在那儿一样。一个“孤”字，看似写山，实是写人。写出了作者送别友人时惆怅孤独之感。学生理解诗句意思的关键词语后，在弄懂诗句字面意思的基础上，才有可能比较顺畅地疏通整首诗的意思，背诵全文。

3 以乐配诗，升华情感

芙蓉楼送辛渐诗意范文第5篇

1. 中国译者对于古典诗词中专有名词英译的文化缺省的处理

国内和国外许多译者在处理原诗专有名词时采取的方法不尽相同。 由于中国译者有着与原诗作者相同的文化背景，他们能够理解原诗中的文化缺省意象所隐含的意义，因此他们更有可能成功地处理文化缺省问题。 许渊冲先生是中国译者中的杰出代表人物之一。 在下文中笔者会对中国译者处理古典诗词中专有名词英译的特征进行简要分析，并试图呈现译文的精彩及不足之处。先看译文示例（对名句“至今思项羽，不肯过江东”的不同英译处理）：

Version one: "even today I forget not Hsiang Yu./ Who refused to go the east side of the river" (Tr. Hu Pingqing)

Version two: "Xiang Yu, who would rather perish than survive/ By crossing the river, is held in esteem high" (Zhuo Zhenying)

Version three: "Think of Xiang Yu who'd not survive/His men whose blood for him was shed" (Xu Yuanchong)

Version Four: "Up to now Xiang Yu is still remembered/ Because he rather died than surrendered" (Yang Jihe)

Version Five: "I remember how general Xiang Yu killed himself rather than come back a failure" (Wang Shouyi)

倘若没有注释，那么“Xiang Yu"（或Hsiang Yu）这个音节组合对于西方人来说便没有任何意义，无论他们能多么准确地拼写或发音。前两个译文都采取音译的方式，缺乏文化语境，而后三个译文都给出了补偿式的注解，帮助读者理解项羽之所以不肯过江东，是因为他在战争失败后自觉无颜面对家乡父老的深深愧疚感。这种处理方式让即使身处异域文化背景中的读者也能体会到中国古典诗词言简意赅的精妙之处。 再来看看中国译者的更多译例：

例2: 芙蓉楼送辛渐

寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。

洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。

Farewell to Xin Jian at Lotus Tower

A cold rain mingled with East Stream invades the night;

At dawn you leave the Southern hills lonely in haze.

If my friends in the North should ask if I'm all right，

My heart is free of stain as ice in crystal vase.

(许渊冲 2000b：83)

从许先生的翻译中能看出，原诗中的“吴”并没有被译出来，“楚山”被译为"Southern hills"，“洛阳”译为"the North"。标题中的两个专有名词“芙蓉楼”和“辛渐”仍然被译为专有名词 "Lotus Tower" and "Xin Jian"。在此译文中，表示方向的意义被强调了；译者通过增加"Eastern"，将“楚山”和“洛阳”译为"Southern hills"和"the North"的方式来增加可能与原诗有关联的方位含义。这种处理方式的弊端在于原诗的联想意义不能被完整传递出来，具体内容有些过于抽象化，而它的优势在于“把诗人的个人经历转化成普遍经历”，从而达到让读者去体会，想象和再创作的目的。在许先生的许多译文中原诗的专有名词都通过“浅化法”译为了普通名词，这是他对创译法实践的一种体现。

2. 国外译者对中国古典诗词中专有名词英译的文化缺省的处理

对于国外译者来说，古诗词中专有名词的翻译可能更难完美，因为他们不像国内译者那样与中国读者有着共同的文化背景知识，原诗中的文化缺省信息会更难处理。 一些国外译者没能成功传达原诗中专有名词所包含的文化缺省意象，但我们仍然能发现一些恰当优秀的译文。首先来看看对诗经中名句的不同翻译：

关关雎鸠，在河之洲。

窈窕淑女，君子好逑。

Version One:

‘Fair, fair,’cry the ospreys

On the island in the river.

Lovely is this noble lady,

Fit bride for our lord.

(Tr. Arthur Waley)